Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.
Изначально съёмки с участием Брэда Питта и Кейт Бланшетт должны были пройти в 2002 году. Бюджет фильма должен был составить $75 миллионов. Однако, во время пре-продакшна Питт покинул проект из-за творческих разногласий с Дарреном Аронофски. После чего, проект лег на полку. В начале 2004 года Аронофски переписал сценарий под новый бюджет в $35 миллионов, главные роли согласились исполнить Хью Джекман и Рэйчел Вайз.
Не хочу понимать, в чем смысл фильма. Не сейчас. На данный момент для меня это самый странный фильм, который я когда-либо видела. Пусть пока таким и остается.
Когда фильм закончился, единственное слово, которое крутилось у меня на языке, было слово «глючный». Такое вот некрасивое, неприятное, но в конце мне казалось, что у меня начались галлюцинации.. не то вижу, не то слышу, вообще, что я смотрю?! И ведь разобраться во всём этом не хотелось.. и сейчас не хочется. Зачем это? Думаете, что поймете что-то для себя, разбирая по кусочкам каждый кадр фильма? Ну-ну. В итоге начнёте видеть то, чего не было и быть не может.
Для меня этот фильм — эмоции, которые я испытывала во время просмотра. Это и неприязнь, и восхищение, и неудомение. Их вообще было столько, что и не вспомнить. Я восхищалась операторской работой, многими моментами, которые до сих пор пробегают перед глазами. Было б еще поменьше крупных планов.. Я чуть ли не отворачивалась при виде Рэйчел Вайз, до того противной и неинтересной. Помимо всего прочего, я была в шоке от игры Джекмана. Такого я не видела — его герои вызывали бурю эмоций: хотелось и плакать, и жалеть его. Сложно передать словами, что творилось со мной, когда я видела его переживания.
Только вот несмотря на всё это я частенько посматривала на часы, думая, что прошла уже целая вечность с того времени, как я села в кресло кинозала. Нудновато.. и эта музыка.. она восхитительна, но слушать её так долго просто невозможно, утомляет.
Не знаю, что написать еще. Меня раздирают противоречивые чувства к этому фильму, до того необычному, что и не хочется разгадать, что там к чему..
Очередной посмотренный «по рекомендациям» фильм. Как и обычно, буря негодования. Впрочем, все из-за предвкушения неоправданного удовлетворения от просмотра.
Да, картинка хорошая, цвета подобраны гармонично, музыка на уровне; правда, актеры малость халтурили, но тоже вполне сносно.
И на фоне всей этой навесной мишуры зрителю подается такая гнилая чернь, что просто выворачивает наизнанку. Постараюсь объяснить.
1. Идея
Концептуальная идея сводится к тому, что мы живем вечно, так как наши останки оседают в других организмах, и более того, в смерти мы едины, так как рано или поздно солнце превратится в сверхновую, объединив все вещество звездной системы. ПОЭТОМУ СМЕРТЬ — ЭТО АКТ ТВОРЕНИЯ.
Нет, дамы и господа, смерть — это прекращение существования. И карбоновым циклом кругооборота это не оспорить. Мы умираем, когда мозг перестает мыслить, ибо разум — это Я человека, личности. Мы состоим не столько из данных, сколько из связей. Мы — очень сложные живые программы, неразрывно соединенные с биологическим «вычислителем», поэтому важны по сути внутренние взаимосвязи, а никак не вычислитель и тем более не его части. Или может быть по вашему белковые цепочки способны мыслить как и Вы? иметь Ваши чувства, мечты? А торф? А уголь?
А антрацит? Навряд ли антрацит способен мыслить. Поэтому идея в фильме крайне гнилая. Можно сказать, она — вредоносная. Но об этом позже.
