После ареста известного бандита Бена Уэйда его банда продолжает угрожать местным жителям. Ветеран Гражданской войны и владелец небольшого ранчо Дэн Эванс соглашается тайно доставить Уэйда в ближайший город с железнодорожной станцией, чтобы того доставили на поезде в форт Юма. Как только они останавливаются в гостинице, становится очевидным, что тайна раскрыта, и за обоими начинается охота…
Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уайда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.
Рассел Кроу, Джеймс Мэнголд (режиссер) и Кэти Конрад (продюсер) единогласно согласились, что Кристиан Бэйл идеально подойдет на роль Дэна Эванса.
Когда еще Том Круз должен был сыграть Бена Уайда, кандидатура Эрика Баны рассматривалась на роль Дэна Эванса.
Небольшой рассказ Элмора Леонарда, лежащий в основе фильма, был впервые опубликован в «Dime Western Magazine» в 1953 году.
Пистолет Дэна Эванса (Кристиан Бэйл) – Кольт 1851 года.
В Контеншне, главные персонажи встречают трех маршалов. Первого из них зовут – Сэм Фуллер (персонаж назван по имени режиссера Сэмюэля Фуллера); второго – Харви Пелл (точно так же звали бывшего заместителя шерифа Уилла Кейна в «Ровно в полднень» (1952)); третьего – Уилл Доан (именно так изначально должны были звать Уилла Кейна в «Ровно в полдень»).
Куртку, в которой щеголял Чарли Принц в фильме, выбирал сам Бен. Как он сам говорит, он «просмотрел архивные фотографии, на которых преступники напоминали современных рок-звезд, и выбрал в музее кожаную куртку».
Изначально режиссер Джеймс Мэнголд хотел видеть Криса Кристоферсона в роли Байрона МакЭлроя, но из-за неудобного для последнего съемочного графика роль получил Питер Фонда.
Съёмки картины проходили с 23 октября 2006 года по 20 января 2007 года.
Не скажу, что я сильно больший любитель и знаток вестерна, не видела классику этого жанра — «Великолепная семерка», «Грязный Гарри» и т. д., все сведения о Диком западе, в основном, были почерпнуты из сериала «Доктор Куин» и фильмов «Назад в будущее-3», «Быстрый и мертвый» и т. п. Но то, что я видела по этой тематике мне, по большей части, нравилось, так как оно все было сделано в приключенческом стиле.
Сам «Поезд на Юму» мне понравился, режиссер взял из жанра самое лучшее, добавив острохарактерных героев и небанальный сюжет. Хотя, что может банальнее, когда хорошие сопровождают плохого, пытаясь посадить его на поезд и одновременно отбиться от банды, лишенную своего лидера. Но как же все это обставлено, я ни разу не посмотрела хронометраж — сколько осталось до конца, что для меня является основным показателем «интересности» картины.
Актеры, сыгравшие главных героев, впечатлили. В Расселе Кроу никогда не сомневалась, люблю этого актера и стараюсь следить за всеми новинками с его участием, Кристиан Бэйл тоже не новичок, но не всегда мне нравилось, как он играет своих персонажей. Здесь же все получилось. Потрясающий актерский тандем, веришь каждому слову, каждому жесту и в середине фильма начинаешь хотеть, чтобы все закончилось хорошо для каждого из героев.
И что мне больше всего по душе, здесь не делается акцента на том, что этот герой только целиком хороший или плохой. В каждом человеке присутствует и черная и белая сторона, и в зависимости от ситуации, каждый делает свой выбор, склоняясь на ту или иную сторону весов.
Времена классических вестернов давно прошли. Теперь большим спросом у широкой аудитории пользуются иные жанры. Вестерн же стал настолько редким гостем широких экранов, что мы начинаем незаслуженно забывать об этом на самом деле великом жанре, в прошлом породившем множество увлекательных и интересных историй, открывшем миру много превосходных актеров, ставших впоследствии вместе со своими фильмами настоящими легендами.
Выход в 2007 году в широкий прокат кинофильма «Поезд на Юму» всколыхнул общественность и, пожалуй, несколько оживил интерес у многих из нас к настоящим ковбойским лентам. Его ждали как с надеждой (все же вестерн с Кристианом Бэйлом и Расселом Кроу в главных ролях — звучит, стоит согласиться, очень неплохо и многообещающе), так и с опаской: а вдруг опять ничего путного?
