1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет — позировать ему для новой картины…
Первоначально в главных ролях в фильме должны были сняться Кейт Хадсон и Рэйф Файнс, а режиссёром стать Майк Ньюэлл. На стадии подготовки к съёмкам Кейт Хадсон отказалась от участия в проекте, и в результате денежные средства, предназначенные на фильм, были отозваны. К тому времени, когда был найден новый источник финансирования, Майк Ньюэлл был уже занят в другом проекте. После поисков новых кандидатов режиссёрское кресло досталось Питеру Вебберу, который заново провёл прослушивания на главную женскую роль. Его выбор пал на Кирстен Данст, которая через время также отклонила предложение из-за ошеломительного успеха «Человека-паука» (2002) и планировавшегося сиквела. К этому времени Рэйф Файнс уже не мог больше ждать, и был задействован в других проектах. Только после этого на главные роли были приглашены Скарлетт Йоханссон и Колин Фёрт.
Я думаю, что не хватит слов, чтобы описать, насколько поражает ум и сердце эта прекрасная история, история не просто любви мастера и его натурщицы, что самое главное, история чистой любви к искусству…..
Фильм безусловно многими моментами отличается от романа Трейси Шевалье, но это его совсем не портит, скорее наоборот. Сюжет как будто бы избавляется от ненужного накопления, лишней информации, но при этом окутывается еще большей загадкой, для того что бы зритель мог сам разгадать и найти ответы на все вопросы.
Конечно, в конце не говорится, что Грит, это воплощение чистоты и душа картины, только спустя 10 лет получит эти самые жемчужины, только после смерти художника, от его ревнивой вдовы, но так хотел он, и это была его последняя воля… Грит была тем самым светлым лучом в темных закоулках души гения… и он как никто другой видел ее такой, какой она была на самом деле… не прислугой, а просто Грит…
Вы не замечали, как наш мозг — вне зависимости от нас — привязывается к чему-то знакомому, тому, что мы видим, на что смотрим постоянно? Невольно на ум приходит потребность человеческого разума (видимо, объясняющаяся первобытным инстинктом выживания) в предметах, вещах искать различные изображения профилей и анфасов. Именно эта мысль и приходила ко мне неоднократно при просмотре этого фильма.
Фильм-произведение искусства, фильм-живописная картина-но одновременно и фильм-обман. Ладно, что хоть оптический.
Вам не приходило в голову, что Скарлетт Йоханссон настолько похожа на девушку с картины Яна Вермеера, что мысль о переселении душ перестает казаться бредом?
Но — поправлюсь. Этот эффект, а точнее — оптический обман-усиливающийся к концу фильма с неудержимостью лавины(финальная сцена с картиной)имеет место только в том случае, если смотреть фильм от начала и до конца, не отрываясь. Кукольно-правильные, ангельски чистые черты лица Йоханссон перетекают-сливаются с чертами неизвестной девушки с полотна голландского мастера 17-го века.
Вы все еще верите, что это-всего лишь игра света и тени?
Каждый кадр фильма — это как отдельное полотно голландского художника, неповторимое, неописуемое, загадочное и красочное. Изящный и тонкий фильм о простой девушке, которая стала музой, лучшим другом и спасительной любовью для несчастного художника.
История чувства, история вдохновения, история рождения шедевра.
Я помню как на уроке по истории живописи, педагог неожиданно задал странный вопрос: — что стоит за великими полотнами? Мастерство художника, уникальный или разрекламированный талант, вдохновение, а еще… Так что же еще? Выясняется, что происшествие или случай. От едва заметной радуги, отразившейся в реке, до человеческой трагедии, запечатлевшейся в потайном уголке внутреннего мира. Сильное впечатление, будь то смерть, любовь или просто свежая ромашка на лугу, способно дать толчок рождению очередного, но вместе с тем ни на что не похожего шедевра. Есть только одно «но», за которым следует вполне логичный вопрос: — когда восхищение творца выльется наконец в полотно, что станется с музой, давшей это самое вдохновение? Букет цветов сгниет и будет выброшен в зловонную яму, а человек?..