2. Культурное влияние
Сюжет не нов. Чувствуется огромное влияние «космической одиссеи», часть решений взята из нее. Но это не «космическая одиссея». Вообще сравнивая два этих фильма можно говорить о жесточайшей подмене ценностей: конструктивизма на деструктивизм, огромной силы человеческой мысли на предрешенность существования, высшего смысла общества на замкнутость и неприязнь. Впечатление, что человечество рассовывается в клетки для скота, и мэйнстрим культура этому способствует. Чему научится подросток, посмотрев этот фильм? Тому, что в смерти все едины? Тому, что нужно вскрывать вены в случае допустим неудачной любви, ибо продолжение жизни все равно ничего не изменит?
Что этот фильм собой представляет? Тест на отсев тех, кто должен исчезнуть, когда будут падать бомбы? Наверное, так, и даже еще хуже. Подобные фильмы разрушают психику у людей, у которых она не окрепла. Выявляют тех, кто слаб, и опускают их еще ниже. И это дико.
Рекомендация к рейтингу — «R»
Оценка — 2 из 10 за картинку.
С недавних пор начал смотреть кино, не пользующееся мировой славой, не считающееся культовым, не собирающее колоссальных сборов, не оцениваемое достаточно высоко критиками. Раньше всегда считал, что такое кино не по мне, что оно и хорошим-то быть не может.
Этот фильм сменил мои взгляды на кинематограф, да что уж там, и на жизнь тоже.
Когда посмотрел его в первый раз, чувства были смешанными. Чувствовалось какое-то заблуждение и непонимание. Безумные, на первый взгляд, сцены надолго врезались в память, заставляя думать о смысле того абсурда, что творился в конце, и о том спокойствии, что было до него и после.
Первое впечатление как бы подталкивало посмотреть еще раз, надеясь на то, что что-то измениться, станет более понятно и осмысленно.
Посмотрел второй раз, и понял, что да, все то, что я проглядел в первый раз встало на места, создало целую картину, целое кино. Кино, полное чувств и эмоций, наполненное своеобразной экспрессией и сложной, но продуманной идеей, которую не каждый сможет понять, да и не каждый захочет, убрав кино на полку и напрочь о забыв о его существовании.
Что именно делает фильм таким какой он есть?
Для меня это музыка, захватывающая и завораживающая, сюжет, увлекательный и необычный и конечно грандиозный финал, до сих пор не до конца мною осмысленный, красивый и пугающий, красочный и страшный как вечная жизнь.
В 2006 году я, как и все одиннадцатиклассницы, была без ума от Хью Джекмана. Вернее, от его персонажей, которых он блестяще играл. И я с нетерпением ждала «Фонтан». Но посмотрев его, у меня остался неприятный осадок. Я не была знакома с творчеством Даррена Аронофски, поэтому не могла смириться с его манерой снимать.
Тогда, в 2006 году, фильм меня поразил сильнейшей игрой Хью Джекмана, стремлением его героя во что бы то ни стало спасти больную жену и странной концовкой. Я еще неделю находилась под впечатлением. Это был первый фильм, который заставил меня задуматься.
Я не хотела возвращаться к нему еще раз, месяца 2 назад еще думала, что это бред и я не смогу одолеть его. Но всё же что-то заставило пересмотреть его.
Действительно, чтобы проникнуться в фильм, в любой фильм, необходимо его увидеть как минимум 2 раза. Или подождать годика 3 посмотреть его снова. А также стоит его смотреть в одиночестве, а не в компании.
Только спустя 3 года я нашла в «Фонтане» шедевр.
***
Смерть — это только начало, она рождает жизнь. Она неизбежна, а для того, кто живет вечно, она может быть освободительницей.
Мы видели, как жил тот человек, который медитировал возле дерева. Сколько сотен лет прошло! Но ничего не происходило. Конечно, он стремился туда, к умирающей звезде, чтобы наконец сбросить кандалы, которые держат его.
Я дилетант в этих делах и жалею, что не могу сказать большего. «Фонтан» — это фильм, который будет жить, даже тогда, когда нас здесь не будет.
