Фильм… хотя просто фильмом этот шедевр язык не поворачивается назвать, это безусловно нечто большее. Это целая жизнь, уместившаяся на 2 часах кинопленки и занявшая место в сердце каждого посмотревшего.

О чем же этот фильм?О пианисте?Или может, прислушаемся к слогану «История о человеке который мог все, за исключением быть обычным», какая чушь! Этот фильм о человеке, об обычном человеке, так похожем на каждого из нас. С такими же страхами, с такими же надеждами. Сколько раз каждый из нас поварачивал назад в решающие моменты, сколько раз каждого из нас звала за собой какая-то мечта, будь то желание услышать голос океана, или же нечто, не менее прекрасное.

Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й отличается от нас с вами только тем, что он не боится принимать решения. Он никогда не сомневается в правильности своих действий.

Он счастлив, счастлив в своей маленькой реальности. Он разбирает жизни людей по ноткам, не для того чтобы посмеяться над ними а чтобы дать им возможность в полной мере прочувствовать свою бесцельно проходящую жизнь. Он наблюдатель. Он художник. Он творец. Он не пытается изменить мир, сделать его лучше или чище, навязать кому-то свое мнение, он просто являет собой пример человека с живой душой, с открытым сердцем, и с безграничной фантазией.

Этот фильм о каждом из нас, и обо всем нашем обществе в целом. Мы так же, как и этот пианист, можем творить лишь в определенных рамках, он видел свою жизнь лишь в 32 клавишах пианино, так же и каждый из нас находит что-то в чем он видит свое существование.

После просмотра фильма хочется верить, что такой необыкновенный человек действительно существовал, что где-то и когда-то действительно звучала подобная музыка, музыка способная растопить сухие людские сердца.

Он боялся жизни. Боялся многомерного мира, который намного больше, чем 88 клавиш.

- А если клавиатура бесконечна, ты не сможешь творить на ней музыку… Ты сел не за свой рояль.

Почему Макс не возразил ему? Да, речь проникновенна и честна, но разве не является она одной из миллиона миллионов речей других таких же испугавшихся жизни? Этот корабль и пианист — одна маленькая капля в океане. В том мире, которого так боялся Тысяча девятисотый. Этот корабль — не единственный. Миллионы миллионов кораблей ежедневно несут по волнам миллионы миллионов людей, миллионы миллионов пианистов садятся за рояль и виртуозно играют, сводя знатоков музыки с ума, миллионы миллионов сигар выкуривают на других кораблях.

Миллионы миллионов так же зажаты в тиски таких кораблей — каждый день похож один на другой как две капли воды, каждое слово известно наперед, и каждое действие напоминает человека рядом. Получил зарплату… ты, он, я. Сын пошел в школу и получил первую двойку, а мне завтра снова на работу… а еще тебе и ему.

- Как вы живете на земле? как можно выбрать одну улицу? одну женщину? один дом? один клочок земли? один пейзаж за окном? и один путь к смерти?.. Я всю жизнь жил на корабле. И мой мир менялся со мной.

Но разве ты не выбрал для себя один корабль? один маршрут? один океан? и один пейзаж за окном, притом куда однообразнее — ты не сможешь никуда свернуть, не сможешь причалить вдруг к новому берегу.

- Суша — судно слишком большое для меня. Слишком долгое путешествие.

Есть люди, которые болеют клаустрофобией, а у него боязнь открытого пространства. Как ни странно это звучит для того, кто всю жизнь провел посреди своенравного океана.

- В конечном итоге я все равно ни для кого не существую, — последний аргумент. И самый слабый, хоть и удобный.

До краев наполненный музыкой. Грустный романтичный фильм-метафора. Недаром это легенда. Для тех, кто заржавел вместе со своим кораблем, для тех, кто боится жизни. Боится сделать шаг вперед, ведь это так просто. Для тех, кто забыл о том, что живет.

