2029 год. Границы между государствами окончательно рухнули, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям. Когда давно разыскиваемый хакер по кличке «Кукловод» начинает вмешиваться в политику, «9-й Отдел» Министерства Общественной безопасности, группа кибернетически модифицированных полицейских, получает задание найти и остановить хакера. Но в ходе расследования возникает вопрос: кто же такой «Кукловод» в том мире где грань между человеком и машиной практически стерта?..
Красивейший представитель киберпанка в индустрии Аниме. Медленный, но очень плавный. Глубокий, но не нагруженный. Понять его — значит расписаться в собственной эрудированности. При просмотре не могут не возникать аналогии с шедевром братьев Вачовски. Ведь если бы не «Ghost in The Shell», мы бы так и не увидели матрицу изнутри…
Я помню, как смотрел этот мультик еще на кассетах, в раннем детстве. Ух, в то время это была еще та диковинка! А уж редкость — это легко сказано. Да, тогда просто смотрел на похождения японских мультяшных персонажей, совершенно не замечая различий, например, с тем же самым «пауком» или «икс-мэнами», и уж тем, более не понимая глубочайшего смысла этого мультфильма.
Картины жанра анимэ, особенно такие много смысловые, как описываемая сейчас лента, трудно назвать мультфильмом! Это полноценный фильм, со всеми вытекающими…
Данный мультфильм действительно ярчайший представитель японской анимационной культуры! В нем заложены все интересующие человечество вопросы. И философского рода и психологического. Этот мультфильм далекого 1995 года уже ставил вопросы будущего! О многоликости сознания, о других видах сознания и организмов: киборгах!
Все действия мультфильма крайне реалистичны, японские аниматоры, режиссеры, сценаристы настолько дотошливы, что в этом мультфильме собрано ВСЕ! Музыке мог бы позавидовать самый серьезный блокбастер, а уж сюжет: не секрет, что «Матрица» «пляшет» именно отсюда! Достаточно увидеть начальные кадры с бегающими зелеными ноликами и единичками, и этого вполне хватит, чтобы на ум пришел Нео с агентами Смитами! Все детали поведения персонажей, все на высшем уровне! Необходимые паузы (которые многие не могут понять в мультфильмах японцев), все как в реальной жизни! И сопереживания героям тоже неизменно присутствуют!
Поэтому мультфильм необходимо смотреть! Тем более такую классику!
«В недалёком будущем сети транснациональных корпораций приобретают невиданный размах. Потоки электронов и частиц света несутся сквозь пространство, перенося самую великую ценность — информацию. Однако прогресс и глобальная компьютеризация ещё не успели стереть с лица Земли отдельные нации и этнические группы».
Вертолёты, готовые к штурму, девушка на вершине небоскрёба, прослушивающая разговор сидящих в нём. Вся информация — «великая ценность» — даётся скупыми штрихами. С первого взгляда ничего понять невозможно. Начинаешь искать логику повествования — и вдруг девушка отрывает провода от затылка и снимает одежду. Смена кадра — отдохни, зритель, — и плавное падение вниз.
За первые четыре минуты становится понятно, на что создатели сделали заявку. Не на поток откровений, не на новую философию, а просто на классическое произведение. По внешним признакам — удалось: аниме (неудобно называть такую серьёзную вещь мультфильмом) и по сей день популярно не только среди поклонников киберпанка. Стоит разобраться в том, почему лично я вешаю ярлычок «классика» на «Призрака в доспехах».
Признаки, которые я выделяю в классическом кинопроизведении:
• признанность
• цитируемость
• чёткая сюжетная линия без отступлений и очень резких поворотов
• размеренность и неторопливость
• ощущение монументальности, появляющееся при просмотре
• наличие новшеств.
Всё это присутствует в «Призраке». Про признанность сказано выше, цитируемость — тут одно слово только скажу — «Матрица». Остальное распишу подробнее.
На протяжении аниме происходит не так много действий, все они расположены в строго хронологическом порядке. Нет ни единого флешбэка, узнать о предыдущих событиях можно только из разговоров героев.
Насчёт размеренности. Забудьте о голливудской «каше» из кадров — всё происходит плавно, планы меняются равномерно. Здесь стоит упомянуть о гениальной находке: хотя через весь фильм проходит мысль об идентичности искусственного разума и настоящего, все персонажи действуют почти без эмоций, хладнокровно выбирая наилучший вариант действий в любой ситуации. Словно бы компьютеризирован не только внешний мир, но и внутренний. Кое-где присутствует юмор, но он окончательно превращён в средство выживания.