Знаете, пронесло!
В 1953 году писатель Элмор Леонард написал в жанре вестерна небольшой рассказ, который получил название «В 3:10 на Юму». Это была история о том, как шериф конвоирует грабителя до железнодорожной станции, чтобы там посадить на поезд, который доставит арестанта в тюрьму. В рассказе преступнику было всего чуть больше 20 лет. В последовавшей вскоре после выхода рассказа в свет экранизации, что состоялась по воле всемогущего Голливуда, многое было изменено. Так, например, преступник стал намного старше, а на месте шерифа оказался фермер, согласившийся стать конвоиром за деньги. Фильм вышел в 1957-м, а роли в нем исполнили Гленн Форд и Вэн Хэфлин. Лента имела большой успех как в США, так и во многих других странах. Она номинировалась на премии некоторых фестивалей и со временем вошла в золотой фонд вестернов.
Как мы знаем — причем не понаслышке — пересъемки классических кинолент, признанных образцов жанра — дело весьма рискованное для любого режиссера. Далеко не всегда нынешние ремейки можно назвать удачными и качественными во всех отношениях. В случае с «Поездом на Юму» подобного не скажешь.
В фильме Джеймса Мэнголда вновь присутствуют кое-какие изменения, отличающие его от картины 1957-го, но основа сюжета осталась нетронутой: задолжавший кредиторам фермер Дэн Эванс и опасный преступник Бэн Уэйд, которого тот сопровождает к железной дороге, чтобы потом посадить на поезд в Юму.
Здесь не только приключения, лошади, револьверные выстрелы, ограбление дилижанса и тому подобные атрибуты истинного вестерна, но еще и глубокая драма. Семья Эванса едва сводит концы с концами по вине засухи и неурожая. Чтобы спасти семью, фермер вынужден за 200 долларов выступить в роли одного из провожатых арестанта. Дело очень опасное, но иного выхода Дэну не видать. Кроме того, у Дэна не самые теплые отношения со старшим сыном Уильямом, считающим его неудачником и старающемся во всем быть лучше, чем отец (о причине их холодных отношений герой Бэйла скажет ближе к финалу картины). А тут еще этот поход. Дэн запрещает Уильяму в нем участвовать, но тот, разумеется, не слушает и увязывается за ним при первой подвернувшейся возможности. Ведь этот конвой — великолепная возможность показать, на что он способен, а заодно и возможность познакомиться с великим преступником. Теперь Эвансу приходиться нелегко, ведь он будет стараться не только получить свои деньги, но и сохранить сына, вполне способного попасть под влияние красноречивого и умного бандита.
Фильм полностью погружает зрителя в мир, где происходят его действия. Он просматривается практически на одном дыхании и заставляет сопереживать героям. Каждому по-своему.
«Поезд на Юму» — вестерн классического образца 50-х — 70-х, где не увидишь ни малейшего присутствия современной компьютерной графики, без которой в последнее время не обходится почти ни одна картина. Погони, скачки, перестрелки, помятые шляпы и запыленные ковбойские сапоги — все реально, все по-настоящему. И это здорово. Мэнголд снял отличное кино, в котором звучит великолепная музыка, так точно подходящая не только к фильму, но и, чувствуется, ко всему жанру, а так же задействованы замечательные актеры, чья игра не оставляет сомнений в том, что заслуживает лишь положительных отзывов и высоких оценок.
Увы, но то, что вестернов сейчас снимается все меньше и меньше — факт, против которого вряд ли поспоришь. А среди картин, еще появляющихся под этим жанром, почти нет достойных работ. Но в сентябре 2007 года в российский прокат вышел «Поезд на Юму», который неожиданно показал, что вестерн как жанр жив и, по-видимому, еще проживет. Ведь, согласитесь, нечасто появляется такой вестерн, который после первого же просмотра уверенно называешь лучшим фильмом года и одним из лучших фильмов, по меньшей мере, всего десятилетия, что почти приравнивает его к таким шедеврам начала XXI столетия, как «Властелин Колец», «Кинг Конг» и «Матрица». Хочется провозгласить: да здравствует настоящее кино!
