Некогда известный теннисист Крис переживает не лучшие времена. Надо как-то устраиваться в жизни, а тут еще он на свою беду встречает Нолу, типичную «роковую женщину», от которой не стоит ждать ничего, кроме неприятностей. Крис влюбляется в Нолу, а она, между тем, встречается с его другом Томом…
Когда некоторые критики удивлённо заявили, что Вуди Аллен на семидесятом году жизни впервые снял триллер, то они несколько заблуждались по данному поводу. Ведь ещё в начале 90-х годов появились два иронических триллера этого американского кинематографиста — «Тени и туман» и «Загадочное убийство на Манхэттене». А в ленте «Матч-пойнт» тоже содержится немало иронии, особенно в финале, суть которого всё-таки придётся утаить от зрителей, чтобы не лишать их удовольствия не столько от разрешения детективной интриги, сколько от действительно остроумного поворота событий. И как раз в последней трети повествования Аллен навёрстывает ранее упущенное, давая выход наружу тем подспудным страстям и утаиваемым комплексам, которые снедали душу главного героя.(... читать всё)
Любите ли вы Вуди Аллена так, как люблю его я? Я жду каждый новый его проект, разыскиваю все его старые фильмы, у меня в коллекции собрано все лучшее, что когда-либо делал маэстро авторского кино. Но дело не в этом. Дело в том, что к Вуди Аллену невозможно привыкнуть. Он все время разный.
Многие даже самые великие режиссеры за такую долгую творческую жизнь давно выдохлись, бросили кино либо снимают старые песни на новый лад, римейкируют и сиквелизируют сами себя, воруя у собственых картин лучшее, что в них было, и слегка осовременивая.
А Аллен не повторяется никогда, он экспериментирует с жанрами, актерами, стилями, музыкой, сюжетами — только гениальный человек может создавать столь разнообразные картины. И сейчас можно с уверенностью сказать, что у Аллена в мире кино нет конкурентов — настолько разнообразен, ярок и широк диапазон его деятельности.
«Матч пойнт» — очередное новое открытие Вуди Аллена, старик снова удивил, поразил меня, заставил полюбить его еще сильнее. Это опять новый, невиданный доселе Вуди Аллен, нетрадиционный, свежий, совсем другой; создается ощущение, будто картину снимал какой-нибудь гениальный молодой режиссер, а не мэтр «интеллектуальной комедии».
Начинается фильм медленно, как и многие фильмы Аллена, который никогда не упускает деталей; мы получаем такую четкую и глубокую прорисовку характеров, что они становятся словно членами нашей семьи — у Аллена никогда ничего не лежит на одной плоскости. Люди у него всегда человечны, естественны, живы, они выпуклые, настоящие.
Потом сюжет плавно начинает зкаручиваться, к середине зритель уже настолько вжился в действие, что не может от фильма оторваться, и тут Аллен сразу бьет кульминацией: наивысшая точка сюжета вовсе не в финале, наиболее драматичные события происходят именно во второй половине фильма.
Потом фильм начинает успокаиваться, и тут неожиданная развязка оставляет зрителя в полном недоумении, несмотря на то, что зритель, может быть, даже и ожидал ее — ожидаемые развязки, как правило, самые неожиданные.
Аллен предстает в этом фильме знатоком человеческой психологии, старым, опытным человеком, который хорошо изучил этот мир и знает все его нюансы. И это он умеет донести до зрителя в одному ему свойственной манере. Фильм снят очень современно, очень красиво, с молодыми актерами, и, тем не менее, создается ощущение, что фильм классический.
Фильмы Аллена настолько выделяются из массы кино, что выглядят классикой даже в современном обрамлении. Некоторые говорят, что Аллен «Матч пойнтом» изменил себе, «омолодежился». Это полная ерунда. Мэтр просто не хочет повторяться, он ищет новые пути, новые способы достучаться до зрительских сердец. И он их находит.
Если традиционные фильмы Аллена уже много лет проваливались в прокате, то «Матч пойнт» стал для него просто суперуспешным проектом. А ведь по глубине авторского замысла он ни на йоту не уступает традиционным трагикомедиям режиссера.
Аллен снял стильную картину, наполнил ее оперными ариями, и, несмотря на дорогие современные машины и телевизоры, фильм очень похож по исполнению на старинные салонные драмы 50-х гг, хотя и неизмеримо глубже их по смыслу.
