Веселый и неутомимый балагур Труфальдино нанимается в услужение сразу к двум господам, живущим в разных номерах одного и того же отеля. Вскоре выяснится, что оба хозяина не только знакомы, но даже были в прошлом женихом и невестой, но до поры не знают, что другой находится рядом. А неутомимый Труфальдино успевает обслужить всех, да и себе найти невесту…
ВЕЩЬ! Вот, что я могу сказать про этот фильм. Я слышала, что фильм снимался «на одном дыхании»,то есть актёры, играли всё сразу, без переигрываний и дублей, как в театре.
Честно скажу, что сама пьеса у Карло Гальдони «Слуга двух господ» написана менее интересно и комично, чем сыграно в фильме. Пьесу Гальдони я бы сравнила с пьесой «Мещанин во дворянстве» Жана-Батиста Мольера. Юмор кажется таким… своеобразным!
В фильме же персонажи говорят стихами, ухмыляются, кривляются и т. д., что придаёт фильму комичность. Скажем, моему отцу так понравились некоторые фразы, что при случае он их цитирует для хохмы. Например:
»- Сеньор Распони из Турина умер
- Умер умер… Как умер?!
- Так точно умер.
- Вот так значит! Мой хозяин умер… А я его внизу живым оставил!»
А песни то какие! И смешные, и задушевные, и красивые! А с какой болью Труффальдино поёт забавную песню «про обед»?
«Пускай война, раненье на дуэли,
Чума, любовь, пожар — любые беды!
Смогу ли я забыть о главном деле?
Сказать слуге: «Дружище, пообедай»?!"
А как страдает Клариче по своему «потерянному счастью»?
«Жить осталось так мало, мне уже 17 лет.»
И оскорблённый Сильвио стремится наказать подлеца Распони «соблазнившего чужую невесту».
«Пускай откажется туринец от Клариче
Иначе я его на шпагу наколю!»
Сам персонаж Труффальдино (его роль исполняет Константин Райкин) необычайно обаятелен. Несмотря на то, что внешне он некрасив, он обладает каким-то особым магнетизмом. Эдакий артист, балагур и кривляка.
«Ну вот, ещё один заправский шут.
Как много их природа наплодила.
Мне безразлично, как тебя зовут.
Ты повтори мне имя господина.»
Актёры подобраны очень хорошо, вряд ли я смогу представить других Сильвио, доктора Ломбарди, Беотриче или Флориндо! Сколько ставили театральных пьес с другими актёрами — всё не то!
В-общем, фильм замечательный! И тот, кто его не смотрел должен немедленно исправиться.
Классика советской музыкальной комедии и любимый фильм моего детства, коим он и продолжает оставаться до сих пор. А усидеть на месте под арии «боевого малого» Труффальдино и его обещания заставить меня поплясать тарантеллу, не удается даже сейчас, спустя 35 лет!
Классический первоисточник комедии дель-арте от Карло Гольдони, искрометная эксцентрика, зажигательная и, вместе с тем, очень лиричная музыка, хореография, танцы, характерный актерский состав, кошачья пластика Райкина, ямочки на щеках Гундаревой, вокал «главного Д’Артаньяна Советского Союза» Боярского и участие самой обворожительной Бабы Яги отечественного кинематографа (в другом любимом музыкальном фильме детства про Машу и Витю) Валентины Кособуцкой в роли Беатриче — все это великолепие, собранное воедино, создает каждый раз при просмотре тот фонтанирующий позитивный настрой, которого уже давно не вызывают все современные фильмы, вместе взятые.
Даже пунктирные и сугубо условные фанерные декорации Венеции ничуть не портят впечатление, даже наоборот — заставляют пробудить фантазию и лишний раз отсылают нас к жанру этой эксцентричной комедии — буффонаде с одной из ключевых масок итальянского театра «дель-арте», Арлекино (он же Труффальдино).
Ряд находок главного режиссера Ленинградского театра музкомедии Владимира Воробьева, с успехом перенесшего свою театральную постановку на телевидение, поражает свежестью до сих пор. В частности, кулисы бродячего балагана, сквозь которые, буквально, вырывается в экран динамичная сцена с погоней. Также как и эстетика площадного театра XVIII века сохранена и передана полностью.
А Константин Райкин с его фирменными танцевальными «коленцами», наряду с Бобби Фареллом из Бони М, был непререкаемым кумиром детства, движения которого я безуспешно пытался «снимать в ноль» в ущерб занятиям по ритмике с ее старомодными польками-бабочками и кадрилями.
И, конечно, отдельная благодарность за музыку к фильму Александру Колкеру, сумевшего точно передать характеры и настроение персонажей: Труффальдино, Клариче, Сильвио, Беатриче.