Танцую от печки — от названия: мне не понятно, как оригинальному названию картины 3:10 to Yuma можно было дать такой перевод, как «Поезд на Юму», ибо где в английской фразе «поезд»?! Вероятно, НАШИ прокатчики т. о. решили абстрагироваться от фильма 57-го года, но ведь сами создатели римейка-2007 этого не сделали! В любом случае, странно видеть русскоязычное название и его английский «эквивалент» в виде «Поезд на Юму» (3:10 to Yuma), так как очевидно, что одно другому не соответствует.
Далее, полностью поддерживаю мысль, что фильм Д. Мэнголда (какая интересная фамилия — практически «золотой человек»!) получился весьма качественным, сильным, зрелищным. Но при этом изумляют массовые высказывания о том, что картина якобы мега-шедевральная, что она заслуживает оценки никак не меньше 10/10, что это лучший вестерн, образец жанра, и т. д. Насчёт высшего балла: 10/10 — это потолок, это совершенство, а ведь даже самые рьяные поклонники фильма сами не отрицают наличие в нём слабых мест… противоречие, не находите?! Про «лучший вестерн» — так и хочется спросить: а сколько вестернов вы видели в своей жизни — пять, десять, пятнадцать? Мне кажется, что необходимо посмотреть, как минимум, 40—60 вестернов (то есть, несколько десятков) для того, чтобы делать столь серьёзные выводы, как «лучший вестерн». Смотря, с чем сравнивать — как ни крути, всегда всё относительно.
И последнее, самое важное: зачем убеждённо-пессимистически утверждать, что «в этом жанре невозможно создать что-то новое»!? Подобные обобщения лично у меня вызывают недоумение. Рано, господа, вы похоронили вестерн, ой рано! Вестерн, как жанр, себя ещё проявит, и не раз — поживём-посмотрим, жизнь покажет.
Итак, «Поезд на Юму»… Фабула этой картины заключается в противостоянии двух личностей — главаря банды Бена Уэйда (в его роли Рассел Кроу) и простого земледельца Дэна Эванса (Кристиан Бэйл). Надо сразу же отметить, что оба эти персонажа отнюдь нетипичны для своего круга. Взять бандита Уэйда: где вы ещё видели, чтобы головорез перед очередным своим злодейством сосредоточенно и увлечённо делал зарисовки с натуры?! Или, как тот же злодей цитировал слово в слово страницу из Библии, подходящую своей моралью данному конкретному моменту. Или, что вообще, обладал таким даром красноречия, что мог убедить кого угодно в чём угодно, и ни одна женщина была не в силах устоять перед силой его слов… Фермер Эванс — ветеран Гражданской войны, поучаствовавший всего лишь в одном бою и умудрившийся в этом единственном бою — да ещё и при отступлении, да ещё и от выстрела своего же однополчанина — получить столь серьёзное ранение в ногу, что часть ноги пришлось ампутировать, а Дэн остался инвалидом. Нет, особенность фермера даже не в неудачливости, а в закомплексованности (видимо, первое как раз и рождалось вторым): всё-таки взрослый опытный мужчина, а в нём целый букет комплексов перед женой и перед двумя сыновьями — как-то это странно.
Банда Уэйда совершает налёт на дилижанс с огромными деньгами. Эванс, ставший очевидцем нападения, рассказывает блюстителям закона о том, куда поехал Уэйд. Последнего и берут при помощи фермера, отвлёкшего на себя внимание Уэйда. Наконец, дабы расплатиться с долгами, Эванс решается на отчаянный шаг — конвоирование главаря банды до ж/д станции за плату в 200 долларов. Идея эта, если задуматься, совершенно идиотская и сумасбродная — он не мог не понимать, что банда Уэйда попытается отбить своего главаря, а ведь Эванс уже видел, что представляет из себя эта банда. Видел, и тем не менее, решил рискнуть собственной жизнью, а соответственно, и будущим жены с двумя детьми (если он погибнет, то кто позаботится о них!?) за 200 долларов! Впрочем, я говорю не о сумме — не важно, сколько за это могли дать — 200 долларов, или тысячу, — я говорю о том, что идея конвоировать Уэйда априори выглядит обреченной.