В этом фильме Вуди Аллен снял свою новую протеже, свою новую музу — молоденькую Скарлетт Йоханссон. Она играет прекрасно — еще не испорченная Голливудом, не «озвездившаяся», не «облакбастерившаяся» красавица-актриса играет чувственно, эмоционально, Вуди умеет выжимать таланты. Она сыграла жертву любви — красавицу, которая пострадала из-за своей красоты. В его фильмах, вообще, никто никогда не играет плохо.
Вспоминая «Трудности перевода», «Матч пойнт» и недавнюю «Сенсацию», думается, что Скарлетт действительно наиболее талантливая из современных молодых актрис и, уж точно, самая сексуальная и обольстительная. Дай Бог ей побольше оставаться под крылышком у Аллена и не слишкм растрачивать талант в мейнстримной лабуде типа «Острова».
Остальные восхищения не вызывают, хотя традиционно хороши. У Вуди Аллена всегда в фильмах ведущие роли играли женщины. Вот и здесь кроме Йохансон, власть в руках Эмили Мортимер, которая тоже сыграла отлично. Женщины — движущая сила алленовских творений, все делается из-за них, для них и во имя их.
Мужской состав мне понравился меньше, не потому что играли плохо, но Рис Майерс сам по себе актер довольно бесцветный, харизмы в нем нету, обаяния. С трудом верится в любовь к нему героини Йоханссон.
Аллен раскрыл в фильме многие темы, и это тот редкий случай, когда Аллен не смеется над своими персонажами, а сочувствует им всем понемножку и горестно разводит руками: «Уж, простите, но так бывает в жизни. Ничего не могу поделать».
Это очень жизненный фильм. Может, поэтому я не заскучал ни на минуту из двух часов, что шел фильм и просто не мог оторваться? Здесь есть обо всем понемногу: о любви, которая ничего не значит в этом мире, о губительной силе привычки, котрая способна разрушить любую любовь, о сексуальном влечении, которое может стать причиной жутких событий, о силе женских чар и их же бессилии, о наполеоновских планах в карьере каждого молодого упыря, об удаче и счастье и о том, кто его достоен, о лжи и предательстве, об изменах и деньгах, о том, наконец, что в мире нет и не может быть никакой справедливости, что выживает только тот, чей мячик просто упал на нужную сторону корта.
Этот фильм обо всем. И Аллен еще никогда не был так жесток в своих фильмах. Здесь нет и налета юмора, хотя все рассматривается сквозь дымку легкой иорнии. Аллену уже не смешно. Это очень сильный фильм, настраивающий на серьезные размышления. Он оставил мне в подарок длительное гнетущее состояние. И, уж конечно, его нельзя смотреть только один раз — это просто словно специальный коллекционный фильм.
Аллен создал еще один шедевр, еще один великолепный, удивительный фильм, который можно поставить в один ряд с его лучшими работами. В нем действительно есть что-то от Достоевского и особенно много от «Преступления и наказания».
А еще в нем на удивление много английского, может, не зря Аллен поехал в Лондон, если этот город вдохновил его на такое шикарное кино. Америка стала тесна для гения Аллена, может, когда-нибудь он снимет фильм в Москве?
Одно можно сказать наверняка — этот фильм берет за душу так, что потом приходится отходить.
Это, наверное, одна из лучших работ Вуди Аллена.
Фильм очень жизненный, реальный, трагичный. Сначала кажется, хотя, что это будет легкий фильм, но обстоятельства складываются так, что все складывается весьма трагично.
Молодой небогатый парень либо по везению, либо в результате своих мозгов добивается многого: хорошей работы, места в обществе, богатой жены и, что самое главное, — богатого тестя, и не хочет все это терять из-за страсти, без которой он, кстати, тоже жить не может. Однако, когда, страсть дает свои плоды…
Фильм поворачивается настолько круто, что просто перестаешь понимать, как это возможно и почему именно так все должно происходить.
Могу только порекомендовать этот фильм, как очень хорошую работу известного режиссера Вуди Аллена
В «Мелинда и Мелинда» чувствовалось, что драма получается у Аллена отлично. Этот фильм полностью снят в жанре драма. Отличный, умный, глубокий сценарий — главный плюс фильма. У зрителя будет постоянно менятся отношение к главным героям, но все равно вы будете сопереживать им. 100% точный кастинг. Рис-Майерс хорош, но Йоханссон вне конкуренции. Фильм полон великолепных диалогов, необычно снят. Очень удивительно слышать в качестве саундтрека оперу.
