После ареста известного бандита Бена Уэйда его банда продолжает угрожать местным жителям. Ветеран Гражданской войны и владелец небольшого ранчо Дэн Эванс соглашается тайно доставить Уэйда в ближайший город с железнодорожной станцией, чтобы того доставили на поезде в форт Юма. Как только они останавливаются в гостинице, становится очевидным, что тайна раскрыта, и за обоими начинается охота…
Изначально Том Круз должен был сыграть Бена Уайда. Однако после того как он выбыл из проекта, согласие Рассела Кроу исполнить данную роль спасло проект от закрытия.
Что я могу сказать о фильме? Сказать, что я в шоке, значит, не сказать ничего. Кино и правда сильнейшее. Я с детства люблю вестерны. Ну, когда была маленькой, тащилась больше от «Лаки Лу» в исполнении Теренса Хилла, теперь же мне ближе Док Холлидэй из «Тумстоуна». Впрочем, не исключаю, что и сейчас бы с удовольствием поглядела бы на красавца Хилла с его говорящим белым конем.
Одноименный классический вестерн 1959-го года, римейком которого является «Поезд на Юму», я не видела, так что сравнивать мне не с чем. Однако фильм привел меня в восторг. И виной тому вовсе не Бейл, который — надо отдать ему должное — блистательно играет свою роль достойного отца семейства. Изображать хороших парней он может как никто другой. Но кино это не из тех, где можно просто пялиться на рожу любимого актера, для этого слишком много иного примечательного в кадре.
«Поезд на Юму» захватывает с первых кадров и не отпускает до самых финальных титров. Добротный такой вестерн в лучших традициях жанра. Смотрится на одном дыхании, напряжение не ослабевает ни на минуту. Герои просто поразительны.
Кроу в роли образованного, обаятельного мерзавца, на досуге занимающегося рисованием птичек и прочих красивых вещиц, пленят.
Я никогда не пылала особой любовью к этому актеру, но он хорош, вжился в свою роль на все сто процентов. Его Уэйн правдоподобен, безжалостен и очарователен. Правая рука главного злодея — Чарли — вводит в стояние священного трепета и беспомощного восхищения. Эти голубые ясные очи, которым так хочется верить. То изящество, с которым он делает всё, за чтоб не взялся. Фак, еще чуть-чуть и я могла бы влюбиться. Бейла я уже упоминала, он дополняет первоклассный актерский состав.
Надо бы, наверное, еще что-нибудь плохое написать, да ничего не приходит в голову.
Отдельно стоит отметить концовку. Черт, концовка добила. Убила. Просто… когда титры сидели, я сидела в полном эмоциональном и физическом истощении и шоке. Не буду ничего писать, чтоб не портить впечатление всем тем, кто не видел картину. Просто поверьте: ее правда стоит посмотреть.
Потрясающий фильм, рассказывающий историю в стиле вестерн о нищем фермере-калеке (Кристиан Бейл), который за две сотни баксов соглашается доставить главаря бандитской шайки (Рассел Кроу) на ближайший поезд до Юмы.
Новый фильм режиссера «Переступить черту» Джеймса Мэнголда обречен (ставлю доллар) на культовую славу, потому что это отличный ремейк классической ленты, как минимум и, как максимум, новое слово в уже захиревшем жанре. Фильм безупречно проработан на максимально высоком уровне, в нем есть все — драматическая история, эмоциональный накал, почти осязаемый саспенс и эстетика вестерна, набитая аллюзиями и аллегориями.
Это не крутой и жестокий вестерн про неуловимого «грязного Джо». Это психологическая драма-дуэль, ставящая вопросы о человеческом долге и испытаний мужеством на фоне царящего беззакония в столь мощном актерском ключе, что оторваться от фильма решительно не возможно. Кристиан Бейл в роли иссохшей мумии несколькими штрихами рисует мощнейший портрет физически слабого, но внутренне сильного и стойкого борца за сомнительные идеалы, показывая, каким людям обязана Америка в начале своего зарождения.
Рассел Кроу в роли бэдгая Бэна Уэйда берет своей чистой харизмой прославленного бунтаря-хулигана. И, пожалуй, Кроу вложил в картину даже больше, чем все остальные актеры вместе взятые — не удивлюсь, если эту роль отметят номинациями и наградами. Но самый рульный образ, на мой взгляд, достался Бену Фостеру (Альфа-дог) — этот парень далеко пойдет.
