Барри Игану крупно не повезло. Быть восьмым ребенком в семье, где все остальные дети девчонки — это судьба не для слабых духом. Неудивительно, что в тени своих семи явно склонных к тирании сестер, строго пресекавших все его попытки завести романтические отношения, парень вырос жутким невротиком с кучей комплексов.
Барри уже глубоко за тридцать, но страдающий от внезапных вспышек ярости, герой так и не научился нормально общаться с людьми. С женщинами — в особенности. Но фортуна еще не поставила на Барри крест — однажды он встречает странную девушку, которой суждено перевернуть всю его жизнь…
Фабула фильма была позаимствованы из статьи в журнале «Time», в которой речь шла об инженере-строителе Дэвиде Филлипсе, купившем за $3000, 12150 пудингов со специальными купонами и получившем право бесплатно совершать авиаперелёты общей протяженностью 1,25 миллиона миль.
Самая частая фраза, которую я вынужден (!) читать на многих сайтах, посвященных кинематографу и обсуждению фильмов — тебе не понять. Она заслуженно относится ко многим людям, имеющим свою точку зрения и разделяющую или же отвергающим чью то позицию. Иногда это вполне, подкрепленные вескими доводами слова, но чаще всего — пустой треп обычной серой толпы, предпочитающей убожески-высосанные из пальца комедии и попкорновые блокбастеры, еженедельно выходящие на киноэкран.
Когда же выходит или попадается на глаза творение, которое считается своего рода эталоном определенного жанра, заслуженно облаченное в мантию наград всевозможных фестивалей и положительных зрительских оценок, пытаешься более углубленно понять суть происходящего, порою столь запутанного и сложного.
Именно в такую рамку и попадает киношедевр (?!) «Любовь, сбивающая с ног» от Пола Томаса Андерсона, одного из гениев начала нового кинематографеского века.
Тема картины — любовь, суть же происходящего пытаешься понять весь фильм. Сумбурные и мрачные сцены, хорошо сдобренные подходящей музыкой уносят в одну сторону картины, главный же герой, небезызвестный Адам Сэндлер, примеривший шкуру абсолютно асоциального человека, сразу отбрасывает в другую. В центре же Эмили Уотсон, разве что сказать милая девушка, желающая любви. На мой взгляд очень сложная по своей сути картина происходящего, особенно если учесть ту суть повествования, какую выбрал режиссер, видимо находящийся в каком-то дальнем полете мысли, но интересен тот факт, что фильм нравится. Как бы это ни было странно.
Интрига всей картины проста по своей сути, и ничем не отличается от своих братьев-коллег — поиски любви, попытки найти себя и обретение счастья.
Если же коллеги Андерсона идут по протоптанной дороге, преподнося зрителю обычно избитый и клишированных сюжет, с его стандартным ходом происходящего, то автор же пошел совсем другим путем, самым сложным, превратив картину с простым и банальным сюжетом в очень тонкое и грамотное кино, с изящными поворотами в многие жанры кино.
Если же вновь вернуться к комментариям, обычно оставляемым на второсортных сайтах к этому фильму, то кроме как негатива мы не испытаем, так как понимаешь, что немногие люди или же правильней сказать, малая часть киноманов может дать трезвую оценку таким фильмам, всемирно признанным, в нашей стране серой массой считающимся унылым г#вном.
Жаль, что фильмов из жанра: «для тех, кто умеет думать» выходит очень мало.
Один из моих любимых фильмов. Кино, снискавшие славу у критиков, но не заметно прошедшее для зрителей. Лучшая на данный момент роль, Адама Сандлера за которую он был удостоен номинации на премию «Золотой Глобус».
Романтическая комедия с «большой буквы»! Аналогов этому фильму нет!
И смешно и грустно и пробивает на слезу! Настоящее кино о силе любви. Не о любви метафорической, а о самой, что не на есть объективной! Да, настоящая любовь возможна и под влияние силы любви мы можем творить такие вещи, на которые раньше не были способны!
Любовь главного героя к новой знакомой в самом деле сбивает с ног нескольких плохих парней, которые пытаются приградить ему путь. Это очень классное название, совсем необычный ход.
Да, фильм вообще один большой неординарный ход режиссера, все так странно и совершенно необычно. Адам Сендлер оказывается умеет играть в кино, я ещё не видела ни одного более или менее приличного фильма с его участием, который бы стоил того, чтобы его пересматривать. Но на удивление Пол Томас Андерсон выбрал ня роль чудного Барри Игана именно его, и верно сделал, я считаю. Такой получился удивительно наивный человек дождя и Форест Гамп и вроде бы он совсем нормальный, просто затюканный своими оголтелыми сестрами.