Честно говоря, начинал просмотр даже не зная, о чем картина. Но не сказать, что это как-то отрицательно сказалось. С самого же начала фильма я влюбился в его интересный стиль повествования, линейный, логичный в полной мере, дающий время на обдумывание. Диалоги же мне напомнили лучшие театральные постановки — выверены, наполнены глубоким смыслом — не часто такие фильмы найдешь в последнее время. Я не смотрел еще никогда ничего подобного.
Снята картина в духе и выдержке старых детективов с красивым, остроумным сценарием в духе Агаты Кристи, лишь нравы и обычаи, а также визуально — новые автомобили, здания и пр. мелочи выдают, что время происходящего — XXI век. Но оно и не важно.
О чем фильм. ГГ фильма отнюдь не случайно читает роман всем известного русского литературоведа «Преступление и наказание». Не прочти главный герой его, а после опьянен легкостью голоса оперной дивы — не было бы и такой развязки действия. Вообще, можно назвать эту картину переложением на современный лад творения Достоевского, с тесным переплетением взглядов на жизнь как на спорт, метафорически и с точки зрения сравнения, разумеется. Также на рассуждение героям фильма выносится тема случайности происходящего мира сего. В сюжете же случайностей точно нет — здесь все несет какой-то смысл, любое событие с чем-то связано; ничего лишнего, каждая мелочь таит за собой какую-то подоплеку. Далеко не просто так в самом начале фильма звучит фраза «Страшно себе подумать сколько всего не зависит от нас».
Очень приятно было смотреть и анализировать поступки хитрого и умного, хорошо воспитанного ирландца в английском обществе, подкупленного чарами американки — несостоявшейся актрисы вовсе не примерных манер. Должен также отметить, что ирландцы и везение — отнюдь не параллельные понятия. Госпожа удача не покинула главного героя и в Англии. Все идет к нему в руки, но сможет ли он устоять от соблазна этой роковой женщины, точно так же, как он, приехавшей покорять Великую Британию, сможет ли научиться ценить то, что имеет? Куда приведет его вранье и притворство? Сойдет ли ему все с рук?
Если кто-то скажет, что фильм не несет морали, то вы ее просто там и не пытались искать, вы были больше заняты своим попкорном, нежели происходящем на экране.
«В книгах гений Соловьевых, // Гейне, Гете и Золя, // А вокруг от Ивановых // Содрогается земля.» С. Черный.
Сдается мне, из всех дарований Вуди Аллена главнейшим всегда было несвойственное интеллектуалам небрезгливое любопытство, уважительное почти отношение к тривиальности людской и умение эту тривиальность живописать — сильно, художественно и доходчиво, не опускаясь до отговорок типа «когда свинью рисуешь у сарая — на полотне не выйдет веllе Hеlene» и не уходя в (пост)модернистскую заумь. Редкий режиссер его уровня решился бы в дискурсе своем встать на уровень персонажа пошлого, не имеющего за душой ничего, кроме некоего набора мировоззренческих клише и куцых умозаключений, производных от этих клише — и до окончания фильма на этом уровне продержаться; с другой стороны, практически ни один из его собратьев по цеху не смог бы сотворить полноценного художественного произведения из явной профанации (именно не постмодернистской деконструкции с последующей произвольной сборкой, а настоящей профанации) классических образцов, подавая их процеженными через фильтры восприятия подчеркнуто заурядного сознания (и повернувшись таким образом задом к Достоевскому), воздерживаясь от авторского осмысления (и убив тем самым всю этику Драйзера).
