Потрясающий фильм, рассказывающий историю в стиле вестерн о нищем фермере-калеке (Кристиан Бейл), который за две сотни баксов соглашается доставить главаря бандитской шайки (Рассел Кроу) на ближайший поезд до Юмы.

Новый фильм режиссера «Переступить черту» Джеймса Мэнголда обречен (ставлю доллар) на культовую славу, потому что это отличный ремейк классической ленты, как минимум и, как максимум, новое слово в уже захиревшем жанре. Фильм безупречно проработан на максимально высоком уровне, в нем есть все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями.

Это не крутой и жестокий вестерн про неуловимого «грязного Джо». Это психологическая драма-дуэль, ставящая вопросы о человеческом долге и испытаний мужеством на фоне царящего беззакония в столь мощном актерском ключе, что оторваться от фильма решительно не возможно. Кристиан Бейл в роли иссохшей мумии несколькими штрихами рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого борца за сомнительные идеалы, показывая, каким людям обязана Америка в начале своего зарождения.

Рассел Кроу в роли бэдгая Бэна Уэйда берет своей чистой харизмой прославленного бунтаря-хулигана. И, пожалуй, Кроу вложил в картину даже больше, чем все остальные актеры вместе взятые — не удивлюсь, если эту роль отметят номинациями и наградами. Но самый рульный образ, на мой взгляд, достался Бену Фостеру (Альфа-дог) — этот парень далеко пойдет.

В целом, фильм производит сильное впечатление. Картина снята в стиле «олд скул» — знаете ли, никаких спецэффектов, пальбы ради пальбы, и прочей мишуры. Кино в чистом виде, плюс блестящая игра основных актеров. Маст си и стронгли рекоменд-с.

Это история о том, как несколько людей по разным причинам должны посадить на поезд, который едет в Юму, жестокого и беспощадного убийцу Бена Уэйда. Они знают, что этот путь будет опасен, но никто и не догадывается, сколько им придется пережить и сколько людей не увидят того, как Бен Уэйд садится в поезд. Кто они такие? Каждый из этих людей интересен по-своему. Но зрителей, думаю, больше всего зацепили главные герои Дэн Эванс и сам Бен Уэйд.

Дэн Эванс — ветеран Гражданской войны, который потерял там ногу. Человек, верный принципам, но и сам же поплатившийся за это. Его жена, которая, по словам Уэйда, наверное была красавицей, уже не смотрит на своего мужа так же, как раньше. Старший сын откровенно говорит ему, что тот ничего не сможет противопоставить людям, которые сожгли их конюшню. Только младший хвастается своим отцом, рассказывает, что его отец может подстрелить зайца с пятидесяти ярдов. Несмотря ни на что, Дэн не дает себе слабинку, он любит свою семью, он готов на все. Ему надоело жить так, надоело молиться и знать, что Бог его не слышит.

Бен Уэйд — возможно, его антипод. Это человек себе на уме. Для него нет никаких принципов, он безжалостный, он может убить любого. Он даже и гангстером считаться не может, так как даже у них есть свой кодекс чести. У него же его нет. Нет чести, совести и морали. Только маму свою он любит. Бен живет «красиво», он ценит женскую красоту, он одел бы жену Дэна в самые роскошные платья, он рисует портреты. Для чего он живет? Все его дружки — это просто временные спутники. Как и временные спутники для него все, кого он встречает в своей жизни. Он насмехается над людьми, ставит себя выше всего и всех. Но в то же время он любит с ними разговаривать. Находит для себя интересных людей и старается вызвать их на беседу. Опять же, для чего? Человек, который вызывает кучу вопросов и ни одного ответа. Только он навсегда останется одиноким. Его харизмой невозможно не проникнуться, он очаровывает таких мальчишек, как Уильям. Только вот самому Бену до этого нет никакого дела. Ему ни до кого и ни до чего нет дела. Поэтому его существование было и будет бессмысленным.

Когда динамика начинает увеличиваться по нарастающей, Дэн принимает решение. Он все-таки довезет Бена Уэйда, когда все от этого отказались. Хотя ему предложили двести долларов за то, чтоб они с сыном вернулись домой, он говорит, что довезет Уэйда в любом случае.

И под грохот пуль он выбегает вместе с Уэйдом из гостиницы к вокзалу, куда должен приехать поезд. В какой-то момент Дэн рассказывает Уэйду, что никаким героем он никогда не был, что во время войны они все время отступали, что ногу ему пристрелил один из своих. Но как бы он смог смотреть сыну в глаза, если бы сказал ему правду? Действительно, нужна ли такая правда? Правда о том, что твой отец — настоящий неудачник, который даже на войне не стал героем и потерял ногу по чьей-то глупости. Поневоле задумываешься о пользе правды.