Проснитесь! Очнитесь! и сыграйте наконец не за своим роялем! Ведь откуда вы знаете, что он не ваш? В любом случае произведение, которое вы сыграете, все равно прозвучит. Хорошо или плохо, но оно прозвучит. А методом проб и ошибок прийти к вашему самому лучшему роялю будет намного проще, чем сидя в одном единственном корабле и рассуждая о том, как можно сочинить музыку не на 88 клавишах. Не бойтесь! Главное, начать. Может, поначалу неуклюже и пусть даже уйдет на это пачка тлеющих сигарет, но вы успеете ощутить свою жизнь в полной мере. Нужно всего лишь захотеть.

«Верджиния» — корабль, рассёкший за всю свою жизнь миллионы километров всех океанов планеты Земля. Не смотря на свою известность, история, скрывающаяся внутри этого судна, вышла за океанские пределы благодаря одному человеку. Его звали Макс Туни. Спустя несколько лет, он останавливается в музыкальном магазине и начинает рассказывать продавцу, нашедшему таинственную пластинку внутри рояля на одном из кораблей. Этим кораблём оказалась «Верджиния». А композитором трогательной мелодии оказался незаконнорожденный на корабле человек, ни разу не сошедший с перрона на землю.

Чтобы выиграть у зрителя лишнюю долю симпатии, здесь хватило одного профессионально прописанного саундтрека от великого и неповторимого Эннио Морриконе. А в добавок к этому, Джузеппе Торнаторе решил преподнести зрителю на десерт не оригинальное, но приятное представление своими глазами легенды, о человеке, который творил и не мог спуститься на землю, и о единственном плачущем по этой легенде музыканте, пытавшемся спасти врождённый дар, живущий с первой по восемьдесят восьмую клавишу в рояле.

«Легенды», они на то и называются «легендами», а не сомнительными «основано на реальных событиях», чтобы не поласкать зрителя типичной не правдой, как это сделал с нами Ридли Скотт в «Гангстере», которому можно было смело оправдаться своим художественным жанром, а не документальным, как это сделали, хотя совершенно не обязаны были делать, «Фальшивомонетчики». «Легенды» на то и называются «легендами». В них либо можно поверить, либо нет. «Легенда» — не «легенда», «на реальных событиях» или нет — на сегодняшний день всякие названия и надписи на фильмах и даже на некоторых документальных лентах не имеют никакого значения.

«Легенда о пианисте» фильм, завораживающий своей лёгкой атмосферой и терзающий тяжёлыми принципами Дэнни Будманна, о которых задумывался рано или поздно практически каждый человек, живущий не на корабле. Фильм для души, одновременно лёгкий, тяжёлый и красивый, в плане музыки. Хороший фильм, минимум на один раз. Запоминается и не выветривается из памяти.

В начале фильма рассказчик говорит: «Беда в том, что никто не поверит ни единому слову из этой истории». Действительно, в эту историю очень сложно поверить, но не потому, что она такая удивительная, а по причинам, изложенным ниже.

Дэнни Будманн Т. Д. Лемон Тысяча Девятисотый — это мальчик, найденный и воспитанный на пароходе «Вирджиния». В младшем возрасте он обнаружил у себя недюжинный талант к игре на рояле, играл он виртуозно, а главное не по нотам — импровизировал. С самого начала непонятно, откуда такой талант? тем более, что ребенок нигде не учился, у него была только возможность слушать музыку. А тут просто садится за рояль и начинает играть без ошибок, без промахов, точно попадая по клавишам. Это не Моцарт и не Бетховен, а абсолютный гений, взявшийся непонятно откуда.

Музыке в фильме уделено особое внимание, я бы даже сказал, что фильм посвящен ей, и именно классической музыке. Тим Рот потрясающе справился с ролью незаурядного музыканта. Музыка будто льется, течет горячими струями из сердца и капает на клавиши. Тысяча Девятисотый не просто слышит ее в голове, он чувствует ее, его музыка является им самим. Нельзя в таких моментах не похвалить людей, ответственных за монтаж и операторскую работу, они справились просто отлично, и то, что за актеров играют дублеры никак не различить, полное погружение в атмосферу.

