Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке и ставшего героем многих веселых книг и преданий, опирается на персонажей и эпизоды знаменитого романа Р. Распе, но по сути является самостоятельным произведением.
«Мыслящий человек просто обязан время от времени поднимать себя за волосы» — похоже, это и удается авторам картины. Барон хочет жениться на любимой им Марте, но церковь отказывается обвенчать их, так как имеется живая жена, «усмирявшая его 20 лет». Уставшая Марта хочет, чтобы барон стал таким, как все, но барон этого не хочет, да и не может.
Герцог разрешит брак только в том случае, если барон письменно подтвердит, что все его истории лживы, а он сам — обыкновенный человек.
В сюжете упоминается признание независимости США. По летоисчислению сюжета фильма это произошло в 1780 году. На самом деле Великобритания признала независимость США 3 сентября 1783 года.
Вот и не заметили, как одной из самых любимых наших лент (нет никакой разницы, что она создана вовсе не для кино, а для телевидения) скоро исполнится 30 лет. Верным признаком подлинной популярности, конечно же, является то, что картина «Тот самый Мюнхгаузен» сразу разошлась на пословицы и поговорки. Причём нельзя не удивиться, что столь тонкое, интеллигентное, лукавое, по-хорошему диссидентское произведение Григория Горина и Марка Захарова в самый пик застоя было воспринято абсолютно адекватно — как некая всенародная ироническая фантазия по поводу двойной морали общества, нашего двойственного существования в нём и вообще (говоря мудрёно) амбивалентности всех явлений. Так что улыбайтесь, господа, улыбайтесь! Ничего другого ведь нам и не остаётся — тем более теперь, когда опять настала пора «раздвоенной жизни».(... читать всё)
Мне почему-то очень не хочется, говоря об этом фильме, употреблять словосочетание «великий человек». Барон всегда говорил правду, а такие слова о нем — неправда, такая, коварная, которая почти правда, да не совсем.
«Граф де ла Фер — не человек. Граф де ла Фер — полубог», — говорилось в одной книге о другом человеке и по другому поводу. Но вот как-то так. Мюнхгаузен на протяжении всего фильма представляется… ну, скажем, воплощением понятия Личность. Квинтэссенцией высокого начала души. Перед которой жизнь ставит вечную, неразрешимую задачу: быть собой или, ну, быть счастливым в житейском понимании.
Забавно то, что своему окружению Мюнхгаузен представляется похожим на другого очень популярного героя — доктора Хауса. Он с треском проваливает любую возможность этого самого житейского счастья, он неудобен, он всех раздражает, и все были бы только рады сказать о нем «он был великий человек» в прошедшем времени. А вот по сути он почти что противоположность Хаусу. Он не только всегда говорит правду, но с совершенно божественной наивностью считает, что и все остальные будут. Он любит людей. Он умеет быть счастливым, и хочет сделать счастливыми других.
Да вот только… его понимание о счастье никто не принимает, да и не может принять, потому что вокруг него — люди. А когда он пытается — по первому требованию возлюбленной, кстати, а не как упомянутый Хаус — измениться, стать человеком, ну или «нормальным человеком»… крах. Он падает в пропасть, «полубог исчезал, едва оставался человек». Полет на Луну (как эвфемизм) — или беспросветное существование садовника Мюллера, и никаких компромиссов.
Но и обычным человеком быть не лучше. Все остальные герои, кроме самых беспросветных, тоскуют по подобной свободе. Быть в ней постоянно не могут, как фрау Марта не смогла, а не быть в ней — тоска. И эта тоска толкает кого-то на смешное подражание (сына), кого-то — на предательство (не буду спойлерить, кого), кого-то (баронессу) — на ненависть, чистейшую, ярчайшую ненависть, на которую способны, в общем-то, очень немногие люди.
Говоря метафорически, свет, горящий в душе Мюнхгаузена, отражается в людях, и очень по-разному, но всегда делает их более личностями, чем они могли бы быть — пусть и не «хорошими» личностями.
Почти все диалоги слегка сюрреалистичны. Искусственны, парадоксальны, многогранны — и так легче настроиться на восприятие фильма как притчи. Кроме общей идейной канвы тут полно дополнительных идей. Некоторые даже не диалоговые. Например, баронесса постоянно хлещет своего сына — инфантильного истерика — по лицу. Проявление крайнего неуважения, которое и сделало из Мюнхгаузена-младшего это плаксивое недоразумение.
