Что наша жизнь…. Играааа. Поется в одной небезызвестной опере. А еще наша жизнь компиляция совершенно невообразимого стечения событий, обстоятельств, игрушка судьбы, удачи и везения. Матч пойнт — это кино, которое эти не совсем прописные истины наглядно и вполне доходчиво иллюстрирует.

Иллюстрация происходит за счет некоего Криса Нолана. Кто такой Крис в начале фильма? Самый обычный спортсмен коих тысячи на планете. Он не снискал славы на спортивном поприще, но зато успел поиграть со многими великими. А что же ему всегда мешало достижению его цели? Удача. Она редко когда ласкала его своим вниманием, редко помогала. И вот наш парень понимая, что спортивная жизнь уже подходит к концу, принимает волевое решение и уходит ловить счастье на инструкторском поприще.

Почему именно сюда? Все предельно просто. Во-первых, он все таки достаточно прилично умеет играть, а во-вторых, и в главных, здесь можно попасть в общество аристократов, а там чем черт не шутит, может улыбнется судьба злодейка и поможет выбиться в люди. Только на это сделан расчет. Ведь играть ему уже не интересно, инструкторская работа сама по себе мало привлекает, а жить хочется красиво и на широкую ногу. К тому же он ужасно честолюбив и расчетлив. Никогда не сделает что-либо, что не принесет ему в дальнейшем определенных дивидендов.

Здесь перед нами, уже буквально за первые несколько минут картины открывается полностью весь характер нашего Криса. Но разглядеть такие очевидные вещи удается лишь со второго просмотра. И, слава Богу, ибо, изучив героя с первого взгляда, для тебя фильм станет уже не таким интересным, так как потеряет определенный элемент неожиданности. Хотя этот элемент не столь уж и важен для фильма. Он лишь один из составляющих. В большей степени картину делают стиль, изящество и блестящий сценарий, который заставляет восхищаться фильмом и при втором и при третьем и при дцатом просмотре.

Все остальные персонажи в фильме играют крайне вторичные роли. Этакие лица необходимые для продвижения сюжета и демонстрации всего того, что обозначено в первом абзаце.

Эмили Мортимер и Скарлет Йоханссон великолепно справились со своими ролями, полностью передав образы, которые от них требовались. Но образы эти достаточно просты. Первая дочь богатых родителей, умная, очень любит искусство, хочет крепкой семьи и детей. Она в достаточной степени красива, но у нее есть серьезный недостаток — она серая мышка. От нее не дождешься никаких экспрессивных выходок, ярких поступков или чего-то воодушевленного. Она любит искусство, но любит во многом потому, что сама не в состоянии создать, что-то чувственное и настоящее. Любит и занимается сексом она тоже чисто механически. Для нее нет такого понятия как веления сердца, зато есть четкий план на свою жизнь.

Вторая, полная ее противоположность. Яркая, сексуальная, мечта всех мужиков и объект ненависти всех женщин, при этом всем она не очень умна и рассудительна. Для нее чувственная сторона куда важнее. Она далеко не из благополучной семьи. С такими девушками приятно гулять, заниматься сексом… но не более. С такими девушками сложно построить блестящую карьеру и выбиться в люди.

Эти персонажи нужны фильму для отображения двух ипостасей жизни человека. Как изображение того перед, чем нам приходится постоянно делать выбор. Что важнее карьера или любовь, деньги или настоящие чувства, нравственность или удовольствие… Вроде банальные истины на которых далеко не уедешь и за изображение которых сложно сейчас получить номинацию на Оскар за сценарий. Хотя, это, конечно, спорное утверждение, но применительно к данной картине достаточно справедливое, так как не на это ставил Вуди Ален и не ради этого снимал он свою картину.

Так что же есть в этом фильме, что заставляет рукоплескать и восхищаться? А есть в первую очередь очень и очень блестящая последняя треть фильма. Соревнование интеллекта и удачи. Концовка напоминает блестящую шахматную партию. Партию, в которой даже самая последняя пешка играет ой какую огромную роль. Партию, в которой любое движение и событие может перевернуть все с ног на голову.

Все внимание к мелочам жизни. Ведь даже мяч упавший не на ту строну сетки может запросто сломать вам жизнь, а может помочь избавиться от всех проблем одним махом. Так что же такое наша жизнь? Игра судьбы. Не больше)

Более всего в этом фильме удивляет тот факт, что второй раз его смотреть на много приятнее и легче, чем в первый. Возможно тому виной то чувство интереса, которое возникает к основной сюжетной линии во время первого просмотра, а возможно и нет. Так или иначе, при втором просмотре уже ничего не ждешь особенного и просто наслаждаешься блестяще воссозданной атмосферой аристократического семейства, любуешься Скарлет Йоханссон, с удовольствием следишь за диалогами и актерской игрой, внимаешь оперному саундтреку… Все то, что казалось при первом просмотре миниатюрными минусами, превращается в шикарные плюсы, подобно тому, как гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя.

