Город грехов - это адская бездна преступлений. Один из его жителей пытается найти убийцу своей подруги. Другой, фотограф, случайно становится свидетелем убийства полицейского и старается скрыть преступление. Спуститесь по глухому переулку города, и вы найдете кое-что еще. В Городе грехов полиция коррумпирована и улицы смертельно опасны…
После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи.
В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав». После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения».
Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.
Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал «сорежиссером». Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного директора.
В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: «Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом».
К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.
Картина разбита на три части, каждая из которых имеет собственное название: «The Hard Good-Bye», «The Big Fat Kill» и «That Yellow Bastard».
Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино — закадычные друзья. Частенько они появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США (Интересно, заплатили ли они с этих доходов налоги?).
Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.
По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.
На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.
Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Сталь, сыгравший роль «Желтого ублюдка», на съемках получил прозвище «Голубой ублюдок».
В картине мы можем воочию лицезреть «сорежиссера» и автора идеи Фрэнка Миллера – он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва). В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.
Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа.
Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.
Все автомобили, использованные при съемках, - настоящие. То же самое относится и к оружию.
Съёмки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.
Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.
Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.
Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо – за 4 дня; Джейми Кинг – 1,5 дня; Британи Мерфи – 1 день.
Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался – день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съёмочной площадке, он наконец-таки понял, в чём заключаются обязанности режиссера. Всё потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.
После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это – Даллас. Её роль исполнила родная сестра Родригеса.
Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.
Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с её названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.
Съёмки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съёмки той же самой сцены заняли бы три недели.
Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.
Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.
Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.
При съёмках сцены разговора между Бекки и Джекки-боем Алексис Бледел ходила на месте, машина также не двигалась.
Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все её тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.
Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.
Михо, когда на её лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял её с закрытыми глазами в момент, когда на неё выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.
Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.
Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.
Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки-бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.
Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, всё же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родригеса, бар был построен из-за того, что съёмочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.
Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.
Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси – Каллахэн – была позаимствована у Грязного Гарри.
Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съёмок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съёмкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.
Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.
Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.
Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съёмки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съёмочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мёрфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.
Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.
В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.
Британи Мёрфи во всех своих сценах ходила на шестидюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.
Автомобили, использованные в фильме: ’55 Porsche Spyder Convertible (машина Венди), ’59 Cadillac Convertible (машина Дуайта), ’55 Buick Convertible (машина Хартигана), ’55 Chevy Police Car (полицейские машины в фильме), ’57 Chrysler Imperial (машина Джеки-боя), ’41 Chevrolet (машина Даллас), ’62 Jaguar XKE (машина Роарка), ’57 Ford Thunderbird (машина, на которой Дуайт перевозит трупы), ’57 Chevy Nomad (машина Нэнси), 1937 Cadillac (машина Желтого Ублюдка), 1990 Mercedes 420 SEL (машина, которую Марв забрал у священника), 1968 Chevrolet Corvair (машина Марва), 1949 Chevrolet (такси), ’89 Ferrari (машина Шлабба).
Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки-боя.
Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог — сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел — отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.
Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.
Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они всё-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.
Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.
В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.
Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) — LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это — ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.
Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки-боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.
У Хартигана — пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).
Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка — Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.
Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).
Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это — вымышленный сорт пива, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).
По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новелл.
Съёмки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса, которая находится через дорогу от его дома.
Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них — Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Сталь.
Когда Джессика Альба подписала контракт на съёмки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена её героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что её героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.
В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic ’57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съёмок.
Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка — TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке — «That Yellow Bastard».
Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтман: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.
Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», — пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи — Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.
Кандидатура Майкла Мэдсена рассматривалась на роль Марва.
Джессика Симпсон пробовалась на роль Нэнси Каллахэн.
Форма подбородка Элайджи Вуда была немного подкорректирована с помощью спецэффектов.
По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.
Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившейся за кадром.
По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.
Кандидатура Энтони Майкла Холла рассматривалась на роль Дуайта.
Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба после того, как на вечеринке по случаю окончания съёмок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался — почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, — Боб.
Во время съёмок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съёмочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съёмочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.
Режиссёрская версия фильма имеет хронометраж 147 минут.
