Фильм рассказывает о необычной семье Тененбаумов, все члены которой обладают уникальными способностями. Например, Чес уже в десять лет добился больших успехов в финансовой сфере, Ричи является одаренным теннисистом, Марго стала в десять лет известным писателем-драматургом.
Дети выросли и выпорхнули из родительского гнездышка, но пробил час, когда семья вновь решила собраться в родных пенатах, потому что отец семейства Роял Тененбаум, как выяснилось, страдает неизлечимой болезнью и ему осталось жить чуть больше полугода. За это время Роял постарается наверстать упущенное и уделить своим детям внимание, которым они были обделены с его стороны в детстве.
Фамилия главных героев была позаимствована сценаристами Уэсом Андерсоном и Оуэном Уилсоном у их друга по колледжу Брайана Тененбаума, который сыграл в фильме одного из врачей «скорой помощи».
Чем больше и чаще я смотрю этот фильм, тем больше новых граней я в нем открываю. Он настолько же неоднозначен, насколько неоднозначны его герои. Впрочем, Уэс Андерсон умеет рассказывать о своих героях так, что мы будем знать о них все и ничего одновременно. Многие мои друзья и знакомые утверждают, что фильм ужасно скучен…
Помилуйте! Неужели жизнь может быть скучна? Неужели можно скучать, погружаясь в характеры и интимные миры самых разных людей? Неужели жизненные ситуации, которые могут случиться с каждым у нас, могут не вызвать отклика в душе? Неужели можно уснуть, когда тебя одолевают самые разнообразные чувства, мысли, сомнения? Нет, невозможно. По крайней мере, для меня — невозможно.
Живые, настоящие люди всегда были центром повествования Уэса Андерсона, в его фильмах не нужно искать потайной смысл, вот он, перед нами: каждый идет по жизни своей дорогой, оступается, падает, встает — сколько людей, столько судеб. Просто иногда они пересекаются. Все так просто и незатейливо, но все так реально, безо всякого снобизма и цинизма, без лишних соплей и сентиментов. Все настоящее, ни одной фальшивой ноты за весь фильм.
Собственно, фильм на фильм не похож. Все сделано так, словно мы читаем книгу — какую-то семейную летопись. Читаем кусками, по диагонали, иногда перескакивая через страницы, иногда возвращаясь назад — прекрасный стиль. Можно закрывать глаза и просто слушать эту ленту, как аудиокнигу — настолько все точно передано в словах героев.
Как я уже сказал, в фильме никто не играет и не фальшивит. Блистательный актерский ансамбль настолько естественен в своих ролях, что ни разу не думаешь, что вот, мол, звезды, оскароносцы, гении… нет, просто люди. Хэкман, Хьюстон, Пэлтроу, Уилсон, Мюррей, Стиллер — никаких героев, все настоящее. Нет плохих, нет хороших, история смешна и трагична одновременно. Завораживающая атмосфера естественности, прекрасная музыка, великие актеры в этой повести жизни.
Для любого киномана режиссер Уэс Андерсон занимает особое место. И дело даже не в его уникальном стиле, который с каждым фильмом становится все безупречнее, а в удивительном магнетизме его картин. Казалось бы, вот стоят актеры, грустными глазами вглядываясь в камеру, совершают какие-то обычные действия, перебрасываются скупыми, давно приевшимися фразами, — но зритель уже пойман, он уже сопереживает персонажам, и таким образом сам становится для героев фильма кем-то вроде хорошего приятеля, который нечасто заходит в гости, но которому всегда рады.
Это простая, обыденная магия кино — от любой сцены либо смешно до упаду, либо становится грусто, причем воспринимается это как данность. Уэс Анерсон в каждом фильме создает пространство, заполненное уникальными деталями, которые кажутся обычными, совершенно прекрасной музыкой, которая ненавязчиво создает атмосферу, и, конечно, людьми, живыми, настоящими, со своими талантами и недостатками.
Уникальность каждого человека, пожалуй, главная тема всех фильмов режиссера. Каждый раз он твердит одну простую вещь: каждый человек индивидуален, и индивидуальность у него не простая, а со странностями. Кто-то пишет книги, кто-то пытается оградить от мира своих детей, кто-то курит с двенадцати лет, а кто-то с двенадцати лет влюблен. Кто-то, чтобы наладить отношения с семьей, смертельно заболевает, кто-то профессиональный убийца, а кто-то вовсе Билл Мюррэй. Весь мир — это одна большая семейка Тененбаум, в которой каждый по-своему гений.