Так как насчет одушевленного предмета? Видимо на этот вопрос и попыталась ответить писательница Трейси Шевалье, взяв за объект изучения картину Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Шедевр, часто именуемый не больше не меньше как северная Мона Лиза. В своем романе-бестселлере Шевалье выдвинула в некотором роде гипотезу, по содержанию очень классическую, но в то же время довольно смелую. Предположение о музе-служанке и хозяине-художнике, чьи судьбы на короткое время переплелись, чтобы дать миру ту самую девушку, которая будто бы на мгновение поворачивается, бросая короткий, но внимательный взгляд. Ваш взор скользит с ее глаз на жемчужную сережку и обратно, а в мыслях крутится вопрос: — что сделала она через секунду? Отвернулась и ушла, растворившись в темном проеме, или все же осталась с тем, на кого так загадочно смотрела?
Такая история не могла не заинтересовать кинематограф, и в первую очередь потому, что сам роман и его герои дают немалую свободу как действиям, так и фантазии. Что уж говорить о самом художнике, чья биография в основном сводится к самым сухим фактам, и оттого позволяет привносить много домыслов и предположений. Но все же надо отдать должное создателям данного фильма, потому как к экранизации они подошли очень аккуратно, если не сказать сдержанно. Простые, но колоритные внешние типажи. Не слишком богатые, но исторически верные интерьеры. Минимальное количество диалогов и максимально сильные эмоции. Незатейливая, но чудесная в своей ритмичной простоте музыка. Слушая ее, ты представляешь как падают сверкающие жемчужинки в ровную гладь дельфтского канала. Звон и мутное эхо…
Нельзя не отметить по настоящему качественную игру актеров. Скарлетт Йоханссон в роли маленькой служанки Гриет смотрится поистине трогательно. Бледная, со сверкающей чистотой кожей и большими глазами, она производит впечатление крайне неоднозначное, потому что ты видишь в этом мышонке какую то неожиданную силу и спокойствие духа. Ты ждешь этой скрытой энергии от кого угодно, но только не от нее. На протяжении всего фильма Гриет произносит не больше десятка слов, поэтому талант Скарлетт проявляется здесь во всей своей неординарности, а особенно если учесть большое количество крупных планов, где на первом месте всегда стоят неподдельные эмоции и личностное восприятие роли.
Не разочаровал моих ожиданий и Колин Ферт. Вермеер в его исполнении вышел очень красивым и, что самое главное, совсем неидеализированным. Слабый мужчина под убедительной личиной художника, за которой он прячется по причине своей житейской несостоятельности. Человек, стоящий на грани между воодушевлением и глубокой депрессией. Творец, не любящий ничего кроме предметов, дающих вдохновение и силы, чтобы продолжать терпеть мир, лежащий за пределами его искусства.
Йоханссон и Ферт показали нам историю соприкосновения двух совершенно разных атмосфер. Это важно понять и представить. Проникнуть в сознание девочки из народа, которой всю жизнь суждено провести в тяжелой работе, без конца рожая детей. Вникнуть в мысли художника. Художника тех далеких времен, который не является светской фигурой, но ремесленником, вынужденным жить по заказу. Он отрывает ее от скучной и грязной действительности, вознося к световой игре солнца и загадочным оттенкам облаков, а она привносит некое новое сияние в ход его жизни. Вермеер рисует ее портрет, и позируя, Гриет иносказательно становится его любовницей.
Все закончится с последним мазком кисти. Плодом их платонической, но все же бесстыдной любви станет полотно, которое будет висеть в роскошных домах, а затем и в музеях. Им будут восторгаться господа из высшего света, назначая за «Девушку с жемчужной сережкой» безумные суммы. А Гриет соберет свой маленький узелок и, подгоняемая оскорблениями хозяйки, сотрясаемая рыданиями, беззащитная и в полной мере осознавшая, что сказка солнечного света для нее закончилась, выйдет на многолюдную площадь Дельфта и, не оборачиваясь, отправится восвояси. Где то на мосту прощально мелькнет белый чепчик и девушка исчезнет в толпе. Будто ее и не было…
Атмосфера спокойствия и обыденности, подобная тонкому кружеву, ставит перед зрителем задачу: открыть сердце и попытаться разглядеть то, что находится меж петелек этого шитья, или, бросив поверхностный взгляд, разочароваться в аморфности всего происходящего. Не просите «хлеба и зрелищ», их здесь нет. Просто смотрите, представляйте, следуйте за мыслями и чувствами героев, станьте на время их тенями. Совершите своеобразное путешествие в Дельфт. «В пути» каждый найдет свой смысл и свой ответ на поистине вечный вопрос: так как же рождаются шедевры?