Посмотрев американский фильм «Город грехов» буквально на следующий день после российской картины «Жмурки», можно было воочию убедиться в том, как настоящее искусство кино отличается от провинциальной комической самодеятельности. И ведь в обеих лентах нетрудно обнаружить довольно неожиданные переклички — как сюжетные, так и касающиеся весьма мрачного и кровавого отображения на экране различных безобразий, которые творятся в двух городах, чрезвычайно отдалённых друг от друга не только географически, но и в художественном плане. Как ни парадоксально, совершенно выдуманный Basin City (дословно — «Город в бассейне реки», хотя слово Basin ещё имеет значение «водный резервуар», что забавно соотносится с названием Reservoir Dogs прославленного дебюта Квентина Тарантино, который на сей раз был приглашён своим другом Робертом Родригесом для постановки одной из сцен) кажется куда реальнее и убедительнее, нежели натурально заснятый российский город в «Жмурках».(... читать всё)
Если в городе грехов знать, куда повернуть, то найти можно все что угодно… все, что угодно.
Смотрел этот фильм неоднократно. Реакция при первом просмотре — шок. Я не был знаком до этого с первоисточником, но мне так понравилось увиденное, что я решил почитать и комиксы. Так вот, «Город грехов» стал для меня идиальной экранизацией комиксов. Такого попадания в дух оригинала я нигде больше не видел.
Бэйсин-Сити — Город грехов, погрязший в преступности и безумии. Это целый мир, он самодостаточен и живет по своим законам. Законам жестокости, насилия и безразличия. И как ни сложно это признать, он — словно сжатая копия нашего мира.
Каждый герой обладает своим сложным внутренним миром, и почти каждый из них заслуживает того, чтобы гореть в Аду. Но из двух зол выбирают меньшее, и даже здесь можно разграничить «добро» и «зло».
- Он не кричит даже тогда, когда кобель отрывает от него целые куски. Его кишки разбросаны вокруг, а ублюдок все еще жив. Смотрит на меня, даже когда я хватаю пилу, чтобы покончить со всем этим. Он так и не закричал.
Да, в фильме много насилия. Но именно это и придает городу грехов ту часть хаоса, которая просто необходима, чтобы показать — когда законы бессильны, помогут только кулаки и пистолет.
Этот фильм не для всех, а только для тех, кто понимает его глубокий смысл, скрытый за стильной картинкой и нарисованной кровью.
Иногда истина не имеет значения. Главное, что ты её знаешь.
Этот фильм — наполовину фильм, а наполовину — вечеринка, куда решило заглянуть побольше голливудских звёзд. Конечно, он может входить в число лучших голливудских экранизаций комиксов последних лет именно в плане того, как он снят, но не думаю, что более того.
Везде, где не лень, валяются и разлетаются оторванные руки, ноги, головы и так далее. Короче, может это и хороший кинокомикс, но совсем не лучший фильм в целом.
С первых минут фильма, мне показалось, что смотреть дальше — не стоит. Черно-белый фон, на котором собственно и происходили все действия, меня не обрадовал. Но, 10 минут спустя, меня затянуло в «город грехов». Казалось, что я вместе с ними кого-то спасаю, убегаю и прячусь.
Картина рассказывает о трех судьбах мужчин, которые оказались в трудных ситуациях. События происходят буквально на одном дыхании. Черно-белый фон, который еще недавно меня раздражал, иногда заливался алой кровью, выглядел стильно.
Актеры справились с ролями вполне приемлимо. Красивые люди, модные декорации, чуть чуть разврата и иронии, явно не повредили этому фильму. Однако, того глубокого смысла, который ищут некоторые кино -гурманы — нет. По крайней мере, я его не увидела.
Картина достойна того, чтобы вы потратили свои 124 свободные минуты.
В 2000 году Роберт Родригес решил снять фильм «Дети шпионов». Из этого получилась трилогия. В 2005 году Родригес решил снять «Город грехов». Все знали, что это экранизация комиксов, и некоторые ожидали, что из этого получиться добрый фильм для детей про супергероя. Но когда на фильм наложили возрастное ограничение, все поняли, чего ждать от Роберта, но когда он в свою компанию прихватил еще и Тарантино, уже до всех дошло, что получиться гора костей и море крови.
Фанатам творчества Родригеса фильм должен понравиться, а нормальные люди будут обходить фильм стороной.