Да и сам Уэс Андерсон, конечно, из этой семейки. Он умеет снимать удивительное, уникальное, очаровывающее кино, а мы, зрители, наделены даром в это кино влюбляться. Ничего не поделаешь, так устроен мир.
Так уж вышло, что я со скепсисом отношусь к комедийному жанру, особенно если его ноги растут из Голливуда. На одну, по-настоящему стоящую западную комедию чаще всего приходится с десяток отвратительных штампованных поделок, напичканных бульварными шутками. Когда я увидел фильм, в списке ролей которого значились такие личности как Бен Стиллер, Оуэн Уилсон и Дэнни Гловер, то поначалу решил обойти его стороной, но в конечном итоге мое любопытство одержало верх над здравым смыслом…и к счастью. Фильм «Семейка Тененбаум» — как книга — разбит на 8 глав. Это не означает, что он состоит из множества маленьких историй, так как каждая новая глава просто продолжает сюжетную линию фильма. Разобью и я свой отзыв на 8 глав, в которых постараюсь осветить все достоинства этого фильма.
Chapter one. Hey Jude.
Вопреки всем правилам написания рецензий, я хочу начать с саундтрека. Именно музыка идеальнее всего подходит для передачи духа и атмосферы ушедшей эпохи. Фильм начинается с легендарной песни The Beatles, которая задает вектор всего повествования, делая его несколько винтажным. В фильме отсутствуют конкретные даты, можно лишь косвенно догадаться, что история эта берет начало в конце 50х, а сами события картины разворачиваются где-то в конце 70х — начале 80х. Погрузиться в те годы зрителю помогает невероятный саундтрек, состоящий в основном из ретро композиций. Paul Simon, Bob Dylan, John Lennon, Ramones, The Clash, The Velvet Underground — имена и названия говорят сами за себя, настолько великолепную звуковую дорожку в кино встречаешь не часто.
Chapter two. Family.
Обычно фильмы с излишне звездным актерским составом проваливаются, так как многие артисты привыкли быть «лицом» картины. Работать в команде сложнее, чем солировать или даже играть дуэтом. В «Семейке Таненбаумов» собрана целая плеяда звезд голливудского кино, но при этом никто не тянет на себя одеяло. Многие актеры раскрылись для меня в ином свете, и я решил внимательнее изучить их фильмографию. Джин Хэкмен вообще идеально вписался в роль престарелого папули, решившего на старости лет вернуться в семью. И симулирует болезни он иронично, и «отрывается» с внучатами с задором, словом, налицо одна из лучших ролей этого потрясающего актера. Но не стоит думать, что ему хоть в чем-то уступает, к примеру, Бен Стиллер или Гвинет Пэлтроу. Причем у каждого роль уникальная и неповторимая, обыгранная не просто на совесть, а с прилежанием. Чувствуется, что все участники этого кинематографического спектакля пропитались запахом этой истории, стали её частью.
Chapter three. Сharacter.
Я даже не знаю с чего начать. Героев так много, и каждый из них со своей уникальной историей. Давным-давно Роэл Таненбаум (Хэкмен) был главой большой семьи, в которой росли три гения: Чес (Стиллер), Ричи (Люк Уилсон) и Марго (Пэлтроу). Марго была дочкой приемной, но от своих одаренных братьев не отставала. Как это часто бывает с вундеркиндами — их талант с годами угасает, снедаемый жизненной неудовлетворенностью, переходным возрастом и упадническими мыслями. С легкой руки режиссера Уэса Андерсона, история делает прыжок на двадцать с лишним лет, и являет нам уже совсем иных героев. От гениального бизнесмена Чеса остался лишь отец-одиночка с двумя детьми и развивающейся паранойей, вместо талантливого теннисиста Ричи перед зрителем предстает бородатый хиппи, а подававшая когда-то надежды писательница Марго круглыми днями лежит в ванной и периодически бегает к соседу и другу детства наставлять рога работяге мужу. Сосед этот всегда мечтал быть похожим на гениальных друзей, и в итоге стал известным писателем, куда более значимым, чем по-настоящему талантливая Марго. А мать семейства, Этель (Анджелика Хьюстон, ну так и хочется назвать её Мортицией Адамс), так и вообще собирается выйти замуж на закате лет.
Chapter four. Story.