Душевное кино.

Любите ли вы Вуди Аллена так, как люблю его я? Я жду каждый новый его проект, разыскиваю все его старые фильмы, у меня в коллекции собрано все лучшее, что когда-либо делал маэстро авторского кино. Но дело не в этом. Дело в том, что к Вуди Аллену невозможно привыкнуть. Он все время разный.

Многие даже самые великие режиссеры за такую долгую творческую жизнь давно выдохлись, бросили кино либо снимают старые песни на новый лад, римейкируют и сиквелизируют сами себя, воруя у собственых картин лучшее, что в них было, и слегка осовременивая.

А Аллен не повторяется никогда, он экспериментирует с жанрами, актерами, стилями, музыкой, сюжетами — только гениальный человек может создавать столь разнообразные картины. И сейчас можно с уверенностью сказать, что у Аллена в мире кино нет конкурентов — настолько разнообразен, ярок и широк диапазон его деятельности.

«Матч пойнт» — очередное новое открытие Вуди Аллена, старик снова удивил, поразил меня, заставил полюбить его еще сильнее. Это опять новый, невиданный доселе Вуди Аллен, нетрадиционный, свежий, совсем другой; создается ощущение, будто картину снимал какой-нибудь гениальный молодой режиссер, а не мэтр «интеллектуальной комедии».

Начинается фильм медленно, как и многие фильмы Аллена, который никогда не упускает деталей; мы получаем такую четкую и глубокую прорисовку характеров, что они становятся словно членами нашей семьи — у Аллена никогда ничего не лежит на одной плоскости. Люди у него всегда человечны, естественны, живы, они выпуклые, настоящие.

Потом сюжет плавно начинает зкаручиваться, к середине зритель уже настолько вжился в действие, что не может от фильма оторваться, и тут Аллен сразу бьет кульминацией: наивысшая точка сюжета вовсе не в финале, наиболее драматичные события происходят именно во второй половине фильма.

Потом фильм начинает успокаиваться, и тут неожиданная развязка оставляет зрителя в полном недоумении, несмотря на то, что зритель, может быть, даже и ожидал ее — ожидаемые развязки, как правило, самые неожиданные.

Аллен предстает в этом фильме знатоком человеческой психологии, старым, опытным человеком, который хорошо изучил этот мир и знает все его нюансы. И это он умеет донести до зрителя в одному ему свойственной манере. Фильм снят очень современно, очень красиво, с молодыми актерами, и, тем не менее, создается ощущение, что фильм классический.

Фильмы Аллена настолько выделяются из массы кино, что выглядят классикой даже в современном обрамлении. Некоторые говорят, что Аллен «Матч пойнтом» изменил себе, «омолодежился». Это полная ерунда. Мэтр просто не хочет повторяться, он ищет новые пути, новые способы достучаться до зрительских сердец. И он их находит.

Если традиционные фильмы Аллена уже много лет проваливались в прокате, то «Матч пойнт» стал для него просто суперуспешным проектом. А ведь по глубине авторского замысла он ни на йоту не уступает традиционным трагикомедиям режиссера.

Аллен снял стильную картину, наполнил ее оперными ариями, и, несмотря на дорогие современные машины и телевизоры, фильм очень похож по исполнению на старинные салонные драмы 50-х гг, хотя и неизмеримо глубже их по смыслу.

В этом фильме Вуди Аллен снял свою новую протеже, свою новую музу — молоденькую Скарлетт Йоханссон. Она играет прекрасно — еще не испорченная Голливудом, не «озвездившаяся», не «облакбастерившаяся» красавица-актриса играет чувственно, эмоционально, Вуди умеет выжимать таланты. Она сыграла жертву любви — красавицу, которая пострадала из-за своей красоты. В его фильмах, вообще, никто никогда не играет плохо.

Вспоминая «Трудности перевода», «Матч пойнт» и недавнюю «Сенсацию», думается, что Скарлетт действительно наиболее талантливая из современных молодых актрис и, уж точно, самая сексуальная и обольстительная. Дай Бог ей побольше оставаться под крылышком у Аллена и не слишкм растрачивать талант в мейнстримной лабуде типа «Острова».

Остальные восхищения не вызывают, хотя традиционно хороши. У Вуди Аллена всегда в фильмах ведущие роли играли женщины. Вот и здесь кроме Йохансон, власть в руках Эмили Мортимер, которая тоже сыграла отлично. Женщины — движущая сила алленовских творений, все делается из-за них, для них и во имя их.

Мужской состав мне понравился меньше, не потому что играли плохо, но Рис Майерс сам по себе актер довольно бесцветный, харизмы в нем нету, обаяния. С трудом верится в любовь к нему героини Йоханссон.

Аллен раскрыл в фильме многие темы, и это тот редкий случай, когда Аллен не смеется над своими персонажами, а сочувствует им всем понемножку и горестно разводит руками: «Уж, простите, но так бывает в жизни. Ничего не могу поделать».