В «Матч-пойнте» тон намеренной профанации взят первой же репликой о нависшем над сеткой теннисном мяче: избитость рассуждений героя о судьбе, что играет (с) человеком, подчеркнута избитостью кино-образа в галерее самого Вуди Аллена — теннисный мячик в том же контексте скакал у него в «Энни Холл», зависал в «Преступлениях и проступках». Нам, в опьяненьи легком, суждено изведать краски жизни небогатой персонажа, от которого и не приходится ждать большей интеллектуальной и этической изысканности; один из малых перлов фильма — сцена, в которой протагонист, вздыхая тяжело, откладывает «Преступление и наказание» с тем, чтобы взяться за комментарии к Достоевскому от кембриджских исследователей — вполне однозначно не советует зрителю отождествлять героя с Раскольниковым. Все гораздо современнее, гораздо проще, и «говорящая» фамилия главного героя (Wilson — известный брэнд товаров для любителей тенниса) — увы, не просто мелкое авторское хулиганство. Речь пойдет о мире, где ярлыки и ярлычки исчерпывают сущность человека вполне и при необходимости без труда ее меняют. Став зятем босса, Крис утрачивает теннисный брэнд, новый его ярлык — пошлость. Именно так, в прямом соответствии с набоковским каламбуром — posh lust…
Знатоки классической музыки много писали об уникальном музыкальном сопровождении «Матч пойнта», состоящем практически исключительно из оперных арий, рассуждали о скрытой авторской иронии использования тех или иных фрагментов — то предугадывающих развитие событий, то выставляющих события в ином (пародийном или, напротив, более очевидного трагичном) свете. Мне, в отсутствие глубоких специальных знаний, сложно об этом судить. Однако, главное кажется мне ясным: повествование фильма и система его персонажей не задумывались Алленом иначе, как оперные. Его герои — неприкрыто стереотипны и оперно уравновешены, только что не расписаны по голосам: парвеню — инженю — вамп — плейбой, в чистом виде, без подмесу и двойного дна. Действо катится по гладким рельсам либретто, написанного по «Американской трагедии», с некоторыми сугубо постановочными деталями (вроде обстоятельств убийства) взятыми у Достоевского — для вящей зрелищности и сценической реализуемости. Декорации — открыточные виды Лондона, охотничьи угодья, поля под дождем, корты, залитые солнцем — оперно роскошны и оперно же условны. Даже финал, шокирующий своей циничной аморальностью, кажется логичным в созданном фильмом мире — как логичен был бы он только в опере, стихии, идеально предназначенном для эстетизации (и попутно обессмысливания, отодвигания в плоскость второстепенного) всего содержательного — злодейства и банальности в том числе. Лишь в опере моральные категории, проходя через призмы сценических воплощений, теряют свой первоначальный посыл, превращаются в категории эстетические. «Как я любил холодные просторы // пустых фойе в начале января, // когда ревет сопрано: «Я твоя!»,// и солнце гладит бархатные шторы»… Забавно, но упрощая, клишируя содержание, Вуди Аллен одновременно расколдовывает, наполняет свежим звучанием одно из самых расхожих и замшелых кинематографических клише: до «Матч-пойнта» мотивы любви к опере использовались в фильмах исключительно как социальный атрибут персонажей, некое клеймо, указывающее их принадлежность к привилегированным классам…
И все же, несмотря на все нагроможденные условности, фильм у Вуди Аллена получился до натурализма жизненным и каким-то.. . негуманно человеческим что ли. Главному герою в нем — при всей чудовищности его поступков — невозможно не сочувствовать, даже зная, что он не раскается, что останется безнаказанным. Не отзвук ли это понятого таки автором Достоевского, утверждавшего, что каждый преступник — сознательно ли, нет ли — жаждет наказания на Земле, что в отсутствии наказания — самая страшная кара, ибо это и означает, что «рок — хозяин, ты — лишь раб»? И тогда «плюнь, ослепни и оглохни, и ворочайся, как краб»…
«Наша жизнь — момент матч поинта. Либо удача на твоей стороне, либо на стороне противника»
История начинается вполне привычно: молодой человек, желая устроить свое будущее, переезжает в большой город, в данном случае Лондон, где знакомится с сыном богатого человека. Сын знакомит молодого человека со своей семьей и, естественно, со своей невестой. Между молодым человеком и невестой вспыхивает любовь. Классическая история о любовном треугольнике.
При просмотре невольно задаешься вопросами: любит — не любит, придет — не придет, скажет — не скажет. Но главным вопросом до конца фильма будет «Повезет или не повезет?». Ведь недаром название фильма «Матч Поинт».
Крису Уилтону — человеку из бедного городка — везет с самого начала. Знакомство с Томом — сыном богатого человека, любовь Клое — сестры Тома, перспективная работа, устроенная благодаря этой любви. Будущее для Криса устроено. И даже его отношения с Нолой — бывшей невестой Тома, остаются тайной.
Крис Уилтон с середины фильма мечется между женой и любовницей. Уйти от первой мешает привычка к хорошей жизни, от второй — страсть и сексуальное влечение. Когда забеременевшая Нола начинает давить на Криса, приходится сделать выбор. И Крис находит прекрасный выход — убивает любовницу. План настолько хорош, что Крис остается вне всех подозрений и болтливая плохая актриса Нола устранена.
