Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.
Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.
Хью Джекману пришлось обрить все волосы у себя на голове и груди для съёмок последней трети фильма.
Даррен Аронофски постарался свести к минимуму использование компьютерных спецэффектов. Вместо этого, для создания спецэффектов использовалась микро-съёмка химических реакций. Главная причина применения во многом уникальных некомпьютерных эффектов – снизить расходы на производство фильма. Также, по словам Аронофски, нынешние компьютерные технологии устареют через несколько лет, а он хочет, чтобы фильм выдержал испытание временем.
Музыку к фильму написал Клинт Мэнселл, работавший над саундтреками к другим картинам Дарена (Реквием по мечте и Пи).
После того как проект лег на полку, Даррен Аронофски переписал сценарий. Первая версия сценария послужила основой для графической новеллы, иллюстрации для которой сделал Кент Уилльямс.
Первоначальное название фильма — «The Last Man» (Последний человек).
Издательства DC Comics и Vertigo в 2005 году выпустили комикс на основе первой версии сценария «Фонтана».
Фамилия главных героев фильма — Крео, что с латыни переводится как «я творю», а с испанского — «я верю». Полное имя Иззи (Izzy Creo) можно перевести с испанского языка (Y sí, creo) как «да, я буду верить». Имя и фамилия героини показано в заключительной сцене, где Том стряхивает снег с надгробия могилы Иззи.
Среди семидесяти актеров, сыгравших в фильме воинов майа, двадцать человек на самом деле являются представителями племени майа из Гватемалы. Актер Фернандо Эрнандез, сыгравший Повелителя Шибальбы, был единственным, кто знал английский язык.
Приведенная в начале фильма цитата — «И изгнал Господь Адама и Еву из Сада Эдемского и меч пламенный воздвиг, дабы охранять Древо Жизни» (англ. Therefore, the Lord God banished Adam and Eve from the Garden of Eden and placed a flaming sword to protect the tree of life) — не является точным воспроизведением оригинала (Бытие 3:24), хотя в полной мере передает его смысл. В Ветхом Завете Библии фраза имеет следующий вид: «И изгнал Адама, и поставил на востоке у сада Едемского херувима и пламенный меч обращающийся, чтобы охранять путь к дереву жизни» (англ. So he drove out the man; and he placed Cherubs at the east of the garden of Eden, and the flame of a sword which turned every way, to guard the way to the tree of life).
«Фонтан»-это лучшее творение мое любимого режиссера Даррена Аронофски. Это первый его фильм который я заметил, причем этот фильм купила мама еще давно в 2007,а посмотрел я его в 2010. И вот когда я его посмотрел, я вспомнил что его видела мама давным давно. И после такого фильма мне срочно нужно было с кем то поговорить и я обсуждал этот фильм с мамой. Во во время общения с ней я понял, что фильм можно рассматривать как угодно с любой стороны, каждый его понимал по разному. И я понял что этот фильм он как холст, бесконечный холст длинною в жизнь, который рисовали многие умы на протяжении многих лет. Посмотрев на который ты начинаешь свой полет мыслей, и ты начинаешь рисовать на этом холсте все мысли мысли. А когда ты пересматриваешь фильм ты замечаешь какие то новые детали, и твои мысли начинают на совпадать с теми что ты уже нарисовал.
В этом фильме показана большая светлая любовь. Которую отлично показали Хью Джекман, который для всех открылся прям с другой стороны-эта роль сорвала маску Рассмахи которая прикрепилась к нему, и тут мы увидели нежного трогательного, настолько положительного персонажа, что смотря на него хочется быть таким. И естественно еще одно открытие Рейчел Вайс, жена Даррена, это благодаря ей Даррен снял все таки фонтан.