Это очень жизненный фильм. Может, поэтому я не заскучал ни на минуту из двух часов, что шел фильм и просто не мог оторваться? Здесь есть обо всем понемногу: о любви, которая ничего не значит в этом мире, о губительной силе привычки, котрая способна разрушить любую любовь, о сексуальном влечении, которое может стать причиной жутких событий, о силе женских чар и их же бессилии, о наполеоновских планах в карьере каждого молодого упыря, об удаче и счастье и о том, кто его достоен, о лжи и предательстве, об изменах и деньгах, о том, наконец, что в мире нет и не может быть никакой справедливости, что выживает только тот, чей мячик просто упал на нужную сторону корта.

Этот фильм обо всем. И Аллен еще никогда не был так жесток в своих фильмах. Здесь нет и налета юмора, хотя все рассматривается сквозь дымку легкой иорнии. Аллену уже не смешно. Это очень сильный фильм, настраивающий на серьезные размышления. Он оставил мне в подарок длительное гнетущее состояние. И, уж конечно, его нельзя смотреть только один раз — это просто словно специальный коллекционный фильм.

Аллен создал еще один шедевр, еще один великолепный, удивительный фильм, который можно поставить в один ряд с его лучшими работами. В нем действительно есть что-то от Достоевского и особенно много от «Преступления и наказания».

А еще в нем на удивление много английского, может, не зря Аллен поехал в Лондон, если этот город вдохновил его на такое шикарное кино. Америка стала тесна для гения Аллена, может, когда-нибудь он снимет фильм в Москве?

10 из 10

Матч пойнт — ситуация в теннисе, когда её обладатель при выигрыше очка становится победителем матча.

Вуди Ален — гениальный режиссер, в который раз смогла в этом убедиться. Необычное для него кино, но иронично, с глубоким философским и психологическим подтекстом. Как предисловие, мы слышим суждение о везении и сравнение его с игрой в теннис: «Человеку лучше быть везучим, чем добрым. Если мяч упадет по нужную сторону сетки — ты победил, если нет — проиграл. Страшно подумать, что многое не зависит от нас».

Предисловие обуславливает суть картины, ее смысл, который — совсем не о счастье быть везучим во всем — будь то работа, удачная женитьба на дочке богатого аристократа, страстный и опасный роман при обстоятельствах, когда везение помогает не быть уличенным даже в крайне прозрачных ситуациях, или удачное разрешение проблемы, являющейся помехой для твоей жизни, карьеры и свободы выбора, путем страшного тройного убийства.

Этот фильм о том, что человек абсолютно зависим от момента, мига, «решающего очка», после которого он может оказаться там, где бы хотел, любить того, к кому тянет непреодолимо, быть свободным от условностей, от общественного мнения, от семьи, иметь шанс на осуществление своей мечты внести свой вклад, сделать что-то особенное в этой жизни. Или этого всего может никогда не произойти, и жизнь пойдет совсем по другому сценарию, всего лишь из-за одного момента, момента удачи.

Везение не придает нашей жизни смысла, потому что оно ненаказуемо. Везение не разбирает кому оно достается, нет справедливости его существования. Удача дается как плохим, так и хорошим людям. Везение — это по сути страшный дар, потому как губит и устраняет все ненужное и мешающее на своем пути. Везение не любит суеты, оно планомерно. Миг — и ты на коне, ты выиграл, а чтобы не нарушался баланс в этом мире, кто-то наоборот — проиграл, упал или раздавлен.

Сам фильм — это неторопливое развитие событий, история обыденности одной аристократической семьи, в которую по своему везению попадает наш герой. Яркий пример чистого везения — Крис познакомился с нужным человеком — Томом, женился на его сестре, влился в бизнес их отца, заполучил в любовницы обворожительную девушку, с легкостью утаивал свой роман. И в конце концов завершение доказательства теоремы везения: если ты везунчик — то по всем пунктам, во всем.

Крис именно такой везунчик. Он амбициозный, целеустремленный человек, знающий себе цену и стремящийся повысить ее во что бы то ни стало. Выбор его — роскошная умеренная жизнь с нелюбимой женщиной из аристократической богатой семьи, где нет ярких реальных эмоций, только натянутая радость, наигранная, искусственная. Все эмоции уместятся в ладонь. Все по расписанию, по этикету — опера, званые обеды-ужины, женитьба по выбору и одобрению родителей, ребенок — по плану: сначала сын обзавелся, теперь настала очередь и дочери подарить внука. Даже объявление о радостном и так долго ожидаемом событии — о беременности производит впечатление отрепетированного спектакля по давно определенному сценарию: все картинно, торжественно, дежурно.

