Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России… Сальвадор Дали в Испании… А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912—1956).
Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм.
Создание биографического кино — дело неблагодарное. Ведь в таких фильмах надо заставить зрителя проникнуться в суть происходящего, предоставить зрителю картину, интересную для просмотра.
Безусловно, режиссерский дебют Харриса — это большой творческий шаг вперёд в карьере знаменитого актера. Но, как известно, первый блин всегда комом. После просмотра фильма ощущается, что режиссерская работа недостаточно хороша. Разбирая фильм по частям, хочется сказать, что вообще картина удалась. В ней хорошо играют актеры, хорошая работа оператора и композитора.
Итак, первое, что бросилось в глаза, — это, естественно, с чего фильм начался. Как известно, в жизни каждого творческого человека непосредственно важную роль играет детство. В фильме его нет, и не потому, что и Поллока-художника его не было. Поверьте, что, ознакомившись с его биографией, я с полной уверенностью говорю: там было о чём снять. Итак, фильм начался в период расцвета и взлёта художника.
Второе, что стоит отметить это проблема взаимоотношений. Я считаю, что плохо показан конфликт интересов двух людей одной и той же профессий. Ведь один рано ил поздно должен пожертвовать своей карьерой. Героине пришлось это сделать, но в фильме это показано не четко, а стоило сделать на этом акцент, мне кажется.
Третий и, пожалуй, завершающий недостаток — это трагедия. Трагедия позднего Поллока, человека, который не может прийти к чему-то новому. Время, в котором он живет, это эра технического развития, а следствие — и отображение этого развития в культурном плане. Падение Поллока показано быстро, и на этом не сделан акцент. Я не смог проникнутся его душевными переживаниями, его попытками что-то изменить. Хотя, может, он и не пытался?
-Может, съездим в Венецию?
-Нет, там живопись развита слабо. Туда надо ехать либо когда слишком молод, либо когда слишком стар…
Возможно, у него и не было желания идти к чему-то новому, открывать для себя новые границы. Он пал в творческий кризис, из которого не смог выбраться…
Ставлю 8 за добротное кино, великолепную игру Харриса и Харден. Советую только любителем жанра.
Нетипичная для американского кино проза о тяжёлом выборе между реальным и внутренним миром художника, посвятившего всю свою жизнь поиску смысла в картинах, что принесли ему успех и достаток, но так и не позволили почувствовать себя счастливым.
Поддаваясь бесконечным истокам разума, отрезая себя от внешнего мира, и каждым днём терзая себя попытками хоть краешками пальцев коснуться дна истины, можно сойти с ума, всё чаще проваливаясь в алкогольно-никотиновый дурман, что подталкивает на безумные поступки с непредсказуемыми проявлениями агрессии и злости, спрятанные за ширму порядочности.
Как легко запутаться в собственном «я» и человеке, живущем по общественным правилам, если сквозь «я» не перестаёт бить подсознательный фонтан, порождающий иррациональные и необъяснимые движения рук, крепко и уверенно держащих кисть, оставляющую след сумасшедших траекторий и цветовых гамм, заключённых в рамки, что будут вскоре называться шедеврами.
- Как Вы узнаёте, что уже закончили картину?
- А как Вы узнаёте, что уже закончили заниматься любовью?..
И творческий человек понимает это как нельзя лучше всех остальных…
Все ощущения после этой картины навряд ли можно передать словами. Игра Эда Харриса просто великолепна. Именно она заставляет задумываться над фильмом. Над живописью. Над искусством в целом.
Я люблю фильмы про великих людей. Про Джексона Поллока я услышал впервые. Никогда не понимал, чем же так ценят этот абстрактный экспрессионизм. Но после кино, все стало намного яснее. Художник пытается передать эмоции, чувства, себя на холст с помощью кисти. Для этого не нужен пейзаж, или чья-то натура. Для этого нужно всего лишь сознание, холст, и банка с краской.
Поллок показывает себя не с лучшей стороны. Ни разу не видел художника, курящего и пьющего во время работы. Но это довольно таки оригинально. Джексон является типичным американским мужчиной без работы и семейного счастья.
Время в фильме достаточно хорошо отражено время, в которое происходят все события. С самого начала вливаешься в 30-е годы и постепенно продвигаешься дальше, до 50-х. Музыка тоже отлично помогает входить в атмосферу старой Америки.
Кроме Харриса, очень хорошо сыграла Марша, показывающая постоянно воюющую жену алкоголика. Хоть она и ненавидит его, но она любила его. Но, думаю, оскар должен был получить Эд Харисс. Ему досталось более тяжелая роль. Более чувственная.
Фильм очень тяжелый. Психологически. Главного героя постоянно становится жалко. Так и хочется самим обнять его. Заслуга Эда.
64.6 тыс., 
37.4 тыс., 