Тем, что он смог усадить Уэйда на поезд, Дэн совершил подвиг. Пусть и слишком большой ценой. Он заставил поверить в себя сына, старшего сына Уильяма, который в начале фильма нагло и прозрачно намекает отцу, что тот неудачник, жертва обстоятельств и этого жестокого мира, короче говоря, слабак. Будет ли он теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.

А что, Бен Уэйд? Возможно, его ждет жизнь «покрасивее», чем жизнь простых фермеров Эвансов. Но его жизнь не будет наполнена смыслом. Он и сам это понимает, в его глазах грусть, грусть по бесцельности своего существования. Его жизнь — это просто форма, а жизнь Эвансов — содержание.

Джеймс Мэнголд создает еще одну достойную картину. Первой для меня была «Пройти по черте» и, узнав, что создателем «Поезда на Юму» является режиссер, который подарил мне один из моих любимых фильмов, я заинтересовалась этим. Режиссер меня не разочаровал. Никаких лишних наворотов, ненужных в этом фильме спецэффектов. Иногда спокойная, не мешающая сюжету, мелодичная музыка. Отличная работа оператора, крупные планы. Актерская игра на высоте, и это опять же в плюс режиссеру за то, что он выбрал в свой фильм именно этих актеров и правильно всех подобрал, хотя изначально все было задумано и не так, но хорошо, что актерский состав сложился в конце концов именно таким, потому что по-моему только они смотрелись как нельзя лучше в качестве этих персонажей. Кроу и Бэйл вдохнули в своих персонажей жизнь. Они отлично справились со своей задачей, весь фильм их игра друг с другом завораживает и не отпускает. Все в этом фильме были хороши, все актеры создали отличные, неоднотипные и нескучные образы.

Возможно, только начало было для меня немного скучноватым, но дальше оторваться было просто невозможно.

Я пересмотрю этот фильм еще раз, и, возможно, сделаю новые выводы, найду в диалогах то, что ускользнуло от меня при первом просмотре. Но, надеюсь, «Поезд на Юму» заставит каждого хоть чуточку призадуматься и вынести свой смысл.

Недостаток новых идей — главный бич вестерна, самого гибкого жанра кинематографа.

Воротилы киноиндустрии благоразумно не стали играть на одном поле с Иствудом, и разумно решили, что лучше заняться производством римейков популярных в своё время фильмов, чем пытаться внести новое слово, как это сделали Леоне и Пекинпа.

«Поезд на Юму» 2007 года — римейк одноимённой картины, снятой в 1959 г. И один из тех, кто в качестве ничуть не уступает оригиналу, и может рассматриваться как самостоятельное произведение.

Солидный актёрский состав радует глаз: главной звездой фильма является Рассел Кроу, «актёр с уставшими глазами», в дуэте с Кристианом Бэйлом в роли задавленного тяготами жизни фермера. Кроу великолепно справился с ролью расчётливого и жестокого, не лишённого сентиментальности бандита. Бэйл, в свою очередь показал нам заботливого семьянина, мужественно отстаивающего право на жизнь своей семьи. И тот и другой, по мере просмотра картины, взывают глубокую симпатию: «Даже злодеи любят своих мам», говорит Бен и сталкивает в пропасть не в меру болтливого пинкертоновца…

Фильм показывает нам, как один сильный и мужественный человек может сопротивляться обстоятельствам и совершить подвиг. На протяжении всей картины чувствуется одиночество главного героя: все, кто сопровождал вместе с ним Уэйда, либо погибли, либо бросили его перед лицом реальной опасности, все, кроме сына. Фермер же упрямо идёт навстречу смерти и ведёт впереди себя самого опасного преступника Америки…

Что добавить? Фильм «выстрелил». Оказывается, можно ещё снимать отличные вестерны, и при этом, как говориться, не изобретать велосипед. Будем надеяться, что с жанра стряхнут пыль и он снова расцветёт новыми красками, как это было в шестидесятых.

Тем, кто видел «Непрощённого», и остался доволен — обязательно к просмотру.

Вступление:

Пожалуйста, не стреляйте в рецензента. Он ещё не совсем научился играть на пианино. Научится.

Данные:

Фильм — «Поезд на Юму» (2007). Режиссёр — Джеймс Мэнгольд («Прерванная жизнь»; «Переступить черту»; «Полицейские»). Основа сценария — рассказ Элмора Леонарда. В ролях: Дэн Эванс — Кристиан Бейл («Американский психопат»); Бен Уэйд — Рассел Кроу («Секреты Лос-Анджелеса»); Чарли Принц — Бен Фостер («11: 14»); Байрон МакЭлрой — Питер Фонда («Беспечный ездок»); доктор Поттер — Алан Тьюдик («Смерть на похоронах»); Уильям Эванс — Логан Лерман («Эффект бабочки»); Элис Эванс — Гретхен Мол («Музыка из другой комнаты»); мистер Баттерфилд — Даллас Робертс и другие. Оператор — Федон Папамайкл. Композитор — Марко Белтрами. Костюмер — Ариана Филлипс.

