Эта картина о том, как снимают фильм. Конфликты на съемочной площадке, неудачи с актерами и прочие студийные перипетии улаживает, утрясает и исправляет Владыка творческого процесса — Режиссер.
Европейский термин «американская ночь» у самих американцев называется проще: Day for Night, то есть «ночь днём», ещё точнее — «день, выдаваемый за ночь». В эпоху немого кино, когда слабая чувствительность киноплёнки не позволяла производить съёмку ночью, кинематографисты, не мудрствуя лукаво, как раз и выдавали день за ночь, белое — за чёрное, придуманное — за настоящее… Однако вынесенное в название фильма Франсуа Трюффо специальное понятие — не просто примета кинематографической профессии. Да, главный герой — кинорежиссёр Ферран (играет его сам Трюффо, который, впрочем, уже имел опыт исполнения основной роли в своей же работе «Дикий ребёнок»), который снимает какую-то мелодраму или любовную историю с драматическими обстоятельствами. На съёмках — суета, неувязки, накладки. Всё как всегда. Но эта картина осталась бы ещё одной зарисовкой о сумасшедшем и прекрасном мире кино, если бы талант Франсуа Трюффо не превратил её в поэтическую исповедь.(... читать всё)
Если смотреть у Трюффо один-единственный фильм, то это будет «Американская ночь». Конечно есть фирменные «400 ударов», но они представляют интерес больше для киноманов, смотрящих кино ради «престижа» и потому что киноману это неудобно пропустить, а не для обычного зрителя, который просто хочет интересную историю. Есть «Жюль и Джим», который более смотрибелен, чем «400 ударов», но тоже может не совсем понравиться нашему «обычному зрителю». «Американская ночь» же понравится любому человеку, если он еще способен воспринимать что-то лучшее, чем сериалы по НТВ. Это совершенно прекрасный и легкий фильм, от которого получит удовольствие кто угодно. Смотрится он ничуть не хуже, чем какая-нибудь массовая мелодрама, а по качеству с ней не сопоставим. Очень интересен контраст между фильмом, который по сюжету снимает кинотруппа, и тем, что происходит на самой площадке во время съемок: насколько жизнь более интересна и нетривиальна, чем та туфта, которую нам предлагает кино. И самое удивительное то, что персонажам «Американской ночи», снимающим глупую картину, даже не приходит в голову позаимствовать в нее что-то из своей собственной жизни, хотя бы из самого процесса съемок, в котором происходит так много интересного. Это замечательно тонкое наблюдение режиссера. Если вы интересуетесь Трюффо, но почему-либо не видели этого фильма, я вас просто не понимаю. Сделайте себе подарок!
Частотный диапазон звуковых волн в виде титров задает ритм повествования. Зритель погружается в кино, легкая панорама увлекает взгляд, приковывает к экспозиции фильма, первые кадры важны для зрителя, по ним он определяет атмосферу, и тут слышится выкрик — «Снято!», оказывается, что это фильм о фильме, добро пожаловать к киноалтарю. С ироничным пиететом нам представляют тех, кто относится к созданию фильма как к зачатию гения.
На протяжении фильма зритель переносится от одной тайны к другой. Это уже начинает напоминать сюжет мелодрамы «Встречайте Памелу», которую снимают герои, но придает оригинальность ситуации проницательность Трюффо с разумной долей насмешки.
Сцены фильма профессионально связаны в одно целое с помощью звукозрительного монтажа, «съемка с рук» имитирует документальность, отделяя тонкой гранью две иллюзорности, но не мешает воспринимать их как единый фильм.
«Съемки фильма чем-то напоминают поездку в дилижансе на Диком Западе. Сначала надеяшься на приятное путешествие, потом только и думаешь, как бы доехать до места назначения» — мысли режиссера Феррана, героя Трюффо, мгновенно материализуются — продюссер заявляет о сокращении сроков съемок фильма «Встречайте Памелу»…
Ферран подобен прибрежной скале, выдерживающей безумный натиск волнового хаоса. В одной из сцен он старается переубедить Альфонса, героя Жан-Пьера Лео, которого необходимо отметить, в предназначении кино в их жизни: «Вы же прекрасный актер, личная жизнь ни у кого гладкой не бывает. Так происходит только в кино. Никаких спадов, никаких поражений, фильмы похожи на поезда, которые днем и ночью идут по намеченному маршруту. Такие как Вы и я находят успокоение только в работе».
Кино требует жертвоприношений от тех, кто его создает. Но даже вынужденная сексуальная измена ради спасения съемок показана Трюффо никак отвратительное и отталкивающее действие. Каждая деталь, любой поступок подчеркивает важность общего результата. Такую искреннюю самоотверженность, показанную вне кадра, зритель не способен воспринимать естественно.
Название фильма помимо отсылки к приему в кинематографе также подчеркивает связь отцов и детей в киноидустрии. И безусловно, «Американская ночь» — почитание тем режиссерам, на которых Трюффо сформировал свой взгляд на кино, перед которым не смог устоять миловидный Оскар.
Многие деятели кино пытались снять ленту о процессе создания кинофильма: начиная от Федерико Феллини «8 с половиной» и Валерия Рубинчика «Кино о кино», и заканчивая современными картинами для молодёжи. Франсуа Трюффо тоже решил снять картину о сумасшедшем мире кинематографа и делает это он по особому.
