Съемки фильма поставлены под угрозу срыва, когда актриса, предполагавшаяся на главную роль, отказывается сниматься. Режиссер решает заменить ее цифровой актрисой Симоной, созданной с помощью компьютера.
Однако все принимают искусственную девушку за настоящую. На волне внезапного успеха Симоны режиссер не осмеливается раскрыть свой обман ни окружающим,.. ни самому себе.
38-летний новозеландец Эндрю Никкол, который ранее язвительно и хлёстко высказался в качестве сценариста ленты «Шоу Трумена» Питера Уира по поводу перспектив создания абсолютно иллюзорной реальности, выдаваемой за самую настоящую, в своей второй режиссёрской работе «Симона» идею сотворения из компьютерной девушки-модели одной из голливудских кинозвёзд подал, несомненно, в сатирическом ключе. Не случайно, что и рекламный слоган «Звезда… создана» обыгрывает название трижды поставленной в Голливуде картины «Звезда родилась». И, между прочим, во время съёмок «Симоны» канадская фотомодель Рейчел Робертс должна была, согласно контракту, скрывать ото всех собственное подлинное имя и выступать под псевдонимом Анна Грин (Green — в честь термина green screen, который обозначает кинематографический метод запечатления того, что фактически отсутствует в кадре), а в титрах оказалась в итоге упомянутой так же, как и героиня, то есть в качестве Симоны.(... читать всё)
«Творец книги — автор, творец ее судьбы — общество.»
Виктор Гюго
Дьяволом Пачино уже побывал — пришло время предстать если не Богом, то творцом так или иначе. Его персонаж — неудачливый в голливудском понимании этого слова постановщик Виктор Таранский, не вписавшийся в новое время, где авторская мысль прогнулась под проектную мощность, где режиссёр не создатель собственной реальности, а всего лишь наймит у продюсеров и селебрити. В час, когда разорван последний договор, на авансцене появляется Хэнк. Хэнк — умирающий от рака программист, редкий поклонник работ Таранского, завещает ему собственную программу, уникальность которой в том, что с её помощью можно создать крайне правдоподобную, в мельчайших деталях регулируемую модель виртуальной актрисы, к тому же легко интегрируемую в любой фильм. Симона, с «голосом молоденькой Джейн Фонды, фигурой Софи Лорен, грацией юной Грейс Келли, лицом Одри Хэпберн» быстро покоряет небосклон и делает картины Виктора всемирно успешными.
Тема нарастающего влияния компьютерных технологий в кино и зрительской реакции на них с годами становится всё более актуальной. Если десять лет назад, когда «Симона» только вышла, это могло показаться сказкой про белого бычка, то во времена «Аватаров» на вопрос смотришь уже иначе. 3D модели, конечно, пока не заменяют звёзд, но кто знает, что случится еще через 10 лет? «Наша способность создавать иллюзию превысила нашу способность её распознавать», — Таранский, которому прежде не позволяли формировать свой мир в собственных фильмах, теперь манипулирует реальностью в них сильнее, чем когда-либо мог себе представить. А зритель оказывается слепым и доверчивым настолько, что не только с лёгкостью принимает любые спецэффекты, но и не может отличить голограмму от живого человека. «Мы принесли смерть реальности».
Параллельно развивается производственный роман. Для самого режиссёра, чья карьера уже летела в тартарары, Симона поначалу — в том числе способ вернуть доброе имя и должок, щёлкнуть по носу киноиндустрию и, в частности, актёрское сообщество. Однако эффект получился непредвиденным. Виктор нежится в лучах славы, но испускают их не его фильмы, а его актриса. Большая часть внимания публики досталась ей, в то время как Таранский — всего лишь коуч, махающий полотенцем, человек за кадром. Творение подминает своего творца. И дело не только в том, что как не реализовывал себя в своих фильмах Таранский, так и продолжает не реализовывать, а в том, что он теряет и себя прежнего. Был на поводке у киностудий, стал — у набора единиц и нулей. В этом смысле «Симона» — очередная монета в копилку притч о создании и создателе, где уже лежат Пигмалион и Франкенштейн, на которых в ленте Эндрю Никкола также есть намёки.
Однако по сюжету подкаблучником нового идола становится ведь не только режиссёр, но и весь мир. В этом можно увидеть язвительную пародию на наше время, в котором для того, чтобы наполнить вакуум, не обязательны услуги 3D-моделирования. В эпоху имиджмейкеров, фабрик звёзд, Бритни Спирс любая девчонка из соседнего двора может стать богиней. Пиар пускает волну, пресса подхватывает и разгоняет до новых масштабов, а хомячкам остаётся лишь роль утопленников. Несуществующая Симона открывает рот под фонограмму, несёт по телеку всякий вздор, но человечество счастливо, никто не замечает подвоха.
Может, за столь примитивно-убогий образ публики и финал, который его лишь подчёркивает, фильм Эндрю Никкола многие не возлюбили. Кажется, будто он извращается, возводит издевательство над массовым зрителем в абсолют. И зритель, которого Никкол считает идиотом, платит тому взаимностью, хотя справедливости ради надо признать, что гипербола впрямь оказалось чрезмерной. А ещё, возможно, следовало более тщательно подбирать актрису на роль Симоны, в которой ни Хэбперн, ни Фонды ни кого бы то ни было ещё, конечно, нет, и поверить в то, что кинокритика окажется слепой настолько, что этого не увидит, невозможно. Однако на этом недостатки по большому счёту заканчиваются. Если на роль творения достойной претендентки не нашлось, то в роли творца актёр, о котором мечтает любой постановщик. Также нельзя не признать, что Никколу удалось оригинальную, актуальную идею развить в масштабную сатирическую притчу и положить её на захватывающий, непредсказуемый, не лишённый здорового юмора сюжет.
Этот фильм однозначно попадает в разряд моих любимых фильмов с участием Аль Пачино. Не ожидал, что мой любимый актёр так хорош в киношке с элементами комедийности. В драматических талантах Аль Пачино никогда не сомневался, но тут — другое дело, тут — смесь многих жанров. И главное — лёгкая и живая атмосфера у фильма, хотя фильм о «неживой» актрисе.
Вобщем, конечно, это легенда о Пигмалионе, пересказанная на новый лад. И, надо сказать, пересказ этот вышел отменным.
Это не просто история о неудачливом режиссёре, который решил создать киберактрису, покорившую мир. Это история о сотворении мифа, о власти мифа над создателем, об опасности такого рода игр.
«Симона» — кино из серии «отдыхающих» фильмов, как говорит мой отец. В атмосферу этого фильма влюбляешся сразу и навсегда. И в очередной раз влюбляешься в неподражаемого Аль Пачино.
Виртуальность — величайший самообман 21 века. Как бы создать идеальное существо в компьютере, но при этом вывести его в реальную жизнь? Тема не новая, достаточно вспомнить старинную фигню «Чудеса науки». Однако, тут дело возведено на новый уровень — невероятный, как всегда, Аль Пачино создаёт в кино Эндрю Николла очень увлечённый образ отвергнутого народом гения-режиссёра. Толпы народа верят в Симону, её широкую белозубую улыбку, ловят каждое её слово с экрана и концертной сцены, но… Никто не видел её вживую, не находился вблизи, не имел с ней телесного контакта. Ведь она — смесь из Лорен Бэколл, Одри Хепберн, Софи Лорен, Грейс Келли и других звёзд киноиндустрии. Она может копировать улыбки Одри и мимику Мерил Стрип, а её вокал по сюжету — Уитни Хьюстон с Мадонной. Она — ангел. Только нарисованный из единиц и нолей.
Фильм на деле оказывается красивой тонкой сатирой на жёлтую прессу, на тонны идолов, которые взирают на нас с телевидения и газет. Достаточно вспомнить Gorillaz 14 лет или российскую Глюк’oZу 10 лет назад — ажиотаж вокруг виртуальных героев велик, а журналисты и массы искали информацию о них по крупицам.
Однозначно фильм стоит посмотреть. Ляпов достаточно, но идея раскрыта.
Сюжет фильма в плане всяких хитросплетений и поворотов довольно прост. Талантливому режиссёра, который хочет творить искусство, а не клепать бюджетных уродцев не дают закончить фильм — главная актриса уходит от него, перекрывают кислород и спонсоры с юристами или кто они там. Тут его находит некий учёный, который создал невероятную программу-актрису с помощью которой наш герой заканчивает фильм, срывает банк и создаёт кумира, которому начинает поклоняться весь мир. Всё просто.
Выглядит довольно наивно, хотя фильм — не пустышка и не просто развлекательная история. Идея хороша, в целом, но реализована неудачно. Сюжет не очень удачный. И довольно нереалистично. Не то что компьютерный человечек становится неуловимой знаменитостью, а то что невозможно, что бы актёр пользовался ТАКОЙ славой. И все преследуют нашего героя в попытках увидеть эту загадочную Симону. Фотографии со спутников, подкуп метрдотелей и охраны, взлом отеля в котором режиссёр селится с актрисой в то время когда их нет. Это абсурд. Всё выглядит чересчур наивно.
Борьба Пачино с его выдумкой, попытка вырваться из того порочного круга, который он создал, это самое интересное в фильме. Можено даже подумать, что главный герой немного начинает сходить с ума. Но в целом, фильм вышел довольно посредственный.
Игра актёров тоже не оставляет желать лучше. Даже Пачино, который всегда очень крут, не так хорош, хотя он и показал всё как надо, но мне кажется, что этот фильм ниже его уровня.
Местами даже непонятно, что за жанр у фильма? То ли это неудавшаяся комедия, то ли мелодрама? Но если у вас есть время, посмотрите фильм.
Тема (не)реальности — одна из тех тем, над которыми можно размышлять вечно. Миллион и один раз спросишь себя, когда в очередной раз наткнешься в одной из социальных сетей на кого-нибудь, кто абсолютно серьезно выдает себя за Анджелину Джолли: «Неужели они это серьезно?!» Да, о границах (не)реальности, снято много фильмов, и написано достаточно книг, и все они по-своему особенны. Считать или не считать изюминкой «Симоны» саркастическое пророчество о том, какой вскоре может стать «фабрика грез», дело каждого посмотревшего, но я определенно считаю.
Ненавязчивая ирония скользит практически в каждом слове. От названий фильмов (чего стоит только «Вечное бессмертие», которое, другим в общем-то быть не может) до реплик художника, создавшего бренд «Симона», вроде той, что он произносит, когда несуществующей Симоне предстоит выступать на стадионе: «Сто тысяч человек проще убедить в твоем существовании, чем одного».
Завязка фильма такова: с одной стороны бездарная актриса и супермодель Никола Андерс (которую на экране отлично воплотила Вайнона Райдер), с другой стороны — режиссер Виктор Тарански (сыгранный великолепным Аль Пачино), который хочет снимать фильмы, которые несут глубокий философский смысл, но не несут инвесторам практически никакой прибыли. Проблема в том, что Николу ни искусство, ни творчество не интересует. Действительно, как может интересовать то, о чем даже понятия не имеешь? И она уходит. Потому что Николу Андерс интересует только Никола Андерс. А то, что фильм должен остаться лежать на полке — что ж, бывает.
Невозможно не посочувствовать короткому, но эмоциональному диалогу, терпящего крах за крахом Виктора, со своей бывшей женой Илейн (и, по совместительству, боссом), главной мыслью которого является, что звезды все больше наглеют и все меньше играют. Он тоскует по старым временам, когда указывали актерам. И хочет те времена вернуть. Как известно, просите — и дано вам будет, — Виктора находит сумасшедший ученый, который создал виртуальную актрису. Уязвленное самолюбие творческого человека и отчаяние толкают его на смелый и безумный поступок. А потом происходит почти что чудо: рождение не только человеческого тела, но воссоздание с мельчайшими подробностями человеческой души. И главная проблема, которая за этим последует — как загнать джинна обратно в бутылку, ведь несуществующая Симона начинает жить своей жизнью. И уже непонятно, кто кого создал. Симона стала известной благодаря Виктору, или Виктор прославился благодаря Симоне? И правда, кто кого использовал на пути к славе? Кто кого породил, если уж на то пошло?
Забавно показана ситуация, в которую при этом попадают журналисты, которые не могут взять у неуловимой Симоны ни интервью, ни даже комментарий. Даже бедняги папарацци в пролёте — никаких неофициальных фотографий нет, лишь те, которые выдает журналам и газетам сам Виктор Тарански. Подкупы обслуги в отелях, где «останавливалась» Симона, фотографии со спутников, и прочие подобные трюки жадных до сенсаций журналистов ничего не дают. Ну просто невезение какое-то…Но почему же она прячется? Или, нет, не она прячется, а её прячут! Да-да, тот самый Виктор Тарански, он накачал её наркотиками и держит на привязи! Или у него скандальный компромат! А может она его рабыня? Кому что нравится, версии на любой вкус, и совсем не важно, что журналисты выдумывают их на ходу. Люди ведь видят лишь то, что хотят. И если этот принцип вполне применим к реальным звездам и знаменитостям, то что уж говорить о Симоне? И действительно, Илейн, бывшая жена Виктора почему-то решила, что в Симоне есть какая-то неземная доброта. Дочь Лейни была уверена, что Симона использует и издевается над Виктором. Бойфренд Илейн был, кажется, единственным, кто оказался прав и заявил: «Таких женщин не бывает».
