Три стриптизёрши, ищущие острых ощущений, сталкиваются с молодой парой в пустыне. После расправы с молодым человеком, они берут девушку в заложницы и устраиваются у старика-калеки, живущего с двумя сыновьями, скрывающего, по их мнению, крупную сумму денег. Они становятся гостями старика и пытаются соблазнить его сыновей, пытаясь определить местонахождение денег, не предполагая, что у старика имеются свои планы насчёт девушек…
«ЕСЛИ НЕТ ДАМЫ С БОЛЬШОЙ ГРУДЬЮ, ПРИДЕТСЯ ИГРАТЬ В КАРТЫ…»
Сколько себя помню, я всегда любил красивых девушек и жанр треш. А когда красивые девушки снимаются в треш-постановках для меня это всегда убийственно.
О существование такого режиссера как Расс Мейер я узнал примерно год назад. Это было абсолютно случайно. Я как обычно пришел к другу за новыми фильмами, и он мне дал фильмы Раса Мейера.
Расс Мейер режиссер с очень сложной жизнью. Его мать кормила грудью до самой школы. Во время Второй мировой его изнасиловала куртизанка.
Он всегда снимал фильмы, в которых играли девушки с очень большой грудью. » Быстрая Кошечка! Убей, Убей!» не стал исключением.
Я советую посмотреть этот фильм всем почитателям женской красоты. В этом фильме все девушки ну очень КРАСИВЫЕ (Тура Сатана вы богиня, Хейджи вы богиня, Лори Уильямс вы богиня).
На сто процентов КУЛЬТОВОЕ кино, которое наглядно демонстрирует глобальные перемены 1960-х гг.
Я уважаю творчество Тинто Брасса и Валериана Боровчика, но настоящий король обнаженки — Расс Мейер.
Старая школа всегда была и остается самой лучшей. Прекрасные типажи главных актрис (особенно Туны Сатаны) сейчас, в современном кино, уже не встретишь. Особенно если они сочетают в себе столько приятных качеств. А вообще стоит сказать, что здесь нельзя найти каких-то неожиданных сюжетных поворотов или выдающейся актерской игры. «Кошечка» относится к такому неприкасаемому жанру, которому все дозволительно.
Веселый саундтрек прекрасно сочетается с основным действием, грозный рев мощных машин отлично отображает характер их собственниц, а разбой, творимый ими, всегда развлекал (и будет развлекать) своим несравненным легкомысленным отношением. «Кошечка» была и остается настоящим шедевром среди треш-постановок.
Фильм Русса Мейера «Faster, Pussycat! Kill! Kill!» — один из самых известных в карьере режиссера, который за всю жизнь работал с бюджетами, исчислявшимися лишь в тысячах долларов. Нельзя сказать, что эта лента сильно отличается от прочих работ — три грудастые главные героини для Мейера вообще обычное дело, а внешне, тут может показаться и смотреть-то больше не на что. Но, пожалуй, чувство ритма, стиля, запоминающиеся диалоги, в которых частенько мелькают громкие фразочки делает фильм особенно привлекательным к просмотру.
Действие разворачивается в пустыне, куда стриптизерши на крутых машинах едут, чтобы отдохнуть от привычных подмостков и вволю развлечься. Задумываться над логикой бессмысленно, этот фильм сделан так, будто мир со всеми его особенностями был создан творцом где-то за минуту до первых сцен, да, и рухнул после финальных титров. Безответных вопросов по ходу появится тьма тьмущая, и тем не менее недосказанности при столь безумной постановке не чувствуется, стилистические приемы выходят на первый план, подавляя под собой сюжет, который, будь хоть на капельку обоснованнее, лишил бы зрителя той элементарной легкости, ради которой, отчасти, и задумывался фильм.
Замкнутость фильма на данной истории видна изначально — сложно представить этих трех героинь в иной обстановке, своевольные стервозные девицы больше всего напоминают бандиток, для которых пустыня и дорога — дом родной, а грабежи и убийства — единственный приемлемый способ к существованию, ведь узнав, о куче денег, они не задумываясь устремляются на встречу авантюре. К тому же, при наличии таких машин вряд ли они могли бы в реальности зарабатывать на жизнь стриптизом — это, словно привязано к их внешности и об умении вызывать желание у мужчин одним своим видом.
