Молодой человек по имени Фрэнсис рассказывает ужасную историю: его друг, он сам и их любимая девушка стали жертвами чудовищного эксперимента, задуманного и осуществленного неким доктором Калигари…
Хоть и при просмотре фильма «Кабинет доктора Калигари» мне было ни чуть не страшно, а смешно, он меня поразил! Гармония картин и игры актёров потрясающая! Они дополняют одна другую. Чувствуется некая особенность в каждом движении, в каждом кадре. Игра героев пропитана искренней неуклюжестью, создаёт особую атмосферу. От жестов и взглядов мы получаем гораздо больше, чем от тысячи красивых слов.
Не могу промолчать и о сюжете фильма. Он интересный и захватывающий. Не без особой изюминки.
Бесспорно, «Кабинет доктора Калигари» один из лучших фильмов ужасов немого кино, потрясший не только Германию, но и весь мир. Восхитительно, что такой шедевр был снят в начале прошлого века! В нём сохранилась особая атмосфера и дух того времени. Мне это показалось даже волшебным…
Совершенно необычный для своего времени фильм произвёл настоящий фурор, став кумиром многих кинематографистов. Мы видим немецкий экспрессионизм тех лет, когда неудачная политическая обстановка, атмосфера подавленности и нищеты беспрестанно давили на психику немцев. В центре картины фантастическая история о докторе Калигари, который держит при себе безмолвного раба, чтобы отдавать ему приказы… об убийствах. Сюжет чем-то напоминает историю о Големе, но картина не нацеливается именно на мистику. Здесь доминирует напряжение, психическое, нервное, недаром все декорации иррациональны и фантасмагоричны. Такое стремление к уходу от реальности говорит о желании автора показать настроение немцев в послевоенный период, можно сказать, картина вступает в резонанс с немецкими душами.
Режиссёр использует сильные для того сюжетные построения, в том числе применяет новаторскую концовку, опровергающую весь ход действий. Мы можем видеть отголоски этого приёма в современных фильмах Скорсезе, а также и в картинах многих знаменитых режиссёров, но истоки — здесь.
Стоит отметить мастерство оператора, уходящего от механического фиксирования, и вносящего свою долю творчества в фильм, он удачно использует разные взгляды камеры, делает картину насыщеннее. То интригует крупным планом злодея, то вместо убийства показывает его тень, усиливая зрелищность.
Картина красиво исполнена и притягивает внимание на протяжении всего действия. Особенно примечательно то, как играют актёры — уже по настоящему «киношно», отойдя от принятых зачастую в то время театральных норм игры. Их герои выглядят выразительно, взять хотя бы девушку, сыгравшую сошедшую с ума в фильме… как она произносит «Чезаре»! Можно сравнить её женщинами в Броненосце «Потемкин» Эйзенштейна. Те, спустя пять лет, ещё закатывают глаза при смерти, как в Большом Театре, и актриса Вине здесь кажется гораздо естественней. В особенности же мне понравился главный герой — рассказчик и друг убитого Анри. Актёр сдержан в эмоциях, напряжён, но это свойственно роли, и это уже не широта жестов спектакля. Его игра в картине не вычурна, но удивительно пластична. Вернер Краусс же предстаёт злым гением с растрёпанными волосами. Его герой искрит чудовищной проницательностью, он как будто всё просчитал и продумал, играя в опасную игру с простыми смертными. Особенно поражает его смех после ухода полиции, и бурные эмоции рядом с вновь прибывшим сомнамбулой. Многие похожие образы будут использоваться в дальнейшем, но истоки — здесь.
Примечательно, что Вернер Краусс — исполнитель роли главного злодея в картине — впоследствии играет в картинах, снимаемых на нужды Рейха. А Конрада Фейдта — мы можем видеть блистающим в знаменитой Касабланке, он эмигрирует из Германии. Война создала свои межи, и наверно я лучше воздержусь от комментариев.
Удивительный по содержанию, по исполнению, по атмосфере, по своей уникальности фильм. Обязательно нужно посмотреть всем фанатам психоделики, и, конечно, уважающим себя киноманам! Великолепно.