Все эти сюжетные перипетии преподносятся в изумительной манере, с экранными вставками фотоснимков, афиш и обложек книг, выступающими в качестве иллюстраций. Андерсон подчеркивает «книжность» своей картины, превращает её в повесть с неизменными атрибутами: рассказчиком, главами, иллюстрациями. Характер каждого героя раскрывается постепенно, в процессе повествования неоднократно демонстрируются события, предшествующие основной истории фильма. Таким образом, не взирая на довольно большое количество персонажей, с вниканием в суть вещей никаких проблем не возникает.
Chapter five. Parallels & perpendiculars.
У каждого персонажа, включая второстепенных героев, есть своя уникальная сюжетная линия. Причем все они развиваются таким образом, что образуют сложный граф с вершинами-героями и дугами-отношениями. Параллельные изначально, истории неожиданно пересекаются друг с другом уже ближе к концу фильма, напоминая, что перед нами не просто люди, а большая семья, которая никогда не славилась особой дружностью, но все же каждый член её так или иначе влиял на остальных. Нашлось тут место и странной любви между сводными братом и сестрой, и притче о наркомане, и истории об утрате любимого человека. При этом нет никакой сумбурности, все упорядочено, словно в учебнике по математике.
Chapter six. Composition.
Очень странно, что ни на одном кинофестивале не была отмечена превосходная работа оператора Роберта Д. Йоумена и монтажера Дилана Тиченора. Ни разу за весь фильм в кадр не попадает что-то лишнее, при этом камера не «застывает» в определенном ракурсе, она постоянно ищет новые перспективы. Например, героиня идет по мостику, камера перемещается вокруг своей оси и фиксирует героя, идущего навстречу и проходящего тот же отрезок, только на другой стороне моста. Или сцена встречи брата и сестры: когда камера демонстрирует неподвижного героя, она приближается к нему, словно мы смотрим глазами идущей вперед героини. Таких эпизодов немало, а с учетом того, что они еще и мастерски обыграны, хочется перематывать и пересматривать их по несколько раз.
Chapter seven. Morality.
А вот тут все вышло крайне незамысловато. Это фильм о семейных ценностях, так отчаянно спасаемых старым банкротом. Вполне стоит посмотреть всем тем, у кого уже долго не клеятся отношения с близкими людьми.
Chapter eight. Humour.
Ждете от комедии шуток про однополый секс и гениталии? Тогда «Семейка Тененбаум» не для вас. Это скорее ироничная драма, а не комедия, и шутки в ней порой неуловимо тонкие, не акцентированные. Приведу простой пример. Двое мужчин, влюбленных в одну женщину, просматривают на неё досье в детективном агентстве, содержащее множество доказательств её измен, а после один из них заключает: «Ба, да она курит!».
Epilogue.
Не смотря на восторженные отзывы критиков, фильм не взял ни «Оскар», ни «Золотого медведя» Берлина. Немного жаль, что жюри обошли стороной эту трогательную историю, хорошо хоть Джин Хэкмен свой «Золотой глобус» получил.
О времена, о нравы, Господа и Дамы
Вы не смотрели этот фильм, Вы много потеряли.
Я и сам, в неведенье находясь,
Увидев лишь актёрский здесь состав
Внимание на сей шедевр, обратил
Превосходную картину получив,
Своим восхищением не мог не поделиться…
Потом, не передумав, не решил остановиться.
Сказать — как прекрасная пьеса этот фильм,
На моем экране, как короткий стих,
Как одна из многих мной увиденных картин
Оставила какой-то след в душе.
Фильм будто даже был прелестней
Не без шекспировских страстей, конечно.
Итог же был ещё сильнее…
(чем-то навеяло)
Закончилась эта трагикомедия, почувствовал некую опустошенность, будто и сам за эти 110 минут стал дальним родственником этой большой, неординарной, любопытной и очень смешной семейки. Главной же приманкой к просмотру фильма служит его актёрский состав, какие имена: Джин Хэкмен, Дэнни Гловер, Анжелика Хьюстон, Билл Мюррей, Гвинет Пэлтроу и очень известные, но мной плохо усваиваемые Бен Стиллер и братья Уилсон (которые здесь играют не братьев).
Думаю вынесенное вместо эпиграфа некое подобие стихотворения, продемонстрирует насколько сильно фильм запал в душу, раз во второй, наверное, в жизни за рифму засел, не моё это, ну не моё (если какая-то строчка кажется знакомой, креститься не надо, и это не плагиат, а как у Тарантино, «отсылка» всего лишь). Да и сам фильм «Семейка Тенебраум» отсылает зрителя на театральную сцену, на постановку какой-то пьесы. Правда, театральными возможностями было бы проблематично хаотично показать развитие разный лет жизни всех членов семьи Тенебраум. В кинематографе, в монтажной комнате, не то можно создать, а такие экскурсы в историю, по ходу фильма, заметно оживляют фильм.
