В 2008 году, после Третьей мировой войны, Лос-Анджелес находится на пороге социальной, экономической и природной катастрофы. Звезда боевиков, параноидальный шизофреник Боксер Сантариос, страдает амнезией и периодически видит будущее. Его жизнь переплетается с жизнями Кристы Нау, звездой кино для взрослых, которая разрабатывает свое собственное телевизионное реалити-шоу…
Когда спецназ проникает в дом в поисках офицера Роланда Тавернера, то по пути убивает всех встретившихся на пути неомарксистов. Одного из них, который сидит на туалете, играет Элай Рот — режиссёр фильмов, который сыграл одну из главных ролей в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки».
Сразу оговорюсь, я не критик и за сумбур прошу простить. Надеюсь, что все нижеописанное будет кому-то полезно.
На мой взгляд, негативные отзывы о фильме связаны в первую очередь с непониманием его сюжета и идеи. А непонимание ведет к допущению, что сценарий надуманный, а режиссерская работа неграмотная. Хочу оппонировать всем скептикам и развеять их сомнения. И сценарий, и постановка получились именно такими, какими их рассчитывали видеть создатели.
Итак, по порядку.
Не знаю, признается ли это официально или нет, но сценарий этого кино сделан не то, чтобы по мотивам, а скорее — по лекалам творчества американского писателя-фантаста Филипа К. Дика (1928—1982 г. г.). Вот доказательства:
1. Самое первое, что заметит любой поклонник романов Ф. Дика, это стерва-жена главного героя. Дику не везло с женами и во всех его романах жена — враг или просто вредитель.
2. Главные герои не дружат с головой — у обоих амнезия. У Дика всегда герои, на почве наркотической зависимости, путешествий во времени и т. д. сходят с ума. Или наоборот, будучи «странными» умудряются перемещаться во времени и пространстве.
3. В фильме ведется речь о веществе «жидкая карма», обладающим и признаками наркотика, и еще всякими необычными свойствами: это вид энергии, средство межличностного общения и более того, способ заглянуть в будущее (для героя Тимберлейка). Я бы сказал, весьма нетривиально, но тоже очень по-диковски.
4. Сюжет рваный, предельно запутанный, поэтому напоминает комедию положений, много обрывающихся линий, часто нераскрытых. С точки зрения классического принципа «стреляющего ружья» — полный коллапс. Это не недоработки Келли! Такова структура повествования у Ф. Дика.
5. Этот пункт вытекает из предыдущего. Героев бесчисленное множество, все имеют имена и фамилии. Посмотрите любой другой фильм, много ли там фамилий незначительных лиц фигурирует в титрах? Тоже взято у Дика. Несколько имен и фамилий — немецкие. Откройте любую книгу фантаста, хотя бы одно там обязательно встретите.
6. Действия героев построены на интуиции, абсурдны по своей логике для зрителя, но в свою очередь вполне нормальны для остальных действующих лиц, как будто все они — это одно нестандартно мыслящее мега-лицо с мега-раздвоением личности. Дик не зря создавал таких персонажей. Он сам страдал всеми возможными расстройствами психики.
7. Противопоставляемые друг другу группировки, а из выпусков новостей создается впечатление, что это вершители мирских судеб: сенатор Фрост, барон Вестфален и неомарксисты — на деле оказываются кучкой склочных мелких людишек, переплетенных между собой интрижками, как в «Санта Барбаре». Все это тоже как в романах Филиппа Дика. Каждый описанный на его страницах мир имел своих хозяев. Таких же несносных и слабых, как в фильме.
8. Ну и, конечно же непонятный, отчасти открытый, но точно не счастливый конец. Ни один роман Дика не кончается хэппиэндом, но везде с парадоксальным для ситуации «юморком».
