В самом начале этого фильма Вуди Аллена мы можем увидеть теннисный мяч, ударившийся об сетку и подскочвший над нею — «повезёт-не повезёт» — лично мне повезло, что я посмотрел «Матч Поинт», хотя обстоятельства могли сложиться так, что и не довелось бы, либо довелось очень не скоро.

Это творение опытного и своеобразного творца — режиссёра Вуди Аллена естественно не так просто, как может показаться в первые минуты — и уже в последние минуты Вы в этом убедитесь, вся история по ходу её действия доступна и понятна, слаженна и гармонична на первый взгляд, да и на последующие тоже… И в конструкции этой слаженности и последовательности найдётся роковой момент, когда всё может обернуться для героев фильма иным образом — но как ни крути — всё связано и абсолютной случайности предшествует запланированное решение, которое предопределит возможные варианты будущего.

Бывший теннисист Крис попал в знакомую ситуацию, когда встретил Нолу Райс, роковую и обворожительную женщину, которая в свою очередь встречалась с братом невесты Криса — Томом. Что происходит дальше — понятно. Чем же всё обернётся и закончится в итоге — совершенно нет. В последствии запущенный Крисом мяч не только ударился об сетку, но и упал на его сторону — без всяких сомнений — именно на его сторону, потому что известие о беременности он воспринял не как «победитель». Но никто не заставлял его играть в эту игру, он сам всё для себя решил, жалел не жалел — дело другое. И то, что обдумывал и на что он решился в итоге — не случайность — закономерность — выбор игрока. Жизнь — большая игра — в ней могут быть и случайности, но играет и ведёт игру игрок — человек. И те качества, и решения, на которые он решается и предопределяют его как игрока — хорошего ли, плохого ли, жестокого, беспощадного и хладнокровного.

Этот элемент, внедрённый в картину Алленом — роковая случайность, рок одним словом придают фильму такую силу, которая выливается на зрителя неожиданностью, остротой, трагичностью — и всё это создаёт невероятное кратковременное впечатление в целом — создаёт во многом эффект всей игры, всего фильма, всей истории.

По мере приближения к концу «Матч Поинта» в голове проводится параллель, сопоставление с «Американской трагедией» Теодора Драйзера, кто ознакомлен с этим произведением, либо экранизацией — поймёт, о чём я. Но воля случая, применимая для сюжета ленты Вуди Аллена не главенствует в том произведении, но и там и там вывод един, по крайней мере сделанный мною — «Не важен характер игры — важны характеры, цели и суть игроков».

Цель, которую ставил перед собою Аллен, думаю он удовлетворил, в своём понимании уж точно — а это самое главное, ведь искусство, творчество — это показ, изливание души и мыслей самого автора, в нашем случае — Аллена. Он излил, показал, дальше — наша очередь бить по мячу.

На протяжении всей картины ощущаешь непреодолимое напряжение. Все время хочется встать, прислушаться и не пропустить ни одной детали. Во время убийства мое сердце так колотилось, что я уже давно за собой такого не помню во время просмотра фильма. Эмоции и отношение к главному герою тоже все время прыгали то вверх, то вниз. В один момент я очень хотела его спасти, а в другой уже верила в справедливость.

А все детали, начиная с дизайна и заканчивая диалогами, имеют свой особенный смысл, который и воссоединяет картину в одно целое.

Предисловие про мяч и заключительные слова Криса:

«Это было бы нормально, если бы меня арестовали и судили, тогда был бы хоть маленький признак правосудия. Совсем маленькая доля надежды на возможность смысла.»

После этого, все становится на свои места. И понимаешь тот самый главный смысл, «маленькую долю надежды на возможность смысла».

Меня фильм заворожил буквально с первой же минуты. Интересно, что на протяжении всего фильма звучит опера Джузепе Верди, драматичная, торжественная, безысходная, фатальная. Меня она преследовала еще несколько дней после просмотра и как будто снова возвращала к отдельным эпизодам, заставляя заново переосмыслить некоторые моменты фильма.