Сюжет показан с трех сторон: это герой книги, доблестный конкистадоре, который на все готов ради своей королевы, это-Том который пытается найти лекарство для своей жены, и третий персонаж, который вызывает наверное больше всего недоумений «кто это?». Вот эта абстрактная третья личность и навело на меня больше всего мыслей. Ну везде он один и тот же человек. И вот этот фактор самый ключевой наверно в этом фильме. Конкистадор, персонаж книги, которого она не придумывала, а он был рядом это Том. А третий персонаж, это его духовный мир, которую в нем видела она. В итоге, первый персонаж пытался найти древо жизни; второй, пытался побороть смерть; а третий думал что именно смерть дает новую жизнь. И вот что лучше искать, бороться или смириться!
Фильм дает огромный набор над чем можно задуматься, по философствовать. В чем особенное примечание, это после просмотра не пытайтесь понять что хотел сказать нам Даррен, что у него было на уме когда он создавал этот фильм! Нет не стоит! Дай те полет своим мыслями. Рисуйте все на холст длинною в жизнь…
Когда режиссер живет идеей фильма, он отдает частицу своей души — он творит искусство.
Потрясающий фильм. Прошлые и нынешние жизни, настоящие и придуманные реальности причудливо и удивительно красиво переплетаются, чтобы явить картину жизни человека, идущего против течения своей судьбы в поисках вечной жизни.
Люди никогда не смирятся с тем, что их существование конечно. Неизбежное пугает неизвестностью. Еще страшнее если смерть грозит не тебе, а смыслу твоего существования, твоей любимой. Потеряв ее, умрет часть тебя, оставив лишь невыносимые страдания.
Но смерть, как Акт Творения, закон вселенной, где ничто не исчезает, а лишь видоизменяется. Даже звезды распадаются, чтобы возродиться в новых. Этот круговорот и есть вечная жизнь. Вечная жизнь не материи, но духа.
Философия этого фильма — это путь самопознания, для тех, кто решится посмотреть в глаза своему главному экзистенциальному страху.
Пожалуй, для меня это лучший фильм Даррена Аронофски, хотя я очень высоко оцениваю все его работы без исключения.
Смерть, бессмертие, вечная жизнь и конечность человеческого существования — темы для кино не новые (не говоря уже о том, как часто обыгрывается в кино проблема неизлечимой болезни и медленного угасания), однако именно Аронофски удалось сотворить красивую, тонкую и гармоничную философскую притчу.
Главные герои. Том — запутавшийся, отчаянно упрямый и беспредельно печальный, вечно в поисках средства, которое позволит преодолеть смерть, как болезнь, и неземная Иззи с лучистыми глазами, она как будто является антиподом своего возлюбленного — чистая, светлая, полная, олицетворение мудрости и понимания. И именно поэтому умирающая. Отчаяние и умиротворение, поиски и созидание, жизнь и смерть — все неразрывно переплетено, все одно.
Гармоничность, пожалуй, самое подходящее слово для этого фильма. Мягкие желто-коричневые, словно осенние, краски в сочетании с черными мазками, потрясающая динамичная музыка вечного соратника Аронофски по созданию шедевров, налет легкой мистичности, пронзительность и при этом отстраненность, даже взгляды, голоса, волосы, кожа — все насыщенно до предела, однако при этом нет ничего лишнего.
Неожиданно было увидеть в подобном фильме Хью Джекмана и Рейчел Вайс, однако они тоже выглядят совершенно гармонично, и сейчас уже трудно представить на их месте кого-то другого. Не хочется умалять их заслуг, но мне все же представляется, что все, что есть в фильмах Аронофски, делает сам Аронофски, а работа актеров лишь в том, чтобы соответствовать мысли автора и не мешать ему.
Клинту Манселлу, как всегда, глубочайший поклон. Он гениален. Саундтрек к фильму воспринимается мной как отдельное произведение, музыкальный шедевр.
Конечно, напоследок не могу не выразить своего «фи» по поводу русского перевода названия. Понятно, что никакого «фонтана» в фильме нет и быть не могло. И уж даже если выбирать по благозвучности, то «Источник» было бы во всех отношениях лучше.