9. Если вы все еще не верите вышеприведенным косвенным уликам, я вас добью неопровержимым доказательством: в сцене, когда псевдо-полицейский Барт Букман убивает разыгравшую скандал парочку, он говорит такую фразу: «Вот и пролились мои слезы». У меня дома на полке стоит один из лучших романов Ф. Дика, который называется: «Лейтесь слезы». А в оригинале название звучит так: «Flow My Tears, the Policeman Said», т. е. «Пролейтесь мои слезы, сказал полицейский». А знаете, как зовут там главного героя? Ясон Тавернер. Такая же фамилия у персонажа Шона Уильяма Скотта.
Комментарии, как говорится, излишни. Добавлю только, что произведения с сюжетом, изложенным в «Сказках юга», Дик никогда не писал.
Теперь о режиссере и сценаристе. Ричард Келли во многом — человек загадка. Но его уж точно не назовешь слабым режиссером, допускающим ляпы. Так что то, что мы принимаем за ляпы — возможно, специально выбранная линия.
Достоверность в изложении структуры «диковского» мира еще никем не достигалась, притом, что по конкретным его книгам ставилась масса фильмов. Все поучаствовавшие в тех экранизациях режиссеры (и какие!), будто бы извиняются в своих работах перед зрителем за сумасшедшего писателя и пытаются смягчить эффект за счет психологии: Р. Скотт — Бегущий по лезвию бритвы, экшена: П. Верховен — Вспомнить все, социального аспекта: С. Спилберг — Особое мнение и т. д. (правда есть еще анимированный фильм «Помутнение» по одноименной книге, но там и произведение выбивается из основного лейтмотива творчества автора (это нечто вроде футуристической драмы, и фильм соответствующий).
Слов нет, творческие люди, но на Дике, совершенно точно не помешанные. Да и вообще я считаю, что перенести душу писателя на кино-картинку — задача, посильная только для истинного поклонника его творчества. Следовательно, Келли — «натуральный диковец», а не просто пробежался глазами по паре его романов.
Что касается «кино-истоков» данной постановки, то они, разумеется, тоже есть. Все-таки ставить фильмы и писать книги — это даже с технологической точки зрения разные процессы. Не может у такого символиста как Р. Келли, в фильме не быть прямых отсылок к каким-нибудь его кино-кумирам. Вот, например, Барон Вестфален мне неуловимо напомнил Барона Харконена из фильма «Дюна», снятом Дэвидом Линчем (!). Кстати (лирическое отступление), фильм-то непонятый и по большому счету провалившийся. Не исключено, что Келли изначально скептически относился и к своему успеху, раз сделал в Сказках юга такую отсылочку.
Он, конечно, попытался «переломить ситуацию», пригласив сниматься ярко выраженных комедийно-попсовых знаменитостей: Дж. Тимберлейк, Мэнди Мур, Шон Уильям Скотт, Скала Джонсон, Сара Мишель Геллар. Дал шанс вышедшим в тираж Кристоферу Ламберту, Джону Ларрокетту… И все, надо сказать, справились на отлично. Благо творчество Дика с его «коллективным разумом» располагает к ролям-маскам. А кто, как не комедиант способен такую роль исполнить? Но ни актерские подвиги, ни солнечные пейзажи Калифорнии не сделали фильм понятным широкой публике, что, в общем-то, и требовалось доказать, имея такие первоисточники.
Так что, не надо устраивать фильму академический «разбор полетов» из серии: какова идея, где стройность и логичность сюжета, что режиссер хотел сказать теми-то и теми-то средствами и т. д. Просто у Дика всегда так — сам сюжет и есть идея. Он разговаривает не с нами, а самим собой, мысль развивается ради своего развития, и фатальный конец — это лишь прерывание мысли, а не заранее ожидаемый автором результат.
Вот и настал тот день, когда мне с США скачали экранку Истории Юга. Черт, эти полтора года ожидания стоили того. Такое стоит посмотреть, хотя бы ради ознакомления с творчеством Келли. Это, наверное, самое нестандартное кино, которое я видел. Что самое интересное, это вовсе не то, like i imagined. Это намного лучше. История о том, how the world ends поражает всем. Детально.
