Съемки фильма поставлены под угрозу срыва, когда актриса, предполагавшаяся на главную роль, отказывается сниматься. Режиссер решает заменить ее цифровой актрисой Симоной, созданной с помощью компьютера.
Однако все принимают искусственную девушку за настоящую. На волне внезапного успеха Симоны режиссер не осмеливается раскрыть свой обман ни окружающим,.. ни самому себе.
38-летний новозеландец Эндрю Никкол, который ранее язвительно и хлёстко высказался в качестве сценариста ленты «Шоу Трумена» Питера Уира по поводу перспектив создания абсолютно иллюзорной реальности, выдаваемой за самую настоящую, в своей второй режиссёрской работе «Симона» идею сотворения из компьютерной девушки-модели одной из голливудских кинозвёзд подал, несомненно, в сатирическом ключе. Не случайно, что и рекламный слоган «Звезда… создана» обыгрывает название трижды поставленной в Голливуде картины «Звезда родилась». И, между прочим, во время съёмок «Симоны» канадская фотомодель Рейчел Робертс должна была, согласно контракту, скрывать ото всех собственное подлинное имя и выступать под псевдонимом Анна Грин (Green — в честь термина green screen, который обозначает кинематографический метод запечатления того, что фактически отсутствует в кадре), а в титрах оказалась в итоге упомянутой так же, как и героиня, то есть в качестве Симоны.(... читать всё)
«Творец книги — автор, творец ее судьбы — общество.»
Виктор Гюго
Дьяволом Пачино уже побывал — пришло время предстать если не Богом, то творцом так или иначе. Его персонаж — неудачливый в голливудском понимании этого слова постановщик Виктор Таранский, не вписавшийся в новое время, где авторская мысль прогнулась под проектную мощность, где режиссёр не создатель собственной реальности, а всего лишь наймит у продюсеров и селебрити. В час, когда разорван последний договор, на авансцене появляется Хэнк. Хэнк — умирающий от рака программист, редкий поклонник работ Таранского, завещает ему собственную программу, уникальность которой в том, что с её помощью можно создать крайне правдоподобную, в мельчайших деталях регулируемую модель виртуальной актрисы, к тому же легко интегрируемую в любой фильм. Симона, с «голосом молоденькой Джейн Фонды, фигурой Софи Лорен, грацией юной Грейс Келли, лицом Одри Хэпберн» быстро покоряет небосклон и делает картины Виктора всемирно успешными.
Тема нарастающего влияния компьютерных технологий в кино и зрительской реакции на них с годами становится всё более актуальной. Если десять лет назад, когда «Симона» только вышла, это могло показаться сказкой про белого бычка, то во времена «Аватаров» на вопрос смотришь уже иначе. 3D модели, конечно, пока не заменяют звёзд, но кто знает, что случится еще через 10 лет? «Наша способность создавать иллюзию превысила нашу способность её распознавать», — Таранский, которому прежде не позволяли формировать свой мир в собственных фильмах, теперь манипулирует реальностью в них сильнее, чем когда-либо мог себе представить. А зритель оказывается слепым и доверчивым настолько, что не только с лёгкостью принимает любые спецэффекты, но и не может отличить голограмму от живого человека. «Мы принесли смерть реальности».
Параллельно развивается производственный роман. Для самого режиссёра, чья карьера уже летела в тартарары, Симона поначалу — в том числе способ вернуть доброе имя и должок, щёлкнуть по носу киноиндустрию и, в частности, актёрское сообщество. Однако эффект получился непредвиденным. Виктор нежится в лучах славы, но испускают их не его фильмы, а его актриса. Большая часть внимания публики досталась ей, в то время как Таранский — всего лишь коуч, махающий полотенцем, человек за кадром. Творение подминает своего творца. И дело не только в том, что как не реализовывал себя в своих фильмах Таранский, так и продолжает не реализовывать, а в том, что он теряет и себя прежнего. Был на поводке у киностудий, стал — у набора единиц и нулей. В этом смысле «Симона» — очередная монета в копилку притч о создании и создателе, где уже лежат Пигмалион и Франкенштейн, на которых в ленте Эндрю Никкола также есть намёки.