Ария «Незаметная слеза» из оперы «Эликсир Любви» Гаэтано Доницетти в исполнении неподражаемого Энрико Карузо как будто дополняет Криса, сопровождает весь фильм его действия, размышления, поступки, сомнения, угрызения совести, сцены любви и страсти. Ария является символом его незаметных слез, которые вызывает его совесть, сожаления о содеянном, о страшном. Он осознает насколько его везение губительно для других, стоящих на его пути людей. И слезы его об этом. Так совесть вырывается на свободу из под маски довольного жизнью, успешного и счастливого человека.

Книга «Преступление и наказание» Достоевского это подсказка к желаниям Криса. Он ищет смысл жизни, несмотря на так удачно сложившуюся жизнь и перспективы. Для него наказание за тяжкое преступление — это и есть смысл. «Жизнь на земле — слепая случайность: ни плана, ни смысла» — говорит он.

Его совесть вызвала образы убитых людей. «Ты ведешь себя так неуклюже, как будто умоляешь, чтобы тебя разоблачили» — слова образа умершей Нолы отражают всю боль и крик души Криса. Так совесть умоляла о торжестве справедливости. «Если меня осудят, то это будет совсем маленькая, но возможность смысла справедливости в этом мире, возмездия». Если бы миром правила справедливость, то он должен был быть наказан, но миром правит везение, удачное стечение обстоятельств.

Кольцо — как значимая деталь истории Криса: как удачный бросок, как мяч упавший по нужную сторону сетки. И наркоман, подобравший злополучное для него кольцо, будет осужден и наказан вместо Криса, за то, что он не совершал. Потому что он, так же как и Нола, как и соседка — случайный свидетель, как и нерожденное дитя, оказались не в том месте и не в то время. Удача была не на их стороне. Баланс везения в этом мире сохранился.

Пожелания ребенку Криса — как подведение черты под историей: «Неважно, будет ли он великим, главное, чтоб он был везучим. За счастливое плавание в этом мире». Еще одно пожелание быть удачливым еще одному появившемуся на свет человеку. Теория везения доказана путем страданий и смертей, рождения и выбора.

Философия картины заключается в желании показать нам, что справедливость к везению никак не относится. Что в нашей жизни так важны знаки, которые посылает Судьба, и в этом есть наше предназначение — понять их и идти по ним, идти по пути выбора, а когда выбора нет, потому что удача ведет тебя, это как проклятие. Ведь везение не имеет в основе доброту и участие, оно эгоистично, оно разрушает, оно уничтожает все на своем пути, что мешает. Везение избирает только некоторых людей, не всяких, не тех, которые упорным трудом пытаются добиться своей цели, а тех, кого полюбила судьба по неприхотливой случайности. И по сути множество моментов истины просто проходят мимо, потому как везунчик защищен надежно бременем удачи. От него нет спасения, это своеобразная кара или карма — если везет, то всегда и во всем.

Актеры прекрасно сыграли свои роли, нет абсолютно никаких нареканий. Джонатан Рис-Майер был неотразим, сексуален, воплощение образа везунчика по жизни, напористого, жаждущего идти до конца, в ком заложен дух соперничества. Скарлет Йохансон ярко и отлично сыграла свой персонаж — Нолу, сексуальную, страстную, неудержимую, импульсивную красотку, меркантильную и в то же время романтичную, верящую в знаки судьбы, в ее предопределение. Эмили Мортимер удался образ неприметной, спокойно — рассудительной Хлоуи, аристократки, с меланхолией во взгляде, желающей удачно выйти замуж и родить троих детей на радость своим родителям, доминирующим во всем, даже в ее личной жизни.

Увлекающий фильм, заставляющий задуматься о смысле нашего существования, о добре и зле, о справедливости, о ценностях в жизни, о смысле выражения «идти напролом». И конечно — о везении, об этом коварном понятии. Потрясающий ироничный фильм.

Я поставила высшую оценку за то, что фильм настолько захватил, что было невозможно перестать думать и анализировать сюжет, даже во сне мелькали образы и мысли, которые и были изложены мной здесь.

10 из 10

Диагноз: пересмотрели Голливуда. Это о тех, для кого уже стало аксиомой, что любовь все на своем пути снесет, любые социальные, имущественные и возрастные различия. Для тех, кто смотрит, скажем, «Четыре пера», искренне сокрушаясь над викторианской узколобостью героини Кейт Хадсон. Ну что ей за дело до дезертирства жениха — дома же целее будет. Пересмотревшие Голливуда отбивают четкий ритм «Хэппи-энда! Хэп-пи-эн-да!». Диагноз, между прочим, распространенный.