Актеры великолепны. Дуэйн Джонс вживается отлично. Как он нервничал — это нужно видеть. Сара Мишель Геллар вполне на уровне, но и ничего запредельного, впринципе, это просто у неё роль такая. Понравился и Кристофер Ламберт, с его, наверное, уже фирменным He-he-he….. sorry. Кевин Смит, которого я с трудом узнал, Джастин Тимберлейк, который и рассказывает всю эту историю, тоже понравились. Ну.. и конечно же, Шон Уилльям Скот с его двойной ролью. Отлично, на все 5 баллов. Теперь я точно убедился, играть он умеет не только дурачков. Лучшая его роль. Большой шаг вперед.
Музыка просто офигительна. Моби — мастер. Замечательные треки, надо будет поискать OST, если есть. Плюс отличные мюзикл-эпизоды.
Что же касается сюжета. В общем, фантазия Ричарда Келли порой переходит все нормы. И не только приличия, но и воображения вообще. Именно это делает фильм нестандартным. Как писал Джон Сильверман про Донни Дарко, бредятина, которую оценить нормально невозможно. Либо принимаешь, либо нет. Я же лично принял и эту бредятину, мне понравилось всё. При чем стоит заметить, Келли явно недолюбливает своё правительство.
Вообщем, смотреть или нет, решать вам. Если не понравился Донни Дарко, то, скорее всего, лучше пропустить. Если понравился, то только в путь! Теперь хочется посмотреть графические новеллы Ричарда Келли по Историям Юга. Have a nice apocalypsе!
Второй фильм молодого режиссера Ричарда Келли. Первый фильм (Донни Дарко) произвел на меня огромное впечатление. Что же сказать про второй?
Значит так: Это просто крышеснос! Келли в любимой своей манере, которую многие сравнивают с Линчевской, в каждой сцене дает кусочек общей картины, не акцентируя на ней особого внимания, плюс добавляет массу деталей которые вовсе не никак себя не проявят в дальнейшем, но они создают _атмосферу_.
Грубо говоря, у него на стене висит не одно ружье, а 100, из которых выстрелит только одно. Или даже лучше так — не просто выстрелит, а даст толчок к лавинообразному процессу взаимосвязаных элементов, которые и приведут нас к финалу.
У него, как в хорошем китайском саду камней, вы никогда не увидите всех деталей с первого раза. Даже со второго. Более того! Многие камни вообще не видны, от них видна только тень. И даже еще больше: некоторых камней и вовсе нет!
В общем, получил огромное удовольствие от просмотра. Многим кино покажется сложным и непонятным, но великолепная режиссура и тщательно подобранная в соответствии с развивающимися событиями такая же великолепная музыка не оставит равнодушным ни одного эстета. Браво Ричард!
Ричард Келли, после успеха «Донни Дарко» объявленный чуть ли не новой надеждой Голливуда, получил мощный карт-бланш на следующий фильм. И показал Америке и Киноакадемии огромный FUCK, от которого еще долго многие приходили в себя. А на Каннском фестивале картину освистали, заставив молодого режиссера перемонтировать картину. Никто ничего не понял.
Не буду делать умное лицо и я говоря то, что полностью разобрался в режиссерском замысле. Но несколько любопытных выводов для себя сделал.
Во-первых, сейчас многие вопят о том, что авторское кино зажимают по всяческому, не давая развиваться молодым режиссерам. Ричард Келли представляет тот пример, что возможна и обратная ситуация. Конечно, сразу оговорюсь, что вытворить в следующий раз подобный трюк будет уже сложнее. Но на этот раз Келли похулиганил здорово, отвесив пощечины многим.
Во-вторых, то, что Келли безусловно талантлив — это факт. Собрать кучу разношерстных «актеров», которые априори не имеют нормально играть и выжать их, как лимон. Дуэйн «Скала» Джонсон, Сара Мишель Геллар, Шон Уильям Скотт, Джастин Тимберлейк (!), Мэнди Мур, давно сдувшиеся Джон Ловитц и Кристофер Ламберт. Ну чем не отличная команда для фильма класса «Б»? А вот Келли нашел к ним подход.
