Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке и ставшего героем многих веселых книг и преданий, опирается на персонажей и эпизоды знаменитого романа Р. Распе, но по сути является самостоятельным произведением.
«Мыслящий человек просто обязан время от времени поднимать себя за волосы» — похоже, это и удается авторам картины. Барон хочет жениться на любимой им Марте, но церковь отказывается обвенчать их, так как имеется живая жена, «усмирявшая его 20 лет». Уставшая Марта хочет, чтобы барон стал таким, как все, но барон этого не хочет, да и не может.
Герцог разрешит брак только в том случае, если барон письменно подтвердит, что все его истории лживы, а он сам — обыкновенный человек.
Знаете ли вы, что...
В сюжете упоминается признание независимости США. По летоисчислению сюжета фильма это произошло в 1780 году. На самом деле Великобритания признала независимость США 3 сентября 1783 года.
Вот и не заметили, как одной из самых любимых наших лент (нет никакой разницы, что она создана вовсе не для кино, а для телевидения) скоро исполнится 30 лет. Верным признаком подлинной популярности, конечно же, является то, что картина «Тот самый Мюнхгаузен» сразу разошлась на пословицы и поговорки. Причём нельзя не удивиться, что столь тонкое, интеллигентное, лукавое, по-хорошему диссидентское произведение Григория Горина и Марка Захарова в самый пик застоя было воспринято абсолютно адекватно — как некая всенародная ироническая фантазия по поводу двойной морали общества, нашего двойственного существования в нём и вообще (говоря мудрёно) амбивалентности всех явлений. Так что улыбайтесь, господа, улыбайтесь! Ничего другого ведь нам и не остаётся — тем более теперь, когда опять настала пора «раздвоенной жизни».(... читать всё)
Тем, кому ещё нужен лишний день весны, посвящается.
Эта правдивая история о бароне Мюнхгаузене, о его супруге Якобине, возлюбленной Марте и о тех из нас, кто ещё в состоянии встать с утра пораньше, чтобы разогнать тучи, чтобы солнце светило ярче. А также и о тех, кто настолько прагматичен, чёрств и приземлён, что не в состоянии представить полёт на луну на обыкновенном ядре. Одним словом, история для всех и о каждом.
Жанр этой картины я бы определила как лирическая комедия. Фэнтези — не совсем верно, особенно если учесть, что барон никогда не врал. Вы будете смеяться, причём это не глупые шутки из серии «споткнулся — упал — ха-ха», это настоящий тонкий, добрый, местами острый юмор. Всевозможные словесные каламбуры, их так много, что с первого раза просто не возможно запомнить, и хотя бы ради них кино стоит пересмотреть ещё не один раз. И в то же время картина наполнена такой непередоваемой грустью, тоской по сказке, по вере в чудо, в магию чувств, в иллюзию того, что невозможное возможно.
Великолепные актёры, костюмы, декорации, музыка, умные диалоги, настоящий кладезь афоризмов — и это ещё не всё. Кино доброе, душевное, весёлое. Так уже не снимают и вряд ли снимут когда-либо. Люди теряют веру в чудо, печально — но это уже факт. Теперь все чудеса — спецэффекты в очередном блокбастере.
А я обязательно буду отмечать 32 мая каждый год, где-нибудь па пол дороге к луне, в шесть дня. Может там я встречу барона и он угостит меня жареной уткой под соусом? А может мы отправимся на охоту на медведя без ружья (и правда, зачем убивать несчастное животное?), а по дороге увидим оленя с вишнёвым деревом на том месте, где должны быть рога. А может…
Грустно от того, что посмотрев этот фильм, на следующий день пришло сообщение о смерти Янковского. Даже не думал, что так буду расстроен.
Много читал, как снимался фильм. Молодые ребята много веселились и шутили друг над другом. Как всегда — таланты за гроши снимают фильм, который на много пережил и переживет все другие с миллионными бюджетами. Здесь играют люди. И когда они уходят их уже не заменить. Для меня Янковский останется в памяти Бароном Мюнхгаузеном. Самым известным вруном. Только в конце фильма почему-то появляется уверенность, что он единственный правдив, а врут остальные.