Фильм, как я поняла про то, как неожиданно начинаешь чувствовать жизнь, начинаешь в ней участвовать и получать от неё удовольствие, в общем-то ничего нового. пожалуй да, но самое интересное это, то как Пол Томас Андерсон показывает все эти душевные искания — операторская работа, музыкальное сопровождение, крупные планы, пританцовочки Сендлера в торговом центре. Очаровательно все это смотрится, особенно сцена влюбленных, когда они целуются в номере отеля. Много там таких милых фишечек, которых можно наколлекционировать ещё больше, после следующих просмотров.
После просмотра такого кино остается какое-то приятное впечатление, чувство уюта и домашности, тепла. Под настроение отлично смотрится и хорошо подходит, чтобы скоротать вечерок.
Палки в колеса или «Управление гневом» по арт-хаусному.
Термин «авторское кино» часто принимают за моногранность кинематографа, где, как правило, правят бюджетные фильмы, пропитанные оригинальными идеями. Арт-хаус и правда чаще всего такой: максимально отождествленный с чем-то вязким, но уникальным, что люди порой просто отлынивают от него подальше. Поэтому часто этому виду кино любят приписывать указатель «не для всех», но смысл авторского кино в другом. Присмотреться — не считая актеров и других «помощников» в придании картине ее завершенного облика, главный — это всегда автор в лице режиссера. Он, прежде всего и сценарист, а чаще всего еще и продюсер (бывают исключения, но редко). Это фильм одного человека — автора. Отсюда и авторское.
Хорошие, а главное известные актеры Голливуда в последнее время завели моду сниматься в таких лентах, отчасти чтобы доказать что-то себе, отчасти, чтобы получить признание поклонников. В данной же киноленте (на минуточку, работе Пола Томаса Андерсона — будущего автора оскароносной «Нефти») главного героя играет известный комик Адам Сэндлер. Вопрос о том, как он вообще тут оказался, отпадает после 10 минут от начала просмотра.
Сэндлер играет неврастеника, у которого все в жизни наперекосяк. Есть небольшой бизнес в съемном гараже по торговле вантузами (единственный комедийный момент во всем фильме и то скорее предстает прозаичным), множество надоедливых, слишком трепливых сестер, из-за которых ему часто становится стыдно, и умилительные идеи по выигрышу бесплатных авиа перелетов.
Но Барри (так зовут героя) человек со стороны престранный. По его собственным словам, у него нет задвигов как таковых, и хотя некоторые его поступки порой экстравагантны, но он говорит правду. Каждый отдельно взятый человек — это же целый океан неизвестности. Мы то себя не до конца знаем, не то, что других. Но у Барри просто все индивидуальные странности на виду, человек он замкнутый и стеснительный, не может выцедить и слово женщине, глядя ей в глаза, но и в то же время простой и прямой.
А еще Барри очень одинок. От прекрасного пола, не считая своих вездесущих 8-ми сестер, шарахается, разговоры явно не желает поддерживать и всячески отнекивается. Он звонит в секс по телефону, чтобы с кем-то пообщаться, просто поговорить. Но однажды, с появлением в его жизни желающей с ним познакомиться женщины, Баз, наконец, пересиливает себя и делает первые шаги навстречу. Его путешествие только начинается.
«У меня есть любовь, и она делает меня невероятно сильным» — Барри
Это кино — арт-хаус чистой воды, как он есть. Гениального сценария в нем нет вовсе. Вместо этого нам предлагают пронзительную любовь обычного-необычного, около офисного предпринимателя по торговле новомодными вантузами и очень милой девушки, полюбившей и принявшей его. Мы, если честно, вовсе не против.
Зато методы съемки, подчеркивающие своеобразную фобию главного героя, в совокупностью с идеально наложенным параноидальным звуковым сопровождением заставляют вспомнить не одно кино в сравнении и понять, что увиденное выбивает почву из-под ног, в некоторые моменты пугает, а когда музыка разворачивается на 180 градусов с панической на нечто прекрасное, усиленно раздражает слезные железы, вызывая нетленную радость.
В фильме великолепный подбор исполнителей главных ролей, но актерские работы вполне обыденны: Адам Сэндлер напоминает почти точную копию будущего себя же из «Опустевшего города», что конечно является скорее комплиментом. Его возлюбленная, сыгранная не сильно известной Эмили Оутсон, — девушка со специфической английской внешностью и всепоглощающими как океан глазами. Ее участие в проекте — это уже дело вкуса. У Филипа Сеймура Хоффмана тут и вовсе небольшие камео, последнее из которых действительно сильное.