Разговоры о деньгах, если они не ведутся в контексте «Ах, это пустяки», звучат в кино резкой нотой. В лондонских трагедиях Вуди Аллен не снимает денежный вопрос с повестки дня. В классическом Голливуде Красотка, у которой еще недавно вилка из руки выпадала, после нескольких визитов в бутик и в оперу становится заправской светской львицей. Влюбленные же не мелочатся. Вопросы, вроде «Каким ты видишь свое будущее?», задают разве что в надежде услышать «Рядом с тобой, пока смерть не разлучит нас». У Аллена это деловой разговор. Актриса в «Мечте Кассандры» и наследница в «Матч Поинт» не дают возможности кавалерам отмолчаться о состоянии своих финансов. Прицениваются к отношениям. Здоровый расчет взрослого человека. После голливудской прививки от него, правда, хочется дистанцироваться. Право слово, подобная приземленность в любви была в последний раз у Джейн Остин. Если Гарриет Смит из «Эммы» поначалу и кажется жертвой классовых предрассудков, скоро выясняется, что замена джентльмена фермером — исключительно для ее же блага. Разумный предел в пути наверх способен избавить от трагедий и распада, подстерегающих социальных выскочек, не сумевших вовремя остановиться.

В Англии такая характеристика, как «Он/она из рабочей семьи», не считается анахронизмом. Ее по-прежнему проговаривают, и иногда это даже комплимент. Герои лондонского цикла Аллена по-разному освещают свое происхождение для нового круга знакомств. Если Йен из «Мечты Кассандры» сознается, что греческие трагедии он не читал, то Крис из драмы «Матч Поинт» не жалеет свободных вечеров на то, чтобы ознакомиться с Достоевским, хотя он несколько жульничает, заглядывая в конец книги. В представлении ирландца, выходца из религиозной семьи (как тут не упомянуть о драйзеровском Клайде Грифитсе, сыне уличных проповедников), состоятельные люди любят оперу. И придет то время, когда среди зажиточных друзей он будет считаться главным поклонникам этого искусства. О продувной Бекки Шарп из «Ярмарки тщеславия» Теккерея говорили «Она не забывает своего прошлого гувернантки. Разве можно ее за это не любить? — За это нельзя». Невеста и будущий шурин вежливо кивают, когда Крис с достоинством рассказывает о том, что раньше он работал парковщиком. Такая милая непосредственность, а в будущем гарантия неподдельной благодарности тем, кто принял его в семью.

Хлои Хьюитт приобретает себе молодого, здорового, красивого мужа, не испорченного сидячей работой. Она искала отца для своих будущих троих детей, и Крис — отличный выбор. Едва ли она когда-то была настолько дезориентирована их стремительным романом и не понимала, что повторяет путь наследниц, чей брак с инструктором по теннису неминуемо выльется в череду виртуозных самообманов. И Крис знал цену сделки: «механика», «рутина» с женой, а в награду место в театральной ложе и декадентские завтраки в лиловом шелковом халате.

Его успехам почти нельзя не радоваться и не желать ему дальнейших. Беспринципность Криса в чем-то привлекательна. Качества, развитые теннисом, — концентрацию, расчет, блеф — он перенес в бизнес и убийство. Обладая этими качествами, он не прощает другим их отсутствие. Нола завораживала его, пока осознавала свою власть и умело играла на его страсти. Когда Крис увидел, что ее пьяная уверенность в себе испаряется, как только Нола сталкивается с противодействием (родители Тома, конкуренция на прослушивании), и это «эмоционально убивает» ее, из ускользающей и желанной она превратилась в раздражающий фактор. А вот цельность Крис умеет ценить. Семейственность, принятая у Хьюиттов, ему по душе. Вероятно, тот факт, что объективно мелочный Крис все же способен вызвать сочувствие, можно объяснить тем, что этот характер предельно сфокусирован на своих темных интересах. Кино, если это не заведомо гремучий арт-хаус, неравнодушно к довольно прямолинейному делению на хорошее и плохое, белое и черное, добро и зло. Пусть в случае Криса система оказалась перевернутой, своему курсу он следует неукоснительно.

Если после преступления виновный сознает, что ему не уйти от воспоминаний и призраков, — достаточное ли это наказание? И он заживет, припеваючи, наслаждаясь отредактированной убийством версией своего успеха? На этот вопрос Вуди Аллен ответит в следующем фильме, в «Мечте Кассандры». Что касается «Матча Поинта», не смолкают разговоры о том, что эта история — вольное переложение «Американской трагедии», от греха подальше снятое в Лондоне, а Крис — это Клайд Грифитс XXI века. Как же объяснить, что герой Драйзера попадает в руки палача, а герой Аллена имеет все шансы на то, чтобы год за годом проводить уютные выходные в загородном доме? Словами Криса, люди просто боятся признать, что не властны над своей жизнью. Полицейский может посмеяться над игрой в Шерлока Холмса и принять ту версию, которая, вероятно, пройдет с присяжными. У бесплодной, казалось бы пары может родиться малыш, а убийца может уйти от наказания, потому что кольцо, попав в ограду, не перелетело ее, а упало на набережную. В теннисе он бы проиграл подачу, если мяч, задев сетку, оказался бы на его стороне. А в жизни это решило исход расследования. Случай, всем заправляет случай.

