Лайл Дженсен подвержен внезапным и жестоким вспышкам гнева. После одной из таких вспышек, во время которой он серьезно покалечил своего одноклассника, его отправили на лечение в юношеское отделение Нортвудской психиатрической лечебницы. Там же находятся другие подростки с множеством серьезных проблем. У Лайла по-разному складываются взаимоотношения с пациентами и персоналом — с кем-то дружеские и человечные, с кем-то не такие уж человечные.
Честно, тяжело понять, что именно хотел донести до нас автор. Вроде очевидная мысль в этом фильме не лежит на поверхности. Она складывается в более менее четкую картинку из поступков этих ребят, их разговоров, желаний.
Конечно история каждого героя(и не только пациентов клиники, но и лечащего врача) как бы кричит о том, что от себя нам никуда не уйти. И будь мы хоть в Амстердаме, о чем мечтает Лайл, ничего не изменится. Потому что ты сам не способен измениться. Может осознав это, Чед от безысходности перестает принимать таблетки и набрасывается на санитара? Наверное каждый найдет свою мотивацию этому поступку.
Со своими проблемами перед нами не только дети, чьи судьбы так или иначе покалечили родители, но и, как это абсурдно не звучит, их психолог. Человек, который должен им вернуть душевное равновесие, сам порой воспринимает себя как пациента клиники. Основываясь на своем горьком опыте, он не внушает детям ложных надежд, он просто говорит, что нужно привыкнуть к этому дерьму вокруг и научиться держать себя в руках. Потому что от себя не уйдешь, точно так же, как и нельзя выйти за рамки картины.
Только Сара смогла перенаправить свой гнев в творчество. Наверное она поняла, что не нужно пытаться вылезти из рамок, за которыми ничего нет, а просто пойти вдаль по той дороге, которая для Чеда уходит в никуда. Я верю, что именно эта картина Ван Гога тут не спроста, а представляет собой метафору. Метафору нашей жизни.
Ведь мы тоже дети, которые не знают ради чего живут, борются с собой и страдают. Как бы мы не мечтали выбраться за пределы, мы все равно будем оставаться внутри себя, вместе со своими несчастьями, комплексами, болью. Не нужно искать лучшей жизни в других местах, нужно просто заставить себя двигаться вперед. Даже если ты не знаешь, что тебя там ждет. Просто нужно сделать шаг, чтобы хоть что-то в жизни изменилось, а не повторялось, как во сне Чеда.
Лайл все понял. И он вернулся, я так думаю. Хотя бы ради Трейси, которая придает его жизни смысл.
Именно так, сугубо лично я понимаю этот фильм. Осознание мыслей, которые я смогла извлечь из него, уже потихонечку ломает мое сознание. Вроде очевидные вещи преподнесены в какой -то другой, более искусной форме.
Ох, с чего бы начать. Если честно у меня даже нет слов — одни эмоции.
«Мама, скажи им, что я не сумасшедший!» — столь короткая и красноречивая фраза в начале фильма уже натолкнула меня на мысль, что фильм будет… не банальным что ли.
Сюжет в одно время и прост как батон хлеба, и запутан как философский трактат экзистенциалиста. Молодой парень Лайл (в исполнении моего любимца Джозефа Гордона-Левитта)попадает в что-то вроде закрытой психиатрической лечебницы, где с подростками с разной степенью ненормальности занимается терапией добродушный чернокожий психотерапевт.
С первых кадров не очень понятно за что, куда, и почему утаскивают Лайла два здоровых мужика и медицинской форме. Но далее нам показывают короткие вспышки воспоминаний главного героя и становится приблизительно понятно, что он чуть ли не до смерти забил своего одноклассника бейсбольной битой.
Немного мешает пониманию и усвоению то, что фильм в оригинале, без русской озвучки. Тут вам и различные сленговые словечки. которые как хочешь, так и понимай, и весь спектр англоязычных ругательств. Но в этом то вся соль. Фильм сам по себя не легкого характера. И мне кажется что русский дубляж только испортит атмосферу фильма, потеряется тонкий характер изумительной актерской игры.
Компания в психушке собирается впечатляющая.