Все что не касается музыки, мягко говоря, неудачно. Картинка чересчур слащавая. Интересных событий практически не происходит. Режиссерская работа откровенно средняя, фильм идет в одних и тех же тонах, где флэшбэки, а где реальное время режиссер подчеркнуть не смог. Финальный монолог не просто не вдохновил, он вызвал отвращение. Тысяча Девятисотый что-то говорит о бесконечности мира, в который он не захотел войти, хотя сам всю жизнь провел, смотря на стелящиеся в даль просторы океана.

Кроме музыки и актерской игры в фильм нет ничего, что может заинтересовать. Это сказка, рассказанная без фирменных приемов сказочника, а оттого скучная и неинтересная.

Этот фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Вряд ли, ибо он абсолютно одинок.

И в тоже время его судьба оказывается с талантливой руки режиссера метафорой всего двадцатого века (Новеченто), судеб миллионов и миллионов. За фасадом легкой и приятной сказки ("Америка! Америка!») скрывается хищный спрут Нью-Йорка, перемалывающий национальности и религии, отрывающий навсегда приезжих от их корней, от земли их предков. Наш герой на 200% из таких. Человек без роду-племени, музыкант без образования, гений без оглядки на других гениев. Крайне существенно, что за весь фильм ни разу его не сравнили с Моцартом — таким же ранним талантом, ни разу не предложили сыграть или хотя бы послушать шедевры мировой классики. Он существует в безвоздушном пространстве, вне человеческой культуры, что символически представлено в фильме как противостояние земли и океана. И в этом он одинок вдвойне.

Пожалуй, именно двадцатый век впервые расслышал тот голос океана, протяжный крик, о котором рассказывал крестьянин, оставивший свой огород и открывший в Нью-Йорке рыбный магазин. А расслышав, поддался неодолимому зову сирен, бросил все, пустился во все тяжкие, мечтая не о возвращении домой, но только о том, как «начать все заново». Наш герой всю свою жизнь мотается по океану без цели, и в этом он предельно противоположен другому известному путешественнику — Одиссею, который никогда не забывал, что где-то есть его родная гавань и горит родной очаг.

У каждого века был свой незыблемый дом. И только двадцатый выбрал своим домом само движение, неуловимую стихию хаоса, воды и импровизационной музыки.

7 из 10

Пронзительная кинокартина итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе о музыкальном вундеркинде «Легенда о пианисте» стала последним чудотворным бликом актерской карьеры Тим Рота на заре новой эры кинематографа, ибо после наступления XXI века английский актер, некогда воплотивший на киноэкране эксцентричного коридорного в озорной комедии целого квартета режиссеров, или отчаянного грабителя в кинониспровержении Квентина Тарантино, покорно положил собственный талант на алтарь упыристого мейнстрима и народного искусства. В отличие от своего героя в «Легенде о пианисте», жизнь и творческая эволюция которого прошли в пределах одного только судна «Вирджиния», Тим Рот все же сошел с корабля удачных постановок на бал коммерциализированного шоу, где сначала примерил маску сверхчеловеческой силы, потом — «маску обезмаскивания». А ведь Т. Д. Лемон 1900-й в самом конце фильма произносит удивительный монолог об ограниченности творческой силы человека в безграничном мире, тем самым предсказывая крах людских душ в наступающем постинформационном мире.