Монументальность. Хотя рассматривается частная история, очевидно прослеживается тенденция. Возможно, это очередной виток эволюции. Не машины поработят людей, а люди превратятся в машин. Подтверждая это, ближе к концу в кадре появляется древо развития человека. Это как в «Космической одиссее» — сперва обезьяны, потом космические корабли.
Нововведения. Конечно, то, что искусственный разум не отличается от настоящего, а нематериальную часть бытия можно просчитать (матрица, матрица!) — основное. В остальном — почти всё так или иначе придумано или переработано. Здесь не буду ничего говорить — долго, скучно, да и лучше самому посмотреть. Новшества распознать легко — как правило, это что-то, набившее оскомину, но в данный момент почему-то приятное и интересное.
А теперь забудьте все эти нудные рассуждения, и я расскажу, собственно, о впечатлениях, о своих личных взаимоотношениях с «Призраком в доспехах». От первого кадра с компьютерной моделью бескрайнего города и до последнего с настоящим (или нет?) городом — это великолепно. Не обязательно вслушиваться в диалоги, маскирующиеся под псевдоумные, и внимательно следить за сюжетом — всего всё равно не понять. Можно просто наслаждаться. Нужно. Прекрасные цвета, прекрасная музыка — да всё практически идеально.
Эмоции я вынес в отдельный абзац, теперь расскажу дело. «Призрак в доспехах» — почти первое аниме, которое я видел. «Почти» — раньше был Миядзаки, но его я воспринимал, как продолжение мультфильмов, являющихся частью детства. И мне, считаю, повезло. Заюзанными анимешными приёмчиками, которые могут отпугнуть неготового зрителя, в «Призраке» и не пахло. Зато присутствовала Кинематографичность, которую я очень ценю. Культурный шок формировался от начала и до музыкальной паузы с видами футуристического города, завершившей этот шок, а дальнейшее действие поддерживало его.
Сейчас, спустя почти год с первого просмотра, я могу понять, что меня так привлекло в этой паузе. Кино под музыку я уже видел раньше, следовательно, не ощущение новизны. Собственно, то, что город футуристический, завораживает, но не настолько. Через некоторое время после начала появляется мусор под водой. Незамысловато, но наглядно: люди будущего — такие же, как мы, и частичная механизация ещё не превратила их в машин. А потом начинается дождь. (Тут вспомнил любимого Куросаву, который уделял воде, льющейся с неба, существенное внимание в своих фильмах.) Дождь был и будет, как бы ни менялся город, на который он льёт. Возможно, такое описание дождя и мусора выглядит наивно, но в фильме это смотрится захватывающе. А потом кадр неба в довершение.
Я много внимания уделил моменту, который, строго говоря, на сюжет не влияет, но, поверьте, он того стоит. Рассказал бы ещё о нескольких запомнившихся сценах, например, разговор Кукольника с людьми и перестрелка в конце под плавный саундтрек, но вряд ли смогу сказать больше, чем просто «очень круто».
Стоит уже перейти к общему впечатлению. Мрачное, запутанное, пугающе размеренное, атмосферное и невероятно великолепное аниме. Оно не требует ни сопереживания, ни полного понимания каждой детали. Рекомендую просто усесться поудобнее и насладиться монументальностью и великолепием такой необычной классики, смакуя каждый момент. С точки зрения воздействия на зрителя «Призрак в доспехах» — едва ли не безупречное произведение искусства.
Смотрю не в первый раз, но до сих пор завораживает.
Прежде всего трогает философская история, задающаяся вопросом самоосознания. То бишь: Что есть человек? Вопрос вечный, конечно. Но тут важнее то, как этот вопрос задать. Чтобы ты его выслушал и сразу захотелось подумать и найти ответ. Сейчас это пожалуй важно. Чтобы думали…
Всегда поражает сцена, где парню, работающему мусорщиком, рассказывают о том, что вся его жизнь, которую он считал настоящей — в реальности всего лишь выдумка таинственного Кукловода, который взломал мозг бедняги и заставил в эту выдумку верить. Насколько это жутко вдруг понять, что то во что ты рьяно верил лишь иллюзия надвинутая на глаза ради того, чтобы ты делал то, что этому кукловоду нужно. Насколько это грустно и печально понять, что ты фактически ничто. Инструмент.
Кроме прекрасной истории в которой нет ничего лишнего — тут присутствует также безумно детальная потрясающая анимация, и очень красивый экшен. Любителям «Матрицы» вовсе обязательно к просмотру, если кто еще не видел.