Правда, на мой взгляд, образ фрау Марты слегка слабоват. Ослепительная Якобина с бароном наравне, а Марта уходит перед мужем (ну, гражданским мужем, если по-современному) в тень. И есть какая-то левая театральность в этом юристе, которого сыграл Абдулов, я так и не поняла этой странной метафоры, зачем он красится как развратный вампир перед судом над бароном? И ведет себя так пошло?
Самое, кстати, ценное, что фильм ничему не учит. Нет моралите, не могут люди, если они люди, быть такими, какими хочет их видеть барон. Так невозможно жить. Я не смогу, вы не сможете, никто не сможет, в лучшем случае поступим как фрау Марта, в худшем — никак не поступим, как герцог, то есть даже не узнаем, что существует какая-то там душа и у нее может быть величие. И не может душа, если она душа, не рваться к небесам и не падать в пропасть. Но все же: «улыбайтесь, господа».
Тем, кому ещё нужен лишний день весны, посвящается.
Эта правдивая история о бароне Мюнхгаузене, о его супруге Якобине, возлюбленной Марте и о тех из нас, кто ещё в состоянии встать с утра пораньше, чтобы разогнать тучи, чтобы солнце светило ярче. А также и о тех, кто настолько прагматичен, чёрств и приземлён, что не в состоянии представить полёт на луну на обыкновенном ядре. Одним словом, история для всех и о каждом.
Жанр этой картины я бы определила как лирическая комедия. Фэнтези — не совсем верно, особенно если учесть, что барон никогда не врал. Вы будете смеяться, причём это не глупые шутки из серии «споткнулся — упал — ха-ха», это настоящий тонкий, добрый, местами острый юмор. Всевозможные словесные каламбуры, их так много, что с первого раза просто не возможно запомнить, и хотя бы ради них кино стоит пересмотреть ещё не один раз. И в то же время картина наполнена такой непередоваемой грустью, тоской по сказке, по вере в чудо, в магию чувств, в иллюзию того, что невозможное возможно.
Великолепные актёры, костюмы, декорации, музыка, умные диалоги, настоящий кладезь афоризмов — и это ещё не всё. Кино доброе, душевное, весёлое. Так уже не снимают и вряд ли снимут когда-либо. Люди теряют веру в чудо, печально — но это уже факт. Теперь все чудеса — спецэффекты в очередном блокбастере.
А я обязательно буду отмечать 32 мая каждый год, где-нибудь па пол дороге к луне, в шесть дня. Может там я встречу барона и он угостит меня жареной уткой под соусом? А может мы отправимся на охоту на медведя без ружья (и правда, зачем убивать несчастное животное?), а по дороге увидим оленя с вишнёвым деревом на том месте, где должны быть рога. А может…
Не самое лучшее творение отечественного кинематографа, но фильм неподражаем. Его не нужно оценивать, его нужно просто любить или не любить. Добрый, душевный искрящийся юмор. Смех сквозь слезы. К тому же, его можно смело разбивать по цитатам. Вот уже, сколько лет является моим любимым фильмом. Жанр определен как комедия, однако искусно замаскированная юмором драма присутствует.
Барон — удивительный человек, в обычный распорядок дня которого с легкостью входят такие пункты: разогнать тучи, подвиг, война с Англией. В друзьях у него числятся люди не менее неординарные — Софокл, Шекспир, Ньютон и «другие гении». При этом этот удивительный человек никогда не врет, однако его считают чудаком и слегка чокнутым. Вот только его это нисколько не волнует, не волновало до тех пор, пока не дошло до того, что он не мог обвенчаться с женщиной, его избранницей. А все потому, что бывшая жена категорически против развода, хотя сама ушла от него. «Говорил мне Софокл: непременно женись. Попадется хорошая жена — станешь счастливым, попадется плохая — станешь философом» — так с легкостью господин Барон отметал все невзгоды жизни.