И вот группа конвоиров, включая Эванса, сопровождает аса бандитского мира Уэйда на станцию, и глядя на всё это, у меня создаётся полное ощущение, что заключённый в наручники Уэйд может в любой момент, когда захочет, расправиться со всеми своими вооружёнными конвоирами — он сильнее, опытнее, хитрее и морально устойчивее, чем все они вместе взятые. А ведь где-то рядом ещё и банда Уэйда…
Картина уже где-то с середины принимает характер психологического противостояния. На экране сплошные парадоксы: злодей Бен Уэйд, оказывается, не такое уж и исчадие ада — он может быть добрым, и что звучит ещё фантастичнее, великодушным (!); закомплексованный фермер Дэн Эванс, оказывается, может идти до конца и напролом, умеет держать слово и не забывать о том, что в каждой ситуации он — пример для своих сыновей. А ещё, оказывается, Уэйд и Эванс — такие, казалось бы, разные и даже полярные по своей сути люди — могут проникаться взаимосимпатией друг к другу, и даже… Впрочем, стоп — дальше без меня.
Лишь несколько мыслей напоследок. 1) Любителям перестрелок пищи для глаз хватит сполна — с этим делом, по-моему, здесь даже перебор. А перебор рождает неправдоподобность. 2) Идея сюжета — успеть к прибытию поезда в строго определённое время — недвусмысленно отсылает к эпохальному вестерну «Ровно в полдень». Тем более, что фильм Ф. Циннемана был снят в 1952-м, а «В 3:10 на Юму» — пятью годами позже. 3) Чертовски интересен и выразителен в своём злодейском облике 1-го зама главаря банды Бен Фостер — по омерзительности образа, созданного Фостером на экране, ему сопоставим, если брать именно вестерн-жанр, разве что лишь Клаус Кински (в «На несколько долларов больше» и особенно в «Великом молчании»). 4) Самый последний кадр фильма — лошадь, бегущая на зов своего хозяина, — на мой взгляд, крайне неудачная идея, перечёркивающая многие последовательные мысли автора по ходу двухчасового повествования.
Определенно, что-то я недопонял в этой истории. Может, с точки зрения вестерна, как особого жанра, к фильму и нет претензий: подходящая цветовая гамма, «правильные» костюмы, декорации и пр., погони, стрельба и прочее — не о том речь.
Предлагается чётка сюжетная линия сопроводить некоего субъекта из пункта А в пункт Б. При том, что группа заинтересованных лиц будет стараться этому помешать — заранее известный факт. Казалось бы, чего проще? Я не про сопроводить сейчас, а про понять, что к чему.
Однако очень скоро выясняется, что есть ряд нюансов, которые в итоге обречены сыграть решающую роль в развитии событий. Ничего нового: маленькая ложь о большой войне, искреннее желание помочь семье и (возможно, главное) комплекс неполноценности: стремление выглядеть в глазах собственного сына исключительно «хлопцем геройским».
И эти совершенно простые (ибо не оригинальные), казалось бы, вещи вдруг начинают такое вытворять с людьми, что… Я лично не оценил. А, главное, не поверил. В то, что такое вообще возможно. Вот в принципе, теоретически даже. Просто потому, что нет в этом никакой логики.
Возникло ощущение, что речь идет об игре. Не знаю, американский футбол тот же, к примеру. Добежал до линии, мячик положил, куда следует — всё: «Ура, бис!» Развернулись — новый розыгрыш — с середины поля, кто не успел — тот опоздал. Если кто-то сможет внятно объяснить, на что рассчитывал главный герой в данном случае — буду весьма признателен.
И второе. Развивая тему футбола. Бежишь ты, значит, с мячом к чужим воротам, а рядом с тобой — не отставая, не препятствуя, а, скорее, наоборот — игрок команды соперника! Правда, здорово? Просто потому, что ты ему наплёл что-нибудь о том, как важен для тебя будет этот гол, и всё такое. Правда, реально? Вот и я о том же. После этого ему только остается майку твою надеть, когда тебя (травмированного, например) с поля на носилках унесут, и продолжить игру в составе твоей команды. Разве не здорово? Вот это «фэйр плэй»!
Короче говоря, сценаристы — явно парни с фантазией. Вот только кто от этого выиграл? Я лично не могу всерьез воспринимать подобные идеи. Отсюда и
В 21 веке жанр вестерна благополучно канул в небытие. В нашем веке этот жанр несколько раз пытался поддержать Кевин Костнер, сняв неплохой вестерн «Открытые просторы», но особого успеха он не получил. Больше в киноиндустрии проектов уровня ААА-класса в жанре вестерна не было. Пока, разумеется, в 2007 году не вышел фильм «Поезд на Юму».