Это классика, не только аниме, но и вообще всей мировой культуры.
Истинным ценителем киберпанка я стал после просмотра именно этой картины, которая поразила меня до глубины души. Ведь это светлая классика жанра! Фильм не нагружен боевыми сценами, в нем плавная и глубокая манера повествования, много диалогов, многозначных реплик, которые не так-то легко понять, что свидетельствует о большой смысловой нагрузке, выигрывающей на фоне большинства фильмов этого жанра.
Прежде всего, меня поразила атмосфера фильма: холодная, напряженная, завораживающая, вызывающая ассоциации с нуаром, в особенности с фильмом «Город грехов». Здесь ее создают серые виды города, мрачные реплики героев и сама заторможенность действия.
Сюжет фильма весьма интересен, не зауряден, тем более для 1995-го года. Поражает и вызывает интерес даже сама идея: появляется «живое мыслящее существо, рожденное в океане информации», то есть стираются границы между виртуальностью и реальностью, между человеком и машиной.
Очень понравилось звуковое сопровождение мультфильма, которое отлично дополняет вид города в некоторых эпизодах.
Поражает то, что при всей своей серьезности, это аниме, которое все привыкли считать несерьезным жанром.
Итог: Если вы ценитель киберпанка, а особенно, если вам понравился фильм «Матрица», этот шедевр безусловно для вас!
Много наслышан был об этом шедевре, но добрался до него, как это часто у меня бывает, поздновато. Ну что… впечатление в целом довольно приятное. Картинка хороша даже для сегодняшнего дня, а в 1995-ом она, наверное, вообще смотрелась как что-то невероятное, хотя статичность над динамизмом здесь всё же явно преобладает.
Сама техногенно-кибернетическая история выглядит оригинально и даже, хммм… как-то непросто, что в основном достигается заметной навороченностью фильма в плане текста. Иначе говоря, персонажи просто ОЧЕНЬ много треплются между собой, из-за чего «Призрак», к сожалению, заведомо проигрывает современным работам в зрелищности и общей эффектности происходящего на экране.
Выигрывает же он, по-моему, в двух немаловажных вещах:
Во-первых, мульт весьма не глуп, в чём убедится каждый, кто попробует хотя бы слегка вникнуть в сюжет, скрывающийся в сыпящихся с экрана бесконечных диалогах (сделать это непросто, но вполне возможно). «Призрак» — это конечно не кладезь вселенской мудрости или некой новой пост-философии, но озвучивающиеся персонажами мысли вполне адекватны, впечатления натужной надуманности не производят и неторопливому по большей части видеоряду полностью соотвествуют.
Во-вторых, создатели снабдили «Призрака» отличной музыкой, и на моей памяти это одно из лучших звуковых сопровождений для японских картин. Лучше всего чудная работа композитора заметна во время парочки небольших атмосферных «антрактов» с уныло-обречёнными футуристическими городскими пейзажами, приносящими с собой спокойствие и умиротворённость (и иногда сонливость).
Вывод: красивый и интересный продукт, хотя (из-за упомянутой перенасыщенности идеей в ущерб самому действу) довольно специфический. В некотором смысле, «Призрак» — этакий мультфильм для тех, кто не любит мультфильмы, поскольку считает их несерьёзным жанром.
Я не являюсь поклонником жанра аниме. В связи с чем, пытаюсь смотреть фильмы подобного жанра в умеренном и возможно даже малом количестве. Хотя и могу выделить для себя огромное количество достойных лент этого жанра. Культовую «Акиру», «5 Сантиметров С Секунду» или работы таких мастеров как Хайао Миядзаки и Макато Синкай. Этот проект я хотел посмотреть еще достаточно давно. Стоило мне узнать, что именно этой лентой вдохновлялись брат и сестра Вачовски при создании культовой трилогии «Матрица». Могу сказать, что и без того возвышенные ожидания относительно картины были превзойдены в разы. Ведь я получил настолько шикарный фильм, насколько не ожидал увидеть даже сам.
В связи с этим, вполне очевидно почему данная работа режиссера Мамору Осии является одним из самых величайших анимэ проектов всех времен и народов. Ведь просматривая фильм, ты полностью соглашаешься со всем этим и погружаешься в неописуемый экранный мир. Мамору создал на экране удивительную смесь из техно панка и футуристической утопии, которая ощущается во всём. Даже в самых незначительных деталях, которые формируют общее настроение и атмосферу всего происходящего. Таинственную, мрачную и невероятно реальную. Чем самым Мамору создал мир, которым возможно и станет наш мир в будущем.