Марта — любимая женщина, ради которой он решился поломать себя. Парадокс — первая, которой все это пришлось не по нраву, стала она. Марта это единственный человек, за исключением дворецкого, которая искренне верила Барону, вот только… «Я слишком обычная для 32 мая» говорит она.
В фильме, правда и ложь — это не что иное, как гротеск, однако не на секунду не задумываешься где что. Вопреки здравому смыслу мы будем верить «какая красивая луна», верить, что Барон обязательно долетит. Выпад против людской педантичности, излишней серьезности, в то же время против лжи и предательства, на которое способны те же педанты и излишне серьезные люди. «Умное лицо — это еще не признак ума, господа. Все глупости на земле совершаются именно с таким лицом» — говорит Мюнхгаузен, отправляясь в очередной полет на луну.
В чем же заключается драма? Драма между человеком и обществом. Общество может быть настолько жестоким, что вынуждает личность слиться с серой массой. Общество может отказываться принять таковых при жизни, и восхвалять после смерти. Предательство близких, которое тоже диктуется обществом. «Облегчите душу» — просит пастор Барона — «Это случилось само собой. Меня предал друг, а любимая отреклась от меня — я отправляюсь на тот свет налегке» — отвечает он. Драма опять же в форме гротеска. «Мы собираемся отмечать годовщину твоей смерти, ты что, хочешь испортить людям праздник?»
И, конечно же, не могу не сказать об актерах. Целое созвездие — Янковский (которого обожаю), Чурикова, Абдулов, Ярмольник, Кваша… можно так всех перечислить. Игра на высоте, музыка — это что-то невообразимо прекрасное и финальная сцена: голубое небо… Я могу пересматривать вновь и вновь, каждый раз смеюсь, плачу, каждый раз в восторге…
Вот и нет уже Олега Ивновича Янковского. Потрясающий актер был…
Зато он вечно будет жить в своих фильмах.
Его Мюнхгаузен — он тот самый. Самый настоящий, самый правдоподобный, живой. Мы каждый день подозреваем окружающих во лжи, боимся, что нас обманут-ограбят-навешают лапши на уши. А вот Мюнхгаузен — он никогда не врал. Разве он виноват, что никому не нужен еще один день весны?..
Этому фильму не нужны оценки, он все равно выше их. Грустный и веселый, веселый и грустный. А если над кем и смеяться — то над самими собой.
Мой самый любимый фильм. Это фильм о человеке, который опережает время, а также о том, что делают с именем такого человека, даже когда его заслуги признают (2-я серия). Он сам говорит: «Это не мои приключения, это не моя жизнь…» Величие фильма осознается не с первого просмотра, нужно смотреть еще, и еще.
Все герои знаковые.
Герцог (Броневой) — правитель с мышлением портного (кстати, образ из Агни-Йоги Рерихов) — это образ большинства правителей нашего времени.
Вся свита герцога, особенно «командующий» (Фарада), люди скрывающие свою тупость за серьезным видом.
Жена барона (Чурикова) — умнейшая женщина, весьма понимающая собственную выгоду, которую можно извлечь из должности «жена барона».
Недоразвитый сын (Ярмольник) — а какой еще сын может быть у такой матери?
Чудо-священник, отстаивающий церковные догмы ради сохранения общепринятых тупых, но удобных устоев (именно такие распяли Христа).
Вся эта свора ("присоединяйтесь к нам, Барон») — это свора на все времена, против которой может выстоять в одиночку только такой как Барон, то есть такой, как Солженицын, Сахаров, Альберт Швейцер, Мать Тереза,… их много можно перечислять, хотя не так уж и много, хотелось бы, чтобы было больше. Но на таких мир держится, на их стойкости, на их честности, принципиальности, чести, совести, мужестве.
Мне кажется, Мюнхгаузен — собирательный образ таких людей, жертвующих собой и не боящихся смерти ради истины, ради великой любви, ради идеалов. Таких обычно предают самые близкие, самые любимые (Марта целует в щеку в сцене свидания в тюрьме — это поцелуй Иуды), поэтому такие люди обречены на страдания, но их ничем не сломить. Они могут жить только «летая на Луну», «переписываясь с Шекспиром», если не так — то духовная смерть (барон станет садовником Мюллером).