Однако по сюжету подкаблучником нового идола становится ведь не только режиссёр, но и весь мир. В этом можно увидеть язвительную пародию на наше время, в котором для того, чтобы наполнить вакуум, не обязательны услуги 3D-моделирования. В эпоху имиджмейкеров, фабрик звёзд, Бритни Спирс любая девчонка из соседнего двора может стать богиней. Пиар пускает волну, пресса подхватывает и разгоняет до новых масштабов, а хомячкам остаётся лишь роль утопленников. Несуществующая Симона открывает рот под фонограмму, несёт по телеку всякий вздор, но человечество счастливо, никто не замечает подвоха.
Может, за столь примитивно-убогий образ публики и финал, который его лишь подчёркивает, фильм Эндрю Никкола многие не возлюбили. Кажется, будто он извращается, возводит издевательство над массовым зрителем в абсолют. И зритель, которого Никкол считает идиотом, платит тому взаимностью, хотя справедливости ради надо признать, что гипербола впрямь оказалось чрезмерной. А ещё, возможно, следовало более тщательно подбирать актрису на роль Симоны, в которой ни Хэбперн, ни Фонды ни кого бы то ни было ещё, конечно, нет, и поверить в то, что кинокритика окажется слепой настолько, что этого не увидит, невозможно. Однако на этом недостатки по большому счёту заканчиваются. Если на роль творения достойной претендентки не нашлось, то в роли творца актёр, о котором мечтает любой постановщик. Также нельзя не признать, что Никколу удалось оригинальную, актуальную идею развить в масштабную сатирическую притчу и положить её на захватывающий, непредсказуемый, не лишённый здорового юмора сюжет.
«Люди готовы терпеть обман, но они не терпят, когда им открывают правду».
Заинтересовавшись фильмами с Аль Пачино, я обратила внимание на «Симону», которая отличается от привычных с его участием криминальных картин, боевиков и триллеров. Надо сказать, фильм превзошел все мои ожидания и заслуживает самых высших похвал.
Что говорить, Эндрю Никкол, режиссер и сценарист этой картины, также известный такими работами как «Гаттака» и «Оружейный барон», постарался на славу. На мой взгляд, фильм получился весьма необычным и выделяющимся среди других картин. И главное его преимущество — это сюжет.
Уже немолодой режиссер, Виктор Тарански, снимает свой очередной фильм. Он возлагает на него большие надежды, так как предыдущие его работы большим успехом не пользовались. Но когда больше половины материала отснято, неожиданно главная актриса отказывается от своей роли и тем самым ставит крест на фильме Виктора. Так бы тому и быть, если бы не его старый знакомый, годами работавший над программой, способной создать виртуального человека.
Вот так и появляется Симона, которая сражу же становится кумиром миллионов. Люди не знают, кто она такая и откуда, и это все больше и больше подогревает их интерес к ней, что со временем создает множество проблем для Виктора. И когда он решает, что пришлось время с ней распрощаться, оказывается, что это не так уж и легко сделать.
Честно говоря, на протяжении просмотра я и сама прониклась большой симпатией к Симоне и практически поверила в ее существование. Наверное, в этом заслуга актрисы, сыгравшей ее. Причем главное в этом случае, отнюдь не актерская игра, а очень милая и привлекательная внешность, излучающая доброту и обаяние.
Аль Пачино как всегда бесподобен. С каждым новым просмотренным фильмом с его участием все больше убеждаюсь, что он один из самых лучших актеров современного кинематографа. В этой картине он заставил меня изрядно посмеяться, и я с удовольствием провела эти два часа.
Подводя итоги, не боюсь повториться, что фильм отличный. В нем есть и доля комедии, и доля мелодрамы. Думаю, что он понравится очень и очень многим.