В целом, фильм производит сильное впечатление. Картина снята в стиле «олд скул» — знаете ли, никаких спецэффектов, пальбы ради пальбы, и прочей мишуры. Кино в чистом виде, плюс блестящая игра основных актеров. Маст си и стронгли рекоменд-с.
Это история о том, как несколько людей по разным причинам должны посадить на поезд, который едет в Юму, жестокого и беспощадного убийцу Бена Уэйда. Они знают, что этот путь будет опасен, но никто и не догадывается, сколько им придется пережить и сколько людей не увидят того, как Бен Уэйд садится в поезд. Кто они такие? Каждый из этих людей интересен по-своему. Но зрителей, думаю, больше всего зацепили главные герои Дэн Эванс и сам Бен Уэйд.
Дэн Эванс — ветеран Гражданской войны, который потерял там ногу. Человек, верный принципам, но и сам же поплатившийся за это. Его жена, которая, по словам Уэйда, наверное была красавицей, уже не смотрит на своего мужа так же, как раньше. Старший сын откровенно говорит ему, что тот ничего не сможет противопоставить людям, которые сожгли их конюшню. Только младший хвастается своим отцом, рассказывает, что его отец может подстрелить зайца с пятидесяти ярдов. Несмотря ни на что, Дэн не дает себе слабинку, он любит свою семью, он готов на все. Ему надоело жить так, надоело молиться и знать, что Бог его не слышит.
Бен Уэйд — возможно, его антипод. Это человек себе на уме. Для него нет никаких принципов, он безжалостный, он может убить любого. Он даже и гангстером считаться не может, так как даже у них есть свой кодекс чести. У него же его нет. Нет чести, совести и морали. Только маму свою он любит. Бен живет «красиво», он ценит женскую красоту, он одел бы жену Дэна в самые роскошные платья, он рисует портреты. Для чего он живет? Все его дружки — это просто временные спутники. Как и временные спутники для него все, кого он встречает в своей жизни. Он насмехается над людьми, ставит себя выше всего и всех. Но в то же время он любит с ними разговаривать. Находит для себя интересных людей и старается вызвать их на беседу. Опять же, для чего? Человек, который вызывает кучу вопросов и ни одного ответа. Только он навсегда останется одиноким. Его харизмой невозможно не проникнуться, он очаровывает таких мальчишек, как Уильям. Только вот самому Бену до этого нет никакого дела. Ему ни до кого и ни до чего нет дела. Поэтому его существование было и будет бессмысленным.
Когда динамика начинает увеличиваться по нарастающей, Дэн принимает решение. Он все-таки довезет Бена Уэйда, когда все от этого отказались. Хотя ему предложили двести долларов за то, чтоб они с сыном вернулись домой, он говорит, что довезет Уэйда в любом случае.
И под грохот пуль он выбегает вместе с Уэйдом из гостиницы к вокзалу, куда должен приехать поезд. В какой-то момент Дэн рассказывает Уэйду, что никаким героем он никогда не был, что во время войны они все время отступали, что ногу ему пристрелил один из своих. Но как бы он смог смотреть сыну в глаза, если бы сказал ему правду? Действительно, нужна ли такая правда? Правда о том, что твой отец — настоящий неудачник, который даже на войне не стал героем и потерял ногу по чьей-то глупости. Поневоле задумываешься о пользе правды.
Тем, что он смог усадить Уэйда на поезд, Дэн совершил подвиг. Пусть и слишком большой ценой. Он заставил поверить в себя сына, старшего сына Уильяма, который в начале фильма нагло и прозрачно намекает отцу, что тот неудачник, жертва обстоятельств и этого жестокого мира, короче говоря, слабак. Будет ли он теперь думать о своем отце иначе? Несомненно. Его отец — это тот, кто довез убийцу и грабителя Бена Уэйда до поезда. Его отец — герой.
А что, Бен Уэйд? Возможно, его ждет жизнь «покрасивее», чем жизнь простых фермеров Эвансов. Но его жизнь не будет наполнена смыслом. Он и сам это понимает, в его глазах грусть, грусть по бесцельности своего существования. Его жизнь — это просто форма, а жизнь Эвансов — содержание.
