Сезар — красивый парень и богатый наследник, однажды влюбившись, уводит девушку у своего друга. И словно в наказание судьба сыграла с ним злую шутку: его лицо стало безобразным.
Но происходит странное: его прежняя жизнь не утрачена безвозвратно, иногда он по-прежнему красив и счастлив. Что это? Параллельные жизни или одна из них только сон?! Где теперь реальность?
Этот нетривиальный фильм оригинально и интересно трактует саму идею реальности, как совершенно эфемерного психоделического пространства, которое подвержено спонтанным изменениям и зависит, главным образом, от нюансов Закона Кармы, индивидуальной для каждого человеческого существа.
Идея о произвольном смешении реальности и сна не нова, но Алехандро Аменабар смог очень талантливо и красиво представить свою трактовку, опираясь на превосходные актерские работы Эдуардо Норьега и Пенелопы Крус, в сочетании с характерной для испанского кино страстностью.
Граница между сном и явью действительно не существует, большинство людей просто спит в полуреальной нежизни, случайно пробуждаясь лишь в экстренных обстоятельствах и вполне вероятно, что настоящая жизнь людей (или кошек, к примеру) происходит во сне, который и является подлинной реальностью, в которой нет ни жизни, не смерти, но есть бесконечное движение к слиянию с Абсолютом. Просто путь этот у каждого свой…
Иногда для того, чтобы проснуться, нужно просто закрыть глаза.
Сон и реальность. Где кончается одно и начинается другое? Почему сны такие, какими мы их видим, может все неспроста? А если открыть глаза, кончится ли сон и начнется реальность?
Непростые для понимания, загадочные вопросы, но важные. И ответы на них нелегко найти. Да и, наверное, для каждого человека они будут свои. Сам фильм тоже не дает ответы, а лишь демонстрирует то, как при определенных обстоятельствах сон и реальность так переплетаются между собой, что невозможно понять, где ты сейчас, и главное — зачем и почему.
Сезар — красивый парень и богатый наследник, однажды влюбившись, уводит девушку у своего друга. И словно в наказание судьба сыграла с ним злую шутку: его лицо стало безобразным. Но происходит странное: его прежняя жизнь не утрачена безвозвратно, иногда он по-прежнему красив и счастлив. Что это: мечты или реальность. И как понять жив ты или это только кажется.
Под такой закрученной, запутанной оболочкой скрывается фильм о нашей жизни. О взаимоотношениях людей, о поверхностном восприятии мира, когда людей оценивают лишь по внешнему виду, ну углубляясь в их внутренний мир. Когда за красивостью порой скрывается пустота. Когда потеряв ту самую красоту, люди сходят с ума, впадают в отчаяние, не понимая, что есть и другие более важные ценности. А главная из них — любовь…
Из актерских работ выделю, естественно, главную роль Эдуардо Норьеги. Непростая, драматичная и слегка с сумасшедшинкой, но он с ней справился очень хорошо. Из остальных можно выделить хорошо известную Пенелопу Крус, тоже справившуюся вполне достойно, и не особо известных, но неплохих актеров: Феле Мартинес и Найва Нимри.
Не совсем обычный фильм. Точнее не пустая подделка, пустышка в красивой обертке. А именно фильм, в котором есть и на что посмотреть, и что-то почувствовать, испытать эмоции при просмотре, и над чем-то задуматься. И сюжет довольно интересный, по своему закрученный, и актерские работы хороши. А еще фильм можно, а возможно даже и нужно пересматривать, ввиду некоторой запутанности он оставляет немало вопросов при первом просмотре. А при следующих просмотрах многое станет ясным и понятным, стоит лишь «открыть глаза».
То что в Америке собрал не так много, так это не провал. Американцы вобще практически не смотрят неамериканское кино. Хорошо хоть столько собрал. Мог бы вобще ничего не взять. В данном случае по Америке судить нельзя.