При выборе фильма взор мой пал на работу до сего момента неизвестного мне режиссера Эндрю Никкола с Аль Пачино в главной роли. Ознакомившись с описанием и прочей информацией, эта картина меня заинтересовала. По этой причине просмотр не заставил себя долго ждать…
История о режиссере-неудачнике Викторе Тарански, который переживает не лучшие времена. Его киноленты не пользуются спросом, популярные актеры работать с ним отказываются, от кредиторов нет прохода. Все дело в его необычном подходе, который никому непонятен, ведь его мечта снимать Настоящее кино. Его мучает «ностальгия по временам, которые давно ушли», временам, когда звездами можно было управлять. Но их уже не вернуть. Можно сказать, жизнь пошла под откос. Так бы он и остался малоизвестным и непризнанным гением, если бы не одна случайность, которая перевернула не только его жизнь, но и жизнь всего мира…
Судьба преподносит ему последний шанс, спасательный круг, в виде совершенной компьютерной программы симулирующей живого человека, которую ему завещал сумасшедший программист Хэнк. Эта программа воплощает собой виртуальную Симону, состоящую из единиц и нулей, актерские данные которой вобрали все лучшее от звезд первой величины. Еще вчера никому неизвестная в одночасье она становится объектом внимания миллионов. Люди без ума от новой звезды, которая попутно затмевает своего создателя. Виктор стал заложником собственного детища, которое из счастья превратилось в сущий кошмар…
Аль Пачино (Виктор Тарански) — как всегда великолепен. Хотя это и не самая заметная его роль, но сыграл он ее блестяще. Видны все его чувства, переживания. Постепенно замечается кардинальное изменение в характере и поведении героя. Момент, когда на вручении премии, он забыл включить благодарность в свой адрес, особенно запомнилась. Рэйчел Робертс (Симона) — малоизвестная канадская фотомодель. Сыграла идеал, кумира миллионов. Обворожительная актриса с ослепительной улыбкой. Как таковой ее мало было в кадре, но все представленное было сыгранно отлично.
В целом фильм мне понравился, получился необычным и неоднозначным, эдакая научно-фантастическая драма. Не могу сказать, что это шедевр, да в принципе он и не претендует на это звание. Как-никак тут присутствуют ляпы, много не состыковок, не всегда понятное поведение героев, но на фоне происходящего эти моменты не кажутся существенными, отходят на второй план. Вперед выдвигается актерская игра и идея. Также фильм не обделен тонким юмором. Многие шутки вызывают искренний смех. Потрясающе вписывается музыкальное сопровождение. Вначале фильм может показаться скучным и неинтересным, т. к. обороты набираются не спеша, но постепенно сюжет начинает закручиваться…
«Обман люди могут пережить, а вот правду - не всегда». «Симона» Эндрю Никкола.
«Лучше не сниматься вообще, чем сниматься у Тарански».
Виктору Тарански (Аль Пачино) осточертело выполнять безумные прихоти капризной актрисы, обещавшей сделать его фильм незабываеым. Его работы не пользуются популярностью у зрителя, избалованные актеры не хотят с ним работать, исполнительница главной роли уезжает, надменно поджав прекрасные губы, и творчество — дело его жизни — висит на волоске.
Однако судьба дает Виктору шанс внезапным появлением странного незнакомца, который завещает ему программу Simmulation Оne (Sim.one). Так и появляется Симона — виртуальная актриса, способная заменить собой любую из представительниц этой профессии. Стоит только нажать кнопку, добавить ей мимику Софи Лорен или обаятельную улыбку Одри Хепберн и вмонтировать все это в отснятый материал.
Спустя 9 месяцев выходит фильм Виктора с Симоной в главной роли и… девушка пленяет зрителя своей искренностью, талантом и красотой. Но что принесет с собой Симона из виртуального мира в реальный? Что сотворит она своей улыбкой и талантом, сотканным из работ сотен актрисс?
Из вороха лоскутков.
Сценарист и режиссер ленты Эндрю Никкол неизменно преподносит зрителю интересную идею. Как он ее развивает и во что воплощает в конечном итоге — другой вопрос. Поэтому так прекрасен и любим мною фильм «Гаттака» и так загублена интересная идея в его недавней киноленте «Время».