Поезд на Юму — вестерн в своем самом что ни на есть классическом стиле. Традиционный для жанра сюжет, множество жестоких перестрелок, огромная живучесть персонажей и, конечно же, множество огнестрельных промахов и выстрелов для галочки. Если вы помните, в старых вестернах все было точно также — персонаж убегает от своих преследователей буквально в паре метров, а они стреляют по нему с ружей и пистолетов и никто не попадает. Все это в фильме имеется, единственное отличие: весь этот классический стиль оформлен более масштабно.
Типичный для вестерна сюжет здесь рассказывается очень динамично, а история сама по себе имеет много подтекстов, над которыми можно поразмышлять после просмотра. Очень хорошо здесь прописаны персонажи. Дэн Эванс и Бен Уэйд в начале, и они же в финале — это совсем разные люди. Каждый, пережив события фильма, что-то поменяет в своих взглядах на жизнь, к чему-то будет относиться уже совсем по-другому, не так как раньше. Особенно в этом плане мне понравилась концовка. Очень много интересных мыслей и очень много красивых диалогов звучит. Финальный разбор полетов перед большой бойней на многое открывает глаза зрителю. В некоторые моменты аж мурашки по коже бегут.
Когда в фильме снимаются такие актеры как Рассел Кроу и Кристиан Бейл, об актерской игре даже как-то неудобно говорить. Они всегда справлялись со своими ролями и если даже какой-то фильм с ними был слаб, они могли его вытащить хотя бы за счет своего участия. Из актерского состава отдельно стоит отметить Бена Фостера — этот парень несмотря на второплановую роль смотрелся очень даже хорошо рядом с такими МЭТРАМИ.
Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано на просто высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивей и динамичней.
Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность. Режиссер Джеймс Мэнгольд превосходно справился с задачей, выполнив казалось невыполнимое: воскресил жанр вестерна в том виде, в котором мы его всегда любили. За что ему и соответственно, фильму:
Герои вестернов уходят на закате… А злодеи в 3:10 после полудня.
С чего стоит начать эту рецензию дак это пожалуй с того, что вестерн вернулся. И вернулся блестяще.
1. Сюжет.
Что ж в первый час просмотра вы вряд ли обнаружите какую-либо гениальность в сюжете, и, кажется, что всё просто как пять копеек — нам дают хорошего парня Дэна Эванса(Кристиан Бэйл) и плохого Бэна Уэйда(Рассел Кроу). Итак, хороший парень решается отвезти плохого на платформу и отправить в Юму на казнь, что бы получить крупное вознаграждение, и раздать долги. В этом деле Дэну помогают несколько колоритных личностей. А тем временем банда Уэйда во главе с Чарли Принцом(Бэн Фостер) решается вызволить своего главаря. Такова завязка.
И уже кажется, что всё будет банально и тошнотворно, но не тут то было. Персонажи по ходу повествования начинают действительно раскрываться. Нам показывают их с разной стороны, и грань между «хорошим» и «плохим» начинает попросту размываться. И это безусловно придаёт фильму определённый шарм и отличную атмосферу напряжённости.
Что стоит ещё упомянуть про сюжет, дак это то, что он развивается подобно снежному кому, а в конце и просто превращается в лавину.
2. Кастинг.
Что на мой взгляд с актёрским составом создатели просто угадали на все 100%. Каждому из актёров вполне удалось воплотить вполне реалистичных персонажей.
Бэйл и Кроу отлично показали двух скрытных, но весьма интересных личностей, которые к концу всё же раскрыли свои карты друг другу.
Актёры второго плана, а именно Бэн Фостер, Питер Фонда, Даллас Робертс, Логан Лерман(хотя его скорее нужно отнести в когорту «В главных ролях») — отменно справились каждый со своей задачей.
Отдельно упомяну Алана Тьюдика в роли доктора, которого после «Светлячка» было забавно наблюдать в настоящем вестерне, а также Кевина Дюрана, который появился в традиционном амплуа недалёкого амбала, хотя с ним конечно справился.
Единственный минус наверное в том, что женские роли вышли не особо запоминающимися. Хотя это минус скорее не актрис, а незначительного участия в сюжете их героинь. Но так уж вышло, что вестерн — это скорее мужское кино, и в основном оно про мужчин.
3. Режессура.
Что ж браво Джеймс Мэнголд! Фильм получился отличным, и не стоит забывать заслуги режиссёра. Прекрасные панорамные съёмки природы, захватывающие сцены с перестрелками получились просто великолепными.