Для тех, кто не видел «Ванильное небо», картина «Открой глаза», возможно, и станет откровением. Те же, кто сперва смотрел американскую ленту, но ничего не знал об испанской, в ходе сеанса последней, наверное, будут с удивлением обнаруживать почти полное сюжетное сходство и до его конца гадать, будет ли оригинал хоть чем-то отличаться. И, скорее всего, римейк всё равно оставит у них более приятные впечатления. Мой же случай совсем запущенный — я ещё до просмотра творения Алехандро Аменабара узнал, что «Ванильное небо» — это его римейк, поэтому единственное, что мне оставалось, так это изучать те детали, в которых фильмы всё же отличаются друг от друга.
Голливуд снял, конечно, гораздо круче. Но у него и диспозиция была более выгодная. Имея готовый шаблон, изготовленный четыре года назад, Кэмерон Кроу мог учесть все его недостатки и достоинства и сделать кино сильнее. С чувством, с тактом, с расстановкой. С тем, чего так не хватает ленте «Открой глаза». И при этом он, конечно же, не стал сильно менять гениальную историю и, конечно же, понял, что лучше Пенелопы Крус роль Софии не сыграет никто. Поэтому парадоксальная связь между испанским оригиналом и американским римейком заключается в том, что испанка Крус играет в них одну и ту же роль. Заметим, между картинами всего-то 4 года, а в «Ванильном небе» Пенелопа выглядит так, будто стала лет на 10—15 старше.
Вот, пожалуй, кроме моложавой Крус, да, возможно, и более эпического саундтрека у «Открой глаза» по сравнению с «Ванильным небом» преимуществ больше нет. Это если отбросить то, что «Открой глаза» — оригинал, если для кого-то это имеет особое значение.
По сравнению с работой Кроу, фильм Аменабара вызывает ощущение быстро прокручивающейся плёнки (к слову, римейк почти на 20 минут длиннее). Характеры персонажей раскрыто несравнимо хуже. Герой Тома Круза, куда более взрослый и цельный, выглядит как человек, который хоть и попал в водоворот, но все же учится в нём плыть, который пытается разбираться в людях и просчитывать события на шаг вперёд, в то время как мальчишка из «Открой глаза» больше похож на истеричного капризного папенькиного сынка, с которым случилась невероятная оказия, и решения которого продиктованы скорее не волевым усилием, а инстинктом самосохранения, чувством страха и рефлексами. Это такой маленький принц, который хочет всего здесь и сейчас, и который в своём желании однажды всё-таки попал пальцем в ванильное небо, т. е. подписался на ту самую крионизацию. Не столько осознанно, сколько скорее в приступе психоза.
Конечно же, на самом деле, герои не отличаются так сильно, я говорю лишь о впечатлении, которое сложилось скорее всего от разницы в харизме Тома Круза и пацанёнка Эдуардо Норьега, и от того, какое внимание уделяется раскрытию персонажей в двух фильмах. В «Ванильном небе» на это, бесспорно, потратили больше времени, равно как и дорисовали несовершенные образы ленты «Открой глаза». Разница между Кэмерон Диаз (номинированной, к слову, на «Золотой глобус» за свою роль) и Найвой Нимри вообще катастрофическая. И дело, конечно, не в больше внешней привлекательности Кэмерон, (хотя это тоже немаловажно) а в том, что Найва играет так, что больше походит на воскресшую мумию, нежели на девушку, способную хотя бы раз соблазнить богатого плейбоя.
Диалоги «Ванильного неба» куда… взрослее, интеллектуальные, оригинальнее, интереснее диалогов в «Открой глаза». Они длиннее и попросту гораздо лучше раскрывают как мотивы героев, так и их характеры. Образ психолога в исполнении Рассела завершён и тонок, в то время как аналогичный персонаж испанской картины вызывает впечатление назойливой мухи, перманентно жужжащей где-то за ухом. Режиссура, спецэффекты, почти всё в «Ванильном небе» на полтора порядка выше. Разве что финальная сцена на крыше небоскрёба у Аменабара получилась чуть живописнее, а эпическая, на удивление притягательная, словно действительно нарисованная Пенелопа Крус в ней так хороша, что заслуженно попала на обложку DVD. Белое платье, лёгкий ветерок, развивающий волосы, эпическая музыка фоном…
В общем, однозначно рекомендую вначале смотреть «Ванильное небо» и все прелести истории постигать по нему, а уже после, ради ознакомления и «Открой глаза» глянуть. Спасибо Аменабару за его попытку, равно как и спасибо тем, кто спустя четыре года гораздо лучше реализовал его идею.