Уровень насилия вполне размерен, поэтому нельзя сказать, что фильм чрезмерно жесток, оно имеет более вкусовой оттенок, как, например, в сцене, когда Варла жмет на газ, чтобы придавить младшего сына старика — в этом есть все, чтобы прочувствовать ситуацию. Отчасти похожи и другие вспышки жестокости — их немного, но они всегда попадают в цель, а то, что большинство смертей происходят неказисто, чуть ли не по глупости, где посмотрев, зритель сможет сказать, да тут легко было всего этого избежать, лишь добавляет им остроты.
Во многом, поэтому Тарантино и высказал восхищение сим фильмом, ведь похожий метод воздействия на зрителя он избрал уже первой картине, «Бешенных Псах», эксплуатируя всю ту же жестокость по отношению к главным героям на ограниченном пространстве. А если попробовать копнуть в сухую чуть глубже, то кто знает, может Квентин назвал своих гангстеров Псами только потому, что Мейер назвал своих барышень Кошечками.
Стоит оценить и минимализм, который можно охарактеризовать и нехваткой средств, и желанием сосредоточиться именно на героях фильма, ведь из декораций здесь присутствует только домик Старика, если не брать в счет минутную автозаправку с заправщиком — единственным, эпизодическим персонажем, кстати. Отвлечься от важных деталей тут, в принципе, не возможно — все детали, какие есть — важные, остальные остались где-то за кадром.
Даже такой незначительный факт, как ружье, сыграл в верном русле, ведь из него не было сделано ни единого выстрела, а персонажи погибали и погибали. Мейер хорошо показал, что огнестрельное оружие ему не интересно, к насилию оно имеет мало отношения, зато руки, ноги, машины и один ножик отлично идут в ход. Ведь суть насилия вовсе не в скорости, и не в эффективности, она заключается в самом процессе.
Итог: классика грайндхауса, где есть, по сути, все, что требовалось режиссеру для чистой реализации задумки — со вкусом показать настоящее насилие в кино, все остальное — безжизненная пустыня.
Имя режиссёра у меня ассоциируется с трэшем, сленгом 60-х, сценами насилия, пышногрудыми девицами и печальными последствиями. Этот фильм грубое барахло, приправленное сценами насилия.
Что касается сценария то он ничем удивительным не отличается-шаблонный. А нравится непредсказуемостью девиц, которые крушат всё на своём пути. Довольно занятно наблюдать за происходящим. Три «путешественницы», услышав от бензозаправщика, что некий старик-инвалид, живущий на отшибе, владелец больших денег, долго не задумываются и решают отправить его на встречу с творцом. Почему-то всегда те, кто обитают вдали от людей, обладают отклонениями, как физическими так и психическими.
Вывод
Фильм мне понравился прежде всего тем, что не сильно устарел и смотрится с большим удовольствием. Сленг тех времён и жестокость бестий-прекрасное дополнение.
В фильме у Расса Мейера много драйва и ураганных моментов с автомобилями. Фильм символизирует, что женщины помимо внешней привлекательности превосходят мужчин и по физическим качествам (драки, гонки). Также музыка, здесь, пришлась кстати, все треки удачно вписываются к действам на экране. И последнее — по сравнению с последними похожими фильмами
(тарантиновское «Доказательство смерти»), Мейер сделал просто шекспировскую «Бурю».
В фильм влюбляешься с первых минут. Влюбляешься в песню The Bostweeds — Run Pussy Cat, звучащую как в начале, так и во время титров, влюбляешься в главных героинь, в их споры между собой, в их образы.
Завязка не блещет изыском. Три девушки стриптизёрши сбегают на дорогих машинах что бы начать новую жизнь. Varla — предводитель шайки, является настоящей bitch,Rosie- всегда соглашается с первой красоткой, а так же явно не ровно к ней дышит и Billie — не серьезная и игривая словно подросток. Каждая из них дополняет друг друга создавая безумное трио. С самого начала начинается действие, драка между героинями, гонки на машинах, убийство….
При просмотре понимаешь, откуда Тарантино черпал идеи для своего фильма «Доказательство смерти». Но в отличии от Тарантиновских девушек, куколок Майера запоминаешь надолго.
Рассу Майеру удалось снять замечательный фильм, который спустя почти пол век, смотрится свежо и задорно. В нем нет дорогих спецэффектов и кассовых актеров, но в нем есть то, чего нет в большинстве современных картин, в нем есть стиль.