Снова пишу о фильме, которому не рискую ставить оценку. Даже очень субъективную. Даже где-то внутри меня. Я знаю, чувствую, что этот фильм должен был внести в кинематографическую жизнь что-то очень важное, что-то, не поддающееся описанием простыми словами… В нем — столько силы, столько боли, столько жажды жизни. Жизнь, которая не оканчивается смертью. Жизнь, у которой нет начала и конца.
Фильм очень тяжелый. Всем, кто отсмотрел его, — с желанием ли узнать суть, из праздного любопытства ли, — как в награду, пусть всем откроется в жизни что-то новое, что-то невероятно значимое. То, что можно унести с собой, — навеки.
Вы часто думаете о смерти? Вас пугает мысль о неизбежности ее наступления? Вы осознаете абсолютную невозможность что-либо ей противопоставить, возразить или предложить в замен? Но, несмотря на это, в глубине души, вы все-таки стараетесь сохранить хрупкую мечту о возможности вечной жизни? В таком случае, вы — нормальный человек. И вам стоит посмотреть этот фильм.
Действие фильма охватывает временной промежуток, ни много ни мало, в тысячу лет. Таким образом создатели фильма подчеркивают, что вопрос бессмертия волновал и будет волновать людей во все времена. Три героя — конкистадор эпохи средневековья, современный ученый и футуристический исследователь, которые носят одно и то же имя — Томас Крео — олицетворенные во всех случаях Хью Джекманом: с бородой, без бороды и лысым соответственно, — всеми силами пытаются уберечь то, что им дорого от надвигающейся смерти. Томас-ученый делает все возможное, чтобы спасти жену, больную раком мозга, Томас-воин самоотверженно борется за освобождение Испании от нашествия Инквизиции, которая подобно все той же раковой опухоли медленно, но верно, разрушает его родную страну, и, наконец, Томас-исследователь пытается сохранить Древо Жизни, ведя его сквозь непроглядный мрак космоса к Умирающей Звезде. Все трое отчаянно стараются победить смерть и даровать объектам своей безграничной любви вечную жизнь.
«Фонтан» — это кино о любви, о преданности; это кино, в котором мечта о вечной жизни становятся реальностью. Но немного в измененной форме. В нем смерть выступает не как конец, а как начало вечной жизни. Согласно фильму, «смерть — это путь к благоговению». Только после смерти человек увековечивает себя: в виде деревьев, которые выросли на его могиле, в виде птиц, которые питались плодами этих деревьев и т. д., а его душа освобождается от телесных оков ивозносится в небо. Вечное существование человека как единого организма мучительно и бессмысленно. Истинная жизнь возможна только после смерти… Короче говоря, «Фонтан» — кино далеко не развлекательного плана. Так что вместо попкорна возьмите с собой лучше сборник сочинений Сократа или Иммануила Канта.
Что касается технической стороны фильма, то тут, как говорится, сразу заметна рука мастера. Безукоризненно исполненное визуальное и звуковое оформление с самых первых минут заставляет мозг настроиться на философско — мыслительный лад. Космическая музыка, плавно сменяющие друг друга кадры, никакого шума, никаких резких движений и смены планов — такое ощущение, что не кино смотришь, а медитируешь. Волей неволей начинаешь задумываться о смысле жизни и о той пугающей участи, которая рано или поздно нас всех ожидает…
В общем, фильм заставил задуматься. Наверное, это от него и требовалось. Правда мне почему-то кажется, что некоторые моменты я все-таки до конца не понял. Видимо, человек — паук и компания все же сделали свое грязное дело…
P. S. Кстати, боюсь разочаровать поклонников «Реквиема по мечте», но ничего общего с предыдущим творением Аронофски в «Фонтане» вы не найдете. Это кино совершенно другого плана, со своими особенностями, преимуществами и недостатками.
Сложно писать рецензию мне на этот фильм, боюсь показаться слишком узколобым или нечаянно все изпортить прущей изо всех щелей циничностью по отношению к большинству фильмов. Но только не к Фонтану!
Фильм просто гениален в простоте своей идеи и одновременной глубине ее раскрытия режиссером! Любишь человека — уделяй ему больше внимания, сделай так, чтобы было ему хорошо, и воздастся тебе! И будет вам обоим счастье до смерти и дальше… Герой Хью Джекмана смог это понять лишь к концу фильма, именно тогда он нашел обручальное кольцо, являющееся, вероятно, символом самоконтроля и контроля над ситуацией, который герой безуспешно пытался восстановить долгие годы, сделав себе татуировку взамен кольца.
Вообще во время первого просмотра думать не надо, да и не получится, иначе визуально не сможешь воспринять фильм. Все ощущения идут лишь на эмоциональном и подсознательном уровне.
Я, как человек с плохо развитым аналитическим мышлением, не могу все схватывать на лету, и чтобы немного приблизиться к пониманию фильма, посмотрел его 7 раз, каждый раз находя все новые и новые детали, позволяющие создать общую картину. Да уж, Даррен Аронофски действительно жжот! Как по мне дак это лучший его фильм. Да и режиссер один из лучших.
Отдельно хочется отметить операторскую работу — Мэттью Либатик мой любимый оператор. Съемки красивейшие, каждый кадр выстроен идеально, некоторые просто завораживают! Ну плюс еще монтажер постарался.
Клинт Мэнселл очень необычный композитор. Музыкальные темы — просто шедевральные! Прямо мурашки бегут по коже. Лучшей музыки к фильму и придумать нельзя, недаром ее постоянно используют в трейлерах других фильмов.
Спецэффекты и компьютерная графика очень красивые и главное везде в тему.
Актеры исполнили замечательно. Рейчел Вайс я всегда любил и не сомневался в таланте, а Хью Джекман открылся с новой стороны. Да еще и лысый! Да еще и медитирует! В капсуле посреди космоса — кадры тоже просто завораживающие. По поводу Эллен Бёрстин — это не лучшая ее роль, хотя актриса хорошая, несомненно.
Собственно и все. Конечно смысл фильма многогранен, и идея для каждого своя, тут уж всем решать для себя. Я для себя решил — 7 раз посмотрел и еще столько же посмотрю, не меньше! И не убавится от меня! И времени не жалко.
Фильм ужасен. Возможно, я туп и ограничен, но наблюдать за тем, как хрустальный шар плывёт по космосу, и слушать при этом отвратительную музыку — нет, уж простите.
Желание перемотать вперед от этой нудятины появляется постоянно. Титры приходят, а понимания того, о чем собственно кино так и не появляется!
Древо жизни? Королева из книги? Что за чушь! Бессвязные кадры!
Этот фильм ТОЧНО не для вечернего просмотра всей семьей. Этот фильм ТОЧНО не то, что стоит покупать, если хочется с интересом провести вечер перед экраном. Деньги на ветер.
Несомненно это кино, что называется «на любителя». Большинство современных зрителей будет засыпать под этот фильм. Но тем не менее фильм не однозначен. Во время первого просмотра ты все ждешь кульминации, какой-то кроваво-красочной развязки. И не до конца понимаешь то послание, которое передает режиссер.
Во время второго просмотра ты буквально поглощен с головой. Начинаешь параллельно задумываться и пытаться вникнуть в идею картины. Один и тот же герой, который обьединил в себе цель всех времен и народов — «Вечная Жизнь». И будь это хоть мужественный воин, талантливый ученый или одухотворенный первооткрыватель-космонавт.
Безусловно можно выделить игру актеров и музыкальное сопровождение. Они выше всяких похвал. Музыка которая погружает тебя в водоворот космоса и не отвлекает от главного. Однозначно можно сказать, что это кино будет еще долго будоражить умы людей…
Когда Даррену Аронофски было 13 лет, он выиграл поэтический конкурс ООН, написав стихи о конце света глазами Ноя, построившего ковчег. Так началась одержимость будущего режиссера библейским персонажем, которая в итоге вылилась в комикс и теперь может стать фильмом. Аронофски подыскивает финансирование грандиозному проекту о Ное, а его сценарий правит Джон Логан. (...)
201.7 тыс., 
57 тыс., 