Главного героя играет Джонатан Рис-Майерс. Его карьера как игрока в теннис не состоялась. Он приезжает в Англию и устраивается на работу тренером по теннису в престижный спортивный клуб. В свободное время он читает Достоевского и пытается дать ответ на три главных философских вопроса: кто Я? Зачем Я существую на этой грешной Земле? и на что Я могу надеяться? У него есть своя теория насчет человеческой судьбы, и в ней главная роль отводится везению и госпоже фортуне. По его мнению, все мы находимся во власти неведомой силы, которую мы неспособны постичь, но которая управляет и определяет всю нашу жизнь. По сути, нами повелевает простой «случай», способный сделать нас королями положения или, если ему так вздумается, стереть нас в пух и прах.

Сюжет фильма незамысловатый, но игра героев делает его настолько интригующим и увлекательным, что оторваться просто невозможно. Ты уже даже не наблюдаешь за сюжетом, а переносишься в другую плоскость — чувства, переживания, терзания главных героев, каждый из которых ищет смысл своей жизни. Но если для многих он прост и понятен, то у Кристофера (Джонатан Рис Майерс) все сложнее.

Ему интересно, действительно ли существуют какие-то незыблемые истины и законы нашей жизни, такие как, например, справедливость. Ведь что есть она, если не награда за добродетель, а для всех, кто от нее отступил — карающий меч? Он недоумевает, почему же эти основные моральные принципы, о которых так много сказано и написано, не соблюдаются в жизни? Может быть потому, что смысл жизни вовсе не в них, а в том как ты хочешь ее прожить. И если для этого нужно преступить и взломать эти законы, то почему бы и нет?

В общем, гений Вуди Аллена продолжает философствовать, на этот раз рефлексируя над вопросами, которые задавал еще сам Федор Михайлович.

Стоит еще раз отметить блестящую игру актеров. Джонатан настолько реалистично сыграл Кристофера, в котором есть что-то демоническое, сокрытое от всех, что ни на минуту его не выдал. Кристофер остался для меня загадкой… Нола (Скарлетт Йоханссон) — воплощение истинной женственности и сексуальности. Ее роль полна трагизма, мне кажется, что она самый одинокий персонаж «Матч Поинта». Она как бы всегда стоит в стороне, но в тоже время вся сюжетная линия замыкается на ней.

Конец фильма неоднозначен, а он и не может быть таким, когда речь идет о смысле жизни и о принципах мироздания… И все же, так хочется сделать его более понятным и законченным, но где же взять ответы на эти извечные вопросы?

А вот захотелось мне написать что-то критическое. Разумеется, Вуди Аллену до моей критики как-то фиолетово. Это, знаете, как летящему самолету фигу показать. Там ничего не увидят, а мне приятно.

Вообще, говорить о том, что «Матч Пойнт» — неудача Вуди Аллена, смешно. Неудачи Вуди такого уровня, что некоторым режиссерам работать и работать до таких неудач. Критики во мнениях резко разошлись. Одни говорили — почти шедевр, другие вопрошали: «Вуди, как ты мог?!». Действительно, эта работа режиссера резко отличается от его классического кино. Нет того фирменного юмора, место действия не Нью-Йорк, типажи совсем другие. И все-таки это Аллен. Как всегда, он преподносит зрителям кучу кукишей и показывает нам аттракцион человеческих характеров. Сама история представляет собой диковинную мешанину двух классических произведений — «Преступления и наказания» Достоевского (именно его любит читать Крис Уилтон, книжка не раз мелькнет в кадре) и «Американской трагедии» Т. Драйзера, все это наложено на английскую действительность нулевых годов 21 века. Аллен как бы говорит нам, что классика потому и классика, потому что предлагает универсальную схему, несмотря на временные изменения. Тварь дрожащая или право имею?
Но разрабатывая всем прекрасно известный сюжет, режиссер добавляет в него неожиданные оттенки. Так, главный герой, совершив преступление, не понесет заслуженного наказания. Как бы доказывая и себе, и зрителю, что иногда удача и случай важнее добродетелей и таланта. Второй новаторский ход — тщательная проработка характеров. Так, вроде бы порочная и смелая (если не сказать наглая) Нола при сухом подсчете очков, полученных от жизни, оказывается в аутсайдерах: она не стала актрисой, она не удержала Тома, Крис водит ее за нос, она спивается), потому что при всем ее эпатаже она слабая, она не в состоянии взять и вырвать у судьбы кусок пожирнее, и она, в конце концов, уступает и ломается.