Что связывает людей на этой земле? Боязнь одиночества, страх перед бесконечностью жизненной дороги, которую придётся пройти, быть может, сострадание к тому, кто слабее? Или же стадное чувство, трубно призывающее держаться вместе, не отвечая, почему. Наверняка, в частных случаях так оно и случается, пусть и немного больно это осознавать, но всё же, всё же… В поисках подходящего слова натыкаешься лишь на… Любовь. Любовь строит мосты, объединяя пропасти, любовь же их и рушит по прошествии времени. Она врывается в сердце и живёт своей жизнью, манипулируя человеком, двигая им, пока желание не перестанет быть таким горячим, таким безрассудным, таким несдержанным. Непредсказуема любовь, но истинна и честна в своих деяниях: разлюбив, она покинет обугленное по краям сердце, не станет врать. Но если чувство сильно и непоколебимо никакими жизненными преградами, то она останется внутри даже переставшего дышать человека. Зачем? Останется, чтобы продолжать связывать. Как и прежде тех, кого не разлучит даже смерть…
Ведь только любовь может противостоять смерти. Остальное — ничто перед ней.
Прошлое.
Всё дурное, всё тёмное, всё вспять. Королева, прекраснейшая из земных женщин, в опасности, а имя её опорочено бесчинствующим инквизитором. Я должен её спасти. Спасти от смерти и раболепного страха. Впрочем, раболепие — привилегия вовсе не этой гордой женщины. Её рука, тёплая и мягкая, легла мне на лоб, но это прикосновение было точно в сердце. С того момента я потерял покой, который некогда пытался обрести. Мне это не удастся. Я хочу быть с ней, точно преданный Адам подле своей прекрасной Евы. И она мне пообещала. Значит, мы будем. Вместе. Настоящее.
Распахнутое настежь окно, торопливый щебет канарейки, блуждающий по тёмным коридорам морозный воздух. Молодой мужчина с усталыми глазами ищет свою жену, встревожено и несколько раз повторяя её имя. Имя детское и такое… Беззащитное. «Иззи!» — зовёт он, обходя комнату в который раз. А она, босая, сидит на снегу, вглядываясь через телескоп в далёкие мириады звёзд. Романтичная, совершенно прекрасная, она так же восторженно, точно на внеземное создание, смотрит на своего мужа… И во взгляде без требования всяких доказательств читается такая бездна любви и обожания, что на секундочку становится завидно. Но только на секундочку: прекрасная женщина больна. Неизлечимо. И она медленно умирает на глазах своего Томми…
Всё в этой жизни — блажь и суета, в большинстве своём. Когда смерть любимого человека близка, некогда жизненные ценности переворачиваются с ног на голову. Всё меняется, всё… На второй план уходит любимая работа, привычки, устои… Точно сомнамбула бредёшь ты по оживлённой магистрали, полной людей, машин, звуков, жизни. Но не можешь вдохнуть эту жизнь — ты ничего не слышишь, а тело перестаёт ощущать тепло. Ты другой, ты обречённый. Самое невыносимое, что боль ещё даже не поделена, она вся в глазах любимого, вся в нём. А твоё состояние — тупая ярость перед необратимостью, не больше. Но жить и двигаться уже нельзя. Нет желания. Нет направлений. Тупик. Некогда ясно просматривающаяся дорога заметена метелью, что за ней? Обрыв, наверняка.
Но Томми, верный муж, идеальный спутник, он пытается бороться. Ведь он должен спасти свою звёздочку, свой ориентир. Без неё нет ничего — тьма, отчаянье и боль. Жаль, времени мало, а сделать нужно так много… А что, если он не успеет? Не успеет найти лекарство, сказать несказанное, наконец, прочитать книгу возлюбленной, об идеях которой она твердила с таким восторгом.