После убийства ждет наказание. Это вполне закономерно. Но вот конец фильма, а герой на свободе! Зритель в негодовании — как же так? А вот как. Переломный момент — удар кольца о бордюр и падение на гранит мостовой — момент, когда удача снова повернулась к Крису лицом.
Джонатан Рис-Майерс (Крис Уилтон) прекрасно справился с ролью. Сначала входил в доверие, представившись трудолюбивым, способным, культурным молодым человеком. Но, как говорится, «в тихом омуте черти водятся», и даже такие, внешне приличные, становятся способны на преступление. Делая выбор между страстью и безоблачным будущим, он применяет холодный расчет.
Скарлет Йохансон (Нола Райс) досталась роль незадачливой актрисы, неудачной по жизни и в любви. Роль оказалась не по силам Скарлет, героиня вышла неоднозначная, сомнительная, актриса явно переигрывала. Но среди этих минусов есть и плюсы. Героиня Скарлет — женщина чувственная, эмоциональная. Этот момент актрисой не упущен.
Эмили Мортимер (Клое) сыграла слепо любящую глупышку-жену. Клое воспитана, культурна, умна. Но чувства ее, в отличии от Нолы, сухи, неестественны. Эмили, так же, как Скарлет, переигрывала. Героини было слишком много.
Хорошо подобрана музыка к моменту убийства. Усиление, усиление, усиление и взрыв! Вуди приятно удивляет пристрастием к классике.
Сбил с толку момент появления призраков старушки и Нолы. Мистика здесь была совершенно не к месту, можно было разрулить ситуацию по другому.
Удивило появление Достоевского. Редко встречаешь что-то родное в зарубежных фильмах. «Преступление и наказание» — это нечто символическое. Все наталкивает зрителя на мысль, что наказание неизбежно. Но исход определен иначе. Наказания нет.
О чем говорит фильм? Наша судьба зависит не только от наших поступков, совершить можно все что угодно. Судьба зависит от случая, от удачи — упадет ли мяч на твою сторону или на сторону противника. Ты или он. Матч поинт. Крис убил, но удача была на его стороне, и он вышел сухим из воды. К концу фильма тема раскрыта.
Сюжет у фильма безусловно довольно прост — муж изменяет жене с более привлекательной женщиной. Но сюжет хоть и банальный, все же интересный — мы видим, как человека из-за его же глупости, двуличности, лживости и слабости, загоняет в угол и как он из этого угла выбирается.
Интрига проста: как поведет себя персонаж? Прявит волю, ответственность и т. д., или же пойдет и дальше на поводу у собственной слабости?
Фильм выдающийся. Только Вуди Ален мог изложить такую банальную историю так захватывающе, тонко и изысканно. Тот, кто говорит, что фильм скучен, наверное, или слишком молод или ограничен.
Сначала фильм развивается как типичная мелодрама. Фильм вообще начинается «с места в карьер»: события сваливаются на зрителя неожиданно, без всяких объяснений. После шустрого старта герои знакомятся, завязываются основные отношения…
Затем, после встречи в галерее, уже начинаются драматические события: Крис зажат в тугом переплете: с одной стороны — богатая комфортная жизнь с умницей-женой, с другой — настоящая страсть, PASSION, бурный секс и прочие радости левой жизни. При всем, что с ним происходит дома и на работе, он остается статичным, и только с недоактрисой, но сногсшибательной женщиной Нолой в его жизни появляется динамика.
Крис продолжает ехать на двух поездах, но делать это все сложнее… После переломного момента в жизни Нолы необходимо было что-то менять, и Крис решился… действовать по сюжету Федора Михайловича. На голову зрителя снова сваливается что-то очень тяжелое, к такому повороту на 3/4П не каждый готов. Действия героя не совсем ясны: это ли решение проблемы? Вот он совершит преступление и не только вернется в пожизненно-статичное состояние, но и словит level-down за свои грешные деяния. Поговорить бы с Вуди, может он бы объяснил… Дальше — больше. Достоевский во всей красе — пошло наказание, совесть, видения и прочее.
Фильм кончается также неожиданно, как и начинается. После такого конца остается ощущение какой-то неудовлетворенности, это «неправильный» конец. Хотя Аллен наверное знает лучше. В какой-то степени, такое окончание фильма — пощечина современному жанру мелодрамы.
Что касается актеров, то это просто пиршество какое-то! Удивительно, что не было оскаровских номинаций. Игра Рис-Маерса чем-то напоминает Хоакина Феникса. И, признаюсь, играет он не хуже! Если сначала выглядит вполне обыкновенно, то затем… очень чуткая игра.
