Конец 50х годов двадцатого века ознаменовался борьбой за освобождения Алжира от французской доктрины. Чудовищная, кровавая драма, разыгравшаяся на африканском континенте стала темой для крайне претенциозного творения Джилло Понтикорво, ставшего визитной карточкой и главным достоянием в его кинобиографии.

Уверен, что Понтекорво сразу ставит главной задачей для своей команды стремление показать все без лишних послаблений как в одну, так и в другую сторону, заглянуть в самую глубь зарождения революции, понять и открыть зрителю реальную жизнь арабских районов, потрясения, испытываемые человеком, переворачивающие его представление, понимание жизни. Режиссер показывает по настоящему страшные вещи, творимые террористами и французскими силовыми структурами.

Взаимная антипатия арабов и алжирских французов раскрывается по ходу фильма в самых темных тонах — если первые построили для себя образ француза, как последнего мерзавца, опустившего страну в пучину грязи и разврата, невежества и нищеты, считают, что в глазах «другого» мира они — третьесортные люди, в чем есть своя правда — посмотрите на эпизоды со стариком во французском квартале и с мальчиком на ипподроме, то французы более чем уверены в своих прекрасных, миротворческих идеалах, видят в оккупации лишь огромное одолжение со стороны французского народа — вся алжирская шантрапа должна быть признательна им за возможность жить под звуки «Марсельезы». И какие страшные последствия от подобных взглядов — в такой атмосфере революция неизбежна и даже если это спасение для народа, то сколько всего им еще предстоит…

«Трудно начать революцию, ещё труднее её продолжить и самое трудное — победить в ней. И только когда мы победим и начнутся самые настоящие трудности…»

Режиссер не старается разделить фильм на добро и зло, он будто наблюдает за происходящим со стороны и демонстрирует нам увиденное. Как следствие — у меня не возникло четкой симпатии ни к восставшим, ни к подавляющим. В фильме нет выделенных главных героев: весьма расплывчатые, обобщенные образы фанатиков-радикалистов и их предводителей, противодействующая им французская армия со славным командиром-полковником, закадровый голос, сопровождающий нас на протяжении всего просмотра, как в военной хронике — в те неспокойные годы у режиссера был огромнейший простор в выборе войн за независимоть и я уверен, что созданная Понтекорво подобная структурированность подошла бы для любой из них.

Фоном для все более и более нарастающего напряжения, разворачивающейся борьбы, дерзких шагов алжирских радикалистов, в ответ на которые были вполне логичные, ограничивающие свободу жизни и существования шаги французской администрации, является потрясающий саундтрек — то пронизывающие сердце классические морриконовские зарисовки, то достойные лучших западных детективных лент динамичные треки, то так мною любимый искусный армейский барабанный бой и самое главное — как каждый раз правильно и к месту музыка ложится на происходящее — огромнейшая заслуга звукорежиссера.

Фильм будет актуальным пока из словарей современных языков не исчезнут такие понятия как нищета и несправеливость, насилие и террор, оккупация и экстремизм… к сожалению список можно продолжить не на одну страницу. И я действительно надеюсь, что наступит такое время, когда все «Битвы за Алжир» станут не более чем демонстрацией нашего печального прошлого и потрясающего творческого таланта создателей.

10 из 10

Фильм повествует о революционной борьбе Алжира за независимость. Он снят итальянским режиссёром Джило Понтекорво на основе книги Саади Ясефа — одного из лидеров Фронта национального освобождения, спродюсировавшего картину и сыгравшего в ней самого себя. Картина была удостоенная высшей награды Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва св. Марка». Выход ее на экраны в 1966 году стал одним из самых громких киноскандалов десятилетия.

В основе сюжета лежит работа национального фронта освобождения Алжира и противостояние ему французских силовых структур. Режиссер не акцентирует внимания на каком-либо главном герое, стремясь показать настроение и трагедию людей в целом. И ему это действительно удается.