4. Саундтрек.
Более органичного сандтрека для этого фильма не найти. Марко Белтрами постарался на славу. Музыка просто отличная.
5. Декорации и костюмы.
Грязно, пыльно, грубо — декорации и костюмы получились в духе Дикого Запада, по крайней мере создателям удалось убедить в этом меня, и думаю это определяющий фактор для оценивания.
P.S. Куртка у Чарли Принца просто отменная, и ей отдельно 10 из 10.
«Поезд на Юму» фильм, заставивший меня увлечься вестернами, и поэтому:
Эх, давно не снимали вестернов в мире, правда это римейк, но да не суть. Блестяще подобран отлично играющий актерский состав, это первая заслуга фильма. Никакого хаоса в съемках, что очень любят делать ныне, чтобы увеличить динамику — здесь перестрелка, а между размеренное действие.
Запутанная мотивация героев, разъясняется буквально одной фразой, парой слов, после чего все равно остаются вопросы, но это даже к лучшему. Диалоги выглядят уместно и хорошо звучат.
В итоге концовку я не понял, самое ближайшее предположение, что во всем замешана мужская честь, ради которой герои совершают противоречивые поступки и меняют сознание друг друга.
В сухом остатке: забытый жанр оживленный современным актерским составом, и никаких компьютеров.
1939 год. «Дилижанс». Один из родоначальников жанра — вестерн. Сцена перепрыгивания с лошади на лошадь давно уже стала классической и пародировалась, пародируется и будет пародироваться ещё очень много лет.
1965—1968 года. Апогей развития вестернов. Четыре классических вестерна Серджио Леоне.
1992 год. «Непрощенный». Клинт Иствуд возродил жанр — вестерн (были попытки у Кевина Костнера в 1991 году возродить этот жанр в фильме «Танцующий с волками», но там получилось нечто немного не похожее на вестерн, а больше на какой-то приключенческий фильм) и поднял его на очень высокую планку. Потом ещё были попытки снять приличные вестерны, но особо ничего путного не выходило.
2007 год. «Поезд на Юму». Безусловно, новое слово в жанре. Очень динамичный, в меру весёлый в меру грустный фильм, и главное в нём много стрельбы.
Лично для меня в вестерне сюжет является не самым главным. Конечно, он тоже важен, но в подобном жанре он отходит у меня на второй план. Самое главное, чтобы в вестернах были хорошо сделанные перестрелки, с учётом временного периода, погони, дуэли и всё такое прочее. Всего этого было сполна в моём любимом вестерне Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой», но ко всему прочему там был отличный сюжет. Практически всё есть и в данном фильме.
Как я уже говорил, самое главное для меня это по большому счёту перестрелки. Этого компонента киноискусства в данном фильме сполна. Особенно конечная пальба. Отныне, после просмотра этого фильма, перестрелка в конце фильма, станет одной из самых моих любимых перестрелок в кинематографе, наравне с походом Блондинчика и Туко по бульвару во всё том же фильме Серджио Леоне. Все крупнобюджетные перестрелки во всяких там «Трансформерах» этой даже в подмётки не годятся. 15 минут чистого драйва, вот это я понимаю. И сделано самое главное всё на высшем уровне: вид из-за спины, горы трупов, всё как полагается. В начале фильма тоже была неплохая пальба, но с конечной не сравнится. Погонь тут не особо много, но всё равно, тот же побег от железнодорожников, хоть и кратковременный.
Но самое главное, что я не сказал, а надо было бы, что самое важно для вестерна, это конечно его атмосфера. Одно время, после того как я за четыре дня посмотрел 4 культовых фильма Леоне, я на другие вестерны просто смотреть не мог. Я постоянно искал глазами Клинта Иствуда, или Ли Ван Клифа, или уж на худой конец Чарльза Бронсона. Я всё ждал и не мог дождаться фирменной музыки Эннио Морриконе. Вот под каким впечатлением я ходит после этих фильмов, и большая часть из-за атмосферы. Тот же фильм «За пригоршню динамита», который вроде бы ничем не отличается от других вестернов этого режиссёра, но там нету атмосферы и из-за этого я его терпеть не могу. Ну так вот к чему я всё это. А к тому, что у этого фильма есть атмосфера вестерна. Есть неплохой саундтрек. Костюмы подобраны прилично, а самое главное шляпы. Шляпа — это залог успеха любого вестерна. Хоть мне и не нравилась чёрная шляпа Рассела Кроу, но, слава богу, её быстро сменили.