Джеймс Мэнголд создает еще одну достойную картину. Первой для меня была «Пройти по черте» и, узнав, что создателем «Поезда на Юму» является режиссер, который подарил мне один из моих любимых фильмов, я заинтересовалась этим. Режиссер меня не разочаровал. Никаких лишних наворотов, ненужных в этом фильме спецэффектов. Иногда спокойная, не мешающая сюжету, мелодичная музыка. Отличная работа оператора, крупные планы. Актерская игра на высоте, и это опять же в плюс режиссеру за то, что он выбрал в свой фильм именно этих актеров и правильно всех подобрал, хотя изначально все было задумано и не так, но хорошо, что актерский состав сложился в конце концов именно таким, потому что по-моему только они смотрелись как нельзя лучше в качестве этих персонажей. Кроу и Бэйл вдохнули в своих персонажей жизнь. Они отлично справились со своей задачей, весь фильм их игра друг с другом завораживает и не отпускает. Все в этом фильме были хороши, все актеры создали отличные, неоднотипные и нескучные образы.
Возможно, только начало было для меня немного скучноватым, но дальше оторваться было просто невозможно.
Я пересмотрю этот фильм еще раз, и, возможно, сделаю новые выводы, найду в диалогах то, что ускользнуло от меня при первом просмотре. Но, надеюсь, «Поезд на Юму» заставит каждого хоть чуточку призадуматься и вынести свой смысл.
Вестерн — от одного этого слова веет чем-то таким далёким, староамериканским и в то же время безумно романтичным, отнюдь не в том пошлом значении слова «романтика», в котором его часто используют теперь.
В детстве мне всегда нравилось наблюдать за этими мужественными и серьёзными товарищами в слегка пыльных нарядах, смотрящих с прищуром из-под своих не менее пыльных шляп, курящих сигары, скачущих на великолепных лошадях и стреляющих по любому поводу, да и просто — без повода. А кроме всего этого в подобных фильмах всегда было главное — ЧЕСТЬ, ДОСТОИНСТВО, ОТВАГА. Одним словом — те качества, которые теоретически должны быть присущи настоящему мужчине. Поэтому мне всегда казалось, что вестерны — это кино сугубо женское — чтобы барышни смогла посмотреть на подобных индивидуумов и понаслаждаться.
Так вот, «Поезд на Юму», как вы уже поняли — вестерн. В нём действительно будут парни в пыльных одеждах, со шляпами, лошадьми. Причём главных героев сыграют Рассел Кроу и Кристиан Бейл. Кроме этого будут и обязательные для подобного жанра погони-перстрелки, вопросы о чести, героизме и фактически — о смысле жизни.
Эта история о фермере (Бейл) и бандите (Кроу), которого наш фермер берётся доставить на ближайшую станцию. Конечно кроме двух этих персонажей в фильме много других любопытных экземпляров — это и семья фермера, и банда преступника и другие конвоиры и жители небольших городков. Но все они больше необходимы как фон. На первом плане всегда будут Бейл и Кроу. Где-то неподалёку от них всегда будет маячить сын фермера и это не случайно.
Наш бандит — глава банды, наводящей ужас на всю округу — в итоге окажется славным малым, причём неплохим художником, да и просто человеком слова. Фермер — калека, потерявший часть ноги на войне, старательный семьянин, честный, трудолюбивый, но со своими секретами. С точки зрения образов — со своей ролью оба справились замечательно, но если персонаж Кроу был достаточно спокойным и в какой-то мере шаблонным, то Кристиану Бейлу с этой точки зрения было куда развернуться и заставить зрителя сопереживать ему.
Герои будут постоянно находиться в движении, чем ближе к цели — тем меньше их останется. Причём параллельно будет возрастать интерес — сможет ли фермер посадить бандита на поезд. И в конце концов — зачем ему это? Только ли из-за этих несчастных денег? Концовка — динамичная, яркая и в целом весьма непредсказуемая.
Всё это безумное действо будет сопровождать восхитительная музыка Марко Белтрами, добавляя где надо пафоса, а где надо — лиризма.