В процессе просмотра зрителю очень тяжело сформировать свое личностное отношение к происходящему. Невозможно принять чью-то позицию. Режиссер освещает события с разных сторон. Так мы видим сцену избиения невинного алжирского мальчика на стадионе после взрывов и через мгновение убийства мирных французов на улицах города. Людей поглотила эта война. Они забыли за что они борются. Ими овладело желание мстить, жажда крови. Этот порочный круг замыкается и зло порождает все большее зло.

Режиссер блестяще отражает всепоглощающий страх, царящий в городе. Французские офицеры, подвергающиеся нападениям, алжирцы, не чувствующие себя в безопасности даже под крышами собственных домов… все это зрителю помогает прочувствовать музыка гениального композитора Эннио Морриконе. Чувственные, трагичные сцены сопровождающиеся утонченными мелодиями которые сменяются тяжелыми маршами или просто барабанной дробью, напоминающей стук сердца загнанного зверя -обыкновенной алжирской женщины с ребенком, несущей бомбу во французский квартал. Музыка позволяет нам в полной мере прочувствовать весь ужас происходящего.

В заключение фильма французы, обезглавив Национальный фронт освобождения Алжира не добиваются полного успеха. Народ все равно продолжает борьбу. В 1962 году Алжир получает свободу.

Рекомендую досмотреть фильм до конца. Он заслуживает того чтобы Вы полностью погрузились его атмосферу.

Война за независимость Алжира- была сложным антиколониальным столкновением, в котором переплелись конъюнктурные интересы французских политических элит, экономические поводы пье-нуаров(местных колонов-буржуа в третьем-четвёртом поколении) и традиционный мотив всех войн- ультраправые настроения масс. Течение конфликта в североафриканском регионе, продемонстрировало «двойные стандарты» тогдашней Французской Республики и лично генерала Де Голля(пришедшего к власти в стране в период пика «алжирской кампании»). Когда вчерашние борцы с «фашистской заразой», не чурались методов созвучных деяниям армии Вермахта, да ещё и помноженных, на идентичность террора- арабских партизанских отрядов.

Снятая при непосредственной поддержке правительства(уже тогда независимого) Алжира, картина словно застревает в стыке политико-исторического и «частного» кинематографа, превращаясь из искусственного повествования в хронику действительных событий, и над всем над этим витает дух классического итальянского неореализма.

Понтекорво, снимал свою работу, в свойственной документалисту, упрощённой манере, словно пытаясь обратиться помимо рядовых зрителей кино и к безграмотной публике «стран третьего мира». Потому, в картине нет индивидуальных однозначных режиссёрских предпочтений. Так, словно подтверждая это, он лишает свой фильм главного героя, которых тут много.

Итальянский постановщик воплощает веру в то, что кинематограф, как искусство масс, может быть не только революционным, но и демократическим, превращая толпу в подлинный субъект. Так же, как и в лентах Эйзенштейна, с которыми стоило бы сравнивать, художественно-смысловой строй фильма «Битва за Алжир», народ тут присутствует изначально, являя идеал унанимизма.

Грязные методы, которыми пользуются и колониалисты и борцы за свободу, выносятся режиссёром «за скобки», поясняя устами самих персонажей, что для одних- это всего лишь работа рядового солдата, исполняющего приказ, а для их противников- обычный способ самозащитного противодействия внешней силе.

Кризис коллективной самоидентификации, пребывание в состоянии вечного меньшинства, коренных народов стран Африки, уступает место появлению в этих регионах нового поколения людей, которое «на горе себе», неосознанно взрастил духовно опустошённый современный западный мир, нещадно эксплуатирующий «сырьевые окраины» мировой банковской системы.

P.S. Вот мы(христианская цивилизация) и получаем- нынешнюю тревожную ситуацию дел на территории арабо-мусульманского Магриба и проросшую в огромное древо, с мощной корневой системой- проблему терроризма.

8 из 10