Таким образом, весь фильм держится на неком неописуемом духе, который заметно улучшается на стыке различных жанров. Мамору отлично увязал в свой проект очень много из различных жанров. Напряжение триллера, зрелище боевика и некоторую философию драматических лент. Что создаёт на экране всесторонне богатый образ, который хоть, чем то способен задеть зрителя за живое. Помимо великолепной рисовки и анимации данной ленты, которая по меркам нынешнего времени даже смотрится если не идеально, то актуально точно.
Радует и то, что при приличном количестве обнаженных сцен с главной героиней, создатели не стали вдаваться в детализацию и детально разрисовывать её половины органы. Что не превратило фильм в порнографию и сохранила своего рода прелесть данной ленты. Помимо этого впечатляет абсолютно реалистичная детализация всего и общая картинка всего этого, сильно отсылает к культовому аниме проекту «Акира». По крайней мере, просматривая этот фильм я вывел для себя много аналогий, которые держатся на общем впечатлении от увиденного. Таким образом, можно смело сказать, что Японцы придумали жанр «аниме», который подвластен исключительно им. Ведь имея при себе не только весьма специфическую рисовку, жанр отражает собой некоторый дух и культурные ценности страны, которые не способны воссоздать кинематографисты других стран.
С оригинальной мангой Широ Масамуне я не знаком. Но история выдуманная им и создателями ленты действительно впечатляет. Особенно тем, как она держится в образе эдакого прогноза будущего. Ведь нынче каждый новый день изобретаются новейшие технологии, которые должны упростить нашу жизнь в будущем. Есть первые аналогии роботов, которые становятся всё совершенней и совершенней. В связи с чем, далеко не заглядывая можно точно сказать, что нас ждёт мир будущего, где высокие технологии станут неотъемлемой частью нашей жизни.
Подобную прелюдию создатели упустили и сразу показали мир будущего, где грань между человеком и кибернетическим организмом сильно стерта. Ведь большая часть населения планеты уже являются киборгами или имеют определенную часть механических частей тел с органами. Что подводит главную мораль ленты, которую с первого раза поймет далеко не каждый. Что делает людьми нас людей ? Душа ? Не Призрак ли это, о котором говорится на протяжении всей ленты и обязательно ли быть человеком, что бы быть им ? Ведь на фоне главной героини мы видим то, что она более человечна, чем все мы и существует эдакий намек на наличие души. Что становится главной основой данной ленты.
Туда же в лучших традициях жанров приплели огромное количество различных сюжетных ходов. От игры политических структур, до вычисления опасного хакера-террориста «Кукольника». Таким образом, всё это создаёт достаточно сложный узор истории, которая по мере развития сюжета становится всё более напряженной и динамичной. В связи с чем, последние пол часа экранного времени ты находишься в таком состоянии, что просто не хочешь отрываться от экрана монитора ни на секунду. Даже после великолепного финала ленты, который скорее создаёт огромное количество вопросов, чем ответов. Что достигается благодаря идеальной ноте, на которой создатели подарили открытый финал. В связи с чем, каждый зритель уже сам способен додумать дальнейшие повороты сюжета и его дальнейшее развитие.
Озвучка великолепная. Смотрел фильм в оригинале и безусловно могу сказать, что любой дубляж и перевод не смог бы отразить весь тот накал эмоций, которыми одарили героев актеры. В связи с чем, особенно хочется выделить Ацуко Танака, Ричарда Эпкара и Акио Ютсука, которые справились со своей работой настолько искусно, что поверить в реалистичность их персонажей становится проще простого.
Кэндзи Кавай является пожалуй одним из самых сильных восточных композиторов после культового Акиры Ямаоко. В данной ленте ему удалось создать безусловно уникальное и абсолютно свежее звучание. Где идеально сочетаются звучания электронного техно панка и полный эмбиент. Что создаёт образ прекрасной и умиротворяющей музыки на первый взгляд, которая способна нагнать не малое напряжение и таинственности всему происходящему на экране. А при вступлении шикарного женского хорового пения работа Кэндзи становится поистине идеальной и создал безусловно очень сильную главную музыкальную тему данной ленты.
10 из 10
Напряженный, таинственный, эффектный, зрелищный и очень сильный проект. Где сочетается великолепная рисовка и философская содержательность ленты. Один из тех фильмов, по которых, что не говори, всегда мало. Даже звание одного из самых лучших аниме проектов всех времен и народов. В связи с чем, не посмотреть этот шедевр просто нельзя. В связи с чем, не посмотреть этот шедевр просто нельзя. Ведь это настоящее произведение искусства.