В центре сюжета — история о поимке опасного преступника Бена Уэйда и его отправлении на поезд, в десять минут четвёртого который должен отвезти главаря банды грабителей в форт Юма, где он будет отбывать срок по всем законам штата. Сопровождать его до поезда вызвалась весьма разнообразная и интригующая компания — одноногий фермер, безжалостный наёмник, доктор-очкарик, жаждущий от жизни приключений старший сын фермера, представитель железнодорожной компании, а также тип с омерзительной ухмылкой, который ранее ограбил фермера. А следом за ними шествует банда Уэйда под предводительством преданного убийцы — Чарли Принца…

Жанр — вестерн с элементами драмы.

1. Жизнь.

С каждым годом всё труднее кинематографу удивить зрителя, искушенного практически всем, что на свете есть. Одни фильмы отучили зрителя думать, вторые — сочувствовать, третьи — жить. По степени влияния с кинематографом мало какая иная сфера искусства может сравниться. Массовые запросы не перестают доминировать, и нечего удивляться тому, что большинство перестало смотреть фильмы и размышлять над ними. Давайте честно сознаемся, мы любим фильмы со спецэффектами. Неужели вы не удостоили вниманием «Пиратов Карибского моря — 3» или «Трансформеров»? Ага, целиком отдали всего себя на растерзание старых советских фильмов или авторского кино? Не верю.

С каждым годом ценность жизни перестаёт таковой быть. В Ираке гибнут люди? Кого-то в Пакистане взорвали? Кто-то повесился в чужой квартире? У кого-то сердце остановилось? Нет, это не важно, мы КВН лучше посмотрим. Сколько ветеранов Великой Отечественной умерло за год? Нет, приятель, не гони «депрессняк». Мы хотим расслабиться. Наверняка, это ответ толпы. Ей это не интересно. Теперь представим себе, что смерть нашего близкого человека равноценна смерти какого-нибудь военного в «горячей точке». То есть — безразлична, по большому счёту. Страшно? Страшно. Время такое.

В «Поезде на Юму» подчёркивается, что жизнь — мимолетна. Для старого пинкертонца без разницы, в кого ему целиться, кого убивать. Он выполняет свою работу. Бен Уэйд прикидывается справедливым малым, а на самом деле принципы его те же, что и у Байрона МакЭлроя. Только методы иные, и всего. На войне, которая настигла Дэна Эванса, был один шаг — к убийству. Даже для младшего сына Эванса — Марка — и то жизнь — игрушка времени. Туберкулёзный кашель его причиняет страдания родителям. Ибо означает ежедневную, изматывающую битву со временем, и печальная концовка вероятна. Более всего поражает в фильме мысль, которой давно надо было прийти в голову нам: мы выбираем смерть себе. В самом деле, причудливым образом судьбы, казалось бы, совершенно не связанных меж собой людей, пересеклись. Пересечение это вышло роковым… А всё было так прозаично: фермер пытается выбиться из долгов, доктор-ветеринар лечит своих немых пациентов, железнодорожник стоит и ждёт приезда охранников с деньгами, старший сын фермера ночами почитывает остросюжетные рассказы, а Байрон МакЭлрой зорким глазом следит за целостью и сохранностью денег крупной компании. Всё было вполне обыденно, пока не появился Бен Уэйд, бандит, который «любит свою маму»… Человек, которому безразлична жизнь как солдата, как старика, так и своих «бешеных псов». В этом отличается от всех остальных Бен Уэйд. Его цель пуста — приключения, за которыми не видно смысла. Что толку грабить и быть грозой всех американских штатов?

Так получилось: живые сопровождали мертвеца к поезду на Юму…

2. Смерть.

Все умирают, не так ли? Непреложный закон природы. Другой вопрос: как и когда умирают?

Смерть низменна. Она не бывает красивой. Она — мимолётна, как и жизнь, но отдаёт эхом тишины сильнее, чем светлостью жизни. Ни одна самая эксцентричная, яркая, преисполненная приключений жизнь не затмит ледяное и неотвратимое молчание смерти. Смерть не идёт к нам, это мы движемся к ней.

Дэниел Эванс, одноногий фермер, жалкий, как всякая побитая собака, ничтожный, как только может быть ничтожен беззащитный глава семейства, нелепый, как нелеп любой трус, словом, неудачник, сам принял решение двигаться к своей смерти. Другого пути у него не было. Хотя Бен Уэйд цинично ему предлагал «дружбу», и Эванс мог принять столь щедрое «предложение», он выбрал другую дорогу, не оптимистичную и не предвещающую наград, медалей, орденов, а лишь — растворение в этом мире, не пожелавшем протянуть руку помощи любящему отцу и мужу, «порядочному человеку».