Во-первых, в отличие от героев других картин схожей тематики перед главным действующим лицом (играет его сам Трюффо) не стоят какие-то сложные ителлектуальные задачи и проблемы, как в отличие от героя Марчелло Мастрояни. Но данное обстоятельство нисколько не принижает картину, скорее это не главное. Для Трюффо главной задачей было иронично, и даже в какой-то степени поэтично, а порой и романтично, рассказать о суете и проблемах кинематографа. Кто мог подумать, что снять кошку настолько трудно? Или, что кинематографическая площадка — место, где люди влюбляются, спят друг с другом, идут на жертвы?
И именно то, как рассказывает Трюффо обо всё этом, отличает его повествование от повествования Рубинчика, Феллини и других.
Во-вторых, название. Оно ассоциируется с подменой настоящего чем-то другим (просьба читателя прочесть рецензию Сергея Кудрявцева на данную кинокартину для понимания сути названия). И одно это название полностью характеризует мир кино, выдаёт смысл картины. Всё работает на идею замены настоящего поддельным с точностью до кадра. И то, как происходит эта подмена, ярко показана в данной киноленте. И потому любопытно её посмотреть!
В-третьих, в чём мне помог Сергей Кудрявцев, что, как и «8 с половиной» и «Зеркало», которые были сняты Феллини и Тарковским, классиками мирового кино, в 42 года, картина Трюффо тоже была им создана в эти годы. А так, как я причисляю Трюффо к классикам, я думаю, что этот факт подвигнет любителей достойного кино на просмотр.
Данная картина, как и картины Феллини и других, намного глубже и интересней показывает кинематографическую жизнь, чем современные ленты. Например, картина «Я хочу конфетку», ни в какие ворота не лезет с данным творением. Похоже, что дни великих картин на данную тему проходят и нам достаются лишь огрызки. Это обидно.
К счастью, существуют старые фильмы, как кинокартина Франсуа Трюффо «Американская ночь»!
Один из лучших — наряду со вторым и третьим фильмом про Дюанеля — фильмов Трюффо, практически бессюжетный, импрессионистичный, легкий и необязательный. Фильм про съемки совершенно чудовищного кино снят с нежностью и доброй иронией к происходящему — очень редко присущими работам в подобном жанре, где, в основном, преобладают сатира и сарказм. Нельзя отдельно не отметить нетипичную для Деларю музыку, которая скорее предвосхищает знаменитое сопровождение Наймана к «Контракту рисовальщика» нежели напоминает другие работы композитора к фильмам Трюффо.
Сущим ангелом выглядит в фильме и Жаклин Биссе, находившаяся в расцвете красоты. Допускаю, что у Биссе есть актерские работы и получше (вообще актриса, конечно не великая, чего там), но ни в каком другом фильме она не снята с такой любовью и тактом. Прекрасный подбор второстепенных исполнителей, среди которых ряд вполне известных фигур, не тянущих одеяло на себя, а работающих на ансамбль.
«Американская ночь» — само название фильма не имеет отношения к Америке, стране как таковой, интересно, что в Америке это кино идет под названием «Day for Night,». Само название относится к съемкам ночной сцены в дневное время с помощью специальных фильтров, для имитации.
Могу с уверенностью сказать, что это один из самых лучших фильмов о том, как снимается кино. Ничто не превзойдёт фильм по тому теплу и жизненной радости, которые дарит эта картина. В истории кинематографа к теме «Кино о кино» обращались многие режиссеры. Например, Федерико Фелини в своей картине «8 с половиной» или русский режиссер Дзига Вертов со своей работой «Человек с киноаппаратом». Фелини-же заостряет большее внимание на внутреннем творческом процессе режиссера, а Франсуа Трюффо — на физическом создании картины.
Нельзя не упомянуть то, что фильм в свое время получил «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.
Пожалуй, стоит обратиться непосредственно к сюжету. Сам Франсуа Трюффо играет режиссера Феранна, который снимает фильм под названием «Познакомьтесь это Памела».
«Съемки фильма чем-то напоминают поездку в дилижансе на Диком Западе. Сначала надеешься на приятное путешествие, потом только и думаешь, как бы доехать до места назначения,» — так показывает свое мнение на съемочный процесс Феранн в самом начале фильма. С чем только ни сталкивается автор картины на своем съемочном пути. Беременность Стейси, мошенничество, технические трудности и даже смерть — все это служит барьерами для создания картины. Все происходит с ошеломительной скоростью. И изо всех сил Ферран пытается удержать фильм на плаву. Но на что только ни идут актеры для поддержания своей картины. Каждое произведение искусства требует максимальной самоотдачи, чтоб сделать все в совершенстве. Ну кто же мог подумать, что заставить кота отпить молоко из чашки настолько трудно?
Так же Франсуа Трюффо показывает, что жизнь за кадром бывает намного насыщеннее и интересней, чем происходящее на экране.
Нельзя не отметить актерский состав «Американской ночи». То, с каким юмором играют актеры, заслуживает наивысшей оценки.
Этот фильм идеально подойдет людям, которые реально заинтересованы процессом создания фильмов, кто хочет снимать кино, да и всем любителям классического кинематографа. Неспроста главный слоган картины «A movie for people who loves movies» звучит, как фильм для тех, кто любит фильмы.