Один из самых жутких, завораживающих и загадочных фильмы из всех, что я видела, при том, что со дня его появления пошел уже девятый десяток, но он совсем не выглядит устаревшим
Начинается эта знаковая для всей истории кинематографа картина с очень будничной и банальной сцены- молодой человек вместе с пожилым сидят на лавочке в парке. А дальше разворачивается действо, которое произвело впечатление кошмарного сна, от которого нельзя проснутся — изломанные линии причудливых декораций, искаженные пропорции, тени нарисованные на полу, жуткая музыка, сцены, раскрашенные в тревожные цвета — синюшные, болезненно — желтые, кроваво — красные кадры. А такой игры с пространством, по-моему, нет ни в одном фильме — оно, то становится чересчур тесным и загроможденным, вызывая почти клаустрофобическое состояние, то наоборот — разреженным и гипермасштабным.
Сюжет фильма сейчас считается классическим. Правда конкретно, в этом фильме он звучит совсем по другому. Я вообще заинтересовалась этой лентой после прочтения нескольких статей о том, что там можно увидеть и отсылки к Фрейду, и настроения витавшие в немецком обществе после Первой мировой войны, и пророчество в отношении прихода Гитлера к власти.
Но в любом случае посмотреть его было интересно хотя бы с той точки зрения, что с этого эксперимента берут начало все современные хорроры.
«Кабинет доктора Калигари» — один из лучших фильмов немого кино. Кинопроизводство Германии в двадцатые годы было сосредоточено в основном на примитивных слезливых мелодрамах, пошловатых комедиях и назойливой пропаганде. Вышедший в 1919 году «Кабинет доктора Калигари» буквально взорвал немецкое, а вместе с тем и все мировое кино. Этому стильному и необычному во всех отношениях фильму было суждено стать самым характерным произведением того времени. Жизнь многих людей в послевоенное время представлялась безысходной, полной отчаяния. Роберт Вине и сценарист К. Майер блестяще воплотили это на экране.
Сюжет очень простой. В город Хольстенвалль приезжает доктор Калигари. Он зазывает людей с ярмарки посмотреть на своего сомнамбулу Чезаре, который по его словам умеет предсказывать будущее. Франсис и Алан — двое молодых людей попадают в балаган Калигари, и там Чезаре предсказывает Алану скорую смерть. Наутро молодого человека находят заколотым… Фильм, в общем, у Вине получился жутким. Чего только стоят эти безумные декорации, актеры, операторская работа… Все это притягивает и заставляет любить это кино.
«Калигари» признается также многими критиками как первый фильм немецкого экспрессионизма. Его последователи больше всего стремились к поиску новых идей и форм для их выражения. Под их эгидой было снято немало картин, так или иначе относящихся к этому направлению, но работа Р. Вине остается и по сей день одной из наиболее ярких и интересных. Кстати говоря, на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года «этот странный и похожий на бред» фильм был занесен в список 12-ти лучших фильмов всех стран, наряду с такими шедеврами мирового кино, как «Земля» Довженко, «Алчность» Штрогейма, «Броненосец „Потемкин“ Эйзенштейна и др.
Самый настоящий шедевр для ценителей Великого Немого.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 196 часть.
Самый опасный доктор в кинематографе…
Кабинет доктора Калигари (я люблю этот фильм)
Один очень умный человек как-то сказал, что «Кабинет доктора Калигари» — это самый красивый и самый опасный фильм во всем кинематографе. Когда его смотришь, то полностью соглашаешься с этим мнением, потому что фильм невероятно красив по своему содержанию. Декорации этого фильма сделаны очень своеобразно и очень изящно. Конечно, новатор Жорж Мельес делал такие декорации раньше режиссера Роберта Вине, но Мельес никогда не снимал полнометражный психотриллер, а Роберт Вине это сделал просто гениально.
Кстати перед нами первый полнометражный фильм ужасов. Хотя вообще самый первый фильм ужасов снял все-таки Мельес в 1986 году, но тот фильм шел несколько минут, а данный фильм идет час и десять минут. Хотя когда я смотрел данный фильм, то он пролетел просто незаметно, потому что мне было очень интересно наблюдать за сюжетом и главными героями. А сюжет тут нужно сказать будет очень интригующим. Главный герой рассказывает историю, которая произошла однажды с ним и с девушкой, которую он любит. В городе на ярмарке появился один некий доктор Калигари, у которого есть сомнамбула Чезаре. Позже он устраивает представление и сомнамбула просыпается, а потом в городе начинают умирать люди. Кто в этом виноват?