С другой стороны, Бен Уэйд даже думать не думал о смерти. Ему это не надо, ведь он сам властитель, он решает, кому жить, а кому — умереть, после меткого и небрежного одновременно выстрела. Игра — вот что для него вереница убитых. Уэйд так забавляется. Он проповедует, он ставит себя выше всех, он иронизирует над тем, что не заслуживает иронии, он абсолютно безразличен к смерти, как Байрон МакЭлрой, привыкший к смертям и убийствам. Можно спорить до хрипоты, но МакЭлрой и Уэйд не антиподы, а схожие во многом персонажи. Оба знают себе цену. Оба понимают дух улицы. Оба могут легко заткнуть окружающих за пояс одним лишь появлением. Оба авторитетны. Только один старик, а второму лишь предстоит познать горечь старости.

Примечательно, что в столь разношёрстной компании очутился доктор, хоть и ветеринар. Находясь в гуще событий, где жизнь обесценивается и становится «игрушкой» «плохих парней», он напоминает — нужно при любых обстоятельствах быть человеком. Этот доктор, такой забавный и добрый, «кричит» своим присутствием о бессмыслице войны, каждодневной и беспощадной, когда вместо «Здравствуй!» следует выстрел. Его присутствие равносильно присутствию Вишневской в роли матери в фильме Сокурова «Александра». Остановитесь! Хватит! Прекратите!

И это материнское «пожалуйста», и робкая докторская улыбка — тонут в бездне крови и жестокости.

3. Одиночество.

Элементы драмы в этом возрождённом Джеймсом Мэнгольдом детище вестерна удачно сплетаются из тугих узлов покромсанной на кусочки окружающими судьбы Дэниела Эванса. Кто он? Сразу отвечают нам зрители — «неудачник», и будут по-своему правы. Прежде всего Эванс — отец и муж, не нужный ни жене, ни старшему сыну.

Хорошенькая Элис избегает смотреть на мужа. Сын Уильям выходит из подчинения отцу, взрываясь, кипятясь, негодуя. И эти близкие для Дэниела люди им брезгуют. Именно — брезгуют. Терпят, словно таракана в доме, которого не выметешь метлой. Это не стыд. Это гордыня.

Правильно, разве этого ожидала Элис, когда выходила замуж за Эванса? Уэйд бы устроил роскошную, приятную и беззаботную жизнь. Он ценит женскую красоту. Он заметил красоту её глаз. А что Эванс? Этот калека, инвалид? Жалкий неудачник.

Для семьи Дэниел — горькое разочарование. Только Элис уже ничего не ждёт, а Уильям стремится к той самой свободе, которую проповедовал Бен Уэйд — азартные игры, приключения, женщины, как тут устоять?

Нужно сказать парадоксальную вещь: Бен Уэйд проиграл в моральной битве с Дэном Эвансом.

Ибо одинок не тот, кто не имеет друзей, а тот, кто их не замечает. Дэниел Эванс относился к своим близким с пониманием. Он любил их. Ради них, а не самого себя, он пошёл сопровождать Уэйда на поезд на Юму. А самое хорошее во всей истории то, что за Эванса вступился младший сын Марк, тот самый, что больной туберкулёзом. И Эванс оценил эту поддержку. А Бен Уэйд не заметил преданного Чарли Принца. В итоге — проиграл.

Мертвец мертвецу проиграл. Бывает.

В стуке победоносно грохочущего поезда на Юму слышится не замирающее биение сердца, а кашель мальчика, верящего в своего отца. Отца, который из слабака превратился в сильного, непобедимого и действительно «порядочного человека».

Бесполезна пальба банды Бена Уэйда. Бесполезны мешки денег. Бесполезна «помощь» самого Уэйда. Ибо даже единственный хороший поступок Уэйда после череды убийств обратился в ничто. Воздух, которым вынужден дышать Уэйд, продолжая свою бессмысленную, бесцельную жизнь. Иные мертвы. Иные одиноки.

4. Возвращение.

Вестерн вернулся к зрителям. С добротными костюмами, внушительными пистолетами, тихой, точно уважительной по отношению к событиям в фильме, музыкой и волнующей операторской работой. А Джеймс Мэнгольд заслуженно становится триумфатором уходящего, 2007-го, года. Он подарил всем славное возвращение славного жанра.

Дуэт Рассела Кроу и Кристиана Бейла блестяще оттенен ролями харизматичного Питера Фонда и безумного Бена Фостера. Жару добавляет неистовствующий Логан Лерман, пикантная Винесса Шоу, милейший Алан Тьюдик и прекрасная Гретхен Мол. Дуэт Кроу и Бейла потому удачен, что не «выносит крышу», а заставляет вновь и вновь пересматривать фильм.