Великий фильм, великий сценарий, великий режиссер Марк Захаров. Комедия только внешне, внутренне — это притча…
Не знаю, можно ли назвать эту картину самой любимой, но что в число таковых она входит, это точно!
Вообще гораздо легче оценивать средние и слабые фильмы: не нужно ворошить что-то в себе, работает исключительно голова. «Неплохо, а могло быть и лучше», «И что?», «А здесь цензура не пропустит….» и т. п.
А если зацепило… Любое неуместное слово с легкостью разрушает весь образ. Это как анализ поэтических текстов: видишь перед собой уже не произведение искусства, а набор тропов, фигур и до бесконечности.
Что касается жанра. Многие писали, что это никак не фэнтези. Подписываюсь! Ни грамма! (Кстати, «Алые паруса» тоже проходят по этому жанру. Похожий случай.) Необычайно пронзительная трогательная драма с удивительно обаятельной улыбкой!
Думается, все стоящее кино бывает двух видов: для ума и для сердца (встречается и третий… при их сочетании). Первые получают премии на кинофестивалях. Это шлифованное, эстетское, холодноватое кино. Вторые же «спасают мир» по Достоевскому.
Картина Захарова — изумительное «сердечное», берущее за душу до невозможности!
Да, именно серьезность выжимает, как соки все краски из мира. По большей части нас окружают люди, смотрящие на вещи только под правильным углом, проводящие правильные линии, усредняющие и затягивающие все окружающее в болото, называемое ими жизнью.
И только немногие, подобно Мюнхгаузену, люди мыслящие!, приподнимающие-таки себя время от времени за волосы над реальностью/для профилактики, летающие на луну, совершающие подвиги, объявляющие ультиматумы Англии, а главное всегда говорящие правду!
Ведь во всей этой истории только Мюнхгаузен и был честен… не только сам с собой, но и с окружающим его миром, а все эти «серьезные лица» только и делали, что меняли маски, путаясь в собственном лицемерии.
Обязательно пересмотрю этот фильм еще ни один раз, ради безусловно непревзойденной атмосферы фильмов Марка Захарова и неповторимой игры актеров, без которой невозможно было бы понять и полномерно оценить смысл картины.
`А вы за это время очень изменились, господин Бургомистр…`. `А вы зря этого не сделали`
Тот Самый Мюнгхаузен — это самый любимый фильм… это фильм, который дано понять не всем, многим происходящее на экране кажется чепухой и несуразицей… мне жаль этих людей. Это самый потрясающий фильм советского кинематографа, фильм про Человека, который не хотел быть как все, фильм про настоящую личность, которая не хотела меняться, не хотела быть серой массой. (Присоединяйтесь, господин Барон!, присоединяйтесь`. `Господи, если бы вы знали, как вы все мне надоели!»), личность, которую признали только после его `смерти`.
Фильм нет смысла разбирать на цитаты — ибо каждая фраза — потрясающая. Григорий Горин и Марк Захаров создали совершенное кино, в котором идеально подобраны актеры, диалоги и конечно же потрясающая музыка Алексея Рыбникова. Это фильм на все времена, и как же жаль, что люди подарившие нам это кино уходят из жизни. Светлая память им всем.
Гениальный философский фильм! Шедевр российского кинематографа! Один из лучших советских фильмов! В нём показан очень тонкий и действительно смешной юмор! В то же время, показана глубокая и проникновенная печаль.
Хочется отметить изумительную игру талантливейших актёров. Таких как: Леонид Броневой, Семён Фарада, Юрий Катин-Ярцев, Александр Абдулов и конечно же Олег Иванович Янковский!
Самый последний момент в фильме проделан просто шикарно! Гениальный режиссёрский ход, чтобы поставить точку. Когда Мюнхгаузен произносит свой последний монолог… честно признаться, хочется плакать, не зная от чего! Если б я умел это делать, то сделал бы! Он говорит улыбайтесь, а почему-то становится грустно и слёзы сами наворачиваются на глаза. Меня этот момент затронул до глубины души! Повторюсь, но это великий фильм!