Сара — девушка-феминистка с бледной кожей и такими черными губами, глазами и бровями, что поневоле вспоминаешь про Токио Хотел — в своих ссорах с матерью доходящая до рукоприкладства, за что любящая» мамаша и отправила ту в места «приятные» и не столь отдаленные.
Майкл — шкафоподобный круглолицый парень с претензией на принадлежность к поколению «50 cent», который не может себя контролировать в драке. «Это похоже на удовольствие от секса. Почти то же самое» — говорит он об ощущениях, которые получает, когда бьет кого-то.
Чед — ну, тут более менее классический случай. Маниакально-депрессивный синдром. Неуравновешенный 17-летний юнец, который в день своего семнадцатилетия, на полшага от выпуска из клиники чуть не отрезал голову санитару перочинным ножом.
Ещё там был 13-летний мальчишка-маугли Кенни (ну и сразу ассоциации с Южным парком, понятное дело). С ним что-то непонятное было, я так и не врубилась — то ли он насиловал маленьких детей, то ли его насиловал его отчим… О_о
Ну и конечно — Трейси. Героиня Зое Дешанель тронула меня больше всех. Хрупкая, невзрачная девушка, которой то и дело приходится бороться с заниженной самооценкой. Как рассказывает на тренинге Трейси — мать внушает ей что она ничтожество, потаскуха, и что «лучше бы она вообще не рождалась». По ночам девушке сняться жуткие кошмары, настолько видимо дикие, что от её ночных криков просыпаются все в пансионе. В сложных психологических условиях Трейси и Сара становятся подругами, и удивительно трогательно показаны взаимоотношения двух девушек на фоне жестокой конфронтации парней.
Зарождающаяся симпатия между главным героем Лайломи и Трейси становится очевидна любому зрителю, но только не самим героям…
Невероятно сентиментально Маламед снимает сцены прощания девушек перед уходом Сары, и поцелуй Лайла и Трейси. Признаюсь честно, я даже поплакала немного.
В общем писать об этом фильме можно много и красноречиво, боюсь мне не хватит места. Я, как девушка, в первую очередь заинтересована в романтической сюжетной линии.
Но в этой картине вы найдете множество других — сложных, интересных, запутанных. Подростковая психология, трудное детство, взаимоотношения со взрослыми, гнев, боль, поиски самого себя…
- Иногда я тебя боюсь. В этом есть смысл?
- В этом много смысла.
В одной из американских клиник для душевнобольных наравне с чирикающими и лающими пациентами обитает несколько трудных подростков. В ближайшем будущем они имеют все шансы стать насильниками, маньяками и самоубийцами, так что им повезло попасть сюда, где им хотят помочь, где есть добродушный доктор Монро, который наверняка сам когда-то был одним из них.
Вот только большинство из них не сумасшедшие. В них страшно много жизни, энергии, силы, эмоций, но они виноваты лишь в том, что похожи на своих родителей, унаследовали их склонности, или стали тем, что из них растили.
Мы иногда думаем, что в преступниках есть изначальный изъян, то, что всегда отличало их от других людей, думаем, что им никогда не хотелось того же, что и нам. Но вот герои этого фильма — Лайл, Сара, Трейси, Кенни — они в шаге от преступления, и в одной из сцен им задают вопрос о смысле жизни каждого из них. Какой ответ вы готовы услышать от мальчика, которого насиловал отчим? Или от девушки, которую ненавидит мать? Готова поспорить, что не тот, который они дадут. Дружба, свобода, творчество, любовь. Это не так очевидно, они говорят своими словами, но, по сути, никто из них не хочет зла. Как так получается, что такие стремления уживаются в них со склонностью к насилию, самоистязанию, с врожденной жестокостью, с тем, что у них не получается контролировать?
Они не сумасшедшие, а это значит, что их не вылечат. Они успокоятся, проведут какое-то время в клинике, а потом вернутся обратно, к своим родным, которые причиняли им боль или просто недостаточно их любили, к людям, которые снова будут их провоцировать, вернутся в мир, который не изменится по одному их желанию. Как только они выйдут за порог лечебницы, все начнется сначала. Круг замкнулся.