Волна популярности киберпанка в самом начале 90х затронула практически все культурные аспекты. Не стала исключением и манга, традиционный японский комикс.
«Ghost in the Shell» — адаптация легендарной манги Масамунэ Сиро, переложенная в аниме формат режиссером Мамору Осии. Имеет место крайне редкий случай, когда экранизация превосходит первоисточник, более того, выглядит куда взрослее и серьезней.
Если кто не знал, Мотоко Кусанаги — киборг, наделенный искусственным разумом (призраком) и созданный для выполнения секретных миссий, связанных с информационной безопасностью. На дворе 2029 год, люди активно используют высокотехнологичные имплантаты, становясь похожими на одухотворенных роботов. На первый взгляд перед зрителем самый обычный киберпанк-боевик, с обилием перестрелок и погонь. Но не все так просто, как кажется. «Призрак в доспехах» продолжает развивать идеи, заложенные Ридли Скоттом в культовую фантастическую ленту — «Бегущий по лезвию». Может ли искусственно созданный разум осознавать свое существование? Мотоко терзает вопрос природы её разума, его аутентичной уникальности. Любое самосознание формируется памятью, если у человека есть воспоминания, то есть и прошлое. Однако, столкнувшись с человеком, в чью голову были искусственно закачены воспоминания, майор Кусанаги начинает сомневаться и в своей собственной памяти.
Я — живое мыслящее существо, рожденное в океане информации. (с)
Так говорил Кукольник — программа, появившаяся на свет в секретной лаборатории, но самостоятельно осознавшая свое существование. Кукольник олицетворяет собой совершенный разум, способный решать даже самые сложные задачи. Но насколько он сам уверен в своем прошлом? Не является ли его призрак отформатированным разумом погибшего человека? Фильм порождает массу вопросов, ответы на которые каждый из героев пытается найти, копаясь в собственной «голове». Кукольник видит в Мотоко родственную душу, так же терзаемую сомнениями о своем предназначении. Кусанаги же, в своею очередь, проникается симпатией к кукольнику, раскрывшему ей глаза на самосознание искусственно созданного существа. Решительно настроенный киборг грезит порождением еще более идеального сознания, уподобляясь людям, создававшим его самого, мечтавшим о совершенстве.
- Ты говоришь об изменении моей личности, но где гарантии, что я останусь собой?
- Гарантий нет, да и зачем они: все в этом мире меняется; желая остаться такой же, ты лишь ограничиваешь себя. (с)
Этот фильм революционен с точки зрения анимации. Сама картинка максимально реалистична, насколько того позволяют приемы классической мультипликации. Использованы эффекты замедленной съемки и имитирования операторской камеры. Антураж классических киберпанк-фильмов, с некоторой долей нуара, выдержан на все сто. Отсутствие типичных для аниме кривляний и юмора делает фильм более взрослым, позволяя сконцентрироваться непосредственно на сюжете. Ленту холодно приняли в родной Японии, но западный зритель моментально причислил её к классике киберпанка.
Вывод: Один из лучших анимированных фильмов мира. Применять к нему термин «аниме» язык не поворачивается, настолько «Призрак в доспехах» отличается от привычных японских мультфильмов. А потому, его стоит посмотреть даже ярым ненавистникам японской анимации и манги, особенно если эти люди без ума от «Матрицы» и «Джонни Мнемоника».
Услышав название тогда, в 1999, мне почему-то захотелось посмотреть фильм. А уж когда в киномагазине Ленфильма я с удивлением обнаружил, что это аниме (тогда ещё не были в ходу Наруто и прочая туфта, создающая многие из теперешних предубеждений о японской анимации), то пальцы так и подмывало ещё раз достать загадочную кассету по дороге домой.
По правде сказать, никогда не являлся ярым поклонником киберпанка, по крайней мере современного пошиба (да, консерватор из меня отменный). Однако, в любом жанре кинематографии есть произведения, стоящие в особом ряду, этакие монолиты, задающие на правах эталона тон последующим картинам. Призрак в доспехах из их числа.