Дитя главного драматурга нашего времени, великого режиссёра и замечательного композитора, «Тот самый Мюнхаузен» был обречён на успех. Но та любовь, которым его одарило общество, и та слава, которая досталась его создателям превзошла все самые смелые ожидания. Что же такого особенного насочинял Григорий Горин, раз его трагикомедия снискала такую популярность, что повторила успех грибоедовского «Горя от ума», обретя вторую жизнь в пословицах и поговорках, прочно закрепившихся в нашей жизни. «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь…», «серьёзное лицо ещё не признак ума», «ненаказуемо», «сначала намечались торжества, потом аресты, потом решили совместить», «Господи, как умирать надоело»… Эти и многие другие фразы встречаются тут и там, также хорошо описывая реальную жизнь, как и иллюзорный мир барона.
На первый взгляд, «Мюнхаузен» — это простая добрая сказка, в котором оживает знакомый с детства барон, его подвиги… только вот проблемы на этот раз совсем не детские: что делать если приходится выбирать между любовью и убеждениями? Если бы отречься предложили барону (Олег Янковский) из сказки ("Коперник тоже отрёкся!»), он бы не согласился ("Я всегда больше любил Джордано Бруно…»), но наш взрослый герой решает рискнуть — ради любви он готов на всё. Конечно, это будет не официальное отречение перед сотнями людей, но разве от этого легче?! Только вот потеряв себя нельзя не потерять и любовь, ведь Марта (Елена Коренева) любит барона, а не садовника Мюллера. Вернуть её? Но «чтобы вернуть её, придётся вернуть себя», а этого ему, увы, позволить не могут… Но что может остановить человека, который переписывается с Шекспиром, летает на ядре и может единолично объявить Англии войну? Никто, но из-за этого и начинаются самые страшные вещи…
Всё это открывается с первого взглядаи уже заставляет задуматься, но Горин не был бы Горин, если бы не было «второго дна». Удивительно острое и сатиричное противостояние ненормального барона и обычного общества до боли напоминает столкновение личности и системы. За комедией о бароне-врале скрывается драма индивидуальности, который, оказавшись не таким как все, отрицается обществом, а лёгкие проекции очень сильно напоминают сегодняшнюю действительность (увы, так мало плохого исчезло с годами). И сам выбор барона, который жил в выдуманном мире, очень ярко гармонирует с окружающим обществом — да, он врёт, но его безобидная ложь, меркнет по сравнению с тем, что творится вокруг.
Мне кажется, у Марка Анатольевича Захарова есть один несомненный талант, который не станут отрицать даже те, кто его не долюбливает — он очень тонко чувствует актёров и роли и умеет непревзойдённо их совмещать. Олег Янковский, Инна Чурикова, Игорь Кваша, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Елена Коренева — к этим именам не надо эпитетов, хотя один всё же позволю — Великие Актёры, но заметить их, помочь им расскрыть свой талант — это главная задача режиссёра. Марк Анатольевич со своей задачей справился на отлично.
Ну и раз во вступлении я заговорил о великом трио, то не могу «не выстрелить». Алексей Рыбников — композитор, живущий в двух мирах — он мог создавать замечательные классические произведения и отличные популярные мелодии; человек, без музыки которого не возможно представить не только отечественный кинематограф, но и искусство вообще. В этот раз он сделал невозможное, соединив два своих творческих начала, создал музыку, которая легко запоминаясь, способна повелевать (да простит читатель пафос моих слов) чувствами человека. Алексею аплодирую стоя.
Увы, жизнь не вечна. Но каждый новый уход забирает с собой кусочек нашего сердца. Когда-то вся группа была вместе, потом год за годом один за другим они стали уходить… Юрий Катин-Ярцев, Григорий Горин, Александр Абдулов, Олег Янковский… Их нет сейчас с нами, но раз за раз, включая «Тот самый Мюнхаузен», мы будем вспоминать о них. И мы будем знать, что они вернутся, но «время на небе и на земле течёт по-разному, там мгновения, тут века… Когда я вернусь, вас уже не будет…"
Один из самых известных отечественных комедийных актеров умер от сердечной недостаточности на 76-м году жизни. Последние девять лет артист, снимавшийся у Эльдара Рязанова, Марка Захарова и Алексея Германа не появлялся на экранах по причине двух обширных инсультов, из-за которых Семен Фарада и говорить мог с трудом. (...)
DVD, 1602 руб.
DVD, 99 руб.