Нужно сказать, что Роберт Вине снял очень страшный фильм, который нужно смотреть с субтитрами, а не с голосовым переводом. Актеры в этом фильме играют отлично, а особенно понравился сам доктор Калигари. Его играл немецкий актер Вернер Краусс. Очень страшный образ он создал на экране. Данный фильм держал в себе многие страхи людей (конкретно немцев), и он произвел очень сильный фурор во всем кинематографе. После него многие режиссеры начали снимать разные фильмы ужасов. Хотя мало кто из них смог произвести такой же фурор в кинематографе. Данный фильм повлиял на весь кинематограф (особенно на немецкий) и поэтому его нужно посмотреть всем киноманам хотя бы один раз. Все триллеры и все ужасы вышли из этого фильма. Безоговорочный шедевр.
Для Германии период после Первой мировой войны был временем истерии, цинизма, глубокого отчаяния. Все моральные ценности были уничтожены. В искусстве это нашло отражение в таком направлении, как «экспрессионизм», в формах которого воплотились различные идеологические тенденции — от мистики и пессимизма до острой социальной критики. Художники, скульпторы, литераторы, а затем и кинематографисты отвергали изображение внешней реальности с тем, чтобы выразить внутреннее «Я». Первым подлинным произведением киноэкспрессионизма стал фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», рассказывающий историю юноши-сомнамбулы (Конрад Фейдт), который вынужден совершать по ночам ужасные преступления. Однако реальность всего происходящего на экране ставится под сомнение.
Молодые драматурги Карл Майер и Ханс Яновиц за шесть недель написали сценарий и представили его на рассмотрение Эрику Поммеру — продюсеру и главе студии Decla Bioscop. Первоначально режиссером «Кабинета…» должен был быть уже маститый Фриц Ланг, но Поммер решил, что тот должен закончить обещавший коммерческий успех фильм «Пауки». Так режиссером фильма стал Роберт Вине, заслуга которого в будущем успехе фильма, в отличие от художников, оператора и актеров, была, пожалуй, самой незначительной.
Художник-постановщик фильма Вальтер Рериг предложил, чтобы свет и тени были нарисованы на декорациях. Такое решение показалось Поммеру просто диким, это выглядело, по его мнению, как возвращение к искусственности театра. Но после представления серии пробных кадров продюсер поддержал художника. Тревожная атмосфера создавалась благодаря полутемной комнате, призрачно бледному свету луны, контрастному освещению и деформированным, скошенным декорациям. Актеры также внесли экспрессионистический дух в грим и костюмы. Вернер Краус подчеркнул форму и длину носа, покрыл волосы слоем жира, а Конрад Фейдт наложил глубокие тени под глазами. Исполнительница женской роли Лил Даговер сделала легкую уступку экспрессионизму в одежде, но ее очарование вносило мягкую ноту во все абсурдное и ужасное в этом фильме.
Премьера «Калигари…» состоялась 27 февраля 1920 года в Берлине с музыкальным сопровождением, которое включало в себя отрывки из произведений Шуберта и Россини. Фильм не имел немедленного успеха, подлинный же успех пришел к картине, когда была подобрана новая музыка, усилившая драму убийства и сумасшествия. Фильм, как обычно, был показан во всех больших немецких городах, а также Англии, Франции и США, где его окрестили «страница Эдгара По».
Данный фильм в очередной раз доказывает, что у искусства нет временных рамок. Казалось бы, что такого может преподнести немой фильм 1920 года, где актеры играют так карикатурно, что хочется смеяться, сравнивая с современными картинами. Качество ленты также оставляет желать лучшего: она устарела, ведь прошло уже 90 лет!
Однако, что тут поделаешь? Фильмы потряс до глубины души! Интересно знать, не отсюда ли Дэвид Линч черпал и черпает по сей день вдохновение, создавая свои сюрреалистические шедевры? А ведь это и есть сюрреализм в чистом виде и в самом классическом исполнении. Виртуозно закрученный сюжет даст фору многим современным фильмам; блистательный сценарий удерживает напряжение вплоть до концовки, которая ошеломляет не хуже чем какие-нибудь «Подозрительные лица»; театральные картонные декорации, поначалу воспринимающиеся как следствие скудости бюджета постановки, на самом деле оказывают сильнейший эффект на зрителя и объясняют замысел режиссера, который прояснится в финале, показать психику больного человека; нельзя не упомянуть и отличное музыкальное сопровождение. Картину можно рассматривать с множества позиций: философских, эстетических и др.