Когда человек начинает по настоящему ценить жизнь? Лишь тогда, когда находится перед лицом смерти. В случае главного героя фильма Алехандро Аменабара, это утверждение не совсем верно.
Сесар — двадцатичетырехлетний наследник ресторанного бизнеса своего умершего отца. Многим он покажется самодовольным типом, но я с этим кардинально не согласен. Сесар — типичный везунчик и не более того. В душе он довольно скромный молодой человек, а не богатенький мачо, как кажется всем окружающим. Природа щедро одарила его огромным состоянием, а в придачу ко всему еще и привлекательной внешностью. Но все это вскоре рухнуло. Вместе с лицом Сесар потерял и душу. Страшная авария изменила его навсегда…
Сразу признаюсь. Я ни разу до конца не посмотрел ремейк Кэмерона Кроу ("Ванильное небо»). И теперь, наврядли это сделаю. Но фильм Аменабара захватил меня не на шутку. Первое, что по настоящему впечатляет — это музыка. Прекрасная музыка самого Алехандро Аменабара и Мариано Марина. Она прошибает тебя насквозь, проникает в каждый закоулок души. Она всеохватывающая и завораживающая. Блестящий саундтрек! Других слов и не подберешь.
Второе, что не дает оторваться от экрана — это игра актеров. В роли Сесара — Эдуардо Норьега. Он смог воплотить на экране два абсолютно разных образа. Сесар до трагедии и после, хоть и остался одним и тем же человеком, но характер его изменился самым кардинальным образом. Из Сесара-души компании он превратился в Сесара-неврастеника. Такая смена обличий требует недюжинного актерского мастерства. К этому стоит еще прибавить сложный грим — Норьега просто неузнаваем. Создается впечатление, что перед тобой два разных человека. Разные лица, разные характеры. Пенелопа Крус в роли Софии, как всегда обворожительна. Ее персонаж не менее сложный и противоречивый. В Софии борятся два чувства — любовь и жалость. Что из них победит, ей и самой не известно.
Аменабару в фильме удалось достигнуть невероятного. Наибольшее ощущение трагизма, драматичности ситуации, накатывает на зрителя во время немых, панорамных сцен. Сочетание динамичного, яркого видеоряда и мощного музыкального полотна дало потрясающий эффект.
Прекрасный фильм, прекрасная идея, «Открой глаза» трактует гениальность. Потом уже понимаешь с годами, что все части Матрицы лишь превосходная компановка, того, что уже было.
Это фильм как основа, и потом мы получаем «Ванильное небо», на самомм деле, более логичное и гармоничное…
Сопоставляя два фильма, понимаешь, как много нового и прекрасного добавил Кэмерон Кроу (режиссёр и сценарист Ванильного неба), каких актёров собрал.
Но комментарий я пишу именно здесь, потому что именно «Открой глаза» так трепетны и только они могут претендовать на гениальность. А копии талантливого всегда остаются лишь только копиями.
Все сравнивают «Ванильное небо» и «Открой глаза». Я не исключение. Хоть первым я и посмотрела «Открой глаза», могу сказать что фильм нельзя назвать шедевром…
Во-первых, сам сюжет. Он прост, в нем нет той интриги, той изюминки, которая есть в фильме Кроу. Его я смотрела, чтобы узнать конец, «Ванильное небо» — чтобы понять к чему был тот или иной эпизод.
Во-вторых, игра главных актеров… Эдуардо Норьега, по-моему, не передал тот образ мега магната, о которого мы отталкиваемся с самого начала фильма.
Далее Пенелопа Крус. Она играла в обоих фильмах, и если судить что лучше, надо просто посмотреть на ее игру… В «Ванильном небе» она более яркая, эмоциональная, я бы сказала загадочная (вспомним появление ее на дне рождения). В «Открой глаза» это тускнеет…
В-третьих, музыкальное сопровождение. На протяжении фильма я не раз ловила себя на мысли: «какой клевый трек», «как хорошо подобрана музыка именно под этот момент». А вообще я очень редко обращаю внимание на музыку.
В-четвертых, бюджет. Что ни говори, но американцы обыграли фильм актерами, декорациями, эффектами и т. п. Поэтому картина стала намного красивее… да что и говорить, картину-то я начинала смотреть только из-за Тома Круза, это уже потом я не могла от нее оторваться и пересматривала раз за разом, чтобы найти ускользнувший от меня тот или иной момент.
Как бы не хорош был оригинал, в моей коллекции лежит фильм прекрасной режиссерской работы Кроу. «Открой глаза» же я могу сказать спасибо за сценарий. В данном случае, ремейк лучше оригинала.
«Открой глаза, открой глаза, открой глаза!» Этими словами на протяжении всего фильма женский голос пытается вернуть к реальности главного героя. Но что значит «открой глаза»?… Привычный переход из состояния сна к бодрствованию?… Открыть глаза — означает постичь истинную реальность, саму жизнь.
«Abre los ojos» — шедевральная режиссерская работа Алехандро Аменабара, который в одном фильме сумел раскрыть такие проблемы психоанализа, на которые и по сей день нет однозначного ответа.
Что есть сон? А что есть реальность? Сон — это загадочная материя, тонкая грань между нашим «настоящим» и «желаемым». Во сне свое отражение находят все наши самые смелые и заветные мечты и самые черные страхи. Если нам снится кошмар, то нам поскорее хочется проснуться, а если это сладкая фантазия, то хочется чтобы она длилась бесконечно. И вот вы просыпаетесь, открываете глаза… А вы уверены, что это и есть подлинная реальность? А может вы наоборот заснули? Вы можете сказать это наверняка? Ведь, как утверждают ученые люди, реальность — это то, что существует в вашем сознании, за пределами сознания нет ничего.
Фильм Алехандро Аменабара — это маленький ключик, подсказка к разгадке тайн снов и грез. Главный герой фильма Сесар в какой-то степени жертва и объект исследования своих собственных страхов и фантазий. Пострадав в страшной автомобильной аварии он решается на довольно рискованный шаг — креонизировать собственное тело: покончить жизнь самоубийством, в то время как ученые заморозят его тело, чтобы воскресить Сесара позднее, и жить в искусственно созданной реальности, которая существует лишь в его воображении. В мечтах Сесара все только так как он хочет — привлекательная внешность, деньги, друзья и любимая девушка София. Но в определенный момент в сценарии происходит сбой, и красивая сказка оборачивается страшным кошмаром. Сесар перестает осознавать, что есть сон, а что реальность. И только в конце он понимает, что все это время его жизнь была лишь сном, экранизацией его фантазий.
Каждый человек любит мечтать, и хоть раз в жизни мечтал о том, чтобы все сложилось только так как он того хочет. По собственному сценарию. Фильм «Открой глаза» напомнил мне другой замечательный фильм «Мистер Никто». Как бы было замечательно прожить несколько вариантов одного и того же события, из совершенных ошибок извлечь выводы, изменить то, что хочется забыть, что-то вернуть, исправить. Но вот только доставило бы вам удовольствие жить и осознавать то, что ваша жизнь всего лишь сон, фантазия, что люди в ваших снах — всего лишь выдуманные персонажи, что на самом деле все по-другому. «Все могло быть по-другому, но иметь тот же смысл». Сесар осознал это и захотел проснуться, открыть глаза. От себя невозможно убежать даже в своих снах. Открой глаза, проснись для настоящей жизни!
Невозможно не восхититься режиссерским талантом Алехандро Аменабара. Все его фильмы совершенно различные по своей тематике, жанру, но при этом захватывающие и необычайно философские. В каждом фильме он старается поднимать довольно острые проблемы — насилие в современном кино и СМИ ("Дипломная работа»), добровольный уход из жизни ("Море внутри»), сон и реальность ("Открой глаза»). Приятное послевкусие и долгое послемыслие — вот визитные карточки картин Аменабара.
Просыпаюсь в середине фильма от того, что слышу Massive Attack «Risingson». Возвращаюсь в начало фильма, просыпаюсь уже вначале. Думал испанская видео вариация на тему альбома «Мезанин». До боли знакомый сюжет «Ванильного неба», которое было наглым образом досмотрено только до момента падения машины с моста. Просыпаюсь уже в машине, вокруг вечеринка в честь главного героя, Пенелопа Круз как всегда не при чем и при этом всех завораживает в фильме. Вроде любовный треугольник, а углов нет. Оказывается, я постепенно обретаю уверенность и, действительно, вся фишка только в главном герое, а остальные …и снова в голове этот убийственный фильм с Расселом Кроу, за который меня душат мертвые души. Снова просыпаюсь уже в машине на заднем сиденье с Ниной и главным героем, и тут они тоже срываются с дороги и как в раллийных симуляторах машина летит по склону в каменный забор. Прелесть, только где перевороты, и болельщики не бегут выталкивать обратно на трассу. Черт, это же кино. Снова засыпаю. Не пойму я смотрю кино или не смотрю. Это я сейчас спросил?
«Открой глаза, проснись!». Аменабар в коем то веке, вспоминая единственный в легкую ненавистный «Море внутри», за который я еще отстою свои 3 балла, снял что-то, чем смог чуть-чуть меня уделать. Да тебя уделать то может любой. Неспешная испанская мелодраматичность так и падает по крошкам на пол, не давая надежды, что все-таки что-то произойдет интересное, потому что из любовных треугольников ничего интересного никогда не выходит, поэтому и смотреть как один парень с красивым лицом отбирает девушку у своего друга с менее красивым лицом, и играется всем, что так легко ему достается, в общем-то, привычно, жизненно привычно. И дальнейшее развитие в теме изувеченного лица, когда от тебя все отворачиваются, должно отпугнуть от фильма. Потому что я не хочу очередной социальной драмы про борьбу с предрассудками общества. И режиссер идет по довольно удобному правильному, наверное, пути — начинает сводить героя с ума, смешивая выпадения его в разные состояния вперемешку, когда он видит себя с нормальным и с уродливым лицом. Погружение в легкое помешательство происходит очень красиво, постоянно добавляется новое отклонение, Аменабар играется и с героем и со зрителем, потому как окончательно ясно происходящее станет только, когда настанет почти конец.
Признаюсь, считаю недостаточно глубоким использованием в сцене на дискотеке песен Massive Attack и Снэйкер Пимпс. Кто очень тонко чувствует музыку и трепетно к ней относится, поймет насколько «Risingson» и «How Do» сами по себе глубже. Здесь просто идет совмещение фона жанра трип-хопа на затемненное помещение и сцену с деструктивным состоянием героя, но эти две композиции несут намного больше, чем то, что происходит с героем.
А вообще, снова не в тему выделяясь из толпы, мне вот вспомнился отличный фильм «Игра». К слову, конкурент. Тематика не совпадет, но местами на каком-то тактильном уровне чувствуешь, что фильмы в голове пересекаются…Пересекаются тем, что в обоих картинах главные герой ищет ответ на вопрос куда он попал и кто в этом виноват, так что обоснованное ощущение. И, забавное дело, но именно крыша является главной сценой, если ни для сюжетной развязки каждого фильма, потому что каждый в разный момент времени понимает «ой, ну тут все яясно», то для развязки внутреннего поиска главного героя уж точно.
Аменабар делает фильм очень удобным для понимания, для чувств, даже чуть упрощенным, заметно ограничивает романтику, пытаясь больше погрузить в мир запутанности героя в своих видениях, и реальной проекции, но, при этом ярче выглядит, скажем так, сама рассказываемая на примере персонажа тема, чем страдания самого персонажа в этой теме. А хотелось бы…
«Просыпайся, открой глаза!». На лбу куча букв от клавиатуры ноутбука и во сне отправленный комментарий к фильму вникуда…
73 тыс., 