Актеры, сюжет, атмосфера, музыкальное сопровождение (отдельное спасибо Мэри Джей Блайдж за песню «You Make Me Feel (Like A Natural Woman)») отлично проработаны. Каждая мелочь на своем месте. Всему хочется верить, даже Симоне. Кроме того, фильм ценен тем, что заставляет о много задуматься (поэтому я совсем не удивилась, когда узнала, что фильм провалился в прокате: ну, не любят люди думать и задумываться!).
Еле досмотрела до конца, тем более страшно разочаровал финал. С другой стороны, может это лучше и интересней банального разоблачения?
В общем, фильм стоит смотреть ради главной идеи сюжета, ну и Пачино в роли отчаянного режиссёра.
Очень необычное кино, которое можно воспринимать как сатирическую драму, или как фантастическую трагикомедию, но в любом случае второго такого фильма пока не придумали. «Симона» о том, что, скорее всего, произойдет в будущем, в первую очередь с Голливудом. Когда слишком дорогих и капризных «звезд» заменят их цифровые двойники, с которыми можно делать на экран что угодно и как угодно. Может, это также будет не самым дешевым способом, но даже при нынешнем уровне технологий возможно сделать идеальных актеров, которых можно будет заставить сыграть кого и что угодно, и никаких судебных разбирательств и особенных условий на съемочной площадке.
Здесь режиссеру Виктор Тарански, у которого возникла проблема с исполнительницей главной роли, невероятно повезло. Один знакомый подарил ему виртуальную актрису Симону (Sim One), практически с идеальной внешностью и неограниченными актерскими способностями, насколько, конечно, это возможно для восприятия другими людьми. Выглядит настолько правдоподобно, что все зрители после премьеры начинают от нее сходить с ума, верить, что она существует на самом деле. Забавно то, что и режиссеру постепенно начинает казаться, будто Симона реальна, ведь ему приходиться делать так, чтобы люди не поняли, в чем дело.
«Симона», кстати, один из немногих случаев «неровности» жанра для начала 2000-х, что сейчас уже, в 2009, видно чуть ли не в каждом втором голливудском проекте. Начинается все как отличная сатира, высмеивающая СМИ и сумасшествие голливудского кино-производства. Но примерно со второй половины фильма появляется драма, особенно, когда Виктор начинает общаться с программой как с живым человеком. Трогательно конечно, но сама по себе эта идея довольно мрачная — люди умудряются сами себе внушить то, чего на самом деле не существует, при этом понимая, что они делают. Страшно на самом деле, особенно когда все происходит в столь глобальных масштабах, когда цифровую Симону хотят увидеть миллионы человек по всему миру как живую актрису.
Поэтому кино поучилось, может быть, и не оригинальным с точки зрения основного замысла. Зато воплощение очень интересное и необычное. Во время просмотра постепенно начинаешь сопереживать главному герою, все-таки Симона по сценарию получилась впечатляющая, и непросто думать о том, что избавиться от нее — означает конец для карьеры режиссера, а то и хуже. Но и оставлять такое творение равносильно самоубийство в будущем, рано или поздно все тайное становится явным, и что тогда? От фильма не оторваться, он сам будто гипнотизирует. Все на высшем уровне — актеры, музыка, постановка, пусть даже сюжет и прыгает во стороны.
На мой взгляд — отличная трагикомедия, одна из самых интересных работ Аль Пачино.
По-моему, вся суть истории сводится к простой констатации факта: при современном уровне развития технологии живой человек в искусстве становиться ненужен и даже опасен — во как! И дело вовсе не в кино — понятно, что не театр, не на сцену смотришь, а на картинку-а дело в том, что картинка-то подчеркнуто мертвая и не замечать этого может только тот, кого такая картинка полностью устраивает.
Тем, кому не понравился хепи-энд — все нормально, по закону жанра так и должно быть. Тем более, что А. Пачино и так чуть было не превратил комедию в драму — уж очень убедительно сыграл отчаяние горе — креативщика, когда надо было предъявить свое создание, а предъявлять-то нечего.
Так-же очень симптоматично, на мой взгляд, что его произведение становиться еще и певицей — ну, нашу-то эстраду муляжами точно не удивишь.
Как бы ни громогласно это не звучало, но мы с вами стоим у порога революции в кинопроизводстве. Вполне возможно, что скоро снимать фильм на компьютере станет обычным делом, а виртуальные персонажи станут нашими полноправными кумирами. Но пока АватарыСурогаты не стали для нас чем-то вроде домашних тапочек, нам можно немножко пофантазировать на эту тему, посмотрев фильм «Симона».