Дэниел Эванс вернулся к своей семье. Бен Уэйд — к своим приключениям.

Этот мир не сгорит в огне, покуда его защищают дети — пожалуй, единственные, на ком мир держится и живёт. Поезд надежды привык опаздывать, но, приходя, он оборачивается в полуночный экспресс, в Свободу.

«Такие дела», — сказал бы нам с небес Курт, тот, что и Кобейн, и Воннегут.

Посвящается моим родителям с благодарностью.

Честно говоря, это моё первое конь-муви, поэтому буду оценивать в соответствии не с канонами жанра, а с собственными ожиданиями. Фильм много хвалили, поэтому я удивилась, когда с первых же минут не почувствовала вовлечённость в повествование. Происходящее мало понятно, Кристиан Бейл играет фермера-неудачника без пороха в пороховницах, Рассел Кроу — «плохого парня», который на самом деле не такой уж плохой…

Только потом становится ясно, что фильм — как конь, на которого сел в первый раз и к которому поэтому надо приноровится. Почувствовать ритм его движения и прочное седло приоритетов под собой.

Поначалу «Поезд на Юму» представляется расфокусированным, потому что герой Бейла не кажется достойным противовесом «падонку Кроу». Но образ Дэна Эванса раскрывается уже ближе к концу, как и природа истинных героев. Он всего лишь жалкий одноногий фермер, не особо смыслящий в стрельбе, погонях и интригах. По степени «крутизны» он в слишком многом уступает своему «врагу». Он не умеет обводить вокруг пальца, устраивать засады и убивать наповал. Он просто умеет быть честным.

Жизнь предлагает слишком много возможностей, и наверх карабкается тот, кто поступается внутренними устоями. Действительно, зачем продолжать этот бессмысленный бой в одиночку, когда уже ясно, что враг твой — Человек с большой буквы, а тебе уже заплатили, и ты можешь спокойно вернуться домой? Ну вот зачем? Но Дэн Эванс — из тех несчастных дураков, кто идёт до конца. Чтобы остаться в памяти всех, кто его знал, человеком чистого духа и скромного сердца.

Надо признать, что игра Бейла гениальна, хоть и неброска. Дэна Эванса всегда воспринимали как неудачника и простого фермера — таким его видит и зритель в начале фильма. Почему именно такие люди внутри настоящие герои — становится ясно, когда наконец-то прибывает поезд на Юму. Конец фильма сильный и трагичный, как пятый акт Шекспира.

Несмотря на то, что к финальным титрам я всё-таки сумела сложить это кино воедино, смотрелось оно очень неровно. Это не тот вестерн, где захватывает сюжет, погони и перестрелки (хоть они и присутствуют). Это драма характеров, а так как героя Бейла не сразу раскусишь, пропускается много деталей.

Фильм определённо надо пересматривать.

Грабитель инкассаторских дилижансов и харизматический злодей Бен Уэйд по общей безмятежности и расслабленности своей натуры попадает в ловушку к представителям федеральных властей. Вся округа жаждет его повесить, но лично в этом никто не собирается участвовать, — потому что по следу Бена и федералов идет невыносимо стильный подручный Уэда, Чарли Принц, вместе с бандой отчаянных головорезов. Помочь в транспортировке Бена на железнодорожную станцию, где его посадят на поезд в Юму (в которой есть тюрьма и виселица), вызывается погрязший в долгах фермер Дэн Эванс за жизненно важные для него двести долларов. С этого момента начинается путешествие длиною в жизнь.

Хорхе Луис Борхес в свое время свел все сюжеты мировой литературы к четырем «вечным», повторяющимся из раза в раз во всех произведениях: об обороне укрепленного города, поисках цели, возвращении домой и самоубийстве Бога. Джеймс Мэнголд своим фильмом буквально вводит пятый, кинематографический: ожидание поезда на Юму на вокзале в Контемптоне, который увезет каждого в другую жизнь.

История в фильме даром что проста — взятая в перспективе, она оказывается нагромождением смыслов и метафор, часть из которых ни понять, ни объяснить.
Бен Уэйд, великий грабитель, находится в духовном поиске — не то «идеального кадра», рисуя голых женщин и птиц; не то общения и родства — которого ему не может дать его душное головорезное окружение. Столкнувшись с фермером Дэном, ставшим его временным сторожем, Бен что-то такое нашёл для себя, чего он в других не видел и ему недоставало. Но рисунки личностей и жизней уже закончены, и все остальное действие в фильме — лишь дань этой невозможной и неосуществившейся дружбе.

Выходя за границы определения пола, Дэн для Уэйда — как Кларисса для Ганнибала, и эта история временами удивительно напоминает ту. «Стокгольмский синдром» — пошутили бы парни из «Достучаться до небес», если бы дожили.