Содержание:
Казалось бы, идея отнюдь не нова, ещё Айзек Азимов писал об «отголосках души в машине». И все же Мамору Осии великолепно облёк до сих пор будоражащую людские умы идею в новую форму (манга, по которой снимал режиссёр, даёт более полную картину, но все же за пределами Японии не столь популярна). Мы видим не машину, не робота в классическом изображении, но нечто новое, симбионт техники и биологии. Доспех — как творение рук человеческих + призрак, божественная искра, то, что мы нынче понимаем как душу, бессмертный дар Творца.
Киборги стали неотъемлемой частью мира, показанного в фильме. Промышленный шпионаж, служба стране, долг — почти как люди. Почти…
Вот это «почти» и заставляет Мотоко Кусанаги нырять в Токийский залив и искать, искать смысл своего бытия. «На самом ли деле я это я», «Был ли мой призрак всегда или нет» — лишь часть вопросов, что в несколько ином прочтении не давали покоя философам всех времён. Но Мотоко не может найти внятного ответа. Пока не появился он.
Проект 2501. Кукловод. Нет. Новая жизнь, новое существо, новая концепция этой самой жизни. Существо, которое осознало себя, при этом являясь не материальной субстанцией, нет. Бесконечные потоки информация, цифры и расчёты породили разум и мышление этого разума — вот она, цель прогресса, о которой и не подозревали его творцы. Но в тоже время этот вновь рожденное существо не идеально. Оно похоже на своих творцов, как впрочем и они сами на Своего. Вопросы, что задаёт себе Кусанаги, начинают преследовать и Кукловода. «Я мыслю, следовательно существую. Или это не правда, лишь иллюзия собственного существования». В своих поисках Кукловод бежит от создателей, но не находит приюта в мире людей, которых волнуют отнюдь не философские изыскания их «игрушки».
Доспех — внутри единая душа, человека и его творения… Уловить пророчество грядущего века, облечь во внятную форму и донести до сознания людей — вот это взаправду бесценно, а вовсе не ваш Мастеркард…
Окончание:
Говорят, сколько людей столько и мнений. По мне так мнений гораздо меньше, просто каждый человек принимает более удобную для себя форму того или иного мнения. Я ни в коем разе не конкретизирую идею фильма, не привожу для неё чётких рамок. На странице этой рецензии лишь хотел высказать свою форму мнения. Вовсе не факт, что в 2029 году по улицам будут расхаживать киборги, а у людей в мозгах появится батарейка. Но когда видишь скорость технического прогресса людей, когда вчера прогноз погоды получал на пейджер, а сегодня на АйПад, то невольно задумываешься — а будет ли в твоём доспехе призрак?
«Призрак в доспехах» — классика киберпанка, сочетающая в себе идеи наличия у кибернетических организмов души, так называемой «призрак», и возвышения искусственного интеллекта над естественным. Андроиды и люди становится все менее различимыми, ведь последние активно используют новшества кибернетики, усовершенствуя свои тела и сознание; границы между государствами стираются, теперь всем руководит «сеть». Международный хакер под кличкой Кукловод становится объектом повышенной опасности после того, как обретает возможность внедряться в сознания людей и роботов, переписывая заложенную в них информацию. Майор Мотоко Кусанаги — киборг-убийца, действующая от имени «Девятого отдела», отправляется на его поимку.
Говорить о «Призраке в доспехах» — все равно, что петь ему дифирамбы. Многие знают о нем не понаслышке и наверняка уже успели оценить данное творение. Но немногие решили выразить свое мнение относительно природы персонажей, в особенности Майора — самого привлекательного и естественного из них. В данном случае, имеется в виду депрессивный эпизод, заставший ее на попытке постижения собственного «Я». Жестокость и насилие, которые она проявляет по отношению к киборгам и людям изо дня в день оставили определенный отпечаток на ее характере, тем более что авторы преподносят ее не как машину, а как человека, способного чувствовать и воспринимать окружающий мир. Одиночество — ее вечный спутник. Благодаря нему, она все глубже и глубже погружается в собственное сознание, доходя до выводов, достойных философов. Но существует граница, разделяющая ее «ограниченный разум» и «сеть», которую она стремится преодолеть.
Постепенно, шаг за шагом, ее поиск «Себя» выльется в катарсис, наступающий в самом конце. Финал сделан именно таким, каким и должен был, хотя сюжеты манги и аниме разительно отличаются друг от друга. Мотоко выйдет в свет и поймет, что возможности ее теперь поистине безграничны.
Студия Warner постепенно подбирается к киноверсии «Акиры» и уже подыскала новый материал родом из страны Восходящего Солнца. Сейчас студия завершает процесс покупки прав на экранизацию манги «Блич», выходящей в Японии с 2001 года. (...)