Что я говорю, фильм и так живой и одаряет разнообразием сюжет жизни в одном доме, в одной семье. Но и эти флеш-беки очень удачно сочетаются с целостным повествованием фильма-пьесы.
Главное же в этой трагикомедии, как и положено, в пьесах, актёрская игра, весь фильм солирует Джин Хэкмен (отхвативший «Золотой Глобус» за эту роль), однако без разношерстного народца у него за спиной было бы куда печальнее. Герои попадают в обычные жизненные ситуации: финансовый крах, любовь, проблемы с наркотиками, и главное же семейные проблемы отцов и детей.
Так уж вышло в семейке Тенебраум, что отец семейства ушёл, и вернулся много лет спустя, потеряв все, что имел, придумав себе смертельную болезнь. Тут то все и завертелось, сама ситуация уже комична, а с заправским исполнением от Хэкмена, ситуация становится комичнее вдвойне.
Помимо этого и у каждого другого персонажа фильма случаются личные радости, трагедии, депрессии… Словом не описать всех сюжетных путей ленты, как раз тот случай, когда нужно не читать о фильме, а смотреть его, стараясь не упустить ничего. Не упустить, не для того, чтобы вдруг не понять чего-нибудь по фильму (тут всё просто опять таки простые жизненные выводы), не упустить — для того чтобы не потерять драгоценный эпизод, кадр, абсурдную ситуацию, происходящие в фильме.
Вряд ли от этого фильма можно устать, вряд и его можно не понять, вряд ли его можно пропустить, если есть возможность посмотреть. Это один из тех американских фильмов об американских семьях, которые часто снимают для поднятия у зрителя настроения… мало ли таких фильмов вы знаете? Если вы не знаете «Семейку Тенебраум», вы знаете мало таких кино-семей. А если вы знакомы с этой семейкой — классное кино, правда?
«Я хотел быть одним из Тененбаумов» — говорит персонаж Оуэна Уилсона. Однако, мне показалось, что он не только хотел — он был одним их них. И каждый кто хоть как-то соприкасался с членами этой странной семейки — становился частью Тененбаумов. И к концу просмотра начинает казаться, что и сам ты — зритель — имеешь к ним самое непосредственное отношение.
Что понравилось:
- Персонажи. Какие они в начале, как они меняются, что остается неизменным. У каждого своя жизненная позиция. Они все чудные — и все очень яркие! Этот фильм прямо-таки перенасыщен действующими лицами — но ты никогда не спутаешь одного с другим, ибо каждый оригинален и неповторим.
- Актерский состав (это наверное в первую очередь надо было написать). Он и сам по себе великолепен — даже если брать и рассматривать актеров по одному. Но главная роль в этом фильме отведена — ансамблю. Уэс Андерсон и актеры — не первый день работают вместе, и создают совместно не первый фильм. Эта близость за кадром дают потрясающий эффект в кадре — они доверяют друг другу (как актеры), идут за партнером, чувствуют — ну и мы им верим, даже если ситуация сама по себе абсурдна. В этом фильме — все свои, чувствуешь себя как дома.
- Операторская работа. Визуальное восприятие. Нечего сказать: картинка завораживает. Что там делает съемочная группа для этого — я не знаю. Но хочется смотреть и смотреть… что бы ни показывали: ржавые такси, маленькие чуланы, крыши, гостиницы etc
- Сюжет простой. Искренно, жизненно, прямо, как есть. Ведь мы сами так живем, хотим смеяться когда нам грустно, и нету в нашей жизни четкой грани между трагедией и комедией.
Что не понравилось:
- Мне нравится этот режиссер и его команда и не нравится что он так непопулярен у нас в широких кругах. Картина — достойная. Посмотрите.
Очень хороший, добрый фильм, с хорошими актёрами, музыкой, моралью и необыкновенным смыслом. Уверен, что каждый в нём найдёт что-то для себя.
Это даже своего рода пародия на жизнь. Создатели высмеяли все недостатки человеческой природы, которые влезли на экран в этот небольшой промежуток времени. Жадность, слабость, трусость, ревность, замкнутость, нерешительность, человеческая глупость — всё при главных героях. Как-то по-своему, я бы сказал по-Тененбаумски нам растолковывают все не лучшие качества людских характеров.