Не смотря на чётко определённую жанрово-тематическую привязку, «Симона» остаётся крепким орешком с позиции неопределённостью с драматургией. По началу всё движется к драматизму, мол режиссёр, который заложил всё имущество чтобы снять фильм своей мечты, но тут же нам показывают ну полнейший абсурд в виде высоких требований актёров (видите ли она порвёт контракт если в комнате будет лежать две открытых пачки сигарет, а не три). Из-за подобной неопределённости ты не понимаешь чего дальше ждать от фильма, и вообще как на это всё реагировать. Такое ощущение что картина, подобно машине на льду, кидается от крайности в крайность, и она определится со своей колеёй ближе к середине показа. До этого времени приходится впитывать суть сценария и порой просто закрывать глаза на ужасные огрехи, связанные с компьютерной безграмотность сценариста.
Но суть и прелесть «Симоны» собственно в другом. Фильм повествует о том, что такое популярность и как её можно заработать. И выглядит это завораживающе и в тоже время ужасающе. Признаюсь, что порой фильм глуповат и смешон. Но, как говорится «в каждой шутке есть доля шутки» и кое-что может оказаться правдой. В частности то, как люди, полюбив персонажа за его заслуги, впредь будут его считать молодцом и умницей, не смотря на его возможные провалы в будущем. Ведь, положа руку на сердце, мы порой идём в кино на громкие имена режиссёров или актёров и если бы не это Имя мы бы не смотрели фильм вообще, или же просто отнеслись к нему скептически, обращая внимание на каждый возможны недочёт.
Подобно фильмам Виктора Тарански (главного героя фильма) «Симону» можно смотреть благодаря игре Аль Пачино. Признаюсь, я не знаю такого фильма, где бы этот мастер сыграл бы плохо, или хотя бы средне. Так случилось и в этой картине. Единственные претензии к его роли возникают всё из-за того же сценария, или же в самом начале, когда ты ещё не понял, что это за фильм: комедия или драма? Самый же яркий момент, это концовка, вот там Пачино ещё раз показал свой талан игры в драматических сценах. Его экспрессия, энергетика были настолько мощны, что на какой-то момент показалось будто и сценарий совсем не плох, да и режиссёр не сплоховал.
Но всё же стоит признать, что «Симона» фильм на один раз. Честного говоря я не нашёл ничего такого, ради чего можно было бы пересмотреть этот фильм. Игра актёров? С Пачино масса иных интересных картин, а другие актёры в этом фильме играют, дай Бог чтоб на троечку. Сценарий? Как всегда, «разбег на рубль — удар на копейку» — вроде и задумка хорошая, но реализация подкачала, могли бы и внимательнее отнестись к деталям, хотя, если честно, в моментах, когда вся эта фантастика становится абсурдом, никакие «косметические» исправления не могут помочь. Смысл? Реальность лучше виртуальности, или не позволяй себе подсесть не липовую знаменитость (или что-нибудь другое)? Если так, то тут с первого просмотра можно всё понять.
Таким образом фильм мне очень сильно напоминает фильм «Суррогаты». Те же проблемы с мощной идеей и посредственной реализацией, также в проекте участвовала звезда мирового уровня, та же ситуация с заложенным смыслом, который как следует не преподнесли, не раскрыли. «Симону» можно посмотреть с удовольствием лишь один раз. Дважды получить удовольствие от просмотра для меня не представляется возможным.
Истории с мистификациями и одурачиванием людских масс, а также глумлением над безмозглой толпой я обожаю. Вообще, тема интересная. Арифметика подсказывает, что рано или поздно так и будет. То есть, компьютерные актеры заменят настоящих. На самом деле, я так не думаю. Так как, чтобы сделать очень качественную модель, а самое главное, оживить ее, то есть, создать анимацию, требуется не меньше человеко-часов, чем при съемках многих дублей, с каким-нибудь самовлюбленным актером. Так что, конкурировать с людьми на высоком уровне все равно не получится, ни сейчас, ни потом.
Ну, во всяком случае, до создания какой-нибудь уникальной технологии, благодаря которой мимику и движения не отличить от настоящих. Впрочем, все это граничит с темой создания искусственного интеллекта, способного пройти тест Тьюринга. Создание людей из мира цифр процесс не менее затратный, чем создание человека обычным путем и создание из него актера.
Кино мне понравилось. Актеры именитые и несомненно хорошие. Остался доволен, что посмотрел.
На экраны вышел научно-фантастический боевик Эндрю Никкола „Время“, в котором каждому человеку отведено всего 25 лет жизни и где валютой стали не деньги, а секунды и минуты. Создатель „Шоу Трумана“ и „Оружейного барона“ рассказал, как родилась идея фильма и почему на главную роль был выбран Джастин Тимберлэйк... (...)
234.2 тыс., 
152.3 тыс., 