100% экранного времени занимают спецэффекты. Из настоящего в фильме только актеры и оружие. Кстати, актерский состав невероятно мозолит глаза: Брюс Уиллис, Джессика Альба, Джош Хартнет, Клайв Оуэн, Бенисио Дель Торро, Рутгер Хауер, Элайджа Вуд и многие другие. Один вопрос: каким образом их заманили в такой фильм с таким зловонным сценарием?
Никакой художественной ценности фильм не несет!
Правда, операторская работа выполнена на довольно высоком уровне, как и монтажная, а вот музыкальное сопровождение заставляет желать лучшего, и это не удивительно, ведь композитором в фильме выступил сам Родригес.
Яркий, но довольно одноразовый фильм с простеньким сюжетом и без какой либо художественной ценности.
Фильм понравился. Хорошая компьютерная графика, отличная игра актеров (особенно Микки Рурк в роли Марва). Также в фильме есть философия, что бывает редко в современных боевиках.
Роберт Родригез решил забацать фильму по комиксам Фрэнка Миллера. Самого автора он тоже пригласил поучаствовать в процессе создания картины, но, помимо этого, еще вызвал на помощь и Квентина Тарантино. Фильм получился очень необычным, мрачным и до краев заполенным кровью.
Опять контрасты: красивые актеры и нагромождение насилия и кровопролития. Опять оригинальная фишка: черно-белое кино с элементами цветного. Название полностью соответствует содержанию — куча подонков, воплощающих свои самые жуткие мечты в жизнь, и пара-тройка добропорядочных оперуполномоченных, проливающих не меньше крови и стремящихся подонков посадить в тюрьму.
В общем, все самое мерзкое и аморальное, что можно отобразить в кино, здесь присутствует. По количеству насилия «Город Грехов» чем-то напоминает «Колыбель Кошмара», а по общей атмосфере — какой-нибудь из рассказов По или Лавкрафта. Подбор актеров тоже радует своей экзотичностью: здесь и Брюс Уиллис, и Микки Рурк, и Рутгер Хауэр, и кого только еще нет. Роли, которые они исполняют, тоже не могут не вызывать восторг — например, Элайджа Вуд великолепно смотрится в качестве полоумного маньяка-каннибала, коллекционирующего головы убитых проституток, а его ожидаемая кончина весьма и весьма прибавляет эстетического удовольствия для антиподов вегетарианцев.
Фильм длинный — не менее 115 минут. А отдыха от террора нервной системы на протяжении всех практически двух часов нет. В общем, прекрасное рандеву с Сатаной для тех, кто любит соцерзать всякие гадости. Извращенцам и на них похожим рекомендую.
«Добро пожаловать в Город грехов! Город разрушенных судеб и разбитых сердец Притягивающий гангстеров и негодяев, погрязших в пороке. Некоторые называют его городом тьмы. Жестоким городом. Но есть и те, кто считает его своим домом: нечистые на руку полицейские, проститутки и благородные бандиты. Одни жажду мести. Другие — искупления. А кто-то хочет и того и другого. Тут трудно выжить. И ни одна дорога не ведет в рай. Пройдись по закоулкам Города грехов, и ты найдешь здесь все что угодно…»
Закадычные друзья, Родригес — Тарантино, в соавторстве с автором и художником комиксов Фрэнком Миллером, произвели настоящий фурор на Каннском кинофестивале в 2005г. Тогда их картина не выиграла главных призов, но удивила зрителей уже тем фактом, что, экранизация комиксов попала в основную конкурсную программу. Кроме этого фильм открыл дорогу для других экранизации, снятых в такой же технологии, и разрушил стириатип относительного того, что кинокомикс исключительно тупое развлечение, без особых изысков.
Лично на меня, этот фильм произвел огромное впечатление. А тот случай, когда я увидел его в первый раз, стал самым любимым походом в кино. Наверно потому что я ничего не ожидал от просмотра. Для меня это был просто фильм. Посмотрел и забыл. Но, совершенно неожиданно я попал на шедевр. После этого я смотрел шедевры в кинотеатре, но такого эффекта от просмотра больше не получал. Когда я ознакомился с творчеством Родригеса, выяснилось, что это был неожиданный шедевр и в его творчестве. Своеобразный билет в большое кино после «Детей шпионов», которые, казалось, понизили его планку как режиссера
Меня удивляет тот факт, что в то время, когда экранизации комиксов стали самым дорогим по бюджету жанром, Роберту Родригесу удалось сделать фильм с известными актерами всего за 40 млн. Для сравнения, первый человек паук стоил 140, второй 200, третий 250. Это стало возможным благодаря экономии на дорогостоящих декорациях. Именно на этом и базируется основная концепция фильма. Снимать все на синем экране, а затем нарисовать на компьютере антураж и прочие спецэффектов. И в плане стилизации фильм является революционным. Сама картинка сделана в стиле «нуар», представляет собой черно-белую картинку. Однако в отличие от других черно-белых фильмов, здесь в основе играет именно контраст этих двух цветов, без добавления серого и различных полутонов. В сравнении с ним у «Хранителей», который тоже называют «нуар» фильмом, большее количество цветов и оттенков, в то время как в «Городе грехов» все ограничивается относительно небольшой палитрой, с разбавлением основных цветов красным, желтым, голубым, зеленым. Которые появляются как отдельные яркие цветные пятна на общей черно-белой картинке. Так же стоит упомянуть, что в отдельных эпизодах, в прямом смысле оживает комикс, когда картинка становится полностью черной, в контрасте с закрашенным в белый цвет силуэтом одного из персонажей, стирая грань между комиксом и кино.
В сюжете нет ничего уникального. Обычное PULP FICTION из тривиальных историй. Первая, история мести. Вторая, история не допускания войны между группировками. Третья, история спасения. И каждая из историй конечно же базируется на любви главных персонажей. В двух случая, трагической. Так же как в «Криминальном чтиво», истории рассказываются не по порядку, так что персонажи, которые умерли ранее, могут появиться живые в конце. Получается интересный симбиоз, из различных фирменных фишек, разработанных режиссером ранее и самим комиксом. При этом в титрах не названы сценаристы, а только автор самого комикса. Говоря о том, что это уже не кино, а графический роман на языке кино. Кроме визуализации, это стало возможным благодаря отличными диалогами, великолепно разработанными характерами персонажей, а под потрясающие музыкальные аккорды, и неутомимую экспрессию самого кадра, фильм приобретает силу шекспировской драмы. На столько мощная атмосфера содержится в фильме.
Так же стоит отметить обилие сильных диалогов. Из фильмов, которые разбирают на цитаты данная картина, заняла бы, особое место. Здесь смешные диалоги от двух кретинов страдающих манией красноречия идут, в вперемешку, со страшным монологом о достоинстве взрывчатки. Вот лишь некоторые из них:
«Успокоить девушку мне удается так же ловко, как паралитику,
сделать операцию на мозг гаечным ключом».
«Дамы. Порой им нужно только выговориться и поплакать,
и они снова как ни в чем не бывало».
Характеры. В плане глубины персонажей, этот фильм комикс, по своему, уникальный. Каждый характер, представляет из себя целую вселенную, раскрывающую глубокий психологический портрет каждого. К примеру, Марв. Самый здоровый и самый злобный урод, которому не повезло с эпохой. Ему бы на древнем поле боя врубать топор в чье то лицо. Но здесь он всего лишь еще один неудачник. Возможно самый несчастный из неудачников. При этом у него есть свои принципы, он идеалист, который, не смотря на свою внешность, не может совершить подлость. И убивает только ради дела
«Нельзя убивать, точно не зная, что это необходимо»
Вообще, рыцарское отношение к женщинам, это отличительная черта всех, более-менее положительных персонажей. Так для Марва, ударить женщину или оскорбить недопустимо. Женщина для него это святое. И именно из-за нее он готов убивать, умирать и отправится в ад.
Дуайт. Персонаж более противоречивый, однако, и в нем сильна рыцарская сторона. Он оставляет одну женщину, чтоб спасти других, и как-то само собой, оказывается в самом пекле войны, между мафией и проститутками. И опять из-за женщины. Но в отличие от Марва, который кроме убийства негодяев, максимум, что может сделать это позаимствовать пальто (На что без юмора смотреть нельзя), Дуайт еще и обыскивает мертвеца, прикарманивая его деньги, как стервятник, в то же время раздумывает, убивать копа который встал на пути или нет.