Талант дарит лучшие нам плоды до тех пор, пока его обожает муза.
Этот фильм прежде всего никоим образом не биографический, это экранизация романа Трэйси Шевалье — со своим видением ситуации, даже скорее с «историей о том, как это могло быть». Потому как никакой достоверной информации о том, кого изобразил Вермер на своём самом, наверное, известном полотне, и при каких обстоятельствах это произошло — неизвестно.
Однако, несмотря на то, что фильм не биографический, он затрагивает жизнь, творчество и некоторые известные факты из жизни Вермера. Ведь у Йоаннеса действительно было много детей, он действительно пользовался при жизни большой популярностью у заказчиков, которые платили за его жанровые портреты хорошие деньги, также в фильме в одном из моментов показана камера-обскура; как предполагается именно её использовал художник для достижения верной перспективы. В общем режиссер попытался создать видимость приближенности этого фильма к реальности.
Как всегда — оценила основу повествования. Голландия XVII века получилась у Веббера довольно натуралистичной: выбор мест повествования — рынок, окрестности города, дом Вермера — который тоже изображен весьма хорошо.
Другой важный аспект, который собственно и отличает фильм от биографии — история создания знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой» этой Северной Моны Лизы. Сама идея, о которой повествуется в фильме вполне интересна и давала режиссеру свободное поле для деятельности, на основе экранизируемого романа, чем он относительно хорошо воспользовался.
В этой истории переплетаются стандартные для драмы элементы: неразделённая любовь, коварные мира сего, непонимание семьи, ревность. Всё стандартно. Но, реализация это стандартной программы местами не на высоте:
- Линия отношений Гриэт с Питером — смотрится абсолютно не раскрытой, лишней и притянутой непонятно для каких целей. Некоторые поступки девушки в отношении этого юноши мне остались непонятны. Это минус.
- Линия отношений Гриэт с Вермером и отношения с семьёй художника. Здесь все весьма достойно и крайне интересно. Закономерный гнев жены, стальной характер тёщи Йоханнеса, другие семейные перипетии. Основной в этой линии повествования становится борьба двух женщин за внимание художника: его жены Катарины и собственно Гриет, почувствовавшей в Вермере отеческую заботу и дружеское плечо — как ей казалось.
Очень по-разному изобразил режиссер характеры двух женщин.
Гриет (Скарлет Йохансон) получилась наивная, нежная, немного не от суетности мира сего. Думаю, что это одна из лучших ролей Скарлет. Действительно ей удалось войти в образ и в некоторые моменты даже начинаешь замечать сходство с девушкой с картины.
Катарина изображена ревнивой, гораздо более приемленной, нежели Гриэт, жеманной любительницей украшений и весьма неприятной женщиной. Которую однако нельзя обвинить — стремление сохранить семью — естественное желание.
Из сравнения этих женщин следует ответ почему именно с Гриет писал свой портрет Йоханес, а не с жены. Почему именно она стала его музой.
Как плюс — концовка. Как много полотен с лицами неизвестных барышень, да они прекрасны, ими восхищаются, но никто в сущности не задумывается какова была их судьба после встречи с прекрасным, после жизни «музы».
В целом очень достойный фильм, не без минусов, которые теряются среди плюсов. Красивый, чувственный, достойная работа декораторов и художников по костюмам очевидна. Люблю кино которое дарит эстетическое удовольствие — «Девушка с жемчужной сережкой» — именно такой фильм, без особой претензии на достоверность.
Сложно описать эмоции, которые сопровождают просмотр этой картины. Единственное, что приходит в голову — январское звездное небо, головокружительно ясное еще и от того, что мне всего восемь лет и глаза спокойно обходятся без очков. Восторженная дрожь пробирает до кончиков пальцев, ощущение вечности и бесконечности даже ребенку навивает мысли о смерти, но исключительно в священном понимании этого таинства.