В этом русле «Легенда о пианисте» — трогательная, композиционно разорванная — словно ритмы джаза — притча, красивая и проникновенная история, мастерски скроенная из то интригующих, то погружающих в фортепианный анабиоз (например, эпизод изнуряющей импровизации) лоскутов сюжета о природном, и словно бы данном свыше непревзойденном пианизме человека, которого никогда не было на terra firma, но который предпочел бесконечно ласкать перчатками пальцев лощеные клавиши рояля, качаясь на волнах океана. И в конце 1900-й играет пустоту, вспенивает пространство музыкой души, музыкой внутренней чистоты. Торнаторе показывает, что инструмент и не важен вовсе, он предназначен только для того, чтобы транслировать частоты и ритмы потустороннего в эфир посюстороннего. Безликий маэстро и безымянный талант, бескорыстный гений и творческий аскет, притянутый к фортепиано магнитом высших сил, любящий и хранящий искусство и музыку исключительно в себе. Гений, не сознающий своей гениальности; мудрец, не сознающий своей мудрости. Вот они — эти обличения Тим Рота в «Легенде о пианисте». Красочные художественные образы и умные кинематографические приемы тонко передают поучительное противопоставление океана как артефакта вечности и индустриальной цивилизации как искусственно взращенной опухоли на теле природной чистоты. Грамотные диалоги и самозабвенная игра Тим Рота очерчивают границы возможностей каждого отдельного человека, рисуют картину нежелания личности сломаться в адище города. «Легенда о пианисте» — еще одна столь драгоценная мажорная нота ушедшего киноискусства в минорной прорве постсовременной киноотрыжки.

Кем станет ребенок, выросший на корабле и воспитанный матросами и кочегарами? Казалось бы, что все очевидно и парню предстоит всю жизнь провести на корабле, что его ожидает судьба морского-волка, что его ждут бескрайние морские просторы и невероятные приключения, но что-то не складывается, когда вспоминаешь название фильма. Неожиданно у юного героя просыпается недюжинный талант к игре на рояле. Он уже в раннем детстве выдает такие партии на клавишах, что заставляет рукоплескать всех находившихся на корабле людей. Элементарное знание нот или какое-либо начальное музыкальное образование парень с лихвой компенсирует врожденным чувством ритма, потрясающим слухом и музыкальной памятью. Сочиненная им с ходу музыка способна вызвать удивление и уважение даже у видавших виды музыкантов.

Фильм не оставит равнодушным даже самых рьяных противников клавишной музыки. Кино вдохновляет, удивляет, улыбает, пугает. Особенно пугает конец, потому что он не оправдывает ваших ожиданий. И именно поэтому его так любишь. Ведь нам интересно все необычное. А фильм необычный во всех смыслах. Он ломает стереотипы, плывет против течения, заставляет смотреть на обычные вещи иначе, под другим углом. Когда кажется, что вот и все, сейчас все пойдет так как положено, так как надо, так как правильно и заведено. А как правильно? У героя свои взгляды на жизнь. Советую это кино, друзья.

8 из 10

В целом фильм неплохо снят, и посмотреть его стоит. Однако меня он практически не тронул. Поскольку о его достоинствах десятки раз говорено до меня, обращу внимание на недостатки. Так что советую сначала посмотреть фильм, а потом читать этот отзыв, чтобы не портить предварительно впечатление. Возможно, фильм оказывает сильное воздействие только на немузыкантов — простых людей, у которых свое восприятие музыки. Обычное, что ли. А людей, воспитанных на качественной классике (в том числе, классике джаза)… Впрочем, начнем препарирование.

Продолжительное ликование пассажиров корабля, узревших статую Свободы, наверное, хорошо понятно американцам, мне же живо напоминает развесистую клюкву.

Весьма странная идея приходит в голову папаше героя назвать ребенка по номеру года. Может, диалог между работягами-матросами «… Ты нашел ребенка во вторник, вот и назови его Вторником — А у тебя башка варит, черномазый…» должен вызвать у зрителя смесь участия и трогательного умиления? У меня не как-то не вызвал.