Но история про Ганнибала и Клариссу более картинна и дана контрастней — художественное полотно, а не карандашный набросок; концептуальное кино, а не жизнь. В фильме Мэнголда же все безнадежно реально — кровь, пот, пропыленная одежда и песок на зубах: очерченные добро-зло в этом как-то размываются, смешиваются и выходят за собственную грань.

Как художественное полотно «Поезд на Юму» безупречно скроен и идеально выверен. В нем нет ничего лишнего — все эпизоды ровно на своём месте и даны в той последовательности, которая требуется, чтобы донести до нас Мысль. Гениальная простота в концентрированном виде, не иначе.

Снимая «Юму», режиссер Джеймс Мэнголд со сценаристами сделали невозможное, прошли по лезвию бритвы, отделяющей бескомпромиссный шедевр от смазливой мелодрамы. Ведь ещё бы чуть-чуть — и Кроу с Бейлом сбились бы в репликах на эмоции и сопли, а Чарли Принц оказался в роли ревнующей брошенной жены и выглядел бы по-идиотски. Но вышел вестерн — сугубо мужское кино, открытое, как американская улыбка, правдивое и точное, как выстрел в лицо, и очень символичное.

Один из самых сложных символов в нём — Чарли Принц: фигура безликая, инфернальная. Недаром он в фильме единственный меняет обличье, и на постере изображен спиной в своем стильном (холодном) кожаном плаще.

Как ни сжимай часы, время не остановишь — но Джеймс Мэнголд, в первой части картины разогнав свой локомотив, до последнего предела выдерживает душераздирающую паузу в действии сценой в отеле, где Дэн Эванс и Бен Уэйд в люксе для новобрачных ждут трех часов и своего выхода.

А после события уже просто выходят за рамки реальности, превращаясь в какой-то совершенный символизм и парад метафор. Дэн с Беном стремятся на вокзал в Контемптоне, чтобы дождаться каждый своего поезда, часы тикают, весь мир против них, а за Беном идет холодный человек с кольтами, который хочет заставить его смириться c выбором, которого Бен не делал.

Привычный мир рушится, над логикой торжествует совершенная иррациональность — и действие, пробивая все барьеры, метафизическим поездом братьев Люмьер, уходит в такую стратосферу, что из глаз невольно брызжут слёзы от обрушившегося на тебя понимания природы жизни.

Сложный фильм. Сложность проявляется отнюдь не в сюжете или эмоциональной окраске, а в жанре как таковом. Не знаю, соглашаться ли со мной, но русскому человеку тяжело воспринимать настоящие вестерны так же, как американцу — русские военные драмы про афган.

Поэтому никак не осмелюсь оценивать впечатление о фильме, но кое-что о сюжете есть смысл написать. Я увидела самый настоящий вестерн: жесткий, прямой, немного сухой словно выжженные солнцем пейзажи Дикого Запада. Очень понравилась игра актеров — видавшего войну Дэна, который теперь не умеет улыбаться, хитрого героя Рассела Кроу, чья внешняя харизматичность не дает воспринимать и верить, что он отъявленный бандит и убийца. Так хорошо сыграть могли только истинные американцы. Да и атмосфера отлично передана.

Перестрелки, лошади, погони, бандитские налеты, беспощадность и бесстрашие — все эти элементы, характеризующие те времена, переданы очень хорошо и качественно. А конец картины впечатлил даже меня, ведь все-таки даже самый жестокий убийца и бандит может поступить благородно. Так что если вы любите вестерны, то смело смотрите. Эта картина того стоит.

Бедный фермер-калека соглашается за деньги отконвоировать опасного преступника. Ну что, Вестерн вернулся! Причем вернулся римейком классического вестерна, снятым так, как будто и не было последних 20 лет развития кино, и это главное достоинство «Поезда на Юму». Ни одного заметного цифрового эффекта, ни одной современной экшн-сцены, декорации городов, как в советском фильме «Человек с бульвара капуцинов», надо обладать смелостью и желанием чтоб так снимать в XXI-ом веке, и хорошо, что у режиссера Джеймса Мэнголда эта смелость есть. И хорошо, что она есть у Кристиана Бейла и Рассела Кроу, что согласились. А ведь Рассел Кроу знает не понаслышке, что вестерн может превратится и в «Быстрый и мертвый».

Из актерской дуэли Кроу-Бейл, я выбираю Бейла, его суровость и непроницаемость глубже благополучности Кроу, и эта благополучность немножко выбивается из снятого слишком серьезно, как дипломная работа «заучки», без иронических ноток фильма. Еще в фильме куда-то смещен акцент, этот фильм не о благородстве личности, не о том как по красивым прериям скачет всадник, не о «успеет — не успеет», отсюда и на мой взгляд, неоправданный финал, но я уверен что акцент там есть, а я его просто не заметил.