В-третьих, в антиутопическом бреде сумасшедшего, как видится многим, не так уж и много собственно сумасбродства. Продажные политики, порноиндустрия, выборы, поправки в законах, манипуляции обществом — Келли взял действительность, окружающую его в собственной стране и довел все до грандиозного абсурда. У которого есть все шансы произойти на самом деле. В общем, Ричард Келли молодец. Попытка сыграть на поле Дэвида Линча с некоторыми оговорками зачитывается.
А шикарная китчевая сцена с танцующим Тимберлейком в окружении полуголых девок, добавляет еще несколько вистов этой яркой полубезумной, но дико симпатичной фантазии. Скажу даже больше, это новая «Бразилия» для поколения 2000-х. С небольшими элементами здорового хулиганства и китча.
Второй фильм Ричарда Келли «Сказки юга» все ждали с большим нетерпением. Особенно после его «Донни Дарко» которого сразу возвели в разряд культовых. Сразу хочу признаться, что, хотя фильм вышел еще в 2006 году, посмотрел я его только вчера. И был в прямом смысле слова загипнотизирован его атмосферой. Само начало фильма, ничего не предвещающее и, по сути, ничем не связанное с основным действием фильма. Однако именно оно и заставляет досмотреть фильм до конца.
Итак, казалось бы, очередной фильм про конец света и про анархию. Все проблемы, которые могут быть в экономике и политике, свалились на Соединенные Штаты. Которые не в состоянии их перебороть и в результате развалились на «мелкие княжества». На фоне этого нам дают огромное количество сюжетных линий, которые пересекаются и накладываются одна на другую. В результате фильм смотрится очень сложно. Я, конечно, понимаю нелестные отзывы критиков и большинства зрителей этого фильма, так как этот фильм явно не предназначен для широких масс. Однако, кто бы там что не говорил, фильм является настоящей феерией безумства. Мы наглядно можем видеть, что происходит с людьми в эпоху кризиса и всеобщего разрушения. Как мне показалось, выйди этот фильм на три года позже, то все бы его восприняли стоя и с аплодисментами. Как в свое время Леонардо Да Винчи, так и в 2006 году Ричард Келли опередил время.
Но вернемся к самому сюжету. По ходу фильма нам выдают крошечные дозы информации, буквально по чайной ложечке, в итоге фильм напоминает какой-то пазл. Хотя не вся эта информация необходима нам в дальнейшем. Но, при этом, большинство персонажей, которые встречаются в этом фильме, так или иначе, влияют на ход событий. Что-то подобное я наблюдал в книге Стивена Кинга «Нужные вещи» (именно книге, так как экранизация не смогла этого показать). Однако в «Сказках юга» это принимает более серьезный и масштабный оборот. Вся лишняя информация и персонажи здесь создают несравнимую ни с чем поистине «келливскую» атмосферу. Здесь также намешано огромное количество жанров: и мистика, и фантастика, и детектив, и психологическая драма, и комедия, и даже мюзикл. Не каждому режиссеру удается совместить это в одной ленте и, при этом, добиться такого потрясающего эффекта, да еще не нарушить логику повествования. Браво, Келли! Только фильм начинает становится скучным, как тут же плавное течение грубо прерывается событием, совершенно не вписывающимся в его канву. Наиболее запоминающимся, по крайней мере, для меня, стал эпизод с галлюцинациями ветерана Ирака и его песенкой после принятия дозы.