Единственное, что спасло хорошего актёра Джонатана Рис-Майерса от попадания в травмпункт — это то, что он не жил по соседству от меня в течении суток после просмотра.

Я не знаю, каким образом Вуди Ален это сделал, но это сделал так, что простая, тягучая и, в общем, банальная история проняла меня — настолько что…

… в какой-то момент я забыл, что Крис — это не человек, а персонаж.
… я не в Лондоне, а своей московской квартире и полон решимости «снести башку» Крису — незамедлительно.
… я некоторое время потратил но то, что бы отойти и перевести дух.

Вот такое кино.

А Джонатан действительно сильно рисковал — играть так реалистично и такой персонаж. Признаться, очень не осмотрительно с его стороны.

10 из 10

Карьера Криса началась с должности тренера по теннису в одном из спортклубов для толстосумов. Спустя довольно короткое время, Крис оказывается в рядах правящих верхов престижного концерна, благодаря отцу-аристократу своей новой девушки. «Матч поинт» — это, собственно, отрывок из жизни парня, у которого всё идёт как по маслу. И работа, и жена, и любовница — в общем живёт по системе «all inclusive». Казалось бы, скучней сюжета не придумаешь.

Но! Вуди Аллен таки умеет варить кашу из топора — ничем не примечательную историю завернуть и подать так, что слюнки будут течь даже по окончанию «трапезы». «Матч поинт» оказывается вовсе не заурядной киноисторией. И главное, что зритель должен себе уяснить, как важно быть везунчиком. То есть важно не просто везение, а абсолютное везение по жизни: либо удачлив ты, либо торжествует противник.

Жизнь открывает перед ним все двери — Крис, пребывая в эйфории и подавляющем его состоянии безумного желания чужой женщины, может закрыть их вмиг. Любовный треугольник — это всегда риск, причём для каждого, кто в нём замешан, так как разоблачение изменяющей стороны, как правило, ведёт к личной трагедии каждого. Крис и его жена Хлоя — вершины у основания, над ними возвышается развязная и сексапильная Нола (к тому же беременная ребёнком Криса). Все козыря, помимо большого состояния, при ней. Крис словно несформировавшийся подросток мечется между любимой (?) женщиной (каковой будто бы уже является Нола) и собственным благосостоянием (поскольку полностью зависит от отца нелюбимой жены). Делает он это довольно неаккуратно и необдуманно в разгар рабочего дня на глазах у многих прохожих, так что складывается впечатление, что далось ему это состояние и всё что с ним в придачу. Кормит беременную любовницу «завтраками» о том, что вот-вот бросит жену, чтобы посвятить себя новой семье. И всё же разоблачать себя не спешит, но… это спешит сделать Нола.

Крис делает ставку на Госпожу Удачу и отправляется осуществлять коварный план. Но Крис ведь не просто удачлив, он — абсолютный везунчик. Те, кто не видел «Матч поинт», додумывайте, что хотите, но вы непременно должны это увидеть! Доза саспенса вымерена с идеальной точностью.

Всё больше меня очаровывает Скарлетт Йоханссон (прошу прощения за оффтоп, но Райану Рейнольдсу чертовски повезло), придерживаясь имиджа наивных и вместе с тем сильных девушек! Джонатан Рис-Майерс в некотором смысле для меня открытие. Имя было на слуху, но увидеть актёра в действии так и не приходилось. «Матч Поинт» это исправил. Рис-Майерс — не плох! Его игре веришь — это главное.

В этом фильме нет очевидной сатиры, присущей стилю Вуди Алена, но между тем есть скрытые насмешки в сторону социальных сфер общества. Большинство диалогов просто обречены стать афоризмами. Вуди Ален в очередной раз подтверждает своё непревзойдённое владение словом и всей палитрой режиссуры, превращая тривиальный материальчик в лакомство для киногурмана.

10 из 10

«Матч-поинт» — романтический триллер. Вот только в первой половине фильма можно сильно засомневаться в правильности указанного жанра, потому что перед нами предстает отличная драма. Крис — инструктор по большому теннису в привилегированном клубе совершенно случайно знакомится с Томом, богатым человеком из высшего общества. Том знакомит Криса со своей семьей… И понеслось. В Криса влюбляется сестра Тома, Хлои. Крис влюбляется в невесту Тома, Нолу. Крис женится на Хлои, но продолжает любить Нолу…

Как видите, классическая история о любовном треугольнике. Некоторые могут сказать, что первая половина фильма затянута, и по большому счету, мало важна для фильма. Спешу не согласиться. Первый час — важный и необходимый элемент. Может быть, он даже важнее второй половины фильма, т. к. именно здесь нам раскрываются персонажи фильма, именно здесь нужно искать истоки поступков того или иного персонажа.

Во второй половине начнется тот самый триллер, заявленный в графе жанровой принадлежности. Крис будет метаться между женой и любовницей; делать всё, чтобы не пустить свою жизнь под откос; а также разрываться между выбором, который ему предстоит совершить — Нола или Хлои.