Крис, наоборот, кажется нам таким милым и чувствительным (помните, как он пикируется с Томом, кому платить за билет), но вот уж кто последовательно ставит галочки напротив выполненных пунктов жизненного плана! Он и на богатой женится, и место прилично заимеет, и ребенок у него родится. Полный комплект! И именно он разрядит в беременную Нолу ружье, потому что такие, как Крис, сметут с пути любую преграду между собой и поставленной целью! Режиссер последовательно меняет героев местами: охотница становится жертвой, а жертва превращается в палача.
А теперь обещанная критика.

Единственный вопрос, который у меня возник, это выбор исполнительницы на роль Нолы. Многие считают, что это лучшая роль Скарлетт Йоханссон. У меня по этому поводу иное мнение. Мне кажется, дело не в том, плохо или хорошо сыграла Скарлетт, а в том, что она вообще не уместна в этом фильме. Эта роль изначально была предназначена для Кейт Уинслет, и это был правильный выбор. Во-первых, возраст. Одно дело, когда истерит по поводу того, что не стать актрисой, тридцатилетняя девушка, а не двадцатилетняя. Если тебе за 30, то постепенно иллюзии сходят на нет, становится понятно, что «Оскара» уже не получить, пора вставать обеими ногами на землю, и рожать уже надо, потому что биологические часы тикают, а в анамнезе два аборта, и внешность начала подкачивать, и алкоголь разрушил былое очарование… Кейт была бы тут на все 100%. Когда я смотрю на 22-летнюю Скарлетт, играющую истерику по поводу ребенка и провалов на пробах, я ей не верю. Потому что в реальной жизни такая барышня сделала бы Крису ручкой и отправилась к следующему кавалеру. У Скарлетт вообще плохо получается играть роковых женщин. Кстати, не получилось у нее и в «Черной орхидее» — не доросла она до ролей вамп. В прямом смысле этого слова. Это мое личное мнение, но Скарлетт выдали слишком много авансов, которые она еще не оправдала. Пока во всех своих фильмах она играет одно — аппетитный кусок, от которого у мужчин текут слюни, но дальше играть пухлыми губами и грудью уже нельзя. Надо предъявить миру что-то новое, а конкретно — драматический талант. Теперь, когда утихла медийная буря по поводу малышки Йоханссон, которая шумела в 2004—2007 гг., пора всем доказывать, что умеешь играть. Как Натали Портман, которая к красоте имеет и талант, позволяющий ей играть как стерв, так и милашек. И везде смотрится на удивление адекватно.

К остальным исполнителям претензий нет. Рис-Майерс блестяще рисует отталкивающе-притягательный образ. Мэттью Гуд хорош собой и аристократичен, Эмили Мортимер, как всегда, умница и красавица — одеяло на себя не тянет, но помнишь ее героиню почему-то долго.

Работа мастера. Смотреть в том случае, если у вас настроение подумать..

7 из 10

Красивый, добротный, нарядный фильм. Но оставляющей ощущение не то что недосказанности, а того, что Аллен сам в замешательстве. Мне часто кажется, что ему очень хотелось бы быть русским, чтобы понять — в чем смысл жизни? Как жить, на что ориентироваться? Что такое есть и было в русских людях, что, несмотря на революции и войны, все равно дает им какой-то ориентир и стержень? Пытался разобраться, сняв «Любовь и смерть», разложив по полочкам все, на его взгляд, составляющие — не получилось, тайна русской души никак не дается. Зачем быть героем, когда им быть не всегда выгодно? Зачем любить родину, если это необязательно и вполне можно прожить без этого? Зачем стремиться к любви как чему-то высшему, когда вполне достаточно физической?

Поэтому и в этом фильме — отсылка к Достоевскому, ненавязчивая, но очевидная, а потом неявный, но отчетливый спор с ним — у парня-то все получилось! Значит, все-таки, и удача играет роль? И слепой случай может повернуть все вспять, а воздаяния за грехи не будет? Что же важнее в жизни — комфорт, удача, стабильность и прочее — или душевное спокойствие, что ты живешь по совести? Слишком серьезные вопросы подняты, и слишком лакированная картинка нарисована Алленом как ответ, а ответа-то и нет. Этакий лайтовый европейский ответ на русские вопросы.