Отдельно хочется сказать об актерском составе. Честно говоря, я Джастина Тимберлэйка как актера как-то не очень, но в этом фильме его нельзя отделить от общего безумия и невозможно представить другого исполнителя этой роли. Дуэйн «Скала» Джонсон так вообще играет настолько несвойственного ему персонажа и играет так здорово и убедительно, что просто хочется сказать всем тем, кто снимал его раньше в роли тупой горы мышц: «Ребята, где были ваши глаза!» Ну и больше всего меня поразила россыпь известнейших актеров, которые играют и вовсе второстепенные и третьесортные роли, но при этом их персонажей невозможно не запомнить. Музыка в фильмах Ричарда Келли играет важнейшую роль наряду с тем, что происходит на экране. И в этом фильме великий и всемогущий Моби создал такой саундтрек, которому могут позавидовать очень много знаменитых фильмов.
Многие изначально сравнивали Ричарда Келли с известнейшими режиссерами, такими как Линч, Хичкок и т. д., но это не есть правильно, поскольку он создал собственную манеру режиссуры, чем, собственно, как яркое и непонятное пятно, и выделяется на фоне белого листа Голливуда. Возможно, его фильмы и сложны для восприятия, но именно это и делает его культовым режиссером.
«Сказки юга» кардинальным образом отличаются от того же «Донни Дарко», в котором все намного проще. В них, как в хорошем салате или коктейле, смешано много ингредиентов, которые только дополняют вкус один другого. Под конец фильма поднимается вопрос четвертого измерения. И, отвечая на него, хочется сказать: «Четвертое измерение здесь, в фильмах Келли».
Фух-х, в «Саутлендской истории» сам чёрт ногу сломит. 2008 год, Лос-Анджелес. Кажется, в мире закончилась нефть, в результате чего человечество изрядно потрепало социальными и финансовыми взрывами, а в воздухе совершенно неясным способом растворился новый энергоноситель Флюид Карма. Тем временем по центральным каналам ищут некого киноактера Боксера Сантароса (Дуэйн «Скала» Джонсон) : откуда он взялся и почему на нем нанизаны все события — бог весть, но вроде как — время и пространство искривились в причудливом зигзаге. Также в эти странности впутаны власти, марксистские радикалы, коп, его брат-близнец, бывшая порнозвезда, безногий ветеран войны (кстати, Кевин Смит), торговец оружием из фургончика с мороженым и собственно рассказчик с козлиной бородкой. Зачем они все тут — не спрашивайте. К тому же, завтра вечеринка по случаю Дня Независимости и весь мир все равно полетит в тартарары …
Вообще-то это кино максимально близко приблизилось к тому, что в народе называется «бредом сивой кобылы». Его автора, талантливого рассказчика Ричарда Келли записали в гении ещё 7 лет назад — когда он снял своего прелюбопытного «Донни Дарко», за которого получил несколько фестивальных наград, внимание критиков и мега-солидный кредит доверия со стороны кинолюбов. После столь безоговорочного признания и феноменального успеха у режиссера-дебютанта оставалось несколько путей: либо вовремя остановиться и сделать голливудскую карьеру на каких-нибудь экранизациях известных комиксов; либо рискнуть и устремиться куда-то к звёздам в надежде еще раз удивить зрителей. Из двух вариантов Келли выбрал лишь один, но самый главный и довольно драматичный — он решил дотла сгореть там, где всего лишь обожглись Бойл, Шьямалан, Аронофски.
Southland Tales: во многом провальная картина. Ее освистали в Каннах, она получила самые худшие отзывы, а после мировой премьеры студия настоятельно рекомендовала режиссеру резать материал «по живому», сокращая хронометраж (выпускать в прокат исходную трехчасовую версию фильма, естественно, никто не собирался). В этой ситуации крайне сложно сформулировать, чем конкретно разочаровывают «Истории юга», — то ли убивающей своим идиотизмом историей, то ли пестрым режиссерским маревом, то ли вызывающей комиксностью и глупыми физиономиями невыносимых голливудских артистов. Скорее всего суммой этих факторов и по отдельности.