От фильма так и веет прошлым, тем временем, когда люди кажется были счастливее нас, стремились прожить яркую жизнь, хотели быть героями и самое главное — становились ими. Кажется, что у всех них была цель, был смысл жизни и было за что умереть. Например для того — чтобы сын видел, что его отец — герой, чтобы ему было чем гордиться и к чему стремиться. И пускай сейчас эта история может показаться совершенно нереальной, а поступки героев — лишёнными смысла. Это — сейчас, это — наша жизнь, наш мир, в котором понятия достоинство и честь постепенно выходят из употребления.
Итог: качественное кино, смотреть которое — одно удовольствие. Можно наслаждаться как красивой картинкой, зрелищными погонями, пейзажами, так и игрой актёров. Диалоги неплохие, хотя для подобного жанра и не требовалось долгих философских рассуждений. Есть смысл, есть идеи, есть над чем задуматься.
В 21 веке жанр вестерна благополучно канул в небытие. В нашем веке этот жанр несколько раз пытался поддержать Кевин Костнер, сняв неплохой вестерн «Открытые просторы», но особого успеха он не получил. Больше в киноиндустрии проектов уровня ААА-класса в жанре вестерна не было. Пока, разумеется, в 2007 году не вышел фильм «Поезд на Юму».
Поезд на Юму — вестерн в своем самом что ни на есть классическом стиле. Традиционный для жанра сюжет, множество жестоких перестрелок, огромная живучесть персонажей и, конечно же, множество огнестрельных промахов и выстрелов для галочки. Если вы помните, в старых вестернах все было точно также — персонаж убегает от своих преследователей буквально в паре метров, а они стреляют по нему с ружей и пистолетов и никто не попадает. Все это в фильме имеется, единственное отличие: весь этот классический стиль оформлен более масштабно.
Типичный для вестерна сюжет здесь рассказывается очень динамично, а история сама по себе имеет много подтекстов, над которыми можно поразмышлять после просмотра. Очень хорошо здесь прописаны персонажи. Дэн Эванс и Бен Уэйд в начале, и они же в финале — это совсем разные люди. Каждый, пережив события фильма, что-то поменяет в своих взглядах на жизнь, к чему-то будет относиться уже совсем по-другому, не так как раньше. Особенно в этом плане мне понравилась концовка. Очень много интересных мыслей и очень много красивых диалогов звучит. Финальный разбор полетов перед большой бойней на многое открывает глаза зрителю. В некоторые моменты аж мурашки по коже бегут.
Когда в фильме снимаются такие актеры как Рассел Кроу и Кристиан Бейл, об актерской игре даже как-то неудобно говорить. Они всегда справлялись со своими ролями и если даже какой-то фильм с ними был слаб, они могли его вытащить хотя бы за счет своего участия. Из актерского состава отдельно стоит отметить Бена Фостера — этот парень несмотря на второплановую роль смотрелся очень даже хорошо рядом с такими МЭТРАМИ.
Отдельно стоит упомянуть о технической стороне фильма. Здешние перестрелки, звуки выстрелов, ракурсы операторской камеры, драки — все сделано на просто высочайшем уровне. Это фактически мечта любого фаната вестерна — все как раньше, только намного красивей и динамичней.
Хотя, несмотря на спецэффекты, все же в этом фильме стоит следить именно за игрой актеров, так как именно актеры и персонажи представляют в этом фильме главную ценность. Режиссер Джеймс Мэнгольд превосходно справился с задачей, выполнив казалось невыполнимое: воскресил жанр вестерна в том виде, в котором мы его всегда любили. За что ему и соответственно, фильму:
Итак, вестерн. Не сильна я в вестернах. Знаю, что есть там какие-то подразделы и т. д., но для меня, если всё, что на Диком Западе, да со стрельбой, да на лошадях, да с индейцами — всё это и носит гордое название «Вестерн». Возможно, я и права?
Сюжет данного фильма очень прост. Главаря орудующей на местных просторах банды, ловят во время романтического рандеву у барменши из ближайшего салуна. И на повестке дня возникает вопрос, а кому собственно отвезти нарушителя закона на поезд, который быстро домчит его до Юмы, где для него призывно откроют ворота радушные работники тюрьмы, да и, возможно, палач, стряхнув с ресниц слезу умилении, любовно потреплет по крепкому боку свою подругу — старую, добрую виселицу! Всё может быть.