В общем, если Вы все еще не поняли, об этом фильме можно говорить и говорить, но пропустить его, не посмотреть нельзя.
«Кабинет доктора Калигари»: кричащая образность немого кино
Просмотр этого фильма пробуждает мысли сразу в нескольких направлениях. Во-первых, это совершенно потрясающий ни с чем несравнимый шарм немого кино. Во-вторых, актеры немного кино и искусство экспрессионизма. Третье, немое кино как архетип и основа многих направлений в современном киноискусстве. И в-четвертых, идейное содержание искусства начала ХХ века в целом и этого фильма в частности: бессилие и безумие власти в безумном мире, отчуждение властителей и народа. И в-пятых, особая и неповторимая художественная эстетика фильма Вине.
Я сравнительно недавно открыл для себя мир немого кино, для меня это прежде всего фильмы Фрица Ланга, Чарли Чаплина и Сергея Эйзенштейна. «Кабинет Доктора Калигари», снятый в 1919 году режиссером Робертом Вине, стал для меня новой ступенью в понимании его эстетики. Первое, что приходит в голову, когда смотришь немые фильмы двадцатых годов, это то, что немое кино — совершенно особый вид искусства, существенно отличающийся от последующего за ним звукового кино. Это другой мир, другие акценты, другой формы создания художественных образов, другая эстетика, другой свет. И даже полное отсутствие звуков — это тоже художественный прием. Молчание немого кино очень выразительно. Поскольку актеры немого кино не могли выразить мысли словами, они с удвоенной или даже утроенной силой вкладывали все свое мастерство в мимику и жесты. Можно сказать, что немое кино это искусство пантомима. А для искусства пантомима нужны особые типажи. Именно таких людей подбирали в качестве актеров немого кино. Это люди не обязательно шаблонно красивые, но с очень выразительными глазами, чертами лица, характерными чертами лица, сильной и яркой пластикой, с особой аурой, которая их окружает. Иногда кажется, что они способны создать напряженность просто присутствуя в кадре и ничего не делая. Отсутствие возможности в немых фильмах вынуждало искать другие возможности выразить чувства и мысли и создать образы и открывало возможности для самых необыкновенных экспериментов. Такие знаменитые актеры немого кино, как Мэри Пикфорд, Рудольф Валентино, Грэта Гарба, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин, Вера Холодная навсегда остались образцами выдающейся актерской игры. Существует мнение, что с появлением звукового кино этих выдающихся титанов сменило поколение более слабых серых актеров, которым было легче спрятать за звуковым рядом. Немое кино — это в чистом виде актерская игра, ее квинтэссенция: когда актеру не нужно говорить, он концентрирует на игре все свои возможности. Не случайно Альфред Хичкок назвал немое кино «чистым кинематографом»: «Немое кино — самая чистая кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных кинематографом». Выдающийся современный режиссер Франсуа Трюффо даже считает, что в немом кино кинематограф достиг своего совершенства: «В конце эпохи кино великие кинематографисты — практически все — достигли уровня, близкого к совершенству. Введение звука поставило их достижения под угрозу. Дело в том, что в тот период блестящее мастерство замечательных художников оттенило жалкое непотребство прочих, и люди малодостойные потихоньку вытеснялись из профессии. Теперь же с приходом звука серость благополучно вернулась на свои позиции».
Эпоха немого кино частично совпала с эпохой зарождения экспрессионизма — искусства, характеризующемуся выражением эмоциональной характеристики образов или состояния художника. Фильм Вине положил начало этому направлению в немецком искусстве и собрал в себе многочисленные тенденции и приемы киноэксперессионизма: режиссер создает нагнетающую смятение обстановку, рисует измененные состояния человеческого сознания, использует противоестественные изломы в кадре, делает акцент на создание подходящих для атмосферы декораций. Если говорить о сюжетной стороне картины и описать саму историю, то вкратце можно сказать так: сумасшедший герой рассказывает сумасшедшему старику про свою сумасшедшую невесту, с которой он вместе лежал в сумасшедшем доме, директором которого был сумасшедший мошенник, терроризировавший весь город, объявив себя доктором Калигари. В более широком виде можно рассматривать эту историю как развернутую метафору власти, одержимой собственными безудержными страстями, ловко пользующейся невежеством людей, и держащих их слепом подчинении и состоянии безумия. Этот сюжет предвосхитил одну из важнейших тем ХХ века — кошмар авторитаризма. Если говорить о художественных предшественниках этого произведения, то я в первую очередь назвал бы детективные новеллы Эдгара По, а также роман Мери Шелли «Франкенштейн» и их мрачной готической атмосферой.