Однажды про Ричарда Келли сказали: «Этот энтузиаст еще станет вторым Дэвидом Линчем». Наверное, в том и была главная проблема. Публика ждала рождение большого гения, а повстречала старого знакомого — уличного торгаша дешевыми фокусами, который известен тем, что энергично склеивает клейкой лентой одно с другим. И если «Донни Дарко» — это был такой Джон Хьюз встречает фильмы Дэвида Линча, то «Истории Юга» смотрятся так, будто это нечто среднее между телесериалом «Герои» и комедией «Даже не думай-2». Не знаю как было у вас, но к финалу, когда рестлер Скала начал танцевать, а фургончик с мороженым взлетел в небеса, я вдруг всё понял и даже нашёл логическое объяснение — «в этот раз факир был пьян и фокус не удался».
На протяжение двух с лишним часов на экране творится нечто невообразимое. Судите сами: ядерный взрыв в Техасе, Третья Мировая, полицейские подразделения с лицензией на отстрел, нео-марксисткие группировки, экологическая катастрофа в Калифорнии, вход в четвёртое измерение и тотальная слежка за всеми. Причём происходит всё это не в заоблачном будущем, а в наши с вами дни. Абсурд с претензией на гениальность.
После этого фильма Ричард Келли, мог бы именоваться «новым Дэвидом Линчем». Слишком много общего можно найти в «Сказках Юга» и в Линчевских картинах. Та же мрачная эстетика, фантасмогория, лихо закрученный и не всем понятный сюжет, и если хотите — та же параноидальность.
Что касаемо актёрского состава, то он весьма обширен. Главными звёздами являются Дуэн «скала» Джонсон, истребительница вампиров Сара Мишель Геллар, а также поп-стар Джастин Тимберлейк. Игра всех на уровне и не вызывает нареканий, даже Тимберлейк впечатляет.
В общем, фильм из разряда «кино не для всех». Кто-то будет в восторге, а у кого-то разболится голова.
У меня странное чувство по поводу картины — понимаю, что ничего не понимаю! Нельзя прямо сказать, что фильм полный отстой. Нет! Есть даже весьма интересные моменты в восприятии.
У меня впечатление, что создатели фильма уж сильно и сознательно засюрреализировали его, либо просто сами запутавшись не понимали уже, что творят, либо мне перед сеансом надо было «пыхнуть» для облегчения мыслительного процесса.
Полчаса после созерцания (именно так можно назвать мой просмотр, потому как попытки анализа у меня умерли на первой трети фильма войдя в ступор) я был в состоянии прострации и на вопросы окружающих отвечал односложно. Слоган «Приятного апокалипсиса» наилучшим образом характеризует данную картину! Эффект от фильма, тем не менее, пусть и такого рода, но достигнут.
У Ричарда Келли очень яркий режиссёрский стиль, который затягивает зрителя в сладкую атмосферу фильма, тягучую и параноидальную. И только благодаря своей атмосфере второй фильм Келли вообще можно смотреть.
Сюжет настолько непонятный, что на середине просто отказываешься дальше думать о смысле и лишь наслаждаешься красивым шизофреническим действием. Но даже это вызывает бурю эмоций, так как является основой фильма.
Человек сошёл с ума, и мир, о котором рассказывают «Истории Юга», подстраивается под его мировозрение. Кульминации сей красоты нет предела, а когда Тимберлейк вдруг запел, мне стало так хорошо, как при пересматривании финальной сцены «Бойцовского Клуба».
«Cease to resist, giving my goodbye
Drive my car into the ocean
You`ll think I`m dead, but i sail away
On a wave of mutilation
A wave
Wave»
Ричард Келли гений, он снимает свое кино, не пытаясь снимать для обычного зрителя. Он снимает для тех кто хочет думать, а не для тех кому нужно все преподнести не оставляя ничего для того что бы подумать. Келли снимает отчасти для себя, и каждый его фильм похож чем-то на предыдущий, но, безусловно, несет в себе совершенно разный смысл. Сейчас же я расскажу про наверное его самый недооцененный, и непопулярный фильм. Который просто не поняли, или же ждали совершенно другого.