Прочитал в трудах одного психиатра: «Чем становишься старше и опытнее, тем сложнее ставить диагноз». Что можно считать критерием нормальности — поведение окружающих? И появляется страх — а вдруг это весь мир сошел с ума, а пациент как раз нормальный? Вот так психиатр и сходит с ума. Или становится нормальным?
Господи! Неужели вам надо убить человека что бы понять что он живой?!
21 октября 2009 | 12:09
Нет смысла пересказывать содержание этого культового Советского фильма, потому что нет такого человека в России, который его не посмотрел бы. Фразы из этой телекартины давно разобрали на цитаты и знают наизусть от мала до велика в нашей стране. Этот фильм можно пересматривать 32го мая ежегодно, каждый раз погружаясь в размышления о смысле жизни и смерти, ценности любви и дружбы и открывая для себя новые грани извечных истин. Благодаря особому, присущему только Захаровским картинам, фонтанирующему юмору и задору, с легкостью и непринужденностью задумываешься о самых серьезных вещах в жизни. В этом и заключается гений Марка Анатольевича и талант уникального коллектива актеров, которые работают над его произведениями.
«Тот самый Мюнхгаузен» прежде всего, отстаивает право человека на самобытность, самоопределение и независимое мышление от стереотипов, двойных стандартов и ханжества, бытующих в обществе, что само по себе, звучало очень смело в 1979 году, в период когда тоталитарная государственная система в СССР достигла кульминации своего развития. Совершенно непонятно как «вездесущая» советская цензура не рассмотрела очевидный символизм образов картины и одобрила прокат по ТВ, который оказался триумфальным. Если бы кто-то в верхах власти, разглядел параллель между герцогом и генеральным секретарем Брежневым и заметил выпущенную фильмом, меткую фразу — «Это не Герцог, это тряпка!», то Захарову едва пришлось бы избежать участи Галлилея, Бруно, да и самого Барона Мюнхгаузена. Сказать правду так, что бы она достигла цели и при этом не несла разрушение а только созидание, является фирменным подчерком мастера Советского кино, режиссера Марка Захарова.
Музыка Алексея Рыбникова, заслуживает отдельного восхищения. Она настолько гармонично окаймляет сюжетную линию фильма, что не воспринимается как саундрек, сопровождение, а как единое целое с визуальным рядом.
В то время среди школьников было очень популярным заполнение личных анкет, заботливо оформленных в ученических тетрадях. Обязательным вопросом в них был — «Ваш любимый актер?». В 79—80 году, практически все отвечали на него — Янковский, и я был не исключение. Глубоко убежден, что гений Олега Янковского будет еще очень долгие годы служить образцом для подражания в профессии драматического актера. Несомненно, Барон Мюнхгаузен не был бы тем самым, неисправимым правдолюбцем без живой искринки в открытом, гипнотически-притягательном взгляде Янковского.
С неослабевающим удовольствием и интересом смотрю этот фильм по ТВ каждый год в свой День Рождения, потому что за 30 лет он не только не потерял своей актуальности и свежести, но и остался модным, в самом хорошем смысле этого слова.
Дитя главного драматурга нашего времени, великого режиссёра и замечательного композитора, «Тот самый Мюнхаузен» был обречён на успех. Но та любовь, которым его одарило общество, и та слава, которая досталась его создателям превзошла все самые смелые ожидания. Что же такого особенного насочинял Григорий Горин, раз его трагикомедия снискала такую популярность, что повторила успех грибоедовского «Горя от ума», обретя вторую жизнь в пословицах и поговорках, прочно закрепившихся в нашей жизни. «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь…», «серьёзное лицо ещё не признак ума», «ненаказуемо», «сначала намечались торжества, потом аресты, потом решили совместить», «Господи, как умирать надоело»… Эти и многие другие фразы встречаются тут и там, также хорошо описывая реальную жизнь, как и иллюзорный мир барона.
