Золотой Медведь, Приз ФИПРЕССИ (конкурсная программа), Приз имени Отто Дибелиуса международного евангелического жюри (конкурсная программа), Приз Европейской конфедерации художественного кино, Награда C.I.D.A.L.C.
В поисках вдохновения и новых тем известный столичный писатель отправляется в провинцию. Неожиданно для себя он обнаруживает, что здесь люди живут совсем иначе, чем в привычном ему мире. Став невольным свидетелем подлинной любовной драмы, герой вдруг понимает, что в его жизни и творчестве не хватает самого главного.
Берлинский кинофестиваль 1987 года: в конкурсной программе величайшая военная (и одновременно антивоенная) оскароносная драма Оливера Стоуна — «Взвод», одна из лучших работ «позднего» Шаброля — «Маски», великолепные «Дети тишины» Рэнды Хейнс, актуальные времени фильмы — Сокурова, Хитиловой, Каракса, Месарош, а побеждает «полочная»(снятая в 1979 году и временно запрещённая) лента Глеба Панфилова- «Тема»…
Не надо обольщаться и думать, что фильм в Западном Берлине поняли и дали ему главный приз за злободневную ценность. Это, как раз тот случай, когда конъюнктура фестиваля(а Берлинале был всегда политизированным киносмотром) диктовала отдать главный приз «антисоветской» ленте, выражая тем самым, от лица всего «прогрессивного человечества» и Европы в частности, поддержку проводимой в те годы в СССР — Перестройке. Этот жест был в общем ряду с модой на всё русское в те годы.
Пролежав эти восемь лет в закромах госфильмофонда, лента также опоздала и к нашему(своему) зрителю. Деревня «вымирала» подпитывая работоспособным генофондом город, а деревенскую прозу в лице Распутина, Белова, Астафьева, постепенно вытесняли бумагомаратели постмодернисты(к тому времени уже печатавшиеся на Западе). Эти тенденции с одной стороны здорово рифмуются с фильмом, с другой же- реалии конца 80-х абсолютно «опротестовывают» его смысл.
Сам же Памфилов по своему художественному умению — скорее рядовой стилист (а-ля какой-нибудь писатель Андрей Платонов), с довольно поверхностной манерой снимать однообразные фильмы, про кризисы возрастов и уходящие натуры. Невольно походя тем самым, на центрального героя своего фильма-триумфатора.
Основной же плюс картины — её главные актёры. «Русский Брандо»- Михаил Ульянов, со своим животным темпераментом и «космосом» в глазах и любимая (во всех смыслах этого слова) режиссёром Инна Чурикова, сочетающая в себе «святую глупость» провинциалки пополам с какой-то «недобитой» аристократичностью.
Обращает также внимание сама стилистика ленты, словно прямой прародительницы современного столичного арт-хауса. История рассказанная в фильма замечательна, но исполнение словно бы для телевизионного формата тех лет. Видно так панфиловская «Тема» в «летописи» нашего кино и останется, фильмом лишённым контекста тогда и сильно устаревшим сегодня.