Скарлетт приятно так ошарашила! Честно, не ожидал. Абсолютно справедлива номинация на Золотой Глобус. А ее голос… Это не поддается дубляжу, такой сексуальный, трогательный и страстный влажный голос хочется слушать и слушать. А какие интонации… Также очень порадовала Эмили Мортимер: прекрасно передала чувства своей героини, характер. Такая непосредственность, наивность… Ох.
Интересным ходом стало принципиальное отсутствие музыки, за исключением оперных вставок.
В итоге «Матч-поинт» оправдал и превзошел все ожидания (хоть было их и не много), оставил крепкий цементный след в сознании и желание пересмотреть некоторые сцены. Отличное кино.
Вуди Аллен, разменяв восьмой десяток лет, по-прежнему в хорошей форме и коварен как никогда. Его «Матч-пойнт» тем более удивителен, что к какому-то определённому жанру его отнести трудно, ранее Аллен смешения не допускал: комедия так комедия, драма так драма — всё в чистом виде. «Матч-пойнт» — пожалуй, первый фильм, где комедия, драма и новый для режиссёра жанр — психологический триллер — существуют как единое целое и вполне комфортно уживаются друг с другом. Аллен не стал «изобретать велосипед», взял за основу популярное классическое произведение и переложил его по своему усмотрению. И если ранее его «соавторами» выступали иностранцы, будь то британец Шекспир, швед Бергман и россиянин Достоевский, то теперь старина Вуди обратился к соотечественникам и перелицевал Драйзера, в частности его роман «Американская трагедия».
Действительно, амбициозный карьерист Крис Уилтон, недавний инструктор по теннису (откуда и термин «матч-пойнт»), решивший с помощью женитьбы на дочери своего босса Хлоуи, избавиться от материальных проблем и занять подобающее положение в обществе — короче, успокоить своё самолюбие, во многом схож с драйзеровским Клайдом Грифитсом, с теми же намерениями охмурившим богачку Сондру Финчли. Но в самый неподходящий момент, когда дело вот-вот на мази, естественно появляется «другая женщина». И драйзеровская Роберта Олден и алленовская Нола Райс, стоящие с Клайдом/Крисом на одной социальной ступени, могут свернуть зарвавшихся парнишек с обретённых высот. Они устраивают скандалы, закатывают истерики, в конце концов шантажируют оглаской «неожиданно свалившейся» беременности. И что дальше? Выход один — и Клайд отправляется с Робертой в «романтическое путешествие» по озеру, а Крис — на свидание к Ноле с ружьём…
Драйзер сурово расправляется со своим персонажем, уготовив ему место на электрическом стуле. Аллен же куда более покладист. Но его ирония по отношению к «сладкому и гадкому» Крису Уилтону слишком напоминает зубоскальство. Аллен укореняет преступление, делает его обыденным явлением, одним из фактов бурной молодости, который по прошествии лет перестанет дамокловым мечом висеть над судьбой героя. Для старины Вуди судьба Криса Уилтона вряд ли назовётся «американской трагедией», и не потому что действие разворачивается в Лондоне (вот ещё одно новшество — ранее у Аллена всё происходило только в Штатах), с его опостылевшими традиционными видами Тауэр-Биг Бен-Темза. В отличие от Драйзера Аллен выступает не столько как суровый обличитель «скромного обаяния буржуазии», а больше как циничный представитель того же класса, испытывающего к низшему сословию в лучшем случае снисходительное отношение. Но, как говорится, забираться наверх позволительно любыми способами, и в данном случае Нола Райс (в отличном исполнении С. Йоханссон, — вот чья работа достойна «Оскара») служит показателем не морального падения главного героя, а действительно нелепой помехой, досадным недоразумением.
На прошедшей вчера премьере фильма «Ты встретишь высокого незнакомого брюнета» в Мадриде Вуди Аллен заявил, что снимает свои фильмы в Европе по одной простой причине: работать в родном Нью-Йорке стало слишком дорого. Однако для многобюджетных фильмов город радостно распахивает объятия. (...)
Их каждый знает в лицо. Им нет необходимости называть свои имена. Они - звёзды кино, посетившие 62-ю церемонию вручения наград премии «Золотой глобус». Победители и побежденные. Смотрите большой фоторепортаж с места событий... (...)
1.7 млн, 
1.53 млн, 