Сюжет довольно стандартен. И что из этого? Главное — как подойти к созданию фильма. Вуди Аллен написал великолепный сценарий, в котором каждый персонаж получил должное развитие; сценарий, в котором блестяще взаимосвязаны отношения разных персонажей; и который несет в себе увлекательнейшие диалоги.

Фильм запоминается, прежде всего, замечательной актерской игрой. Джонатан Рис-Майерс великолепно сыграл хладнокровного, расчетливого, крайне мотивированного и, что не мало важно, чрезвычайно везучего человека. Конечно, намного интересней смотреть на Джонатана во второй половине фильма: когда, получив всё, о чем он мог только мечтать, Крис начинает, словно белка в колесе, метаться между двумя крайностями. Что выбрать — благополучное богатое будущее с женой, которую он не любит; или потерять всё, но получить женщину, от которой он без ума?

Скарлетт Йоханссон идеально изобразила объект страсти. Ради её героини можно пойти на многое. Если в первой половине фильма Скарлетт особо нечего играть — то губки пухленькие покажет, то взглядом томным одарит — то во втором часу на неё любо-дорого смотреть. Как же у неё превосходно получается изображать женщину на грани нервного срыва!

Одним из невидимых, но постоянных спутников героев картины является удача. Уже в самом начале фильма режиссер акцентирует внимание зрителей на том, что очень многое в нашей жизни зависит от стечения обстоятельств. Вся наша жизнь — черные и белые полосы. Никто не знает, на какую из них упадет мячик в следующую секунду. Герои фильма очень часто попадают в ситуации, исход которых от них самих мало зависит. Картину до самых финальных титров чрезвычайно интересно смотреть, т. к. невозможно предугадать, что случится в следующей сцене.

Наконец, фильм затрагивает много сложных моральных вопросов, на которые нельзя дать однозначного ответа. Фильм беспристрастно показывает определенные ситуации. При этом режиссер не спешит делать выводы или отвечать на те или иные вопросы. Он не осуждает и не одобряет поступки главного героя. Кто прав, кто виноват; правильно ли поступил Крис или нет… — будут решать сами зрители.

Вуди Аллен сделал фильм в новом для себя жанре, в котором все открытия и откровения были сделаны задолго до его прихода. «Матч-поинт» никаких новых горизонтов не открыл, но фильм сделан на таком высочайшем уровне, что очень сложно к чему-либо придраться.

Итого: хороший романтический триллер с отличной актерской игрой.

8 из 10

Смотрела.

Сначало просто зацепило. Думательный процесс (о сюжете, о картине и о вытекающем) оставил послевкусие. Поэтому о фильме решила сказать пару слов: для тех, кто сомневается, стоит ли тратить 124 минуты своей жизни на «Матч поинт».

Если коротко — оно того стоит.

Если развернуто:

Конечно, мелькающее в кадре «Преступление и наказание» наводит на мысль, что связь с героем Достоевского должна быть. Но по мне это не совсем так. Говоря литературно-критическим языком, Крис — он же главный герой — оказался всё-таки «тварью дрожащей». Однако, это не делает картину менее качественной. Фильм чрезвычайно оригинален: в какой ещё современно-популярной картине столько неординарных героев? Сколько вы знаете фильмов, где есть жены-домохозяйки? Да таких киношек сотни! Но где вы видели нераздражающую, милую, славную и заслуживующую, безусловно, другой жизни жену-домохозяйку? Или ещё. Сколько картин с фигурирующими в них офисными работниками? Полно. Но в какой ещё есть офисный работник с такими скелетами в его личном шкафу, ах, и при том такой поразительно правильный? Фильмов о богачах бесчисленное множество, но когда они были милыми старичками и вызывали только уважение? А провинциальные, смазливые (ну пусть даже сексуальные) актрисы? Любая американская картина содержит подобную барышню в качестве ключевого элемента. Но где есть такая вот героиня, как эта? Нештампованные персонажи. И от этого — больше искренности. Связано ли это с британским замесом?

За что бонусные очки фильму. Безусловно за сюжет-сценарий (это раз), за персонажей (это два) и актерскую работу (три), за выводы и мораль басни (четыре), за блестящую концовку (пять — а посмотрите, как бы вы с этим жили?), за музыку — кто её не заметит? (шесть), за Вуди — спасибо ему (семь).

Вот так.

Это немодно — снимать кино, чтобы в нем всё было не как у Ромео и Джульетты: либо мы счастливы вместе, либо мы вместе умрем. О, не здесь во имя любви, чести и прочего приносят в жертву свою жизнь, нет! Здесь для жизни, для благосостояния, для комфорта уничтожат у вас на глазах пресловутую любовь. Посмотрите это кино. Оно честнее многих голливудских баек.