Для меня «Девушка с жемчужной сережкой» стала откровением. Никогда прежде не получалось так тесно слиться с временем. Подобно тому как книга может доставлять удовольствие богатым языком автора, работа Питера Веббера завораживает деталями — свиные головы, немытые волосы, кольца лука, ожоги и порезы служанок, серые простыни — ничего лишнего, все на своем месте, все очень естественно, а значит прекрасно.
Красивая история простой служанки Гриет развивается неспешно, тихо, смущаясь собственной красоты и находчивости, она входит в историю. А легкая недосказанность… Ян хотел, чтобы имя натурщицы осталось секретом. Его желание исполнилось, только вот мне безумно хочется, чтобы история Трейси Шевалье оказалась правдой…
Что говорить, фильм гениальный. Актеры подобраны великолепно. Сам фильм оставляет приятные воспоминания и об эпохе, о которой рассказывается, и о девушке, и о художнике.
Примечательно, что персонажи в основном молчаливы. Он говорят мало и по делу. Героиня Скарлетт Йоханссон на протяжении всего фильма играет одними глазами, одной мимикой, прекрасно обходясь без слов. И чем меньше герой говорит, тем больше раскрывается его характер. Это относится ко всем «молчаливым» персонажам.
Фильм очень выигрывает за счет великолепной игры Йоханссон и Ферта, но сюжет хромает. Остается впечатление, что ты, дурак, не понял такой гениальный фильм, а если понял, то получи медаль. Остается скрытый смысл всего того, что задумывал Питер Вебер, остаются вопросы, на которых нельзя получить ответов.
Например, почему Гриет отдалась мяснику, которого не любила? Или тот вопрос, что задала Catharina Bolnes Vermeer: как горничная смогла понять того, что не понимает светская дама, образованная дама?!
Эта странная любовь, не страсть, а именно любовь окутывает горничную и художника, но это ведь не экранизация дешевого любовного романа. В центре картины не любовь, а искусство, не любовники, а творцы и между ними взаимопонимание и светлые чувства, а не похоть и страсть.
Фильм так же загадочен и великолепен, как и картина, которой посвящена мелодрама. И именно это в главное в этом фильме: атмосфера, когда смотришь и не можешь отвести глаза, не можешь пошевельнуться, а только впитываешь себя, как губка, ощущения и чувства.
Вы ходили когда-нибудь в картинную галерею? На стенах висят сотни картин. Один зал сменяется другим, краски уже пестрят перед глазами. Взор скользит по полотнам, не на чем особо не зацикливаясь. Внезапно вы останавливаетесь у какой-то картины и понимаете, что не можете уйти от нее. Не знаю, чем она Вас привлекла. Своей простотой, оригинальностью или стилем. Вы просто можете смотреть на нее часами. И в этот момент, вы обязательно захотите узнать о ней все. Кто ее написал, когда, почему именно эти цвета легли в основу, словом все что только можно узнать.
Фильм «Девушка с жемчужной сережкой» как раз рассказывает, как писалась одна из наиболее известных картин 17 века. В фильме мало диалогов и фраз, потому что по-настоящему хорошим картинам, слова не нужны. Весь сюжет, фактически построен на пейзажах, общих планах и игре актеров.
Эта история о молодой девушке, которая устроилась служанкой в дом художника. В Голландии тяжелые времена. Богатые люди разоряются, многие семьи из последних сил пытаются удержаться «на плаву».
Так же эта история о любви. Но не о такой, какую вы привыкли видеть. В фильме показана любовь художника к картинам, своей работе и натурщице, которая помогла ему выйти из творческого кризиса. Нежность, с которой Ян относится к девушке, трепет, с которым он защищает картину, взгляд… Все это наполняет фильм чем то невесомым и дает нам понять, что отношения хозяина и прислуги давно вышли за грань.
Но, это 17 век. Тогда главной была семья, а не любовь. Так что вы не увидите историю о Принце и Золушке. Но, с другой стороны, последние кадры фильма, показывают, как дорога Яну Гриет и как он ей благодарен.
Я думаю этот фильм понравится любому. История о молодости и опытности, наивности и страхе, коварстве и наглости, преданности и любви.
В детстве я не читала комиксы. Я любила танцевать, петь, мечтала оказаться на Бродвее и думала, что моя жизнь будет другой. Тот факт, что я дерусь среди Мстителей, в компании всех этих жеребцов, — для меня полная неожиданность! (...)
1.74 млн, 
749.9 тыс., 