Ночь, предрассветная дымка, красные глаза, нервно теребящие исписанные страницы руки… Нежное и спокойное дыхание любимой, тусклый свет ночника… Кошмарные минуты его жизни, о которых он после будет грустить, ведь рядом была его Иззи. Недописанная глава, подаренные чернильница и перо. Одно к одному, оно не складывалось в рациональную мозаику его существующей жизни, что-то непременно выбивалось, мешая посмотреть на ситуацию по-другому. Он не был мечтателем, он был реалистом. Но ведь именно трезвый взгляд на вещи иногда губит то, что можно было сохранить. Даже в неизбежности есть минуты, которые можно растянуть на часы, только нужно их не проморгать. Не потерять в панической суете…
Томми не пытался, Томми опоздал.
Будущее.
Прозрачная, сотканная из высших, внеземных материй сфера. Всё те же, усталые глаза, разве что морщинок вокруг них стало гораздо больше. Он движется вперёд — в манящую и пугающую неизвестность. Он должен её спасти. Спасти источник своей жизни, прекрасную женщину, оставшуюся лишь в воспоминаниях, которые мучат и отравляют его. Женщина смотрит своим наивным и по-детски растерянным взглядом, а он исступленно кричит на жалкое подобие прошлого. Так мало осталось от его Иззи. Но ведь он должен покончить с этим, он должен её спасти…
Росчерк пера Ароновски легко узнаваем. Буквально с первых кадров. Это и неповторимый ни в коем роде сценарий, и волшебная, буквально парализующая музыка, и гениальность поданного материала в кадре. Суммируя все эти свои задумки, он получает необычайное для зрителя кино. Проникновенное и нежное, глубокое и нешаблонное, эпатажное, но такое робкое… Подходящее для каждого, кто способен сопереживать и любить. Воздействие на зрителя невообразимо по своей силе. И как ему это удаётся? До сих пор не покидает такое чувство, что ты что-то потерял с Томми, что-то умерло и у тебя в груди. С первых минут вокруг грудной клетки кто-то заматывает жгут, с каждой секундой затягивая его всё туже и туже, так, что дышишь через раз и даётся это очень тяжело. Предпочитаешь не дышать — чтобы не чувствовать боли.
Ароновски, взяв Хью Джекмана и Рейчел Уайз на главные роли, не прогадал — получился трепетный, нервный, убедительный союз. И, главное, по актёрской игре — союз равный.
После просмотра задыхалась. От нехватки кислорода в лёгких. От переполнявших меня недосказанностей, эмоций и слов. Это и есть гениальность? По моему мерилу — да. Бесспорная. Совершенная. Грациозная.
Смотреть обязательно.
Так что же связывает людей в этом мире? Мы сами и связываем себя. Обещаниями. Мы любим, но на чём зиждется наша любовь, пока её нельзя проверить? На обручальных кольцах, на страстных клятвах, на словах, готовых сорваться с уголков губ? Я боюсь думать об этом. Я боюсь не выдержать испытаний, которым время подвергло Томми. Я боюсь за нас. Да, за нас с тобой. Жаль, настоящую привязанность и трепет люди распознают только тогда, когда между их обрывами мост сносит ураган, имя которому — отрешённое время.
А ты, ты просто скажи, что сам не сорвёшь наш мост…
Это один из тех фильмов, которые необходимо пересматривать, даже, если не хочется. Это необходимо для того чтобы понять глубокий смысл картины, чтобы раскрыть и осмыслить весь потенциал, скрытый в ней. Идейность и глубочайший смысл картины не оспаривается никем, даже теми, кому фильм категорически не понравился. И их не стоит винить. Фильм тяжеловат для понимания. Ароновски, в чьем таланте и профессионализме лично я не сомневаюсь, взял отличную идею и, увы, не справился, воплощая ее в жизнь. Сюжетно-временные линии настолько переплетены, что теряется нить повествования. Весь фильм стараешься ухватиться за нее, склеить все воедино. И когда, казалось бы, что все встало на свои места и, история пошла так, как нужно для того, чтобы ее начать понимать, происходит смена сцены в пространстве или времени и, суть снова ускользает в самый последний момент.
Жертвы и крайности, на которые идет герой ради спасения любимой, заставляют восхищаться им и, поверить, что есть все-таки настоящая любовь на этом свете, для которой ни время, ни даже вселенная не является преградой. Любовь, чтобы не подразумевалось под этим словом, во все времена является сильнейшим чувством, на которое способны все разумные существа. Фильм хорош, ведь он о любви, иначе и быть не может. Но останусь при своем, Ароновски перемудрил, воплощая идею в жизнь. И именно поэтому у фильма мало поклонников. Слишком мало людей, способных понять и оценить по достоинству Фонтан.
7 из 10
Только за идею, а не зато как она была преподнесена.
Фильм произвёл на меня смешанное впечателние и сказать, что я от него в восторге — не могу, это не моё кино, к сожалению. Но если смотреть объективно, фильм заслуживает своего высокого рейтинга у пользователей кинопоиска. И здесь есть о чём поразмышлять.
Итак, перед нами ещё одна история про безнадёжно больную жену и страдающего мужа, по воле Автора — учёного, занимающегося поисками лекарства от болячки жены. Этот неприхотливый сюжетец служит кинематографу уже сто лет в обед, но заслуга Аронофски в том, что он отошёл от привычного сопливо-трагического бытовизма и упорхал в мир аллегорий, метафор и красивых химических реакций в духе «Соляриса».
Именно поэтому на уровне «земной» истории много условностей. Он — непременно успешный учёный, который занимается исследованиями в очередной фантазии на тему «научная лаборатория» — в этот раз всё исполнено без хайтека, но с мистицизмом. И он «изучает» опухоль мозга и ищет лекарство от неё. Она — Жена. Этим сказано всё. Вроде она то ли писательница, то ли графоманка, но для сценария она — Жена, или даже Королева, некий образ и идеал, ключевая фигура любовной линии.
Главный герой — рефлексирующий неврастеник, фанатично жаждущий исцелить свою Королеву от недуга и жить с ней счастливо до конца дней своих.
А сама жена, буде она неглупая женщина, давно поняла, что болезнь её сведёт в могилу, и просто пытается наслаждаться жизнью. Вдохновлённая довольно романтическими реалиями приближающейся смерти, она накатала фундаментальный рукописный труд, в который облекла и свою смерть, и поиски лекарства её мужем-учёным, в форму исторической беллетристики, в которой намешала всё, что знала из университетских курсов истории: Испания, майа, королева, цитата из Библии.
Сам же муж всё ещё надеется, и не может понять, что ему делать: то ли ему скрасить последние дни жизни возлюбленной, то ли попытаться за пару дней нахрапом, создать вакцину, которую он уже (по логике вещей) должен искать несколько лет. И именно из-за своей неугасимой надежды он с обречённо работает в своей лаборатории, окружённый верными соратниками, которые как-то вовсе и не уверены в успехе.
Муж, замечу, трудоголик и в ночь, когда жена лежит в больнице, он торчит на работе. Книгу, главную деталь, которую будующая покойная жена оставляет будущему вдовцу, то случайно падает из рук, то он на неё сядет, то бросит куда-то — иными словами, с такой ценной вещью он обращается как-о сухо. На могиле жены в день похорон устраивает очередной скандал. Короче, это нервный тип, который не демонстрирует умирающей жене любовь, поддержку и внимание. Хотя и понимает свою ошибку и раз за разом, увеличивая хронометраж, вспоминает этот эпизод, который Аронофски каждый раз монтирует полностью и заставляет пересматривать. Мастер монтжа Аронофски, вероятно, хотел продемонстрировать неотвязность этой мысли в голове героя, то, как она его преследует, но меня это просто вгонло в тоску. То есть на мне оно не сработало.
Итак, простой сюжет, «обыденный», обыгран на троечку: портрета любящих людей не получилось и уже на стадии простой истории от героев остаются одни не то шаблоны, не то символы: учёный, жена, руководитель лаборатории — типаж «сердобольной соседки» или «друга».
Дальше — книга, написанная женой, Иззи. Тут всё просто: она — королева, а он — рыцарь, который хочет её спасти. И как он натужно бродит по джунглям, бегает по тайнм замкам, беседует. Это сделано здорово и добавляет мало того, что динамизма: непредсказуемости. Там, в жизни, жена умрёт, а вот удастся ли конкистадору «а-ля Индиана Джонс» найти великий артефакт и «спасти Королеву» — непонятно.
И вот дальше — полный экзистанс и самотрансцендентность. Микрокосм в хрустальном шаре на фоне звёзд и химических реакций, которые успешно демонстрируют нам процессы звездообразования. Там всё выполнено в лучших традициях подлинного символизма. И именно этот шарик задаёт интересный вопрос: дерево в данном случае — это символ Жены, Королевы на уровне архетипа, и даже чего-то поглубже. Тут есть что-то от бессмертия, и от этой вашей «нетленки». Но там же есть и другая жена, персонифицированная прямо в жену. И если с Древом герой обращается подлинно как с женой, любит его, то вот жена в белом пальто его постоянно нервирует. Связывая всё это воедино, я решаю, что муж больше влюблён в нечто идеальное, в саму любовь, нежели в женщину, которая ждёт внимания, понимания, участия, тепла. Ан нет!
Мастер супермонтажа Аронофски берёт это всё и смешивает в невообразимый коктейль, припрвяляя сверху унылой музыкой Клинта Мэнселла, который то ли Вагнер, то ли Моцарт из-за саундтрека к «Реквиему по мечте». Этот саудтрек наводит на меня тоску какой-т аляпистой кино-, и аудиоартхаусной виолончелью, натужно скрипящей, подвывающими чёрт знает в какой гармонии «а-ля Булёз» скрипочки и ещё всякая электроника сверху.
На мой взгляд это смачно размазанное интеллектуальное кино не для всех, чей смысл валяется на поверхности, но потчуемый с семечками кациуса, аки то самое дифлопе. При его просмотре надо делать сложное лицо, изображающее потуги глубокомыслия. Кино — красивое, но нудное.
Но смотреть стоит, поверьте мне. Здесь есть в чём поковыряться и пообсуждать с друзьями.
Этот фильм нужно смотреть совершенно ничем не отягощенным умом. Нужно освободить свой разум от всего мирского и материального и открыться чему-то бесконечному и качественно иному.
Все режиссеры пытаются донести до нас что-то очень важное и ценное, но Аронофски раскрыл главное, сущее. Мы всю жизнь стремимся к гармонии, как было сказано в фильме, но главное — это понять, что она внутри нас. И нет ничего на свете, кроме ЛЮБВИ. Лишь она дарит нам бессмертие.
Средневековая Испания, наши дни, Библия и медитация, медицина и искусство… В фильме стираются все грани и различия, все суть любовь. В фильме все раскрывается просто: жизнь, вселенная, мироздание, — все синоним любви.
Такие фильмы нужно показывать детям в обязательном порядке, как и прочтение классической литературы.
Можно ли написать к этому чудесному фильму отрицательную рецензию? Я думаю, вы со мной согласитесь, что это просто невозможно!
Необыкновенный, волшебный, глубокий, но в то же время понятный фильм. Фильм-вздох, фильм-эмоция, фильм-чудо.
История, полная древних легенд и открытий будущего во имя спасения жизни. Три мира: древний, мир будущего и бескрайние просторы космоса, где парят души наших героев — Адама и Евы (Томми и Иззи).
Борьба против смерти рациональными путями и смерть, как акт творения. Эти две идеи идут вровень на протяжении всего фильма. Исход один: смерть — это конец. Но конец — это начало чего-то нового. Бесконечного, вечного, светлого.
Томми не успел, но Из уже не боялась. Она говорила, что он узнает, как закончить эту историю. И он узнал.
Смерть — это не болезнь, против нее нет лекарства, но умирает лишь тело. Душа же возносится к небу и парит в космосе. Она ждет его. И когда придет время, они воссоединятся и будут вместе вечно… вечно!
Фильм необычайно символичный, добрый и красивый. Сложная тема, с которой в жизни сталкиваются многие — это болезнь и потеря близкого человека. Этот фильм — лучшее психологическое лекарство.
Красочные фантазийные спецэффекты, обрамленные очень подходящим саундтреком, и потрясающая игра актеров завораживают.
С творчеством Даррена Аронофски многие знакомы по фильму «Реквием по мечте». Удивительно, что этот талантливый режиссер сделал два настолько разных по атмосфере фильмов, и оба они достойных высших похвал.
Люди, посмотревшие этот фильм, в большинстве своём делятся на две категории: одним фильм очень понравился, другие считают его бредом. Зависит это от уровня внутреннего развития человека.
Говоря о внутреннем развитии, я имею в виду не разум конечно, тут идет речь о способности чувствовать. Когда человек чувствует, активизируется ум. Ум в логической форме определяет смысл. Мировоззрение у людей разное, ум всегда всё сопоставляет с мировоззрением. Чувство или эмоция как бы проходит через призму мировоззрения человека. Поэтому, смотря на одно произведение искусства, каждый видит свой смысл. Мне еще не встретились два человека, которые бы говорили, что в фильме «Фонтан», смысл они видят именно «такой».
Другие люди не чувствуют красоты фильма и трагических событий, происходящих в нём. Поэтому они не могут связать три сюжетные линии, и фильм становится для них непонятным. Как известно, что людям непонятно, то для них бред.
Кто не смотрел фильм, дальше советую не читать. Зачем вам моё понимание фильма? Лучше создайте сначала своё.
Начну с того, что Даррен Аронофски в своих фильмах использует внешние детали для раскрытия внутреннего состояния человека. В фильме действие происходит только в реальном времени. «Летающий шарик» в космосе и сюжет из книги жены — уникальный образ внутреннего мира главного героя, меняющийся вместе с трагическими событиями реального времени.
Дальше я хочу сказать о зависимости человека. Зависимость бывает как физическая — от простых вредных привычек до наркотиков, так и зависимость сознания. Когда сознание подчинено какому-то шаблону или образу, когда мыслишь строго в определенных рамках. По сути любая зависимость — зависимость сознания, а физическая лишь следствие её.
Главный герой до конца фильма зависим от определенного отношения к смерти. Он очень любит свою жену и отчаянно пытается изобрести лекарство, тратит на это всё время и силы. Том не может смирится с мыслью о её смерти и их разлуке. И у него вроде получается изобрести лекарство от опухоли, так как такие усилия бесследно не проходят, но получается поздно. Его отношение к смерти ярко показано в сцене на похоронах. Он не выдерживает речи доктора Лиллиан Гузетти и уходит. Она догоняет его, он поворачивается и говорит: «Смерть это болезнь, как и другие. И есть лекарство… лекарство, и я его найду.»
На протяжении фильма повторяется сцена, где Изи зовет его: «Погуляй со мной, столько снега…» При жизни он отказывался, потому что работал для неё. А ведь нужно было идти гулять! Только в последней этой сцене он решает догнать её. После этого он становится свободным, вылетев из «шарика с деревом» навстречу Шибольбе.
Как глубоко показано в фильме состояние главного героя, особенно в космических сценах. Как изменялся его внутренний мир в связи с трагическими событиями. Музыка из фильма у меня всегда с собой на плеере. В рецензии я передал лишь часть тех мыслей, о которых меня заставил задуматься фильм. В целом, это история любви, показанная таким режиссером, как Даррен Аронофски.
Когда Даррену Аронофски было 13 лет, он выиграл поэтический конкурс ООН, написав стихи о конце света глазами Ноя, построившего ковчег. Так началась одержимость будущего режиссера библейским персонажем, которая в итоге вылилась в комикс и теперь может стать фильмом. Аронофски подыскивает финансирование грандиозному проекту о Ное, а его сценарий правит Джон Логан. (...)
201.7 тыс., 
57 тыс., 