Хороший ход — поставить самую избитую и нелюбимую самим Доницетти «Слезу» как фон, удачно подчеркивает поверхностность главного героя. Или поверхностность режиссера?

Я не являюсь знатоком творческих работ Вуди Алена. Личность в мировом кинематографе культовая, однако «Матч Поинт» стал второй его режиссерской работой, которую я посмотрела.

Сюжет одновременно прост и сложен, как и сама жизнь. Перед нами предстаёт Крис, стремящийся захватить в этом мире большой кусок пирога. Спортивная карьера не удалась, но это ведь не значит, что надо опускать руки.? Устроившись в один из элитных клубов Лондона инструктором, он довольно быстро знакомится с нужными людьми. Сначала ему на глаза попадается дочка бизнесмена — Хлоя, с которой у Криса быстро завязывается роман. Через короткий промежуток времени он знакомится с Нолой — неудачливой, но при этом жутко соблазнительной актрисой. Крис явно прогадал с профессией, выбрав теннис. Ему надо было стать актером, слишком уж он виртуозно играет честного парня. Никому из членов семьи даже на минуту не приходит в голову, что Крису нравится Нола.

Действие, происходящее на экране, меня никак не зацепило. Герои не вызывали никаких эмоций. Не могу сказать, будто я не понимала мотивацию их поступков, даже наоборот, все, что они делали, было очень логично и кристально чисто для осознания. Мне не хватало напряжения, чувства, что сейчас главного героя раскроют. Даже повороты сюжета не давали такого ощущения.

Актеры. Джонатан Риз Майерс поразил своей игрой. Волк в овечьей шкуре, так бы я назвала Криса Вилтона. Мимика Джонатана, его жесты — все это подчеркивало характер героя. Скарлет Йохансон убедительна в роли Нолы — красивой закомплексованной актрисы, которой хочется любви. Она единственная, кто вызвал у меня на короткое время сочувствие героине. Эмили Мортимер до этого встретилась мне только в фильме «Крик 3». Сложно судить об ее актерском таланте по роли Хлои, поскольку ничего серьезного в плане эмоций ей играть не пришлось. Из Эмили вышла хорошая жена, мечтающая иметь большую семью. Больше ничего сказать не могу.

Музыкальное сопровождение понравилось мне больше всего. Мелодии старого патефона, подчеркивающие реалистичность происходящего, всегда приходились кстати. Любителям классики должно понравиться.

«Матч Поинт» снят не для моей души, однако это не означает, что фильм плох. Многим он может приглянуться своей естественностью и отсутствием лоска, присущего многим Голливудским фильмам. Рекомендую его к просмотру поклонникам таланта Вуди Алена, Скарлет Йоханссон и Джонатана Риз Майерса, а также тем, кто любит простое кино о реальной жизни, со всеми ее неожиданными поворотами. Если Вам не повезло в одной области, не значит, что Вы проиграете в жизни.

Итог 7 из 10

Человек. Человек по своей природе приспособленец. Кто-то больше, кто-то меньше. И во многом в этом приспособлении к нашей жизни помогает Удача. В этом фильме речь идёт именно о ней. О любви и о человеке как хищнике, что ли, здест тоже пойдёт речь, но в меньшей степени.
Крис-неудачник, чего скрывать. Он мало чего добился на спортивном поприще, но это не умерило его амбиции. Молодой человек всю жизнь мечтал стать аристократом, отсюда, наверняка, его любовь к литературе (особенно Достоевскому) и опере. Хотя, кто знает. Но это и не важно. Устроившись работать тренером для богатых англичан, Крис знакомится с Томом, сыном достаточно уважаемых и зажиточных господ. Позже выясняется, что у них ещё и дочь есть-Хлоя, простая девушка без замахов, просто жаждущая семейного счастья. Крис, естественно приударяет за ней. Расчёт? Он тоже, но главное-Удача. Дальше наш герой (не хочу его так называть, но придётся) встречает Нолу, шикарную женщину-загадку. Она девушка Тома, но Крису это не мешает. Начинается страстный роман, который заканчивается ничем. Нола исчезает.