Самое поразительное, что с «Донни Дарко» у «Историй юга» есть что-то общее. Причем они не сильно различаются в плане запутанности, но «Дарко» поняли многие, а эту ленту нет. Безусловно, не все смогут выдержать два с половиной часа откровенного стеба над обществом от Ричарда Келли, но те, кто все же досмотрит этот фильм мне кажется, смогут понять, то что хотел сказать автор. Или же не уловят то, что Келли просто стебается над правительством и отчасти религией.
Да, да фильм, безусловно, показывает нам под вроде бы явным сюжетом про будущее, яркий стеб на тему что «большой брат следит за тобой» и, конечно же, над политикой, над медийными лицами, порноиндустрией, и даже над армией. Келли просто показывает нам то, что уже происходит, но мало кто обращает внимание на это. Само собой есть тут и мотивы второго пришествия Христа, как это странно не звучало. Фильм несет в себе довольно объемную смысловую часть, можно сказать, что «Истории юга» это даже фильм про любовь.
В «Сказках юга» намешано довольно много отсылок к фильмам или литературным произведениям. Сам же фильм атмосферный, и если вы готовы к неспешному повествованию, и включили мозг то вас обязательно затянет фильм. Да, безусловно, в сюжете и персонажах можно запутаться, но это даже хорошо, ведь фильм не на один раз. Без второго просмотра не обойдется. Притом, что фильм Келли многослоен, он содержит много фактором отвлекающих от основного посыла.
Нет это не «Донни Дарко»,хоть и присутствует общее, это кино работающее в не много другом смысловом жанре, но Келли снабдил фильм даже самоцитатами в виде пули в глазнице, или путешествий во времени. При этом Келли снимет еще и третью работу под названием «Посылка»,который окажется немного другим, но чем-то определенно похожим на этот фильм. И вот это что-то это авторский почерк Келли, который переносит идеально свои сценарии. Для каждого придумывая собственный мир. Причем Келли намертво держится за свой сценарий, и режиссура всегда действительно хороша.
Очень хорошая работа постоянного оператора фильмов Келли, Стивена Б. Постера. Замечательный саундтрек, который идеально подходит к фильму. Келли всегда собирает в своих фильмах отличный актерский состав, в этом фильме собрался целый цветник. Это и Дуэйн Джонсон, который сыграл, наверное свою лучшую роль, и Сара Мишель Геллар. Порадовала роль Кристофера Ламберта, отлично сыграл Джастин Тимберлэйк, его музыкальный номер в фильме шикарный. Отлично сыграл Кевин Смит, которого даже не узнать в гриме, Шонн Уильям Скотт который сыграл действительно нетипичную для себя роль. Ну и конечно постоянные актеры фильмов Келли Бет Грант и Холмс Осборн.
Итог: без малого гениальный бред, снятый для избранных. Поймут не многие, во многом потому что фильм требует внимательного просмотра, и нескольких пересмотров. Отличная режиссура, и действительно крепкий сценарий, актерский состав внушителен. Ну а сам фильм действительно мощный, и оставляет впечатление, причем у «Сказок юга» внушительный смысл. Так, что если в течении получаса вы не втянетесь в фильм, то он точно не для вас. А если понять то, что Келли хочет показать, то фильм вам должен понравится. Я скажу, что фильм авторский, но точно не может относиться к арт-хаусу, так что я не могу однозначно рекомендовать к просмотру фильм, он не для всех.
«Wave of mutilation
Wave» (The Pixies -» Wave of Mutilation «)
Автор «Донни Дарко» и «Сказок юга» Ричард Келли готовится поставить триллер Corpus Christi — «Город Корпус-Кристи». Героем фильма станет психически нестабильный ветеран иракской войны, который вступает в странные дружеские отношения со своим боссом, полным политических амбиций состоятельным владельцем сети супермаркетов. (...)
8.9 тыс., 
1.6 тыс.