Актёрский дуэт подобран более чем успешно, лучшего и представить просто нельзя. Я, конечно, не скажу, что Буч Кэссиди и Сандэнс Кид отдыхают, но всё-таки. Кстати некоторое сходство между героями есть, жаль что фильму ещё и открытый финал не придумали, тогда был бы просто высший пилотаж. Ну, так вот, для Рассела Кроу это уже не первая роль подобного плана. Была менее удачная роль в вестерне «Быстрый и мёртвый», но то ведь был первый его фильм в штатах, а это всё-таки роль уже вполне состоявшегося актёра, который к моему великому сожалению, уже, похоже, прошёл пик своей славы. Лучшие его фильмы, похоже, уже позади, но от этого он не становится плохим актёром. Это всё тот же Рассел Кроу, только 7—8 лет спустя. Толи Кристиан Бэйл. Я вообще его раньше не воспринимал как хорошего актёра, пока не увидел первый его фильм «Империя солнца». Он там практически меня поразил. Так достоверно сыграть… Впрочем, речь сейчас идёт не о том фильме. Тут он сыграл очень даже не плохо, конечно не так хорошо как рассудительный, спокойный, в меру ироничный, в меру способный к рассуждению Рассел Кроу, но, тем не менее, холодный расчёт на его лице был виден весь фильм. А уж как он в конце носился с кольтом стреляя на право и на лево… Ну, в общем, мне все роли понравились. Так же ещё хочу особо отметить Бена Фостера, который сыграл заместителя главаря банды Бена Уэйда.
Хоть концовка данного фильме мне не особо понравилась, но она получилась в меру. И не такой слащавой и не такой уж через чур драматической. Конечно, это не история о том, как плохие парни становятся хорошими, это по большому счёту история об отчаявшемся человеке, не герое, который ищет свой путь в жизни, и в конце фильма в итоге его находящий. А сам Рассел Кроу это по большому счёту второстепенный персонаж, хотя каждый должен решить для себя, кто же здесь главный герой, Бен Уэйд или всё-таки Дэн Эванс. А может кто-то решит, что главных героя два, и судьба каждого по-своему трагична.
В общем, фильм мне очень понравился. Вестерн — один из моих любимых жанров, и данный фильм возродил во мне надежду в становление данного жанра после длительного перерыва. Надеюсь, Джеймс Мэнголд когда-нибудь ещё снимет что-нибудь подобное.
Поезд на Юму. Этот фильм может стоять наравне с «Вестернами» 60-х годов. Вспомним такие фильмы как «Хороший, плохой, злой», «На несколько долларов больше», «за пригоршню долларов», «Великолепная семерка». Да-да, именно наравне. Зрелищно, ярко. Безумно красиво. Давно не выходило таких замечательных фильмов этого жанра. Это кино, в лучших традициях Дикого Запада. Прекрасная возможность вновь понаблюдать за «дикими» красотами западной стороны Америки.
Безумно люблю «вестерны» и в этот фильм влюбился с первых минут. Так как захватывает от начала, до самого конца. Не покинут вас и впечатления от увиденного. Откуда такая самоуверенность? Посмотрите, и сами поймете.
Мысли о… Это фильм не про фермера и бандита. Он о том, как насилие рождает насилие, а страдание порождает страдание. Об условности хорошего и плохого. О бессмысленности попыток разложить все по полочкам в этом абсурде, которым, при ближайшем рассмотрении, иногда оказывается жизнь. О неизбежной близости страдания и любви, смерти и жизни. Нужно много храбрости, что бы честно смотреть на это. Что бы уметь наслаждаться нестерпимой красотой того, как каждым вдохом человек утверждает жизнь и одновременно делает шаг навстречу смерти. Что бы любить эту порой жестокую, порой бессмысленную игру, имя которой — Жизнь. Любить настолько, что бы продолжать жить. Даже умирая.
Итог. Два часа просмотра фильма прошли на одном дыхании. Красивые пейзажи, стрельба, взрывы, актеры, заставляющие сопереживать, финал фильма, и все, все это в лучших традициях Дикого Запада.
309.4 тыс., 
192.6 тыс., 