Естественно, бандита Бена Уэйда (Рассел Кроу) такая перспективка не прельщает, но зная о любви к нему всей его банды вообще, и ближайшего помощника, по кличке Чарли Принц (Бен Фостер) (презрительно названного одним из пенкертонцев Принцесской) в частности, не сильно переживает возможности быть доставленным к экспрессу. Тем более что и компания сопровождающих подбирается на славу! Местный, находящийся на грани разорения фермер (Кристиан Бэйл), вытребовавший несколько долларов за доставку груза. Его сынуля, пребывающий в стадии полового созревания, а от этого фонтанирующий героическими поступками, типа нахамить папе или же ломануться за ним, бросив оставленную на его попечения семью. Доктор — из ближайшего городка, делающий операции и людям, и крупнорогатому, и парнокопытному населению округи (где ж там сортировать). Тот самый презрительный пенкертонец — суровый мужчина с традиционными взглядами на закон. И довольно подленького вида местный хмырь, спаливший накануне конюшню фермера, страстный поклонник сольного пения. Вся эта разношёрстная компания отправляется в путь, а за ними, по пятам, банда Уэйда — в авангарде которой горячий, жестокосердечный, одетый в белый китилек Чарли, подгоняемый, одними ему известными мотивами к освобождению Уэйда.
Ну а дальше всё происходит по законам жанра — погони, стрельба, разговоры по душам при луне и костерке, всплывающее в самых неожиданных местах и ситуациях всё лучшее и худшее, что есть в каждом и, конечно, финал фильма, не оставляющий равнодушным никого. Одни ругают и хулят такую развязку, другие видят в ней глубокий смысл и сермяжную правду всего криминального сообщества Дикого Запада (я лично придерживаюсь второго лагеря). Однако все точки над i ставит лошадь. Какая? В финале, всё в финале.
Актерский ансамбль подобран со знанием дела, исходя из тенденций рынка и отказа других «звезд» участвовать в этом проекте. Последнее, однако, на мой взгляд, пошло фильму только на пользу.
Кристиан Бэйл здесь, как и во многих своих ролях, сдержан, немногословен, но с ярким огнем в груди и часто в глазах. На мой взгляд, он раскрыл характер своего героя на пять с плюсом, что, поверьте, сделать было не просто, потому как роль у него блёкленькая, а именно не сильно выразительная, особо не разгуляешься, но с глубинами. Бэйлу удалось-таки вытянуть на свет Божий эти глубины, и отразить образ задавленного жизнью, но не сломленного судьбой человека, который решил тряхнуть совсем ещё не стариной и показать, кто собственно хозяин.
Бен Фостер, пожалуй, может дождаться и номинации на какую-нибудь премию за эту роль — очень харизматично изображенный мерзавец в его исполнении, выше всяких похвал. Особенно с условиями тех нюансов присущих его герою, и дающих довольно большую пищу для размышления.
Ну и конечно наш герой — джентльмен, философ, художник, сердцеед, психолог и на закуску бандит и убийца в исполнении Рассела Кроу. Не верьте тем, кто говорит, что Кроу в этой роли расслаблен, неубедителен и невыразителен. Наоборот, ему удалось создать очень многогранный образ, состоящий из всех перечисленных выше качеств, да ещё приправленный фирменным Расселовским взглядом и большой порцией харизмы, очарования и сексуальности.
Поклонники Кроу во многих сценах так и вообще будут в полном восторге, как думаю и многие непоклонники. Бен Уэйд выдает такой неповторимый шарм и небрежность, а также легкость и обаяние при совершении всех своих поступков: и хороших (да-да) и не очень, что и злиться то на него не успеваешь, потому как чередует он эти поступки с такой быстротой, будто колоду карт тусует. А отсюда зритель не успевает сообразить — «Ну вот же, только что я не выносил его, а он, посмотрите, что сделал, как же быть?» Именно такое впечатление и остается на протяжении всего фильма, ставя зрителей перед дилеммой, а кто же он собственно — мистер Уэйд? Интересно и само присутствия Рассела в данном проекте, потому как на количество вестернов в своей фильмографии похвастаться он не может, последний, да и первый был «Быстрый и Мертвый». С тех пор прошло много лет и надо сказать, хуже Кроу не смотрится.