Я бы не спешил выдавать «Поезду на Юму» «заветные статуэтки», но это никак не умаляет достоинств этого размеренного честного мужественного фильма.

Американское «наше всё» — вестерн вновь достали из дедушкиного сундука и, встряхнув, выставили на обозрение заинтересованной публики. Для выхода в люди пришлось одеться в новый костюм, который, однако, оказался скроен по старым лекалам и сшит из традиционной материи, привычной для притязательного взгляда любителей жанра.

Нуждающийся фермер Дэн Эванс (Кристиан Бэйл) с вымирающим скотом и голодающими детьми, погрязший в долгах перед кредиторами, которые готовы силой выжить должника с земли, в ожидании сорвать большой куш от продажи её железнодорожной компании. Одинокий волк Бен Уэйд (Рассел Кроу), с бандой промышляющий охотой на денежные мешки дилижансов, ставший пленником властей из-за нелепости собственных поступков. И теперь благополучная доставка пленника к месту назначения стала заработком ковбоя — неудачника и единственным шансом на сохранение своего дела.

Схема обычная, но всё не так просто. У каждого из этих героев есть своя предыстория, есть свой путь, по которому они пришли к тому, чем стали. Неоднозначное поведение Уэйда, совмещающего суровые бандитские расправы с рисованием, и беспомощность Дэна, имеющего мало общего с героем гражданской войны, которого даже собственный сын ни во что не ставит. «У меня есть сердце, а у сердца тайна, тайна — это…»… Вот к этой тайне и повезут нас следом за собой Рассел Кроу и Кристиан Бэйл.

Свою тайну каждый из них хранит до последнего. Оба актёра так скрытны, что ни взглядом, ни жестом не выдают эмоций своих героев. С окаменелым выражением лица они кочуют из кадра в кадр, не снимая однажды выбранной маски: застывший в раздумьях Уэйд — Кроу и ошарашено-растерянный Дэн — Бэйл. Маски выбраны правильно, но почему забыли об игре?

Удивляет, что два актёра приняли одинаковую тактику. Кто-то с кого-то взял пример? Или оба не знали, что делать. Хорошо, что они ещё не молчат: слово за слово, в разговорах проступают и характеры, и судьбы, проясняется прошлое и становится понятным настоящее. При этом ни дрогнет и мускул, только пугающее шевеление губ на загримированных лицах.

Должно быть обычное противостояние герой — злодей. Вот именно, что «должно». Но герой Бэйла — скорее похож скорее на охотника за головами, чем честного борца за справедливость. Меркантильные мотивы его действий заявлены ещё в самом начале долгого пути. Так как же рохля станет героем? И отчего.

Вы не заметили третьего? Это четырнадцатилетний старший сын горе-фермера, считающий, что может управляться с делом гораздо лучше, чем его слабовольный папаша. Смешно сказать: потерявший веру в своего отца разочарованный мальчишка бросается вдогонку за взрослыми, занимая пустующую нишу самоотверженного героя. Тут всё ясно и Логану Лерману не надо играть в прятки — все эмоции и чувства бурей проносятся по его лицу, как кровь, приливающая к коже возбуждённого подростка.

Не ударить лицом в грязь перед лицом своего сына — вот сверхзадача Дэна Эванса и перед этой задачей все его меркантильные настроения отходят на второй план, не оставляя пути для отступления перед тем последним и решительным прорывом к спасительному поезду в 3:10 на Юму.

Этот прорыв к поезду станет прорывом и для конвоира, и для его пленника, своего рода моментом истины, когда с лиц, наконец, будут сорваны маски и каждый сделает правильный выбор, наперекор своей судьбе, становясь тем настоящим, которым он никогда не был. Фермер станет героем, а романтик с большой дороги предстанет настоящим рыцарем перед лицом своего антипода — зловещего Чарли Принца в горячечно бурном исполнении Бена Фостера.

Тут бы и поставить точку, но вклинившийся в повествование «третий» должен отыграть свой финал, ведь перед ним тоже встал выбор: переступить черту или … Получилось в лучших традициях неореализма. Повторённое соло Логана Лермана из середины фильма.

В итоге двойное отточие финала оказалось победным аккордом для двух молодых актёров, яркость игры которых оказывается выигрышной по сравнению со скупой сдержанностью скрытной работы Кроу и Бэйла. А на фоне зажатой массовки (Питер Фонда выезжает только на харизме, а те, у кого её нет, и вовсе не катят) эти, с точки зрения профессионализма полу мальчик и полу мужчина оказываются настоящими хозяевами положения.