Герои этой замечательной картины — мягко говоря, самые необычные персонажи кинематографа, которых мне довелось увидеть. У каждого своя «болячка», своя проблема. Зрителю она рассказывается по литературному, с массой преувеличений и необыкновенной доходчивостью, через тончайший, ненавязчивый юмор и необычное поведение персонажей. Собственно, раскрытие внутреннего мира героев, и является основной идеей фильма.
- Марго, я больше не люблю тебя. — А я и не знала, что ты любил меня…
По традиции сразу же оставляю в самом начале отзыва заметку. Отныне и впредь фильм Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» внесен в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни.
Это первая работа творчества режиссера, с которым я начал свое знакомство. Признаюсь, до марта этого года я вообще не слышал ничего об этом режиссере. Не имел никакой информации. Тем и лучше, что теперь я знаю этого режиссера, и в будущем продолжу знакомство с его творчеством. А теперь о фильме.
Сюжет довольно простой. Сразу же объясняют, кто есть кто, у кого какие проблемы. В общем, знакомство проходит очень гладко. С самого же начала фильма нет предпосылок к тому, что нас будет ожидать какая-то безумная комедия, несмотря на актерский состав. Такое спокойное и безмятежное вхождение в этот мир. Мир семьи Тененбаум. Отец с матерью, их три ребенка, один из которых является приемным, а также верный слуга, а еще даже сокол, если не ошибся. Каждый ребенок воистину гениален. Один финансовый маг, второй одаренный теннисист, которому удалось аж трижды выиграть на Открытом чемпионате США, а третья талантливый драматург. Опять-таки кажется, что теперь весь фильм будет показывать зрителям полную событиями жизнь этих вундеркиндов. Но не так обстояли дальнейшие дела.
Проходит больше десяти лет. Все повзрослели. Но никто из этих детей-гениев не нашёл себя во взрослой жизни. Герой Бена Стиллера, который был преуспевающим денежным воротилой, стал отцом двух сыновей и вдовцом. Он всячески не хочет мириться с потерей своей жены, а также хочет держать своих детей в ежовых рукавицах всегда, не давая тем возможности выбора или риска. К тому же, он полностью помешан на безопасности своей семьи. Герой Люка Уилсона, который был теннисистом, вдруг неожиданно для всех с позором проиграл свой последний матч в карьере и ушёл из спорта в довольно молодом возрасте. А героиня Гвинет Пэлтроу, которая писала замечательные пьесы, начала курить в юном возрасте, отвергать правила, как таковые, сбегая то из приюта, то из дома, иметь случайные любовные связи с различными колоритными персонажами. Вот так, достигнув вполне приличного возраста, каждый из них был по-своему несчастен. И жить бы так, все время находясь в поисках себя самих, пока не известили каждого из них о том, что их отец тяжело болен, и, что он может умереть. Все собираются под одной крышей вновь. И начинается поиск уже взаимоотношений между каждым членом семьи, а также новыми персонажами в их жизни.
Вот именно эти самые поиски и заслуживают самого пристального внимания. Так трогательно временами, комично, а где-то лживо строились отношения. Но они не переставали искать. В какой-то мере каждый из героев начинал понимать, что слишком ушли глубоко они в себя, вследствие чего сами не знают, чего хотят. Яркий пример: диалог, вынесенный в заголовок моего отзыва. Это был диалог между Марго Тененбаум и другом её детства. Он любил её, а потом разлюбил, а она даже не подозревала и не знала, что её любит именно он. Это от того, что люди в большинстве случаев предпочитают уходить вглубь себя, не особо заботясь об отношениях с окружающими людьми. Это является большой ошибкой. Это и хотели показать Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон в своем сценарии. Вышла вся эта затея, как вы поняли, просто замечательно и душевно.
В первую очередь хотел бы отметить актерский ансамбль. Одни знаменитости. Но это ни сколь не мешало процессу, скорее наоборот. Каждый актер или актриса настолько дополняли друг друга, что и не было такого героя, как главный. Главным героем была семья, её ценности, её наиважнейшие элементы. Так что все актеры справились отлично с работой, построив воистину сплоченную и дружную команду, которой, безусловно, с удовольствием руководил Уэс Андерсон.
Технические стороны. Очень мастерски выполнена работа оператора. Общие планы очень ярко описывали каждый эпизод. То есть, момент, когда камера выбирает лишь один ракурс, только увеличивает объемность и полноту каждого кадра. А какой саундтрек!!! Такие мелодичные, теплые, успокаивающие, обнадеживающие мелодии. Очень отличная работа художника по костюмам. Такие яркие, радующие глаз цвета, светлые, запоминающиеся, характерные костюмы. Главное — ни намека о том, что всё так плохо. Да и остальная команда поработала на славу.