Thrash в переводе с английского — мусор. Данный фильм оным точно не является. Всем же любителям так называемого «Треша», а значит и любителям тромы, следует знать, что когда у Ллойда Кауфмана в России спросили — почему вы снимаете «треш»? Он удивился и ответил «Треш снимают в Голливуде, я же занимаюсь искусством»
Все мы видели фильм Тарантино, но все ли знают, с чего все начиналось? Конечно, у фильма Тарантино и Майера общего немного — Машины, фигуристые девушки… На этом все, но та тонкая связь, которая есть между этими двумя картинами отлично ощущается. Это сейчас, в эпоху, когда кровь проще нарисовать, чем измазать костюм красной жидкостью — показать то, как машина сбивает человека — раз плюнуть. И видно, что Майеру приходилось выкручиваться, то показывая абсолютно сумасшедший монтаж, когда удар машиной уносит старика в одну сторону, коляску в другую, а машина каким-то образом оказывается за забором, а через пару кадров машина во дворе, а старик аккуратно лежит у коляски. Майер то и дело заставляет героев вести себя как конченых кретинов и бежать на машину, после чего быстро отматывая пленку вперед, что бы скрыть убогость «удара». И я хочу сказать… что это круто! Круто, когда ты — уже привыкший к современным спецэффектам и морю крови, наблюдаешь то, как режиссеры выкручивались почти 40 лет назад.
На самом деле, первые 10 минут фильма вообще можно подумать, что его единственная цель — показать соблазнительные тела трех главных героинь с разных, наиболее выгодных ракурсов(Если вообще — не со всех). Но дальше — фильм начинает проясняться, сюжет обретает форму и это становится действительно интересно смотреть. Конечно, некоторые актеры играю хуже, чем Бен Аффлек в Сорвиголове(Но все еще лучше, чем Кристен Стюарт где либо), но как вы уже могли догадаться — это абсолютно не важно! Важно в этом фильме — женщины, к ним и их телам(В особенности груди), приковано 80 % экранного времени. И это не какой-нибудь Форсаж или софт-порно.
Кому бы я фильм порекомендовал? Любителям Тарантино, Женщин(очевидно), любителям легкого и ненавязчивого кино, которое особо не умничает и знает, как не дать зрителю заскучать.
PS: Faster, Pussycat! Kill! Kill!(Потому что второй такой возможности написать это в рецензии у меня никогда не будет, а уж очень хочется.)
Фильм 1965 года, а выглядит великолепно даже сейчас. Здесь нету никаких визуальных эффектов, зато есть качественный экшен и постановка.
Перед нами яркий пример треша таким каким он должен быть в идеале. Тоесть, жесткий, динамичный и с простым сюжетом. Фанаты данного жанра будут в диком восторге, особенно если учесть тот факт, что главную роль играет великолепная Тура Сатана. Она конечно не великая актриса, но довольно эффектная женщина и для подобного рода фильмов трудно найти кого то лучше. Тоже самое касается и других женских персонажей. У каждого свой характер и мировозрение, что делает их уникальными.
Вся лента смотрится на одном дыхании и не дает повода для скуки. Драки, погони выглядят действительно здорово, хотя избалованый зритель все равно скажет, что это отстой и примитив.
Единственный минус это концовка, а точнее последний кадр. Все заканчивается довольно внятно, но само исполнение не блещет. Нам 2 секунды показывают парня с девушкой, а затем труп (еще на 2 секунды), после чего идут титры. Как по мне то слишком резко. А в остальном претензий нету.
Перед нами великолепное кино, которое оценят фанаты треша, пышногрудых женщин и хорошего экшена.
«Быстрее, кошечка! Убей, убей!» — самый популярный, самый любимый зрителями и еще много чего «самый» — фильм Расса Мейера. Сюжет у фильма простой, многими пересказанный, но большой роли не играющий, потому как все внимание зрителя по задумке автора должно быть приковано к трем главным героиням. … Черно-белый период этого режиссера (а именно к этому периоду и следует отнести «Кошечек») конечно — на любителя. «Лорна» держалась только за счет груди самой Лорны, а «Мото-псих» оказался вторичным и затянутым. «Быстрее, кошечка» выпадает из этой серии благодаря отличному балансу — «монтаж-съемка» и трем главным героиням. Кино у Мейера получилось настолько грамотное и правильное, что оно является тем самым исключительным — «для всех». А почему бы и нет? Фильм будет многим интересен, и рекомендовать его исключительно трэшо-манам — кощунство. Кто-то посмотрит его из-за Туры, Лори и Хаджи, кому-то будет интересна развязка, а кто-то заинтересуется технической стороной.