Конечно, фильм наполнен штампами по самую крышу, но ведь это священная корова Америки — вестерн. Присутствует в нем и пафос, и героизм, и нежное, трепетное, материнское отношение к своей лихой истории времен конца позапрошлого века. Однако авторы всё же попытались отойти от некоторых традиционных примет, и я, как небольшой ценитель такого зрелища, была, как раз заинтригована и заинтересована происходящими событиями. Хорошей долей психологизма, драматизма, философии, а также комических вкраплений. Весь этот микст создает вполне смотрибельный продукт, который я, например, пересмотрела уже несколько раз. Ко всему этому хочется добавить очень качественные сцены погонь, перестрелок, разборок без которых не мыслим такой жанр.
Из всего этого можно сделать вывод: «Поезд на Юму» качественный представитель данного класса, вполне держащий марку своих многих замечательных предшественников, а если учесть, что на ниве вестернов последние годы был явно неурожай — такой фильм, да с таким актерским составом, несомненно, может претендовать на свою нишу среди подобных!
Наибольший расцвет вестерна пришёлся на середину XX века. С того же периода наметился заметный спад.«Непрощенный» можно считать последним классическим вестерном, где выдержаны все каноны, и соблюдены все правила касающиеся хорошего, и качественного вестерна.
Но и в XXI веке нам преподносят много сюрпризов касаемо этого жанра. В 2007 году на экраны выходит картина под названием «Поезд на Юму», фильм является ремейком старой ленты под названием «В 3:10 на Юму» вышедшая в 1957 году.
Многим кажется что сейчас настоящий вестерн ни за что не снять, но мне кажется всё совсем наоборот. Если приложить максимум усилий, то можно выполнить захватывающую картину что и было с «Поездом на Юму». Но каким бы первоклассным продуктом не являлась «Юма» в прокате она не окупилась, опять, повторюсь — не из-за качества продукта, а наверно всё же из-за аудитории. Сейчас большинство и не знают таких классический вестернов как «За прогоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». И теперь даже если и выходят вестерны, то в большинстве своём они либо минуют прокат, либо выходят ограниченным тиражом.
История начинается с того, что нам показывают бедного фермера Дэна Эванса — ветерана Гражданской войны, у которого много долгов, а отдавать соответственно нечем. Старший сын его не уважает, считает слабохарактерным — человеком который не может постоять за себя.
Примерно в это же время недалеко от дома Дэна, разрабатывает дерзкий план по ограблению дилижанса известный бандит Бен Уэйд. Пути Бэна и Дэна пересекаются недалеко от нападения на дилижанс. Второй раз это случилось в близлежащем городке. Где Бэна и ловят, а Дэн вызывается помочь его конвоировать, за это он просит 200$.
Вот смотришь и думаешь что весь путь Дэн надрывается из-за каких-то 200 баксов. На самом деле здесь кроется нечто более глубокое. Он пытается доказать своему сыну что он чего-то стоит, и даже когда все струсив покидают Дэна оставив его одного доставлять преступника, он не отходит от своей цели, а идёт до конца.
Что несомненно нравится в картине так это само раскрытие персонажей. Каждый из героев по своему индивидуален. Впрочем что в большинстве этому способствовало — это недюжинный актерский талант всех участников картины.
Бен Уэйд — разбойник, убийца у которого судя по всему нет никакой морали. Но чем дальше таймер DVD-плеера отсчитывает время, тем больше мы понимаем что возможно он и не так плох. Нет, конечно же это с него не снимает вины за все его злодеяния, но всё же что-то у него осталось человеческое.
Дэн Эванс — ветеран Гражданской войны, который потерял ногу в бою. Есть жена, двое детей, но они бедны. Долги, а из-за долгов сжигают его то ли сарай, то ли хлев. На всю эту авантюру он подписался только из-за того, чтобы заслужить уважения старшего сына. А тот в свою очередь до середины фильма восхищался бандитом Беном. Но мне всё-таки нравится персонаж Бэйла, так как у него ещё остались какие-то понятия о морали и мысли о подвигах.
Что также играет важную роль в картине — это атмосфера. Перестрелки, погони, а также многие другие моменты не дают оторваться от экрана. Особенно напряженным моментом по моему мнению кажется, это ожидание времени когда прибудет поезд.