В заключение хотел бы отметить, что нужно ценить всегда свою семью. Всегда. Какие бы не происходили события, не случались истории, все равно оставаться со своей семьей. Забыть семью — забыть то, кем ты являешься. Жизнь — это лишь испытание. Семья — один из важнейших элементов этого испытания. Ставлю…
Один из самых чудаковатых режиссёров современности Уэс Андерсон, забавляет ещё на уровне знакомства с его биографией. Полное имя американца- Уэсли Мортимер Уэльс Андерсон! До жути помпезно, особенно учитывая, что его отца зовут Мелвер Леонард Андерсон-II, да и семейные хроники, занимают не последнее место в творческом процессе этого хиибру-альбиноса.
«Семейка Тененбаум»- кино с секретным кодом- «для своих», предстаёт во всём великолепии статики планиметрических композиций и своеобразного кошерного юмора(мыши-долмантины, пародия на Бьорна Борга). «Играя на поле» маэстро Копполы, с его фамильными эпосами, работа Андерсона, всё же выглядит проходной лентой братьев Коэн.
Страна «Кока-колы» и психоаналитиков, как всегда предстаёт тут сборищем неуравновешенных и эгоистичных одиночеств с суицидальным синдромом, которые уже который век сопротивляются магнитизму собственной земли, окроплённой кровью языческой теургии индейцев. Кризис, в котором пребывает американская нация- это кризис самоидентификации, потому фильм Андерсона выглядит не столько интеллектуальной комедией с детальными юморесками, сколько грустной сатирой на потерю внутрисемейных связей и жизненных приоритетов ячейки общества, как микромира государства.
Развешивая всему миру «клюкву демократических свобод», сами янки давно уже прибывают в сущностном коллапсе, и если идеей режиссёра было показать, именно, момент перехода из зарождения в вырождение нации- минуя расцвет(на примере отдельно взятой семьи), то остаётся только поаплодировать прозрачности Андерсона. Страна с короткой памятью, упорно не учится на ошибках своей короткой истории.
Кто-то спросит- к чему бы всё это выше сказанное? Да к тому, что по одутловатой личине, давно уже переставшего играть(если вообще умевшего), Билла Мюррея или вечно глупому выражению анфаса самого несмешного комедийного актёра, которого только знал экран- Бена Стиллера, можно легко считывать методом физиогномики- не только степень нынешней артистической деградации, но и уровень распада «молекулы духа» современного человека, тем более такого «примера-идеала» для всего мира, как американец…
Отель Нью-Хемпшир. Семейка Аддамс. И это еще не все, что приходит на ум, раскрываются-раскрываются новые чувства, мысли, слова… и так далее. Невозможно выяснить все на первый взгляд, нужно еще раз и еще раз начинать раскрывать. Тонкое, достойное, непонятное, но и такое простое. Жизнь с ее витиеватыми страхами, сомнениями… так притягивает.
Да, здесь многое сходится с фильмом Тони Ричардсона «Отель Нью-Хемпшир» (по роману бесподобного Джона Ирвинга). Хотя бы по такой же аморальной, недействительной, в конечном счете забытой истории брата и сестры Тененбаум.
Но семейные ценности побеждают, семья — это главное. Лишь при сплоченности все может получится, все, что хочется может стать реальностью. Дано лишь простить и обрести. Это все по тому же Ирвингу. А оскароносному писателю стоит доверять.
Вскрываются на глазах темные, глубинные тайники человеческой души, рассекаются они порой то грустно, печально, то забавно, но на всем протяжении фильма демонстрируется, что эта жизнь, за нее нужно не цепляться, а проживать всеми фибрами.
Тененбаумам присущи главные проблемы большинства семей: проблема развода, отношение между приемными детьми и их новыми родителями, внезапно возникнувшие чувства любви между сводными братом и сестрой, отсутствие взаимопонимания, эгоизм и принципиальное отношение со стороны близких тебе людей, смерть. Парадокс, но именно благодаря возвращению отца семейства Рояла Тененбауна, изначально только накалившего семейную обстановку, проблемы остальных членов семьи медленно начинают разрешаться и все встает на свои места, все становятся счастливыми.
Фильм хорош своим ироничным юмором и драматичными моментами, трогающими до глубины души.
714 тыс., 
480.1 тыс., 