Хочется верить, что все-таки не для всех. Хотя бы для Лайла, главного героя, все еще может измениться. Он, в общем, славный парень, любит маму, не позволяет оскорблять тех, кто ему дорог, хочет поддержать Кенни, его трогает беззащитность Трейси. Но, как и его отец, он не может контролировать свой гнев, не умеет выражать свои чувства. Единственный способ заступиться за кого-либо — разбить лицо противнику, единственный способ показать симпатию к девушке — пообещать убить ее обидчиков.
Мучение: не осознавать, до какой степени презираешь себя. Неискренность: не отдавать себе отчета и вместе с тем понимать, что погряз в порочащей злобе, которая нитями из слюны и крови связана со всеми жестокостями мира, даже самыми ужасными. (с) La petite chartreuse, Pierre Peju.
Маскируясь под драму о трудных подростках, «Маниакальный» оказывается реалистичной историей о взрослении, прежде всего взрослении Лайла. Потому что повзрослеть — это значит понять, что у тебя есть проблемы, с которыми ты не справишься сам, и принять помощь от тех, кто готов тебе ее предложить. Повзрослеть — это значит научиться жить в этом мире, бороться с собой, чтобы не навредить людям, которых любишь, найти в себе смелость остаться, а не убежать.
Как-то неожиданно «Маниакальный» оказался очень правдивым, очень задевшим меня фильмом. В нем много обреченности, много слепой ярости, страха, но суть его совершенно верна — люди могут сделать с тобой многое, но то, кем ты станешь, будет зависеть только от тебя.
Я бы сказала, что в этом фильме нет ни одного нормального персонажа — впрочем, как и в нашем мире. Действительно, куда бы ты не шел, ты все равно окажешься там же.
Фильм, в котором нет конца; и в котором, думаю, каждый услышит те же вопросы, которые он, возможно, задавал и себе.
Снят на цифровую камеру, он еще раз доказывает, что все гениальное просто.
Один из тех фильмов, после которого не «поднимается настроение», т. к. в нем заключена некая тяжесть. [Единственная аналогия у меня почему-то возникла лишь с фильмом «Останься», не смотря на то, что съемки перекликаются с манерой Г. Ван Сента.]
В общем, что говорить — конкретика (образов, деталей) у каждого должна быть своя.
Стоит лишь поставить указатель над этим фильмом или табличку с надписью «открой меня, тут кое-что есть для тебя»)..
Это не фильм, это история… нет, это не история — это кусок жизни, моей, вашей, того дядьки, сидящего на скамейке, которому тоже когда-то было 13 лет и который тоже, может быть, в ответ на вопрос «Что даёт твоей жизни смысл?» отвечал «Я не знаю» или не отвечал, просто потому что как-то никто не удосуживался спросить.. .
Подросток Лайл попадает в закрытую лечебницу после того, как во время бейсбольного матча чуть не убивает одного школьника. Там ему и другим ребятам пытаются привить понятие о тех социальных нормах, которые помогут им жить в обществе. Как люди. Как люди?
Каждый персонаж по-своему интересен, у каждого своя боль, свои проблемы и свои страхи о которых они, шаг за шагом пытаются рассказать.
Они хотят жить, но режут себе руки, они ещё дети, но уже с недетской серьёзностью смотрят в глаза взрослым и спрашивают: «Зачем я живу?». И у взрослых нет ответа.. .
Лайл рвётся на свободу, ему душно и тесно в этой клинике, которая отнюдь не лечит, а, скорее, ломает и он сбегает. Он приходит на автобусную остановку для того, чтобы понять, что этот автобус его никуда не увезёт, потому что не сбежать от самого себя.
На меня этот фильм произвёл очень сильное впечатление не в последнюю очередь потому, что меня в своё время затаскали по психологам именно с теми же проблемами. Потому что я тоже не понимал зачем я живу. Не скажу, конечно, что сейчас я это понимаю XD
Фильм цепляет своей искренностью, потому что в нём во весь голос задаются вопросы, которые все так боятся озвучить, про которые все, почему-то, предпочитают молчать. «Для чего я живу?», «Что даёт моей жизни смысл?», «Чего я хочу?», «К чему я хочу прийти и с чем я хочу остаться?».. .