В это время Крис, да и Хлоя, пришли к тому, чему хотели. Он к власти и деньгам, а она к «любящему» мужу и семейному уюту. Нет только ребёнка. Но они стараются, поверьте, ведь Крис не хочет терять место у кормушки тестя. И вот однажды он вновь встречает Нолу. Жизнь вообще циклична. Роман (хотя, на мой взгляд, только она его любила, для нашего же теннисиста это просто секс) развивается с новой силой. Дальше надо смотреть, я и так много сказал о сюжете.

Вообще, при просмотре у меня была странная ассоциация с произведением Шолохова «Тихий Дон». Для меня что Григорий Мелихов, что Крис — персонажи сугубо неприятные, уж как есть. Но не только это в них роднит. Отношения одновременно с двумя женщинами: одна-олицетворение семьи (Хлоя/Аксинья), другая-страсть и наслаждение (Нола/Наталья). В итоге, всё будет потерянно, как кажется мне. Но у Криса будет Удача. Да, ему повезёт.

Насчёт технической стороны фильма. Режиссёр-гений, актёры-великолепны, им веришь, за них переживаешь, а Джонатан Рис-Майерс даже вне образа внушает мне неприязнь. Саундтрек в виде отрывков из оперы — оригинально и очень стильно. Ещё хочется упоминать о пейзажах. Неповторимая сцена на поле во время дождя. Браво!

Моё знакомство с Вуди Алленом и Скарлетт Йоханссон. Считаю, что старт отличный.

Ох и ах! Я ЩаЗ буду ругаться. После огромного количества хвалебных и исключительно положительных отзывов (хоть бы какой-нибудь сознательный и добрый человек заставил меня усомниться в адекватности такой массовой истерии относительно «Матч-поинта»), я-таки, хорошо подумав, купила ДВД. И в субботу вечерочком села «заценить» и порадоваться.

То, что меня ожидало трудно назвать даже громким словом ПРОВАЛ. Я ждала от Вуди Аллена не просто фильма Вуди Аллена, но чего-то сенсационного из серии «два в одном»: фильм Аллена и «народный шедевр» (что, надо сказать, должно было меня насторожить, ибо «классические» картины этого режиссера трудно упрекнуть в массовом успехе), а не получила даже банального «фильма Вуди Аллена». Но! Обо всем по порядку.

Картина сделана качественно: тут упрекнуть совершенно не в чем. Все основные слагаемые «хорошего кино» имеют место быть, что, однако, не делает фильм каким-то событием (с моей точки зрения) в кино-биографии режиссера и уж тем более в мировом кинематографе. Даже слова «просто хороший фильм» выглядят по отношению к «Матч-Поинту» кощунственно, ибо НЕ снимает Вуди (пардон, раньше не снимал) таких картин: цели (были?) другие. Даже несимпатиШная мне доселе «Сенсация» на фоне «Матч-Поинта» стала выглядеть более аппетитно, ибо сомнений в ее принадлежности уважаемому «певцу Нью-Йорка» не возникает.

Вуди, видимо, желал снять нетипичное для себя кино. И снял. Но, на мой взгляд, этот эксперимент — чистой воды неудача. «Просто хороших фильмов» полно. Алленовские же картины — это самобытные, особенные, оригинальные и исключительные работы. Нет здесь колорита, присущего работам этого режиссера. Я отказываюсь признавать «Матч-Поинт» фильмом Вуди Аллена. Его мог снять какой угодно НЕ бездарный американский или британский режиссер.

Теперь подробно о минусах:

1) целиком и полностью вторичный сюжет. Меня удивляет тот позитивный шок, в который привел многих людей финал этого фильма. Ничего нового я для себя там не открыла. Сразу было понятно: или поймают, или не поймают, «или одно из двух» (с) — это уж как автор посчитает нужным расправиться с персонажем. В итоге, нарисованный Алленом финал оказался самым, пожалуй, логичным в данной ситуации и абсолютно предсказуемым;

2) банальные, поверхностные и необоснованные отсылки к Достоевскому. Честно говоря, мне бы даже в голову не пришло думать о «Преступлении и наказании» в связи с «Матч-Поинтом», если б в камеру постоянно не тыкали «Feodor Dostoyevsky». Простите, но «весовые категории» все же не просто разные, а прямо даже несопоставимые;