Что еще сказать? В который раз: браво советским кинематографистам!
Фильм — золотая классика отечественного кинематографа. Владимир Воробьев тогда был главным режиссером Ленинградского театра музкомедии, поэтому почти все артисты, за исключением К. Райкина и и Н. Гундаревой, из этого театра. Спектакль жив и по сей день и пользуется огромной зрительской любовью. Мне посчастливилось видеть этот телефильм на премьерном кинопоказе. Перед фильмом выступал Виктор Костецкий и рассказывал много интересного о том, как проходили съемки. Венецию снимали в Северной Венеции, но дух Гольдони, замечательная музыка и игра актеров остаются в памяти о славных годах нашего кино, которое брало не спецэффектами, а теплотой и добротой.
Наверно, жанр не мой. Когда так много поют, танцуют, мало шутят и всё это выдаётся как комедия, как-то это, наверно, не моё.
У каждого юмора есть своя эпоха, свой период, в течение которого конкретный юмор живёт. Шутки квн 80х в наше время мало будут понятны. Разве кто-то улыбнется над шуткой «партия, дай порулить». А ведь эта шутка когда-то «косила» целые залы. К чему это я. То, что было смешно и интересно в середине 18 века, в нашу эпоху может не найти понимания. Ну Труффальдино стал прислуживать двоим господам, наверно, в 18 веке это было чрезвычайно смешно. А мне непонятно, что здесь такого, с чего весь сыр-бор. Ну хорошо, прислуживает двоим, кроме того, что он путает, что кому отдать, больше ничего интересного не происходит. Шуток как таковых нет, кривляний и ужимок самого Труффальдино хоть отбавляй.
Ну и, конечно, если женщина надела мужское платье и говорит «я пошёл», «я пришёл», «я смог», ну она, конечно же, автоматически становится мужчиной, аж не отличить. Как же я всё это не люблю. Поэтому я на дух не переношу «Гусарскую балладу». Главное, никто вокруг и не подозревает, ведь мужчины и женщины по всем параметрам так похожи, что различить можно только благодаря одежде. И самое моё любимое: «Вы женщина?!» Ну это же комедия. Сестра в одежде брата приехала, значит она мужчина, всё логично. Всё логично и уныло.
Фильм стал смотреть в основном из-за Натальи Гундаревой, думал, она там одна из главных героинь. Оказалось, её в фильме очень мало. Зато брутального мужчины в исполнении Кособуцкой, к сожалению, очень много.
Не мой фильм, ни сюжетом, ни постановкой, ничем в общем.
Великолепный фильм с Константином Райкиным в главной роли. Я знаю песни этого фильма наизусть, любимые (названия точно не знаю, поэтому придумал сам) — «Смерть туринцу» (Виктор Кривонос), «Хвастунишка из Бергамо» (Райкин и лакеи в отеле Бригеллы) и «Я упрямый» (Райкин и артисты вне сюжета).
Главный герой хитёр, но и часто туп (спутать деньги одному хозяину с деньгами другому — полный бред). Его возлюбленная исполнении Гундаревой не производит впечатление, но очень нравится. Кривонос с его слепой любовью и мстительностью так запомнился.
Скажу ему, скажу — «прощай!», скажу — «иди!», скажу ему: «Прощай, иди на ууужииин!»
Народная итальянская комедия масок вдохновила Гольдони, а комедия Гольдони — Воробьева и компанию. Довольно часто такой рецепт приводил к созданию отличных советских музыкальных фильмов. «Труффальдино» — из них.
Нарочито театрализованный стиль — классическая «фишка» фильмов такого рода, тут более чем уместен, потому что всерьез такой сюжет воспринять невозможно. Но сюжет о слуге, перепутавшем все, что можно, и о переодетой в брата сестре — тут не главное. Главное тут: песни и веселье. И актеры.
Сам Райкин, со своей отчаянно некрасивой, но крайне обаятельной физиономией и ладной фигуркой играет этакого развязного плута, простоватого, но с большим самомнением, любителя пухленьких девушек. «Мужчина он, довольно симпатичный, невысок, но очень остроумен и говорить умеет хорошо» — нескромно характеризует себя Труффальдино. Его энергии грех не позавидовать, а над выходками — грех не посмеяться. А уж голос Боярского как ему идет! Как родной прямо.
Один из его хозяев — Флориндо — очень красив. Классические черты, выразительные глаза, белозубая улыбка, стройность — очень жаль, что Костецкий мало где играл в молодости, на такого только любоваться. Вторая хозяйка — переодетая Беатриче, тоже очень мила, хотя именно в мужском обличье (что-то вроде «а девкой был бы краше» наоборот). Их любовная линия полна просто шекспировскими страстями. Хотя фильм — чистая комедия, но последнюю песню Беатриче поет всерьез, и Флориндо всерьез идет на голос возлюбленной. Очень романтично.