«Симона», в свою очередь — очень притягательный сплав едкой иронии и неподдельного драматизма. Действуя сообща, они наполяют фильм трагикомедийным настроением, вызывают целый спектр чувств во время просмотра. Как всегда, изначальная идея волнующе хороша, наполняет зрителей ожиданием, чем же обернется вопиющий обман Тарански.
Ложь становится правдой, а птица — птицеловом.
На поверку оказывается, что работа Никкола — очень актуальна. Она вся — смесь живого и виртуального, реальности сквозь сказки и ирреал, которым нас потчуют каждый день с экранов телевизора или компьютера. Это фильм о том, как мы творим себе кумиров из вымышленных кукол, бездушных марионеток, не представляя их реального облика и характера, о фанатизме как таковом — смешном, нелепом и страшном. «И каждый молится собой придуманным богам…»
Но «Симона» — это еще и кинолента о творце и его детище, своеобразной глине в его руках, из которой он способен вылепить то, что ему угодно. И о том, способна ли глина изменить жизнь и личность своего создателя. К чему в конечном итоге может привести такая взаимозависимость нам дан исчерпывающий ответ в этом кинофильме.
P.S. Главную роль в киноленте исполняет Аль Пачино — как всегда, впечатляющий, убедительный, непревзойденный.
Абстрактный, размытый мир. Странный, безбашенный и обаятельный режиссер Виктор Тарански. Прекрасная и идеальная Симона. Завороженная и влюбленная толпа. Правда и ложь. Реальность и призрачность. Вообщем, смотреть обязательно.
Идея весьма интересна: своеобразное продолжение исследования возможностей виртуальной реальности. Но, честно говоря, воплощение этой идеи не вполне удовлетворило: преподнесено всё это не так «вкусно», как могло бы быть, и не так ярко, как хотелось бы.
Картина немного скучновата и как-то пустовата. Не покидает ощущение, что чего-то не хватает. Нет какой-то изюминки — но это уже, скорее всего, недостатки сценария. К тому же возникает такое чувство, что у создателей не доставало средств, чтобы сделать фильм более масштабным в визуальном плане. Видимо, львиная доля бюджета ушла на гонорар звездному Аль Пачино.
И еще.
Для осуществления такой глобальной аферы, которая является центральной темой этой истории, понадобилось бы немало помощников, но по сюжету главный герой якобы проворачивает всё это ОДИН! Как-то это наивно, и выглядит, надо сказать, совсем уж неправдоподобно, даже для фильма с элементами фантастики.
И финал немного невнятный: его и «открытым» в полной мере не назовешь, и то, что авторы поставили жирную точку — тоже не скажешь. Концовка оставляет вопросы: ну, вернулась она (точнее, вернули ее)… и что? Что дальше-то? Ведь обман вечно продолжаться не может…
Вердикт: в общем и целом — неплохо, но далеко не блестяще, к сожалению. Ожидал гораздо большего. Безусловно, посмотреть можно, но, скорее всего, только один раз.
По-моему, вся суть истории сводится к простой констатации факта: при современном уровне развития технологии живой человек в искусстве становиться ненужен и даже опасен — во как! И дело вовсе не в кино — понятно, что не театр, не на сцену смотришь, а на картинку-а дело в том, что картинка-то подчеркнуто мертвая и не замечать этого может только тот, кого такая картинка полностью устраивает.
Тем, кому не понравился хепи-энд — все нормально, по закону жанра так и должно быть. Тем более, что А. Пачино и так чуть было не превратил комедию в драму — уж очень убедительно сыграл отчаяние горе — креативщика, когда надо было предъявить свое создание, а предъявлять-то нечего.
Так-же очень симптоматично, на мой взгляд, что его произведение становиться еще и певицей — ну, нашу-то эстраду муляжами точно не удивишь.
Мое стремление познакомиться с еще одной картиной моего любимого режиссера оказалось удовлетворено, но не в полной мере. Это было понятно, потому что фильм не поставил точки, а просто задал вопрос зрителям.
Снова Никкол продолжил свою работу в любимом жанре на грани антиутопии и киберпанка. Потрясающий минимализм пейзажей, живая музыка, которая просто затрагивала душу — все это почерк Никкола. Меня расстроила та проблема, которая заявлена в фильме: люди привыкли обманываться и не хотят слышать правду и поэтому организаторы приняли решение продолжать их дурить. Это с одной стороны. А с другой стороны, если рассказать им правду, они согласятся на то, чтобы их продолжали обманывать, попросту они не сознаются, потому что их удовлетворяет этот недосягаемый образ. Грустно сознавать, что человек соглашается на обман и боготворит его с такой яростью, что готов умереть за выдумку. Автор не поставил точку, а задал вопрос, устраивает ли это нас?
Поэтому мое впечатление от фильма осталось неоднозначным, хотела получить Никкола — получила, хотела получить катарсис как от «Гаттаки» — не получила. Наша привычка к хэппиэндам может привести к нервному расстройству, в жизни не все заканчивается гладко, и поэтому с другой стороны меня порадовало, что используя сценарный шаблон голливудского кинематографа, Никкол сумел найти лазейку и добавить долю пессимизма в структуру фильма. Ценю находчивость и стиль.
Неоднозначный фильм. Вообще восле первых 30 минут просмотра мне показалось что это бредятина. Но потом (просто надо было досмотреть) оказалось что все не так плохо — достаточно много гэгов и сюжет как-то развивался.
А уже на 63 минуте я тоже влюбился в Симону! Классно подобрали актрису кстати. Фильм заканчивался и только я успел порадоваться за удачную концовку, как вдруг этот вездесущий хэппи энд! Причем с тупым обоснованием. Глупо.
В общем ничего получилось. Иногда немного нескладно, но иногда очень даже забавно!
7 баллов
О чем должен быть фильм, названный именем главной героини? Наверняка многие подумают, что о любви. Но «Симона» — это фильм об искусстве, о том, как легко люди начинают верить в несуществующее.
Стоит отметить оригинальность сюжета. Очень и очень неплохо. Ново, неизбито, не встречала ничего похожего. «Симоне» действительно нет равных в этом плане. В данном фильме показан симбиоз науки и искусства, но приведет ли такое сотрудничество к добру?
Виктор Тарански — отличный режиссер, настолько увлекся ложью и выдуманным образом, что чуть не загубил свою собственную, вполне реальную, жизнь. Неизвестно, что случилось бы, если бы в дело не вмешалась его развитая не по годам дочь Лейни.
Фанатизм — одно из явлений современного общества. И Никколу прекрасно удается передать тот ажиотаж, который творится вокруг Симоны. Что бы она ни «сказала» в прямом эфире, люди воспринимают это как должное, ведь она — супер-звезда.
Игра актеров на должном уровне. Это превосходный образ Аль Пачино, небольшая, но уместная роль Вайноны Райдер и довольно интересные Кэтрин Кинер (Илейн) и Рейчел Вуд (Лейни), исполнивших роли бывшей (а может быть, и не совсем) жены и дочери соответственно необычного режиссера Виктора Тарански.
Фильм длится почти 2 часа, и иногда очень не хватало динамизма.
Цветовая гамма фильма хоть и оригинальна, но все-таки со временем начинает утомлять глаза.
В целом «Симона» — хорошее кино, достойное того, чтобы каждый посмотрел его хотя бы раз.
Тема (не)реальности — одна из тех тем, над которыми можно размышлять вечно. Миллион и один раз спросишь себя, когда в очередной раз наткнешься в одной из социальных сетей на кого-нибудь, кто абсолютно серьезно выдает себя за Анджелину Джолли: «Неужели они это серьезно?!» Да, о границах (не)реальности, снято много фильмов, и написано достаточно книг, и все они по-своему особенны. Считать или не считать изюминкой «Симоны» саркастическое пророчество о том, какой вскоре может стать «фабрика грез», дело каждого посмотревшего, но я определенно считаю.
Ненавязчивая ирония скользит практически в каждом слове. От названий фильмов (чего стоит только «Вечное бессмертие», которое, другим в общем-то быть не может) до реплик художника, создавшего бренд «Симона», вроде той, что он произносит, когда несуществующей Симоне предстоит выступать на стадионе: «Сто тысяч человек проще убедить в твоем существовании, чем одного».
Завязка фильма такова: с одной стороны бездарная актриса и супермодель Никола Андерс (которую на экране отлично воплотила Вайнона Райдер), с другой стороны — режиссер Виктор Тарански (сыгранный великолепным Аль Пачино), который хочет снимать фильмы, которые несут глубокий философский смысл, но не несут инвесторам практически никакой прибыли. Проблема в том, что Николу ни искусство, ни творчество не интересует. Действительно, как может интересовать то, о чем даже понятия не имеешь? И она уходит. Потому что Николу Андерс интересует только Никола Андерс. А то, что фильм должен остаться лежать на полке — что ж, бывает.
Невозможно не посочувствовать короткому, но эмоциональному диалогу, терпящего крах за крахом Виктора, со своей бывшей женой Илейн (и, по совместительству, боссом), главной мыслью которого является, что звезды все больше наглеют и все меньше играют. Он тоскует по старым временам, когда указывали актерам. И хочет те времена вернуть. Как известно, просите — и дано вам будет, — Виктора находит сумасшедший ученый, который создал виртуальную актрису. Уязвленное самолюбие творческого человека и отчаяние толкают его на смелый и безумный поступок. А потом происходит почти что чудо: рождение не только человеческого тела, но воссоздание с мельчайшими подробностями человеческой души. И главная проблема, которая за этим последует — как загнать джинна обратно в бутылку, ведь несуществующая Симона начинает жить своей жизнью. И уже непонятно, кто кого создал. Симона стала известной благодаря Виктору, или Виктор прославился благодаря Симоне? И правда, кто кого использовал на пути к славе? Кто кого породил, если уж на то пошло?
Забавно показана ситуация, в которую при этом попадают журналисты, которые не могут взять у неуловимой Симоны ни интервью, ни даже комментарий. Даже бедняги папарацци в пролёте — никаких неофициальных фотографий нет, лишь те, которые выдает журналам и газетам сам Виктор Тарански. Подкупы обслуги в отелях, где «останавливалась» Симона, фотографии со спутников, и прочие подобные трюки жадных до сенсаций журналистов ничего не дают. Ну просто невезение какое-то…Но почему же она прячется? Или, нет, не она прячется, а её прячут! Да-да, тот самый Виктор Тарански, он накачал её наркотиками и держит на привязи! Или у него скандальный компромат! А может она его рабыня? Кому что нравится, версии на любой вкус, и совсем не важно, что журналисты выдумывают их на ходу. Люди ведь видят лишь то, что хотят. И если этот принцип вполне применим к реальным звездам и знаменитостям, то что уж говорить о Симоне? И действительно, Илейн, бывшая жена Виктора почему-то решила, что в Симоне есть какая-то неземная доброта. Дочь Лейни была уверена, что Симона использует и издевается над Виктором. Бойфренд Илейн был, кажется, единственным, кто оказался прав и заявил: «Таких женщин не бывает».
Актеры, сюжет, атмосфера, музыкальное сопровождение (отдельное спасибо Мэри Джей Блайдж за песню «You Make Me Feel (Like A Natural Woman)») отлично проработаны. Каждая мелочь на своем месте. Всему хочется верить, даже Симоне. Кроме того, фильм ценен тем, что заставляет о много задуматься (поэтому я совсем не удивилась, когда узнала, что фильм провалился в прокате: ну, не любят люди думать и задумываться!).
На экраны вышел научно-фантастический боевик Эндрю Никкола „Время“, в котором каждому человеку отведено всего 25 лет жизни и где валютой стали не деньги, а секунды и минуты. Создатель „Шоу Трумана“ и „Оружейного барона“ рассказал, как родилась идея фильма и почему на главную роль был выбран Джастин Тимберлэйк... (...)
234.2 тыс., 
152.3 тыс., 