Кроу просто великолепен в роли Уэйда, хоть сперва на роль этого харизматичного бандита и был выбран Том Круз, я несказанно рад, что его впоследствии заменил Рассел Кроу. И заменил он его просто прекрасно, не думаю что у Круза также получилось бы показать этого героя.
Кристиан Бэйл наконец-то вылез из шкуры вечного Брюса Уэйна. На его игру приятно смотреть. Многие говорят что у Кроу персонаж получился намного лучше — эдакий обаятельный и шутливый разбойник, но мне больше приходится по душе персонаж Бэйла.
И наконец Бен Фостер. Натуральный злодей, убийца, которому плевать на всякую мораль. Он безжалостен, его взгляд едкий, холодный, который слово стужа заставляет съёживаться. У Питера Фонды хоть роль и не столь большая, но довольно запоминающаяся — пинкертонца по имени Байрон МакЭлрой. С годами Питер своей харизмы не потерял, и в этом фильме просто блистает.
Я посмотрел фильм, и мне очень понравился, чего и Вам советую сделать, то есть посмотреть. Если Вы любитель хороших погонь, отличных перестрелок, а также харизматичных героев, чей взгляд из под шляпы может сразить наповал не хуже любой пули, то этот фильм несомненно для Вас. Картина полностью себя оправдала, и хочется чтобы почаще были такие работы.
Блестящий режиссер, потрясающая игра актеров, великолепная природа, сюжет, который заставляет задуматься о многом. Например о том, что жизнь — это не белое и черное, и даже не черно-белое, а лишь серое. Не бывает негодяев, и не бывает героев — живут и умирают люди, у которых бывали обстоятельства, требующих важнейших решений, которые меняли жизнь и дальнейшую судьбу.
Вестерн, как и полагается хорошему вестерну, делит героев на плохих и хороших. Но это классический вестерн, и нельзя ни в коем случае рассчитывать на эту ситуацию в фильме «3:10 до Юмы». Нет. Никогда.
Игра актеров дает почувствовать, что персонажи не просты, не эмоциональны, не выплескивающие свои переживания на экране подобно мальчишкам. Это люди со своей жизнью, которым не похвастаться хорошей судьбой. Фермер Ден Эванс, чье существование, как его жены и его детей, обречена из-за банальной причины — малоимущественности и огромных долгов. Единственная возможность — хоть как-то изменить свое будущее — за 200 долларов, доставить негодяя и бандита Бена Уэйда на поезд до Юмы. Хорошее и плохое. Черное и Белое. Но путешествие меняет отношение зрителей к героям, так же как и героев друг к другу. Они проникают взаимоуважением, сами возможно того не осознавая, но дистанция, и разное положение не меняет их настроя друг к другу.
Отношение антиподов — вот главная замысел сюжета. Они слишком различны, но так ли это?
Слишком жизненно, чтобы быть вестерном, но слишком правдиво, что быть обязательным к просмотру. Блестящий выбор актеров на главные роли: Кристиан Бейл в роли Фермера Дена Эванса, и Рассел Кроу в роли Бена Уйда, они по-настоящему смогли показать персонажей, которые никогда не были и не будут лишь черным и белым. Хорошим и плохим.
Я, ещё со времён моего ознакомления с миром кинематографа, очень полюбил фильмы, снятые в жанре вестерн. Все эти ковбои, ранчо, лошади, револьверы и, конечно же, шляпы меня привлекали своей оригинальностью. Жаль это говорить, в последние годы этот классный жанр начал потихоньку увядать. Это вообще-то не мешает режиссёрам снимать по одному-двум фильмам в год на эту тему. Кстати, как говориться: «Редко, но метко». На пример, мультфильм «Ранго», вышедший не очень давно произвёл на меня огромное впечатление. А также я с нетерпением жду очередной (я думаю) шедевр от Тарантино. Так вот, «Поезд на Юму» снят по всем традициям вестерна. За что создателям отдельное спасибо.
Сюжет основан на теме борьбы добра и зла. Говоря языком вестернов, борьба шерифов с разбойниками. Бен Уэйд — лучший грабитель в городе, ему нет равных, но по нелепой случайности он оказывается арестованным. Дэн Эванс завяз в долгах и не может прокормить свою семью. Он соглашается за некоторую сумму тайно доставить заключённого Бена до поезда на Юму. Банда Бена узнаёт обо всех планах и сразу же устремляется в погоню. Затем действие принимает очень интересный оборот, о котором, я, пожалуй, вам не буду говорить, чтобы не испортить вам впечатления от просмотра. Вообще, сюжет очень хорошо продуман и ни в коем случае не даст скучать своим зрителям.