Тем не менее, все правила игры выполнены, по всем признакам — настоящий вестерн. Критериям соответствует. При яростной начальной погоне и отчаянной финальной стрельбе, впрочем, доминирует игровая составляющая, представленная на фоне красивых ночных пейзажей Аризоны и скромных декораций затрапезных городков Дикого Запада. Вот только женские роли оказались спрятаны по диким углам, едва напоминая о своём присутствии на экране. Но так всегда. Вестерн — мужское кино. Мужчины за работой. Хотя на этот раз, кажется, лучше сработали мальчики.

7 из 10

Вестерны, в настоящее время выходят очень редко и этому есть много различных объяснений: возможно у зрителей отсутствует желание их смотреть, отсюда и нежелание продюсеров вкладывать в данные картины деньги, потому что есть вероятность того, что окупИтся такой проект не сможет, а уж прибыль принести, это вообще что-то из области несбыточного, хотя такое предположение маловероятно, скорее всего, некоторое время назад, развитие данного жанрового направления шло очень быстро и сейчас придумать что-то оригинальное и интересное сложно, а снять всё это, ещё труднее.

Видимо никто и не хочет экспериментировать и радовать зрителей чем-то новым, хотя нельзя не отметить, что предпринимались попытки воскресить этот жанр, причем довольно успешные (яркий пример «Открытый простор») но к сожалению, массовыми эти явления не стали, но очень бы хотелось, и когда кино производители всё-таки обращают свой взор в сторону вестернов, это уже хорошо, а когда и фильм выходит довольно качественный, тогда вообще можно устраивать праздник и «Поезд на Юму», является причиной этого праздника.

Джеймс Мэнголд (режиссёр), уже давно не новичок, и на его счету есть хорошие фильмы, но все равно существовала вероятность того, что он не сможет снять картину в таком жанре, к счастью эти опасения не подтвердились, но лишь от части, в целом, он смог срежиссировать очень крепкий, атмосферный фильм, но вот в любой бочке с медом, не обойтись без ложки дёгтя, хотя она и маленькая, но почему-то уж очень бросается в глаза.

Конечно в большинстве картин — это далеко не главное, но вестерн практически нельзя представить без качественного и динамичного действия, которое бы увлекало настолько, что забываешь обо всем, вот с этим у фильма есть небольшие проблемы, и создаётся такое ощущение, что именно режиссёр не смог справится с поставленной задачей, в части моментов, наблюдается нехватка мастерства и создается ощущение, излишней простоты происходящего и некоторой притянутости за уши, в общем, можно подумать, что снимали всё с одного раза и без репетиций, потому что некоторая топорность всё-таки присутствует, конечно не везде, но иногда проглядываются такие моменты, которые очень сильно бросаются в глаза, но в целом неплохо.

Несомненным достоянием картины, является тот факт, что главные роли в фильме исполнили Рассел Кроу, который уже успел доказать, что играть он умеет, и Кристиан Бейл, у которого ещё нет Оскара, но, глядя на сыгранного им персонажа, видно, что рано или поздно своего он не упустит. Хорошие актёры это конечно замечательно, но когда ещё есть интересные персонажи, которых можно сыграть это ещё лучше, и вот Расселу очень повезло в этом плане. Его персонаж настолько необычен и непредсказуем, что требуется весь накопленный актёрский опыт для его достойного воплощения, а если ещё учитывать то, что он хорошо прописан и преподносит зрителям парочку сюрпризов, то достойное его воплощение очень важно.

Но к сожалению, Кроу, как и Леонардо Ди Каприо с его персонажем из «Кровавого алмаза» не смогли до конца справится с такой сложной ролью, можно было бы сделать это, немного более убедительно, а так всё же, заслуги сценаристов видны более чётко, чем актёрская игра, хотя конечно сложно обо всём этом судить, но как режиссёр добавил в свою работу небольшую ложку дёгтя, так и Рассел, сделал это, пусть и в минимальном количестве.

А вот Кристиану Бейлу повезло с персонажем чуть меньше, он был менее интересен, но воплощён был почти безукоризненно, а вот Люк Уилсон, которому довелось сняться в этой картине вообще не повезло, и даже несмотря на то, что возможно он и сыграл хорошо, но вот персонажи сыгранные им в предыдущих фильмах, (в большинстве своём комедийных) дают о себе знать и воспринимать его в образе в котором он предстал в фильме не очень получается, потому что его актёрская игра всё же не может поразить настолько, чтобы смело можно было его видеть в такой картине.

Зато, кто приятно удивил, так это Бен Фостер, из него получился очень интересный отрицательный персонаж, и подкреплённый достойной актёрской игрой, он в чем-то, даже превосходит своих маститых коллег.

В целом, вышло добротное кино, которое можно смотреть без боязни уснуть через несколько секунд после просмотра, и что самое главное, на несколько часов можно погрузиться в атмосферу дикого запада, и это ощущение бесценно…