Если кто-то ждал опровержения и призвания, что эта история для всех, то напрасно. Это тяжелое кино, где главный герой не может сказать любимой «Я тебя люблю», глядя ей в глаза и не испытывая при этом катастрофический дискомфорт. Фильм можно посмотреть ради спортивного интереса, ибо этот спорт моментально может преобразиться для Вас в искусство авангардизма.
На сей раз фильм для «юбилейки» выбрал неожиданно для самого себя (скажу всем по секрету, что писать собирался на художественный кинофильм «Дипломная работа»), посмотрев его всего лишь несколько дней назад (а ведь и это дело долго откладывал). Смотрел, толком и не зная чего ожидать а по мозгам вставило, причем сильно, а говорят еще что мелодрама легкий жанра, ага, щас, так мы и поверили.
Жил-был некто Барри Иган, работал клерком на каком-то мелком складе, никому особо не мешал и жил себе потихоньку, до тех пор, пока не пошел на очередной «семейный» праздник (между прочим, у бедняги еще семь сестер), не связался со службой «секс по телефону» и не встретил любовь (возможно) всей его жизни. События вроде бы ничем особо не связанные, но серьезно изменившие привычный порядок жизни нашего героя, заодно заставив его переменить свои взгляды и бояться ее.
Хотя на первый взгляд действительно ничего особенного. Тысяча сто какая-нибудь история о неудачнике, у которого от любви поднялась самооценка и еще кое-что, да вдобавок вновь появилась любовь к жизни и бла-бла-бла. И никаких тебе смысловых откровений, неординарных трактовок, десяти номинаций на «Оскар» или на худой конец желтой пальмовой веточки. Да вдобавок форма жутко преобладает над содержанием, но и это как-то даже не раздражает.
Один из тех редких для меня случаев, когда аналитика и подробный обзор несколько вредят общему впечатлению от фильма, может и несколько бестолкового, но по-своему впечатляющего, милого и какого-то родного.
И действительно, поначалу даже немного разочаровываешься и приходишь в недоумение когда слышишь что Пол Томас Андерсон, постановщик наскандалившей ленты «Ночи в стиле Буги» и одного из лучших фильмов девяностых «Магнолия», вдруг снимает (ох!) романтическую комедию да еще и с (полный ахтунг!) Адамом Сэндлером в главной роли!
Но вот на что стоит обратить внимание. Товарищ Андерсон, как один из главных представителей так называемой американской «новой волны» девяностых, умудряется держаться между голливудским и американским кинематографом, а вещи это совершенно разные, редко приходится выбирать, а уж тем более снимать и для тех и для других. Даже такие мастодонты как Джармуш и Хартли хоть и снимают на американской земле, но к Голливуду никак не относятся, в отличие от «продавшихся» Содерберга, Ван Сента которым все же пришлось вжиться в «систему» (хотя и с некоторыми оговорками).
Здесь же случай особенный, вроде бы типичный ромком (ныне совершенно умирающий жанр, задыхающийся от своих же штампов) но заигравший новыми красками, снятый с совершенно непривычного ракурса, а вследствие с измененным фокусом и несколько большей глубиной, чем обычно. Оказывается, для того чтобы придать мощной энергетики банальнейшему диалогу достаточно сопроводить его бодренькой музыкой (а не приводящим в уныние саундтреком, написанным за пару недель дабы разбавить паузы между болтовней и подсказать особо одаренным когда нужно смеяться), нестандартной операторской работой и стильным монтажом.
Но кто удивляет больше всего, так это товарищ Адам Сэндлер, для которого эта роль хоть и не принесла особой известности (да и фильм фактически провалился в прокате), но добавила в актив лучшую (а заодно единственную серьезную) роль за всю его карьеру. Эмили Уотсон, которой вроде бы и не стоило особо напрягаться (после роли «Рассекая волны» модно было и вовсе не сниматься, все равно в другом амплуа уже не запомнят), но нет, несмотря на минимально прописанного персонажа, умудрилась сыграть как минимум достойно, в основном глазами. И один из постоянных актеров режиссера Филип Сеймур Хоффман во вроде бы незначительной роли приятно порадовал.
Лучший фильм с Сэндлером из всех мною просмотренных. С удивлением обнаружил, что он даже может ОТЛИЧНО играть, просто ему надо очень захотеть. Никакая это к чертям не комедия, а самая настоящая драма, рассказ о типичном «лишнем» человеке, который всю жизнь гниет в свой конторке, с ужасом понимая, что это все. Полный финиш, еще немного и жизнь будет прожита зря.
Поначалу он кажется зрителям конкретным старостой дурдома, но постепенно начинаешь понимать, что этот человек нормальней всех тех, кто его окружает, просто забился в свою раковину, как рак — отшельник и смотрит оттуда на мир, боясь высунуться.