3) абсолютное отсутствие типичного и такого привычного алленовского юмора в картине для меня стало фактом невероятно скорбным;

4) «Запоминающиеся концертные записи звучат в фильме несколько раз, в том числе во время начальных и финальных титров. Это «Незаметная слеза» в исполнении Энрико Карузо из оперы Гаэтано Доницетти «Эликсир любви»».(с)
«Это выше моих сил» (с). Вообще-то я если и не фанатичная поклонница классической музыки, в том числе и оперы, то уж точно любительница. Но эта невыносимая ария, повторяющаяся несметное количество раз забила «последний гвоздь» в гроб, в котором я похоронила ласковое отношение к «Матч-Поинту». А как хорошо все начиналось… Первый час мне даже казалось, что «знаешь, все еще будет»(с);

5) явная затянутость фильма в целом. И если первую часть смотреть не скучно хотя бы потому, что происходит «знакомство» с героями, формирование отношений между ними, плюс живет еще надежда на любопытное продолжение и финал интриги, то час завершающий — это просто невыносимо. Конца-краю тем 60-ти минутам видно не было. Я страдала.

Хочется также, ради справедливости, «пройтись» и по достоинствам фильма, кои, безусловно, имеются:

1) актерская игра, главным образом Риса-Майерса, выше всяких похвал. Сразу не вызвал приятных чувств у меня этот хмырь. Идеально сыграл человека, который стоя перед выбором, всегда выбирает то, что проще, что требует меньших душевных и моральных усилий. Абсолютно не выглядела нонсенсом, возникшая и моментально реализованная Крисом, мысль об убийстве. Заметьте, двойном, заметьте некогда весьма вожделенной, а ныне, заметьте, беременной женщины. Порадовала меня даже Скарлетт Йохансон. Хотя ее игру особенно выдающейся я бы не назвала. Девушка опять изобразила sex-bomb standard, но сделала это весьма убедительно. Хороша была Эмили Мортимер в роли дочери богатых родителей. Её героиня мила и непосредственна, что подкреплено огромным состоянием папочки;

2) на сколько красиво Вуди Аллен воспевает Нью-Йорк в своих картинах, настолько же тонко и убедительно создает он атмосферу «богатого» Лондона. Может, оно все на самом деле и не так, но я, лично, ни на секунду не усомнилась в аутентичности царящих в картине британских нравов и традиций. Очень гармонично и красиво;

3) отсутствие (наконец-то) самого Вуди в кадре. Этот факт не может не радовать. Хотя, как выяснилось, ничего хорошего из этого не вышло;

4) один разъединственный эпизод показался мне интересным и достойным Аллена в полной мере, а-то уж казалось, что так все и закончится — тухляком: явление призраков Нолы и бабушки-соседки к персонажу Джонатана Рис-Майерса. Вот уж в этом месте я бурно возрадовалась. А как иначе! Наконец-то весь пафос с происходящего слез, оставив местечко воображению и черному юмору. Только в этом куске я узнала лицо Аллена-режиссера. Спасибо, Вуди. Не дал сгинуть в пучину абсолютного, непроходимого разочарования.

Итог: сколько я читала «восторгов» по поводу шедевральности (для меня теперь в кавычках) «Матч-Поинта», ровно столько неудовольствия получила в результате просмотра.

6 из 10
просто потому, что кино качественное — не отнять.

Этот фильм мне порекомендовала одна моя знакомая. И хотя, зачастую, ей не интересно то, что смотрю я, а я считаю большинство излюбленных ею фильмов — откровенным убийством времени, есть несколько лент, которые признаны нами обеими шедеврами.

Я не раз слышала о фильме «Матч Поинт» и после очередного упоминания о нем моей знакомой, я его посмотрела. Не знаю даже, как описать мое отношение к этому кино-произведению. С одной стороны мысль о том, что в жизни главное удача и везение, мне близка. Я верю в это. Без удачи — никуда. Плюс оригинальная задумка, как это выразить в ленте, тоже хороша. Ну, и конечно, мне понравились параллельные по смыслу кадры, с теннисным мячиком, ударившимся о сетку, и кольцом, отскочившим от ограждения. Кадры «а-ля Вуди Аллен». Да, это мне понравилось.