На первый взгляд, «Мюнхаузен» — это простая добрая сказка, в котором оживает знакомый с детства барон, его подвиги… только вот проблемы на этот раз совсем не детские: что делать если приходится выбирать между любовью и убеждениями? Если бы отречься предложили барону (Олег Янковский) из сказки («Коперник тоже отрёкся!»), он бы не согласился («Я всегда больше любил Джордано Бруно…»), но наш взрослый герой решает рискнуть — ради любви он готов на всё. Конечно, это будет не официальное отречение перед сотнями людей, но разве от этого легче?! Только вот потеряв себя нельзя не потерять и любовь, ведь Марта (Елена Коренева) любит барона, а не садовника Мюллера. Вернуть её? Но «чтобы вернуть её, придётся вернуть себя», а этого ему, увы, позволить не могут… Но что может остановить человека, который переписывается с Шекспиром, летает на ядре и может единолично объявить Англии войну? Никто, но из-за этого и начинаются самые страшные вещи…
Всё это открывается с первого взглядаи уже заставляет задуматься, но Горин не был бы Горин, если бы не было «второго дна». Удивительно острое и сатиричное противостояние ненормального барона и обычного общества до боли напоминает столкновение личности и системы. За комедией о бароне-врале скрывается драма индивидуальности, который, оказавшись не таким как все, отрицается обществом, а лёгкие проекции очень сильно напоминают сегодняшнюю действительность (увы, так мало плохого исчезло с годами). И сам выбор барона, который жил в выдуманном мире, очень ярко гармонирует с окружающим обществом — да, он врёт, но его безобидная ложь, меркнет по сравнению с тем, что творится вокруг.
Мне кажется, у Марка Анатольевича Захарова есть один несомненный талант, который не станут отрицать даже те, кто его не долюбливает — он очень тонко чувствует актёров и роли и умеет непревзойдённо их совмещать. Олег Янковский, Инна Чурикова, Игорь Кваша, Александр Абдулов, Леонид Ярмольник, Елена Коренева — к этим именам не надо эпитетов, хотя один всё же позволю — Великие Актёры, но заметить их, помочь им расскрыть свой талант — это главная задача режиссёра. Марк Анатольевич со своей задачей справился на отлично.
Ну и раз во вступлении я заговорил о великом трио, то не могу «не выстрелить». Алексей Рыбников — композитор, живущий в двух мирах — он мог создавать замечательные классические произведения и отличные популярные мелодии; человек, без музыки которого не возможно представить не только отечественный кинематограф, но и искусство вообще. В этот раз он сделал невозможное, соединив два своих творческих начала, создал музыку, которая легко запоминаясь, способна повелевать (да простит читатель пафос моих слов) чувствами человека. Алексею аплодирую стоя.
Увы, жизнь не вечна. Но каждый новый уход забирает с собой кусочек нашего сердца. Когда-то вся группа была вместе, потом год за годом один за другим они стали уходить… Юрий Катин-Ярцев, Григорий Горин, Александр Абдулов, Олег Янковский… Их нет сейчас с нами, но раз за раз, включая «Тот самый Мюнхаузен», мы будем вспоминать о них. И мы будем знать, что они вернутся, но «время на небе и на земле течёт по-разному, там мгновения, тут века… Когда я вернусь, вас уже не будет…"
Гениальный философский фильм! Шедевр российского кинематографа! Один из лучших советских фильмов! В нём показан очень тонкий и действительно смешной юмор! В то же время, показана глубокая и проникновенная печаль.
Хочется отметить изумительную игру талантливейших актёров. Таких как: Леонид Броневой, Семён Фарада, Юрий Катин-Ярцев, Александр Абдулов и конечно же Олег Иванович Янковский!
Самый последний момент в фильме проделан просто шикарно! Гениальный режиссёрский ход, чтобы поставить точку. Когда Мюнхгаузен произносит свой последний монолог… честно признаться, хочется плакать, не зная от чего! Если б я умел это делать, то сделал бы! Он говорит улыбайтесь, а почему-то становится грустно и слёзы сами наворачиваются на глаза. Меня этот момент затронул до глубины души! Повторюсь, но это великий фильм!
`А вы за это время очень изменились, господин Бургомистр...`. `А вы зря этого не сделали`
16 ноября 2009 | 17:21
Тот Самый Мюнгхаузен — это самый любимый фильм… это фильм, который дано понять не всем, многим происходящее на экране кажется чепухой и несуразицей… мне жаль этих людей. Это самый потрясающий фильм советского кинематографа, фильм про Человека, который не хотел быть как все, фильм про настоящую личность, которая не хотела меняться, не хотела быть серой массой. (Присоединяйтесь, господин Барон!, присоединяйтесь`. `Господи, если бы вы знали, как вы все мне надоели!`), личность, которую признали только после его `смерти`.