Вдоволь посмеяться можно над папашами второй пары влюбленных. Сама парочка, правда, несколько бледнеет на фоне Флориндо и Беатриче, но им просто сюжет не дал так развернуться. Ну и голос Кривоноса мне всегда был как-то неприятен.
И, наконец, служанка Смеральдина — боевая девушка. Ее прочувствованная речь в защиту женщин — прямо бальзам на душу. Да и намерение завести детей с Труффальдино прямо повергает в трепет — если детки унаследуют и мамину, и папину энергию, ой-е-ей, что будет с Венецией. А ведь они хотят их завести больше десятка, детей-то.
Единственный, кто лично мне казался лишним — это начальник стражи, гоняющийся весь фильм за Флориндо. Уж больно тупой и противный. Могли бы его как-то облагородить, что ли, слегка, не вписывается в компанию.
Всю прелесть же песен сложно передать словами, это надо слушать. Есть там и не очень удачные, например, меланхолическая песня Клариче, которая устала ждать счастья, но есть просто отличные, вроде песни о слуге и господине и «Как вам только не лень».
Никакой идейности тут нет, в отличие от того же «Короля-оленя», но все-таки фильм удался.
Любовь — «жарче тысячи солнц раскалённых» и поэтому фильмы, в которых герои испытывают друг к другу искреннюю любовь, не могут не полюбится зрителю. А «Труффальдино из Бергамо» и является таким фильмом. Хотя большое внимание в нём уделяется проделкам Труффальдино, но вы посмотрите, сколько в этом фильме любовных сюжетных линий: Беатриче и Флориндо, Клариче и Сильвио и Труффальдино и Смеральдина. И каждая пара по-своему хороша.
В этом случае, «Труффальдино из Бергамо» невозможно представить без музыкального сопровождения. Прекрасные задорные песни Труффальдино (великолепно исполненные Боярским), оперные партии Сильвио (профессиональное исполнение Кривоноса). «Обречённая» песня Клариче (Елена Дриатская)," Мне уже 17 лет», всегда вызывала у меня ухмылку:
«Счастье ждать я устала, а его всё нет
Жить осталось мне так мало, мне уже 17 лет»
Эмоциональности фильму придают и великолепные песни: «О, Мадонна» Беатриче (Валентина Кособуцкая), «О, Венеция» и песни Флориндо (Виктор Костецкий). Но для меня самая красивая мелодия в этом фильме это тема «Среди забот и в вихре развлечений…», такой красивой аранжировки я ещё не слышала.
Подбор актёров замечательный. И хорошо, что роль Труффальдино исполняет Константин Райкин, а не Михаил Боярский, так как Михаил Сергеевич выглядел бы как господин, а не как слуга. А Райкин хорошо вписался в образ, изворотливого, немножко недалёкого и хитрого Труффальдино.
Хотелось бы выделить игру всех актёров. И прекрасную служанку Смеральдину в исполнении Натальи Гундаревой, у неё получилась прекрасная смешливая и хитрая девушка. А сцена, когда она ругает мужчин, заслуживает аплодисментов:
«Когда б мне дали власть, я б приказала — чтоб всюду все неверные мужчины носили по одной зеленой ветке, тогда бы города все превратились в зеленые и пышные сады!».
Ещё очень запоминающийся герой Виктора Кривоноса — Сильвио. Ах, как он плакал… Я чуть сама не прослезилась. А вообще очень сильный герой, и прекрасно сыгранный.
Фильм заряжает позитивом, а на проделки Труффальдино можно смотреть вечно.
Это классика кинематографа. Поэтому если вы не посмотрели этот фильм — не называйте себя знатоком кино!
«О добрый новый день, пошли мне хлеб насущный
О Боже, помоги сыграть нам роли лучше
И чтобы обо мне несчастья все забыли
И зрители мои щедры сегодня были»
Отличный советский телевизионный мюзикл: красочный, яркий. Современному закормленному зрителю, возможно, будет забавно этакое бюджетное изображение Венеции. Но у фильма есть собственное настроение, уникальный стиль — вот что главное. Музыка просто замечательная!
В первой серии пришлось заново привыкать к наиву советской постановки. Ну, видимо, определённый наив присутствовал и в первоисточнике — пьесе отца итальянской комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ». Зато вторая серия отжигала по полной!
Что ни фраза — то перл! Очень Капитан в финале порадовал:
