Первоначально планировалось, что роль Чудовища сыграет Бела Лугоши, а фильм будет ставить Роберт Флори. Однако Флори быстро выбыл из проекта, а приглашённый вместо него Джеймс Уэйл быстро разошёлся с Лугоши во взглядах на постановку. После первых же проб Лугоши отказался от участия в фильме, заявив, что роль без слов ему неинтересна и что он не хочет подолгу гримироваться. В итоге Уэйл нашёл для этой роли Бориса Карлоффа, чья работа в фильме стала классической и сделала актёра новой звездой фильмов ужасов.
Ещё до того, как объектами классического спора «кто круче» стали Бэтмен и Супермен, Шварценеггер и Сталлоне, Чужой и Хищник или другие популярные герои ХХ века, в 30-ых годах самый главный заруб случился между Дракулой и Франкенштейном, Карлоффом и Лугоши. Вообще-то, они как 2 стороны одной монеты — являются одним целым и при этом разведены по разным полюсам. Дракула — изысканный румынский аристократ, чья история начитывает несколько столетий, а напротив него — дитя нового, машинного века, созданный по подобию человека из мертвых, сшитый толстыми нитками Франкенштейн. Один наслаждается властью над людьми, другой сам порой их пугается. Один облюбовал старинное поместье, другому по душе затхлая лаборатория. Один — аккуратен, величав и, с какой-то стороны, даже благороден, другой — на первый взгляд недалеко ушел от дикого животного.
Но сколько бы не было между ними различий, они навсегда останутся альфа и омега хорроров, тем базисом, на котором все строилось. Не будь бы их, их литературных образов, созданных Стокером и Шелли, возможно, в течение XX-го столетия дети не увидели бы и половины своих ночных кошмаров, не были бы созданы Джейсон и Фёдор Крюков. Да что там говорить, я практически уверен, что у нас бы не было того жанра ужасов, который мы все знаем. Они принесли в слово «монстр» то значение, которое мы вкладываем сейчас. И их влияние на историю кино уже невозможно не отметить.
Про студию Universal я уже написал не один десяток лестных слов, но они почему-то все равно находятся. Ведь это был довольно рисковый коммерческий ход, вложить свои средства в производство таких фильмов. Тому было несколько причин. Во-первых, на дворе, начало 30-х, и наблюдать за десятком трупов в фильмах консервативная публика ещё не была готова. Во-вторых, великая депрессия. Кому какое дело до того, какие страхи показывают на экране, если рядовой американский зритель их каждый день видел в избытке на улицах. И в-третьих, это была новая, неизведанная ниша в кино, и никто не знал, насколько она окажется успешной. Фильм может быть каким угодно при одном условии — он должен быть прибыльным. Но за феноменальным стартом «Дракулы» руководство студии было решено не мешкать и дать зрителям то, чего они хотят — страхов. Выбор пал на классическую готическую прозу Мэри Шелли, которая идеально подходила для экранизации. По своей форме, «Франкенштейн, или Современный Прометей» очень удобно подходил для адаптации сценария и обладал ещё одной особенностью. Те, кто посмотрят и «Дракулу» и «Франкенштейна» заметят, как много между ними общего именно в кинематографическом смысле. Образно говоря, Universal Pictures создали ремейк своей необычайно успешной картины.
Было только одно «но». Бела Лугоши категорически отказался сниматься в роли чудовища Франкенштейна, то ли из-за безмолвности этого персонажа, то ли на волне своей популярности решил не размениваться на несколько вторичные картины. В любом случае, решение спорное и двойственное. С одной стороны, забери Бела эту роль себе, возможно, все бы в его карьере и жизни сложилось удачно, и он бы не закончил свой путь опиумным наркоманом, снимающимся у Эда Вуда в «Невесте монстра». Хотя их тандем получился одним из самых необычных и странных в кино, внеся и свою долю в мировую культуру. С другой стороны, никто бы не увидел равноценного, не менее, таланта Бориса Карлоффа, а Лугоши не ассоциировал бы себя с Дракулой настолько, что в завещании попросил его похоронить себя в самом известном образе.
И все же назначение на главную роль Карлоффа — большая удача для всего кинематографа. Актер полностью сумел раскрыться в кино именно после блистательной роли в «Франкенштейне». Даже во внешнем плане он очень совпал со своим героем, взгляните просто на его худое, скулистое лицо. Его взгляд на персонажа представил чудовище именно таким, как его сейчас все привыкли видеть: грубый, неотесанный, агрессивный и мычащий кусок сшитой человеческой плоти, накопанной из могил. Поведение, жесты, походка и особенно глаза стали визитной карточкой этого монстра. Несмотря на то, что торговая марка «Франкенштейн» насчитывает множество ремейков, сиквелов и даже кроссоверов, никому из актеров не удалось даже не десятую часть подобраться к Борису. Даже Роберт Де Ниро уходит в темную, глубокую тень от угловатой фигуры образца 1931 года.
После вступительного слова одного из флагманов Universal Лемле младшего, по своей сути, являющееся цензурной реликвией своего времени, зритель перемещается в ту туманную, сырую, могильную атмосферу страха, пронизывающую весь фильм. Даже спустя 80 лет от неё никак не избавиться, что уж говорить о неподготовленных зрителях на премьерах? Описывать сюжет, актерскую игру, режиссерские находки не имеет никакого смысла, это то, что нужно просто видеть. Но никак нельзя не упомянуть отдельно тот момент, когда монстр бросает маленькую девочку в реку. Пожалуй, это одна из самых выразительных, ярких, запоминающихся сцен во всем черно-белом кинематографе. То, что происходит все 70 минут хронометража, сильно урезанных киноцензорами, является темной стороной кино. Той, которая так тянет к себе и которую, увидев один раз, забыть не получиться.
P.S. На тот спор, о котором говориться в первом рассказе, зрители получили ответ в году так 1938, когда демонический дует украсил афиши примерно с таким содержанием: «Отважитесь ли вы увидеть их вместе? «Дракула» с Белой Лугоши и «Франкенштейн» с Борисом Карлоффом.»
Мозг мертвеца, вновь будет жить.
В теле, которое я собрал своими руками.
СВОИМИ РУКАМИ…
В начале своего отзыва я хотел бы сразу сказать, я не читал оригинальное произведение Мэри Шелли, по которому Джеймс Уэли и снимал свой фильм, но умные люди мне рассказали, что это довольно громоздкий роман и Мэри Шелли написала его, когда была еще очень молодой. Это очень удивительно…
ФРАНКЕНШТЕЙН (я люблю этот фильм)
Посмотрел я этот фильм не так давно, может быть год назад. Причем произошло это абсолютно случайно, я нашел этот фильм в одном магазине, сразу его купил, пришел домой и начал его смотреть.
Эта экранизация мне очень понравилась. Я оставил этот фильм у себя в коллекции. Могу даже сказать, положа руку на сердце, наверно это самый значительный фильм ужасов из всех когда-либо снятых. Просто после него столько было различных фильмов про ученых и их созданий, а самого ФРАНКЕНШТЕЙНА не экранизировали наверно только ленивые.
Сразу хочу сказать, у меня раньше самая любимая экранизация этой истории была 1994 года снятая Кеннетом Брэнай. Теперь добавилась еще и эта. Для 1931 года, этот фильм сделан просто идеально.
В этом фильме сыграли очень талантливые актеры, особенно Колин Клайв (его персонаж просто гениален), Дуайт Фрай (он сыграл удивительную роль, помощника Франкенштейна), Эдвард Ван Слоун (если честно, этот актер вообще плохо играть не умеет) и конечно неподражаемый английский актер Уильям Генри Пратт которого все знают как Бориса Карлоффа. Для него этот фильм стал переломным в карьере. Он создал культовый образ на все времена.
Спасибо хочу сказать Джеку Пирсу, который очень сильно помогал режиссеру Джеймсу Уэли в создании персонажа. Джек Пирс работал на студии Юниверсал гримером. И его работа очень заметна в этом фильме.
Ну и конечно хочу сказать спасибо режиссеру Джеймсу Уэли, который, несмотря на все проблемы (а у него их было очень много, кто знает его биографию, меня поймет), сделал фильм, который я не забуду никогда.
Один из первых впечатляющих образцов голливудских фильмов ужасов.
Постоянно тревожущий человечество вопрос о вечности бытия стал актуален и на раннем этапе кинематографа, обладающего уже с самого своего рождения магическими свойствами. Таким образом на экране происходит воскрешение мертвого человека, что напоминает библейскую историю. Кинематограф размыл границы между понятиями о жизни и смерти, и заявил после ученых: Человек — Творец!
Если в 30-е годы сценаристы думали, не забывая про восприятие зрителя, о воскрешении мертвого, то со временем кинематограф демонстрирует новые вариации на тему вечной жизни, но в некой «извращенной» форме.
Если монстр Франкештейна восстал против человечества из-за отсутствия чувств и разума, то современные супергерои обладают разумом и выступают на стороне общества, что их сближает с человеком.
«Франкенштейн» Джеймса Уэйла в сравнении с современными фильма ужасов может восприниматься и как комедия ужасов, скорее всего, незначительно повлияв на рождение этого жанра кино.
Бесчеловечно выглядит сцена убийства ребенка, это самый большой минус сценаристов фильма. Но финальная сцена смотрится выигрышно и по сей день, правда, место, где разворачивается сцена предугадывает судьбу монстра.
Один из первых фильмов про Виктра Франкенштейна, полусумашедшего ученого создавшего монстра из фрагментов человеческих тел. По праву вошел в историю как один из родоначальников жанра хоррор и подарил миру одного из самых известных киношных монстров.
Пощекотать нервы современному зрителю фильм конечно не сможет — павильонные съемки, символичные специальные эффекты, чрезмерно пафосные диалоги — все-таки возраст картины дает о себе знать.
Однако не стоит забывать, что в арсенале кинематографистов того времени еще не было тех технических средств, с помощью которых нас пугают современные хоррор-мейкеры. Но для настоящих киноманов, первый фильм о Франкенштейне — это настоящая сокровищница образов и сцен, из которых собственно и возник жанр, такой каким он является сейчас.
Одна из первых и одна из самых популярных экранизаций произведения Мэри Шелли «Современный Прометей». Фильм вышел в 1931 году, под руководством режиссёра-классика Джеймса Уэйла, который снял ещё одну классику «Человек-невидимка».
Я лично не очень люблю читать, но «Франкенштейна» всё-таки прочёл, поддался соблазну, было очень интересно. Книга просто гениальна. Видел экранизации, они мне понравились, но до книги было далеко. Самое лучшей экранизацией я считаю ТВ-фильм, который вышел в 2004 году, но на втором месте у меня будет фильм Уэйла 1931 года, однозначно.
Сомневаюсь, что есть те люди, который не слышали про легендарный образ монстра Франкенштейна, у большинства людей этот монстр ассоциируется именно с актёром Борисом Карлоффым, который сыграл здесь свою лучшую роль, по-моему. Даже дети в ночь Хэллоуина сейчас наряжаются в костюмы Франкенштейна- Карлоффа и Дракулы — Лугоши. Вот такой-то культ этот «Франкенштейн».
А вообще, чем хороши классические ужасы 30-ых (или же ранних) годов? Именно тогда кинематограф зарождался, не было такого количества штампов, были туги на актёрскую игру и снимали в то время с душой. Вспомните Фридриха Мурнау, как он рвался снять своего «Носферату», он готов был отдать все, чтобы снять это кино, ради искусства, а не ради гонорара, как сейчас делают.
Отличия от книги здесь есть, но фильм обладает прекрасным очарованием и атмосферой ужаса. И кстати, то, что фильм черно-белый это ещё не повод не смотреть, так как картина довольно таки чёткая и это, просто, услада для глаз, а если смотришь на лицензионном диске, то это вообще прекрасно. Хронометраж всего 70 минут, все эти 70 минут фильм держит в напряжении, на самом деле. Хочу также отметить отличные ракурсы камеры, прекрасные пейзажи, отличная постановка сцен. А здешняя музыкальная композиция идеально сочетается с фильмом, вселяя в зрителя ужас. Может это не самый страшный фильм, но, то, что фанат ужасов будет ценить и уважать этот фильм, это уж точно.
У меня в этом фильм есть несколько самых любимых сцен. Первая сцена это, конечно же, оживание монстра, вторая сцена это смерть маленькой девочки, не подумайте что я маньяк, но эта сцена действительно самая (мне кажется) важная в фильме, третья сцена это уже финал. По мне, так это лучший финал за все экранизации «Франкенштейна».
Это кино просто невозможно не полюбить, шедевр. Борис Карлофф лучший исполнитель роли Франкенштейна, не удивительно, что этот человек (наравне с Белом Лугоши) является королём ужаса. Продолжений вот я, к сожалению, не видел, наверно посмотрю только «Невесту Франкенштейна», так как это продолжение вновь снял Джеймс Уэйл.
Если вы ещё не видел оригинального «Франкенштейна», то настоятельно рекомендую, а лучше сделай этот просмотр в вечернее время суток, при выключенном свете, так будет больше эффекта, поверьте. Удачного просмотра! Классика — бесценно.
Ну кто, как не Борис может так сыграть Монстра? Конечно никто! Карлофф неподражаем! Именно с этого фильма я полюбил этот жанр (классических фильмов ужасов)! И всегда с удовольствием пересматриваю «Невесту», «Человека волка», «Дом Франкенштейна».
К моменту просмотра данного фильма я не знал ни о Карлоффе, не о Лугоши, и вообще ни о ком из тех, кого по праву можно назвать творцами монстров в фильмах ужасов — именно они воплотили в жизнь Чудовище Франкенштейна и Дракулу. Фильм мне начал нравиться еще в самом начале. Места сьемок были подобраны столь удачно! Я начал испытывать атмосферу фильма еще в самом начале.
Сюжет — профессор Франкенштейн создает Монстра и оживляет его. После этого он уезжает, а Монстр вырывается и отправляется за своим создателем, убивая всех на своем пути.
Игра актеров превосходна. Особенно радует Борис Карлофф, исполнитель роли Чудовища. На мой взгляд он играет лучше всех. Остальные актеры тоже превосходно играют, ничего не скажу.
Места съемок настолько хороши… Я не могу подобрать нужного слова, чтобы охарактеризовать их. Так красиво смотрятся таинственные горы, леса, реки. Внешний вид чудовища тоже превосходен.
Одним своим видом Чудовище может напугать. Фильм сам по себе сильно пугает. Его обязан посмотреть каждый ценитель фильмов ужасов (легенда, как-никак). Лично мне он очень понравился, и еще не раз я его пересмотрю.
Это не монстр, а существо из плоти и крови, такое же, как и мы с вами
Этот фильм очень тяжело смотреть. Тяжела доля Творения Франкенштейна. Оно было как младенец — ничего не понимало, не разговаривало. Однако из-за издевательств горбуна оно ожесточало. Однако из него ещё не вышла доброта. В эпизоде с девочкой Создание, не понимая, что она не плавает, бросает её в реку, пытаясь повторить её действия, когда она бросала лепестки в воду.
Однако из-за того, что Создание на них не похоже, люди начали его преследовать и убили. За что? За то, что оно пыталось мирно сосуществовать? За то, что оно было самым добрым существом среди людей? Создание было намного человечнее всех людей, вместе взятых.
Фильм заставляет задуматься о многом. Люди уничтожают всех, кто не похож на них, кого они не могут понять. В этом продажном мире они не могли понять искреннюю доброту и человечность.
«Франкенштейн» — самая первая экранизация известного во всём мире романа английской писательницы Мэри Шелли. Эта картина получила большое количество продолжениq впоследствии и стала культовым достоянием кинематографа. Лично я не читал, к сожалению, оригинал и поэтому не могу сравнивать роман с экранизациями, а смотрел я лишь две из них — эту и киноверсию 94-го года.
Сама по себе история о докторе Франкенштейне и о его играх в Бога уже давно живёт в Голливуде. Но именно с этого фильма она начала жить. Неудивительно, что фильм Джеймса Уэйла включен в золотую коллекцию классических фильмов ужасов Голливуда и то, что именно образом Бориса Карлоффа любят наряжаться дети на хэллоуин.
Джеймс Уэйл, режиссёр фильма, также снял еще один фильм ужасов «Человек-невидимка» (но к нему я ещё вернусь), который тоже стал культовым представителем жанра. «Франкенштейн» вряд ли заставит пощекотать нервы зрителю, ведь достаточно посмотреть на год выпуска картины, чтобы понять, что в то время не было таких спецэффектов, как сейчас. Но зато тогда у съёмочной группы было желание сделать качественное кино и напугать как можно больше зрителей, недаром в начале фильма выходит человек, который предупреждает, что это произведение очень страшное.
В итоге получился фильм, который обязан посмотреть каждый истинный киноман. Но я считаю, что назвать его шедевром — весьма преувеличить. Конечно, этот фильм внёс большой вклад в развитие фильмов ужасов мирового киноискусства. Всё же в начале прошлого века было гораздо легче напугать человека, чем сейчас.
После мощного наступления «Мстителей» Джосса Уидона, со всех сторон обступивших мировой прокат, конкуренцию этому масштабному кинокомиксу попытается составить Тим Бёртон (для которого покорение крупных кассовых рубежей является опытом частым) со своими «Мрачными тенями», где главная роль принадлежит Джонни Деппу. Среди других релизов — австралийский «Охотник» с Уиллемом Дефо и иранская документальная картина «Зеленая волна». (...)
Очень сложно перенастроить ту схему кинематографа, который был, и сделать из неё американизированную систему зарабатывания, поскольку отличительные черты советского кинематографа - это идейность и художественная ценность, на них всё держалось. (...)