Но, все это перекрывает главный герой фильма. Буквально с первых минут я прониклась к нему такой глубочайшей неприязнью, которая по ходу фильма только усиливалась и усиливалась, что не нужно мне ни красивых кадров, ни оригинальной идеи, ничего — только уберите этого персонажа от меня с глаз долой!!! Паренек «ни рыба, ни мясо», не поймет, чего ему от жизни нужно. Он не любит никого, и себя в том числе. Жениться на богатенькой, простодушной девушке, тесть ему все на блюдечке подносит… Он получает работу, деньги, машину с водителем, шикарную квартиру, любящую его женушку, но он ни разу из себя и улыбки выдавить не может. И я спрашиваю себя: да, что с ним? Если он не корысти ради закручивал все это, то зачем тогда? Потом он решает, что ему можно больше — и заводит роман на стороне, исключительно чтобы удовлетворить свою страсть и желание. Снова никакой любви. А, потом он оказывается еще и трусом, не способным принять адекватное решение. И все сводиться к бездушному, тупому преступлению…

Да, как же можно любить этот фильм?! Удача, везение, стечение обстоятельств… все это интересно и занятно, но меня от главного героя в конце фильма просто тошнило…

Не то чтобы мне совсем не понравился фильм, но он не открыл ничего нового. Что напоминает сюжет, сказано было уже не раз: Драйзер, Достоевский, с легкой примесью авторских задумок. Единственное различие — герой остается ненаказанным, что очень жаль, поскольку никакой симпатии к нему не возникает. Это уж, конечно, не Родион Раскольников, а скорей Клайд Грифитс. Да и к пареньку из «Американской трагедии» у меня периодически пробивалось сочувствие, а тут — ну прям совсем нет. Может, дело в том, что меня раздражает Риз Майерс? А может, в том, что ситуация не выглядела настолько безвыходной. Но просто Крис решил избрать очень простое решение. Простое и глупое одновременно. Фильм же описывает события наших дней? Почему тогда бывший теннисист решает укокошить свою любовницу самостоятельно, при том, что он, по фильму, и за превышение скорости-то ни разу не штрафовался? Почему не нанять киллера, человеком он вроде стал небедным, мог бы выделить на это сумму… Но убивать своими руками несчастную бабку, а затем и в некотором роде любимую женщину… Это, честно говоря, странновато. Ни разу не преступник, а действует как хладнокровный убийца. Да еще и все просчитывает очень тонко. Чудеса.

Еще одно легкое недоумение вызывает следователь-ясновидящий. Или как назвать человека, которому снятся вещие сны? Может, просто профессионал своего дела, интуиция на высоте? Но все равно уж как-то на грани с фантастикой. Одно слово — кино.

Да и тема эта, что все в жизни зависит от везения… Кажется немного неуместной. Крису повезло, что колечко не упало за ограждение, а потом его нашел наркоман? Но везение как-то все хочется ассоциировать с хорошими людьми и достойными событиями, а никак не с тем, что госпожа удача улыбается и гнусным преступникам.

Так о чем все-таки фильм? О роли удачи в человеческой жизни или о несправедливости оной? Если о первом, то мой минус неудачному примеру. Это субъективизм чистой воды, но тем не менее. Хотя бы в кино мне хочется видеть, что везет хорошим людям. Ну, а если о втором, то просто неубедительно. Несправедливо, что преступник остается на свободе, но таких примеров пруд пруди. Этот не особо впечатляет. Ну, разве что степенью везучести убийцы. Хм, замкнутый круг… Но все равно ничего интересного.

Ну и еще пара замечаний напоследок. Посмотрела фильмографию Вуди Аллена, оказалось, что это всего второй его фильм, который я посмотрела. И эта картина мне не дает ответа на вопрос, почему Аллен является культовым режиссером. Ну, и актерская игра — посредственна. Сам антураж в виде второстепенных персонажей вроде бы ничего, но парочка главных — совсем не то. Йоханссон хотя бы благодаря внешности — сексапильная блондинка, вызывающая в мужчинах похоть — смотрелась относительно органично. Но Риз Майерс не понравился полностью. Кстати, не первый раз уже. Возможно даже, другой актерский состав частично скрасил бы мое впечатление от фильма, как знать.

Ну, а в итоге — что-то в районе 6.