И вдруг в его убогом существовании происходит термоядерный взрыв — он однажды обнаружил себя любящим и любимым, почувствовал, что такое НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ, попробовал ее на вкус, он преображается, просто меняется на глазах внутренее и внешне за полчаса экранного времени.
Меняется лицо, поведение, походка даже. И эта метаморфоза, когда из полного ничтожества вдруг вырастает ЧЕЛОВЕК — это и есть самое удивительное событие в фильме. Я получил просто дикое удовольствие от просмотра.
Кстати, глядел раза три (что в принципе делаю очень редко) и каждый раз находил какие-то новые нюансы и детали, упущенные при предыдущем просмотре. Рекомендую эту ленту всем любителям хорошего кино, ее стоит иметь в домашней видеотеке.
Ну, а для исключительных любителей шедевров легкого жанра, типа «Певца на свадьбе» или «Водоноса» — будете неприятно разочарованы. Мозги надо напрягать, думать…
Фильм вне какого-либо формата. Оригинальнейшее авторское кино знаменитого Пола Томаса Андерсона. Фильм необычен от начала и до конца. Нельзя сказать, что на экране творится что-то совершенно невообразимое и никогда прежде искушенным зрителем невиданное, но все очень и очень специфично. Понравится, думаю, не всем.
Я вот особо не впечатлился: история не вызвала сильного переживания и глубокого следа в душе не оставила. Но за оригинальность фильму большой и жирный плюс. Кино запомнилось и, думаю, я его захочу пересмотреть как-нибудь.
Жгучая смесь жанров, непривычная роль Сэндлера, «живая» операторская работа, необычное музыкальное сопровождение. Вот отличительные черты этого фильма.
А еще неожиданнейший момент с автомобильной аварией в самом начале фильма. И к чему он там?
Ты даже не представляешь насколько я сильный! У меня есть любовь, и это делает меня невероятно сильным…
Пол Томас Андерсон, автор очень сильных фильмов «Магнолия» и «Нефть» продолжает меня удивлять. Фильм «Любовь, сбивающая с ног» не похож ни на один из вышеупомянутых мною фильмов. Если «Магнолия» — это фильм-притча о человеческой природе, а «Нефть» — эпическая костюмированная лента о человеке в условиях капитализма, то «Любовь, сбивающая с ног» традиционно относится к мелодрамам (или даже комедиям). Это в корне не верный подход, так как «ЛССН» чистейшая драма. В ней встречается, конечно, парочка действительно смешных моментов, но это не главное в этом фильме. Теперь пару слов о сюжете.
Барри 8-й ребёнок в семье, 7 его сестёр (!) всю жизнь смущали и забивали его, так что в итоге он (что вполне ожидаемо) боится не только женщин, а скорее даже всех окружающих. Он крайне несчастлив, плачет без причины, у него периодические вспышки ярости. Барри работает в офисе, работа ему не особо нравится. Так бы он может быть и продолжалось бы, если бы не произошло 2 события: во-первых он решился позвонить в секс по телефону, а во-вторых перед его офисом остановилась машина, из которой вышла одна девушка…
Если говорить честно, то фильм местами скучноват. Всё-таки, несмотря на небанальный сюжет, у ПТА не получилось сделать повествование захватывающим. В первое время вообще складывается ощущение, что этот фильм снимали Коэны, так как это они любят идею о том, что один звонок может принести кучу проблем, но конец у ленты совсем не в стиле братьев. При этом есть кое-что, спасающее впечатление от фильма, а именно то, как всё это снято. А снято все просто великолепно. Каждый кадр выверен, периодическое передвижение камеры просто завораживает. А главное, это игра с цветом. Всё снято в преимущественно голубо-розовых тонах да ещё и с откровенными цветовыми вставками. Даже главные герои ходят в голубом и розовом большую часть времени.
Это фильм о силе любви, о том, как она может изменить человека. Другая походка, другие фразы, другие поступки. Неуверенный станет решительным, а несчастный счастливым. Именно это чувство ищет каждый на этой планете, и вся красота, вся мощь этого прекрасного состояния смогли вполне удачно передать Адам Сэндлер и Эмили Уотсон. Из актёров также отмечу Филиппа Сеймура Хоффмана (единственное, что роднит этот фильм с «Магнолией»).
Рекомендую этот фильм людям, которые любят оригинальное кино с непошлой романтикой без сопливости. Это очень искренний фильм, как и любое творение Пола Томаса Андерсона. Моя оценка 7 из 10.
201.4 тыс., 
99.5 тыс., 