Актёры подобраны на свои роли очень правильно. Каждый из них профессионал своего дела и здорово справляется с поставленной задачей. Рассел Кроу в роли главного разбойника — Бена Уэйда. Рассела нарекают самым переоценённым актёром Голливуда, мол он получил «Оскара» за роль в фильме «Гладиатор» в 2001 и перестал стараться. Я вам скажу чисто от себя — не правда всё это. После «Оскара» его фильмы ничуть не стали ухудшаться. Взять на пример хоть «Игры разума» или криминальную драму «Гангстер». Он везде отлично себя проявляет. Кристиан Бэйл в роли Дэна Эванса. Кристиан мне как актёр тоже очень нравится, но порой у меня появляется ощущение, что он слегка не доигрывает. Но всё это мелочи, и я не стану к этому цепляться. Также мне понравилась работа Бена Фостера. Я бы охарактеризовал бы его героя как Табаки из мультика «Маугли». У него есть повелитель, и он готов везде идти за ним и сделать для него всё. С этой роль Бен отлично справился.
9 из 10. Очень хороший вестерн. С очень продуманным сценарием. Игра актёров на очень высоком уровне. Спасибо всем, кто работал над созданием картины. Спасибо за внимание. Приятного просмотра.
Слухи о преждевременной кончине вестерна сильно преувеличены. На радость всем почитателям сего жанра Джеймс Мэнголд перенёс в экранную плоскость одноименный рассказ Элмора Леонарда, впервые опубликованного на страницах «Dime Western Magazine» в марте далекого 1953-го, а попутно реинкарнировал фильм Дэлмера Дэйвса, вышедшего на экраны в 1957-м. Говоря по существу, то подход к вестерну у Мэнголда получился классическим, — есть плохие парни, а есть хорошие, и когда их интересы соприкасаются, то вполне резонно, что понятия Добра и Зла тогда могут оказаться на одной палке с двумя концами. А если её хорошенько крутануть, то опосля поди разберись, что такое хорошо, а что такое плохо.
Название «3:10 на Юму» имеет прямое отношение ко всему происходящему, но, несмотря на это, воспринимается как метафора. До вышеуказанного времени прибытия поезда у главных героев, отъявленного, как гласит молва, негодяя Бена Уэйда (Рассел Кроу), и сопровождающего его фермера-ветерана с отстреленной ногой Дэна Эванса (Кристиан Бэйл) будет прекрасный шанс разобраться в постулатах плохих поступков. Само собой разумеется, смотреть на то, как два мужика в ковбойских шляпах играют в конвой и при этом выясняют отношения не очень интересно, посему вокруг центральных персонажей крутится множество второстепенных, а воплощают их достаточно известные личности (Питер Фонда, Бен Фостер, Алан Тьюдик, Люк Уилсон). А чтобы такая отличная мужская компания не скучала, то в сценарий внесли типично вестерновские моменты, — нападения на дилижансы, пальба из кольтов-стэтсонов-винчестеров с причиной и без таковой, ковбойские разборки. С другой стороны присутствие великолепного актерского состава и продуманный сюжет не делают фильм каким-то особенным. Он из разряда классических вестернов, ни более — ни менее. Стандартные клише сего жанра использованы, актеры свой гонорар отработали на отлично, ни одна лошадь в ходе съёмок не пострадала, а вот атмосферность портится излишним бездействием, заключающемся в затянутых разговорах о хорошем и плохом. Но сия неровность сгладится в финале, где набор красиво упакованных слов блекнет на фоне случившегося. Как-то по-особенному? Да нет же, немного неожиданно, тем более когда развязка казалась столь очевидной.
Поначалу голливудские боссы не очень верили в успешность проекта, а посему он некоторое время числился в списках «долгостроя». Им, конечно же, виднее, но если в вестернах будут играть парни вроде тех, которые значатся в cast-листе «3:10 на Юму», то сей жанр просто обречён на долгое существование.
309.4 тыс., 
192.6 тыс., 