Посмотрев этот фильм я окончательно и бесповоротно убедилась в режиссерском мастерстве Вуди Аллена. До этого я видела лишь комедии его производства и никак не ожидала, что он так же силен в жанре детективной драмы. Ловко переделав Американскую трагедию в Британскую, он сохранил оригинальную атмосферу своих фильмов и непременную ироническую усмешку — при всей драматичности сюжета, фильм в конечном счете вызывает улыбку.

Крис — тренер по теннису, дает уроки богатым и очень богатым людям. Он мил, привлекателен, хорошо воспитан и хочет, по его словам, сделать в жизни что то значительное, чего то добиться и как следствие хорошо жить. В общем то нормальное желание любого человека. А еще он придает большое значение везению — и не зря. Ему везет — он получает в друзья парня из богатой и влиятельной британской семьи, ему везет — сестра его друга Хлоя влюбляется в него. Ему везет — это семейство к нему благоволит. Ему не везет только один раз, когда он знакомится с Нолой. Тем не менее это знакомство оказалось до поры до времени приятным…

Актерские работы понравились. Джонатан Рис-Маерс достойно исполнил роль такого скромного и интеллигентного, но в конечном счете непростого молодца.

Скарлетт Йохансон — это ее амплуа, роковая сексуальная красотка — кто бы подошел лучше? К остальным тоже претензий нет.

В общем, не открою Америку, если скажу что что это интересное, умное, и оригинальное кино, которое многим, кто еще не видел, непременно понравится.

8 из 10

О фильме слышала не раз, но как-то руки до него не доходили. Не посмотреть такой фильм — большая ошибка. Фильм действительно очень психологический, интеллектуальный, тяжелый, мелодраматичный, не банальный, жизненный.

Сюжет развивается и сменяется на другой жанр очень интенсивно и неожиданно. Сначала это может показаться простой мелодрамой, которая переплетается со спортивной темой, карьеризмом и интригами, но неожиданно становится драмой с криминальными нотками. Неожиданный круговорот событий. Поначалу мы видим простого молодого парня, приехавшего в Англию работать тренером по теннису, у которого быстро развиваются отношения с серенькой девушкой и по совместительству дочкой очень влиятельного человека. Его это устраивает, ведь этот роман очень выгоден для его карьерного роста. В тоже время он знакомится с очаровательной девушкой Нолой, которая, к его величайшему сожалению, не может дать ему ничего кроме любви. Далее следует брак по расчету, и параллельно бурный роман, случайная беременность, душевные терзания и страшный грех, который он взял на свою жалкую душу.

Вроде бы ничего особенного, но вот-то как фильм снят: игра актеров, диалоги, неожиданные повороты сюжета, оперное музыкальное сопровождение, умные высказывания. В атмосферу фильма погружаешься полностью и бесповоротно до самого конца.

Скарлетт Йохансон, по-моему, гениальная. Передать всю противоречивую темпераментность характера, не говоря ни слова, вызвать волну сочувствия может далеко не каждая актриса, и Скарлетт справилась с этой задачей. Её героине пришлось не легко. Что может быть ужаснее, когда человек, которому ты полностью доверяешь и в которого веришь на все сто, тебя разочаровывает? Но она оказалась очень сильной и терпеливой и до конца верила, что он её не разочарует…

Джонатан Рис-Майерс — находка для меня. Прежде никогда не слышала о нем. Адекватно оценивать его способности в данный момент мне не по силу, так как впечатление, которое его герой оказал на меня, вызывает только негатив. Ещё бы, молодой неудачник, которым движет только желание построить блестящую карьеру, обманывать жену, будучи ещё даже не женатым, завести любовницу, которую потом нещадно мучать ожиданием и неуверенностью в правильности действий, да потом ещё и совершившем убийство. Трудно подавить всю ненависть, испытываемую к герою фильма, который сказал: «Иногда нужно засунуть свою совесть под ковер и жить дальше».

Ну а если серьезно, то Джонатан отыграл замечательно.

Огромным плюсом картины, несомненно, является значительное сходство с романом Достоевского «Преступление и наказание». Для меня это было даже большим сюрпризом. Правда, для более внимательных зрителей в начале дается некая подсказка дальнейшего развития сюжета: главный герой лежит на кровать и читает « Преступление и наказание». Тяжелая депрессивная атмосфера приближающегося убийства невольно заставляет вспомнить саму книгу и все те чувства, одолевавшие Родиона перед совершение преступления. Крис действует в шоковом состоянии и убивает свою любовь, не забыв при этом и о хорошо подстроенном алиби.

Ждет ли наказание нашего героя, вы узнаете в самом конце….

Подытожить можно, сказав, что такие фильмы, как «Матч Поинт», — один из немногих фильмов, который может так отразиться переворотной бурей в вашем сознание. После фильма остается ощутимое послевкусие и много почвы для размышления. Возможно, для некоторых этот фильм послужит даже чудесным озарением.

10 из 10

Низкий поклон.