Идем далее. Совершенно нереалистична идея о данной от бога способности мальчика играть — это просто нереально. Все люди умеют говорить — не правда ли? Но слышали ли мы о каком-нибудь ребенке, который безо всяких предварительных артикуляционных упражнений сам, с ходу, начал свободно говорить? Вот и тут такая же картина…

Следующий в некоторой степени забавный и в то же время совершенно нереалистичный эпизод: катание на рояле по залу с заездом в каюту капитана. Такое ребячество (а также фразы вроде «Нет детей? Тогда отправят в приют») убеждает в том, что главный герой, мягко говоря, весьма неординарная личность, интеллект которой развивался как-то патологически. Это, впрочем, вероятно, и объясняет всю неординарность его рассуждений и поступков на протяжении всего фильма. Но, к сожалению, не вызывает симпатии к герою.

В целом, образ главного героя нарисован как-то неубедительно и расплывчато. Вроде бы многие его поступки говорят о его интеллигентности и духовной глубине, а многие — начисто это перечеркивают. Бросание лопаты в очаг — вроде мелочь, но показательная. Интересно, как бы герой повел себя, если бы кто-то решил сжечь его рояль. Привычка в середине игры оркестра начинать собственную импровизацию, заставляющую замолчать других, говорит об эгоцентризме и вызывает неприязнь.

Вообще, реакция толпы на его игру — сплошная натяжка. Эти удивленные лица, глубокомысленные покачивания головами, чуть ли не синхронные у присутствующих, нарочитая игра бровей отдельных слушателей, восторг на лицах и всеобщее восхищение — все это смотрится фальшиво, особенно если на фоне звучит средненькая музыка. Можно возразить «путь эстетствующие снобы от музыки воротят носами — главное, что массам нравится». Мое же глубокое убеждение, что истинный шедевр является таковым для всех культурных слоев общества.

Отношение к самой музыке фильма остается двойственное. Хорошей музыки в фильме немало, но немало и весьма посредственной. Ожидая от фильма, посвященного музыке, чего-то особенно впечатляющего, я был разочарован. В целом от просмотра фильма остается значительно меньшее впечатление, чем способна дать музыка великих композиторов.

Многие фрагменты игры, направленные на то, чтобы если не поразить, то, по крайней мере, впечатлить зрителя-любителя, у музыканта-профессионала, скорее всего, вызовут лишь скептическую усмешку.

Эпизод с подбиранием музыки к образам отдельных пассажиров в целом сделан неплохо и занимательно. Но видео-образы как-то уж слишком нарочиты. Фрагмент, сыгранный при записи на пластинку, действительно стоящий. Однако минимум половина импровизаций не произвела на меня почти никакого впечатления. Более того, это мешало проникнуться фабулой.

Дуэль пианистов — откровенно слабый эпизод, на мой взгляд. Неясно: зачем чернокожий Джилли воздел сигарету после первого фрагмента и что хотел этим сказать? Вся его пафосность и придумана, и сыграна опять-таки неубедительно и топорно. Слезы на глазах главного героя при прослушивании игры «изобретателя джаза» смотрятся весьма странно, поскольку ничего выдающегося в звучащей игре я не услышал (да послушайте же классиков фортепианного джаза и сами убедитесь). Обращение же «козел» после этих слез умиления тоже совершенно нелепо. А заключительная импровизация дуэли? Мало того, что это мешанина звуков, так она еще и каким-то немыслимым образом заставляет цепенеть всех присутствующих. «Не верю!», как говорил Станиславский. Зажигание сигареты о струны — чистое позерство (к тому же, как я понимаю, ничего общего не имеющее с физической реальностью). Ах, да. Теперь понятно, зачем была поднята сигарета в начале дуэта. Вообще говоря, эта сцена особенно показала нереалистичность публики. Невооруженным глазом видно, что публика эта, как по мановению дирижерской палочки, подчиняется режиссеру, а не собственным эмоциям. Что-то подобное есть в дружном закадровом смехе ситкомов.

Вернемся к музыке. В теме, звучащей, когда 1900-й спускается к девушке, назначение диссонанса одной струны мне опять же не понятно. Оригинальный ход мэтра Эрико с претензией? Я не впечатлен.