Хардиган. Старый коп, который становится жертвой грязных политиков, во главе с сенатором Рорком. Предательство делает его, так же как и Марва, козлом отпущения, но в отличие от Марва у него есть жена, друзья, уважение. Он так же отдает свою жизнь, но не ради мести, а ради жизни любимой. И так же причиной всех его бед является женщина.
«Старик умирает, девушка остается жить. Честный обмен».
Так же, стоит отметит Элайджа Вуда в роли каннибала Кевина Или Ник Сталь в роли желтого ублюдка, избалованного сына сенатора. Но больше всего развеселили Берт Шламп и Дуглас Кламп, два кретина страдающие манией красноречия.
- Не могу прокомментировать, ярко выраженным неудовольствием, поспешную импульсивность, которая привела к угону, столь бросающейся в глаза, и столь не практичной машины, мистер Шламп.
Безусловно, это кино удивляет. Удивляет своим стилистическим подходом, антуражем. Но стоит выделить и тот факт, что приятно за пару часов посмотреть несколько вполне полноценных сюжетов. Это освежает. В плане того, что только лишь за одной историей, растянутой на 2 часа было бы уже не так комфортно смотреть. Хотя последнее индивидуально для восприятия и вкуса каждого человека.
Мне лично, нравятся роли Рурка и Уиллиса. И дело тут больше не в актёрском таланте. А, скорее, для первого — грим и экранный образ человека-кувалды (думаю, тут благодарить стоит авторов кино), для второго — это моя фанатская преданность. Не будь всего этого, я бы сказал, что все актёры, каждый в индивидуальной манере, сыграли хорошо.
Отдельной изюминкой картины являются монологи-повествования трёх её главных героев. Их приятно слушать. Особенно учитывая тот факт, что они идут как бы из небытия, будто герои сидят рядом с тобой у экрана, курят, выпивают стаканчик за стаканчиком и, между прочим, рассказывают тебе свою историю жизни.
С тех пор, как появилось такое понятие, как «спецэффект», режиссеры активно начали экранизировать всевозможные комиксы, какие-то более удачно, какие-то менее. Что сказать о «Городе грехов?». Экранизация, бесспорно, интересная, любителям фильмов такого рода посмотреть непременно стоит.
Однако: безмерно раздражал голос на заднем плане, рассказывающий о событиях от имени героев. Может я, как любитель немых сцен из фильмов Джима Джармуша, слишком придирчива к этому отношусь, но должен же оставаться какой-то простор для мысли и фантазии, а то разжевывают все, как младенцу, да и то там, где, в общем-то все ясно без слов.
Неоправданная ничем жестокая резня, доведенная до абсурда, это второй минус. Скорее всего, так и было задумано. Остается неясным — зачем. Во время просмотра некоторых эпизодов так и тянуло наведаться в дамскую комнату.
При всем при том фильм смотрится достаточно легко, неплохой сюжет (хотя и предугадываемый на 100%, но душевный).
Как резюме: за хороший актерский состав и гениальный монолог продажного сенатора о том, что миром правит ложь
Наконец-то Роберта Родригеса перестанут мучить вопросом «Когда вы начнете снимать „Город грехов 2“?». Режиссер приступит к работе над картиной уже летом этого года. На следующей неделе начнется подбор актеров. Продюсирует ленту Александр Роднянский, некоторое время назад взявшийся за работу над фильмом «Мачете 2», который также собирается снимать Родригес. (...)
Моя героиня просто сумасшедшая. Я думаю, что она абсолютно чокнутая. Мне хотелось добавить в ее индивидуальность такую суперактивность, ведь она представитель фармацевтической компании, ей нужно продать товар, заинтересовать им, поэтому она такая жизнерадостная и настойчивая - это часть ее профессии. (...)
В то время как академики готовятся к церемонии вручения „Оскаров“, в российском прокате стартовал один из претендентов на звание лучшего фильма года „Артист“ — немое черно-белое кино о мимолетности славы и успеха. Мы же решили вспомнить лучшие черно-белые ленты последних лет... (...)
28 марта состоялась мировая премьера нового фильма Роберта Родригеса - «Город грехов». Один из самых ожидаемых проектов этого года, уже получил множество лестных отзывов у кинокритиков. Напомним, что премьера фильма в России перенесена на 2 июня 2005 года. (...)
1.52 млн, 
1.21 млн, 