Самое сильное в фильме, на мой взгляд, это не содержание, а художественная форма. В то время это было новое слово в искусстве, и фильм оказал влияние на многих кинематографистов, например, на Хичкока с его фильмами ужасов. В фильме совершенно потрясающие декорации, выполненные в авангардном стиле. Особенно мне запомнились двери в виде трапеции в психиатрической больнице. Поразительна игра актеров, в частности надолго запоминается Вернер Краусс, играющий доктора Калигари, Лиль Даговер в роли Джейн. Так в сцене, когда Джейн впервые видит сомнамбулу Чезаре, она одним поворотом головы и движением глаз выражает целую гамму чувств: ужас, неприязнь, недоумение, отвращение… В графической манере исполнена сцена, когда безумный Чезаре тащит похищенную девушку на вершину скалы. Выразительна сцена, когда горожане обнаруживают обман Калигари: из сундука вместо сомнамбулы они вытаскивают тряпочную куклу. Очень символична последняя сцена фильма, когда главный герой в конце всех испытаний впадает в окончательное безумие, а новый директор психиатрической больницы надевает очки и становится очень похож на доктора Калигари. Новый властитель, новый безумец, не хуже прежнего — такова мрачная логика.
Особо хочется сказать о режиссуре и монтаже ленты, которые отличаются большим мастерством и даже сегодня фильм смотрится на одном дыхании и воспринимается как очень современная картина.
И вправду, немой фильм режиссёра Роберта Вине напоминает по сюжетной линии повесть Антона Павловича Чехова «Палата N 6».
В центре событий — доктор, главврач психиатрической клиники, оказавшийся пациентом, по стечениям обстоятельств. Также в этой картине трудно разобраться в том, где, правда, а где — вымысел. Кто псих, а кто — нет. Пожалуй, в немецком ужастике есть определённые отличия от произведения русского классика. Во-первых, доктора довела до такого« состояния мания величия. Он хотел быть ни чуть не хуже какого-то Калигари, жившего в 18 веке, и убивавшего своих жертв при помощи загипнотизированного товарища Сомнамбулы (играет Конрад Фейдт, снявшийся много лет спустя в «Касабланке»). Так или иначе, а врачебная гордость взыграла в бедняге. А может, и ему попробовать. Никто не заподозрит. Днём он — тихий доктор, а ночью — убийца.
А может это всё не так? Может быть, эту историю выдумал парень, чью девушку чуть не погубили доктор и Сомнамбула. Может быть, и не было никакого кабинета, куда заводил доктор своих будущих жертв, жабы загипнотизировать их перед смертью. Ничего не понятно! Лишь одни рисованные декорации (… а что вы хотели, — ведь на дворе 1920-й год), да страх и ужас. Вероятно, вот в этом и есть весь вкус триллера Вине. Ещё совсем девственного, на заре своего развития.
7 из 10
P.S.: Фильм не совсем понятный, но так как так картина получилась вполне мощным фильмом ужасов, то нельзя не отнестись положительно к её художественной составляющей.
Отечественный кинопрокат находится в ожидании нового творения студии Pixar «Вверх 3D». Главную роль в нем исполняет пенсионер-мизантроп, причем в русской версии озвученный Арменом Джигарханяном. Альтернативой пиксаровскому мультфильму могут послужить немецкая готическая сказка «Крабат. Ученик колдуна», школьная комедия «Папе снова 17» с Заком Эфроном и мистический триллер «100 футов». (...)
Очень сложно перенастроить ту схему кинематографа, который был, и сделать из неё американизированную систему зарабатывания, поскольку отличительные черты советского кинематографа - это идейность и художественная ценность, на них всё держалось. (...)