Кстати, еще одна непонятка, уже по сюжету. Почему вокруг девушки, у которой на корабле никого нет из родственников и которая едет в общаке третьего класса, вьется группа светских особ?

И, наконец, о жизненной философии. Для здравомыслящего многие «глубокие» размышления 1990-го слишком странны до пресловутой неубедительности. Возможно, их способен прочувствовать только тот, кому довелось испытать нечто подобное? К сожалению (для создателей фильма), мне не довелось. Рассуждения о том, как маются жители суши в поисках прибежища вызывают недоумение.

1900-й, видимо, убежден, что на земле живут только ниф-нифы, которые каждую осень строят себе соломенные хибары. А где же возражения трубача, уговаривающего его сойти на землю? Их нет. Есть лишь задумчивость на лице, будто нечего возразить. Размышления же о том, что он не может сойти на берег, поскольку город слишком велик для него, также заставляют только развести руками. Это напоминает боязнь ребенка зайти в глубокую воду, когда не чувствуешь дна. В принципе, это понять можно. Но отказ ценой жизни? А как же жизненные инстинкты? Или их нет? Вроде бы герой проникается мыслью о том, что стоит услышать голос океана, и жизнь станет прекрасной. Что можно начать жизнь заново. Но это проникновение не имеет выхода. Упирается в достаточно спокойное неприятие земных условий. А любовь к музыке?

Фильм не дает убедительных объяснений. Рассуждения о конечности рояля на корабле и бесконечности на суше невнятны и выглядят как сумасбродство, доведенное до умственной ненормальности. И это при том, что герой прекрасно понимает последствия взрыва и шутит об этом перед смертью. Ну, не задевает это, и все тут. Не создается целостная картина внутренних переживаний. Эта сложная задача оказалась, к сожалению, непосильной для создателей фильма.

Что ж. Отрадно, что фильм нашел многих поклонников и смог тронуть их сердца. Жаль, что я не оказался среди них.

6 из 10

Фильм-история. Сюжет привлекает внимание, это однозначно.

Но отрицательного к сожалению не так мало, как хотелось бы. 

Да, фильм интригует. В особенности тем, какая потрясающая музыка звучит на всем его протяжении. И если честно, по-мне это единственное, что было в прямом смысле на высоте! Если вы — музыкант, то «проходить мимо» данного фильма вам не советую. Да, конечно не реалистично то, например КАКИМ образом главный герой достиг совершенства во владении фортепиано. Но это далеко не главное. То, каким образом Тим Рот преподносит нам игру на пианино, несколько неординарно. Но заставляет сопереживать, в особенности в момент его поединка с «создателем» джаза. Также хочу заметить, что в первой половине фильма вас не оставят без остроумных шуток, что я нахожу большим плюсом, для таких фильмов как этот.

От игры актеров, признаюсь честно, ожидала большего. А также концовка (лично меня) разочаровала. Хотя для кого-то она покажется как раз идеальной кульминацией.

Если Вы любите прекрасные звуки, которое издает фортепиано, то этот фильм точно для Вас. Но на большее настраиваться не стоит. Лучше пусть фильм превзойдет ваши ожидания, чем разочарует!

6,5 из 10

Легенда о пианисте… Очень точное название, по-другому не скажешь, это именно ЛЕГЕНДА.

Необычайная завораживающая история, на удивление необычная.

Человек, боявшийся покинуть корабль… Почему? Потому что суша безгранична, а помещение корабля, пианино, на котором он играет — конечны. Но возможно не только в этом дело. «Отец» убедил 1900-ого в детстве, что на суше плохо, лучше туда не соваться. И 1900-ый поверил в это. Его семья — это корабль.

Но такая сильная привязанность к кораблю странна. Ничто не может заставить покинуть его борт. Здесь он встречает девушку и влюбляется. Но чтобы быть с ней вместе нужно покинуть корабль. 1900-ый не может.

«Я никогда не мог сойти с корабля, но я могу сойти со своей жизни»