Фильм нет смысла разбирать на цитаты — ибо каждая фраза — потрясающая. Григорий Горин и Марк Захаров создали совершенное кино, в котором идеально подобраны актеры, диалоги и конечно же потрясающая музыка Алексея Рыбникова. Это фильм на все времена, и как же жаль, что люди подарившие нам это кино уходят из жизни. Светлая память им всем.
Мне нравятся многие фильмы Марка Захарова, но этот самый любимый.
Гениальный сценарий Григория Горина, который мог родиться только в то время и в той стране. Вся та иносказательность и символичность, к которой Захарову и Горину пришлось прибегнуть, чтобы нарисовать общество, которое они презирали, как раз и есть то, за что этот фильм любят многие. В стране, где можно говорить и показывать все, такие фильмы не рождаются.
Фильм про гения и общество. Общество, где самый правдивый человек барон Мюнхгаузен. Кто он для них? Выскочка, не желающий жить как все.
Кто они для него? Город, который он любит, и которому он готов подарить еще один день весны 32 мая. Люди, которым он говорит правду, и они не верят. Мюнхгаузен искренне не понимает, почему нужно непременно врать, чтобы тебе поверили?
Общество парадоксально: все персонажи, боящиеся показаться смешными, комичны, один лишь Мюнхгаузен трагичен.
Это фильм вечен, т. к. везде и всегда есть инквизиция, которая отправляет Дж. Бруно на костер, а Мюнхгаузена на Луну. Оглянитесь — они все рядом с вами: бургомистр и баронесса, герцог и пастор.
знаете в чем ваша проблема?-вы слишком серьезны...
9 января 2009 | 16:05
Да, именно серьезность выжимает, как соки все краски из мира. По большей части нас окружают люди, смотрящие на вещи только под правильным углом, проводящие правильные линии, усредняющие и затягивающие все окружающее в болото, называемое ими жизнью.
И только немногие, подобно Мюнхгаузену, люди мыслящие!, приподнимающие-таки себя время от времени за волосы над реальностью/для профилактики, летающие на луну, совершающие подвиги, объявляющие ультиматумы Англии, а главное всегда говорящие правду!
Ведь во всей этой истории только Мюнхгаузен и был честен… не только сам с собой, но и с окружающим его миром, а все эти «серьезные лица» только и делали, что меняли маски, путаясь в собственном лицемерии.
Обязательно пересмотрю этот фильм еще ни один раз, ради безусловно непревзойденной атмосферы фильмов Марка Захарова и неповторимой игры актеров, без которой невозможно было бы понять и полномерно оценить смысл картины.
Все глупости делаются именно с умным выражением лица.
20 июня 2009 | 12:01
Шедевральный фильм великого советского и российского режиссёра Марка Захарова. Звёздная роль великого и интеллигентного Олега Янковского. Лучше него никто бы не сыграл барона. Музыка Алексея Рыбникова — великолепная. Тема Барона Мюнхгаузена узнаётся везде по первым нотам.
Ну и философское содержание фильма впечатляет: все самые великие мысли сказаны как-то невзначай, мимоходом. Ну и прежде всего показан наш прогнивший мир: люди, которые всеми силами пытаются уничтожить мечтателей, а когда они исчезают, то приплетают все заслуги себе.
Ну и в завершение добавлю: «Галлилей отказался от своих мыслей, поэтому я больше люблю Джордано Бруно…»
Вот и нет уже Олега Ивновича Янковского. Потрясающий актер был…
Зато он вечно будет жить в своих фильмах.
Его Мюнхгаузен — он тот самый. Самый настоящий, самый правдоподобный, живой. Мы каждый день подозреваем окружающих во лжи, боимся, что нас обманут-ограбят-навешают лапши на уши. А вот Мюнхгаузен — он никогда не врал. Разве он виноват, что никому не нужен еще один день весны?..
Этому фильму не нужны оценки, он все равно выше их. Грустный и веселый, веселый и грустный. А если над кем и смеяться — то над самими собой.
Один из самых известных отечественных комедийных актеров умер от сердечной недостаточности на 76-м году жизни. Последние девять лет артист, снимавшийся у Эльдара Рязанова, Марка Захарова и Алексея Германа не появлялся на экранах по причине двух обширных инсультов, из-за которых Семен Фарада и говорить мог с трудом. (...)