Диалоги главных героинь, кстати, по-настоящему убойные, поэтому лучше смотреть это кино в оригинале ну или в более-менее грамотном переводе. А то, что фильм — шедевр мне стало понятно уже в течение первых двадцати минут — когда Хаджи и Лори начали бороться сначала в воде, а потом на суше. Не отстает и Тура — она главное достояние «Кошечек». Несмотря на то, что она снялась всего лишь в одном фильме Мейера, ее имя прочно ассоциируется с творчеством этого человека. Кстати пройдясь по фильмографии Туры можно обнаружить любопытное видео к фильму «Sugar Boxx», где Тура с самопародией на саму себя из «Кошечек» говорит что-то вроде: «если не посмотрите этот фильм — вышибу из вас все дерьмо». В том месте, где звучит «I`ll just do it» (а это явная отсылка к «Кошечкам») конкретно распирает от смеха. Все это я к тому что «Кошечки» оставил настолько мощный след в эксплуатационном трэш-кино, что его до сих пор помнят и цитируют. И появление таких фильмов как «Доказательство смерти» или «Стервозные штучки» говорит о том, что творение Майера живо и прошло проверку временем.
Это очень веселый и позитивный фильм о насилии. Так сейчас не снимают и не должны снимать. То, что случилось в 65 году — останется там. Единственное что радует — фильм находит своего зрителя и сейчас в 2011 году, а ведь это вам не «Римские каникулы». Сей фильм можно показать даже тем людям, которые трэш не любят — мною проверено. Сей фильм можно посмотреть самому и получить от него по-максимому. Сей фильм отлично раскрывает «тему сисек» без сисек. Сей фильм просто надо посмотреть!
В 60—70-х годах прошлого века в грайндхаусах показывали фильмы категории Б. На подобные сеансы в детстве ходил, наверное уже известный даже ребенку, современный режиссер Квентин Тарантино. Вы смотрели его фильм «Доказательство смерти»? Хотя эта картина и картина Тарантино мало в чем схожи и тем не мение, можно сразу понять, что Тарантино вдохновил именно этот фильм.
Почти на протяжении всего просмотра «Быстрее, кошечка!» я думал о том, что написано в кратком содержании фильма. Там написано, что фильм про трех лесбиянок, которые похищают девушку и требуют за нее выкуп, а сумасшедший старик-инвалид и его его сын пытаются помешать трем убийцам. Но это одна большая ошибка. В действительности ничего подобного в фильме нет. Эти три девушки не лесбиянки, а стриптизерши и выкуп за девушку они не требовали. Да и старик со своим мускулистым сыном им не противостояли. Теперь, когда я сказал про эту ошибку можно приступить к самому фильму.
Фильм действительно отличный. Конечно трэш, но для любителей этого жанра просто отличный. Режиссура в фильме просто потрясающая. Фильм снят с довольно интересных ракурсов, которые дополняют атмосферу фильма, являются частью стиля фильма. Ну а сама атмосфера создана великолепно, платформой этой атмосферы является сюжет фильма, его сценарий, а все остальное отлично дополняет ее.
Также мне понравилась музыка в фильме. Особенно мелодия, звучащая в начале фильма и в конце. Не знаю как объяснить какая эта музыка. Как в фильмах того же Тарантино. Только точнее будет сказать, что музыка в фильмах Тарантино похоже на музыку в фильме «Быстрее, кошечка! Убей, убей!».
Актеры сыграли хорошо. Даже очень хорошо. В центре внимания были конечно же три главные героини, актрисы отлично справились со своей задачей.
Я уже писал, что платформой атмосферы является сценарий фильма. Действительно, сценарий просто на высоте. Фильм смотреть интересно, интересно узнать чем все закончится и просто интересно смотреть это кино.
Отличный фильм, советую поклонникам старенького трэша, хотя они уже давно посмотрели этот фильм, я уверен. До этого фильма, я не смотрел ни одного фильма Мейера. Чтож, хорошее знакомство с его творчеством.
