Многие скажут, что эти 12 стульев не самые лучшие. Я же так не считаю. На мой взгляд, Миронов — это и есть Бендер. Его интонация, его повадки. Уверен, что если бы и был Бендер, то он был как Миронов.
Киса не понравился… ну он, собственно не должен бы и нравиться по сути.
Слесарь (Крамаров) и отец Фёдор (Быков) придают фильму некую изюминку, на мой взгляд. Замечательно сыграно.
Мое смутное воспоминание из детства: мелькающие стулья, стоящие в большой комнате полукругом и сидящие на них герои — Остап Бендер и Киса (простите, Ипполит Матвеевич Воробъянинов) в исполнении Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Почему-то ребенком я не любила этот фильм: не имея желания посмотреть его, не понимала, почему это по телевизору в выходные и праздничные дни постоянно показывают его? Позже, в подростковом возрасте мне захотелось прочитать книгу, которая мне очень понравилась, а потом возникло желание посмотреть фильм. Первое впечатление после просмотра: это гениально! Марк Захаров поднял режиссуру на невероятную планку, привнеся в нее элементы театральности. Чего только стоит это повторение фраз («еще раз»): «Может, тебе еще ключ от квартиры, где деньги лежат», «Ипполит, сегодня ночью я видела дурной сон». Интересный ход с заглядыванием актеров в камеру (вспомнить хотя бы кадр, когда Бендер проводит сеанс одновременной игры в шахматы во время фразы автора «… в шахматы он играл второй раз в жизни…»).
Стиль Ильфа и Петрова наполнен глубоким психологизмом и тонким интеллигентным юмором, который, к сожалению, не встретишь уже сегодня; поражает умение писателей так ловко, по-доброму, но очень откровенно и отчетливо создать в своем не самом большом произведении так много ярких образов и характеров той эпохи, одновременно с этим обличить пороки общества того времени. У меня нет специального литературного образования, но, думаю, эти авторы создали новое направление в литературе.
Спокойный, умиротворенный и немного ироничный голос Зиновия Герда создает фильму нужную атмосферу, ведь он почти дословно цитирует ключевые моменты книги: «… запах доносился от новых валенок Тихона, старые валенки стояли в углу и воздуха тоже не озонировали», «… каждый стал тянуть карандаш на себя… победила молодость», «разговор с умным дворником, слабо разбиравшемся в классовом устройстве, мог бы тянуться долго…».
Настоящий мастер Марк Захаров собрал в фильм самых талантливых советских актеров того времени: А. Миронова, А. Папанова, Р. Быкова, Г. Вицина, С. Крамарова, Л. Федосееву-Шукшину, А. Абдулова, Н. Караченцова — и, конечно же, это не весь список. Все играют просто замечательно, но звездой фильма я бы назвала, конечно же, Андрея Миронова. У него хорошо получалось играть «правильных», образованных, воспитанных мужчин в других фильмах, здесь же он предстает перед нами как мошенник, но очень обаятельный, он уверен, что «красть грешно», но не гнушается делать это более изощренными, чем его партнер и соратник по афере Киса Воробьянинов, методами. Он (герой Миронова Бендер), прежде всего, актер, не понятый публикой, зажатый в тиски штампующей одинаковых граждан советской системой воспитания. Ему так «скучно жить» как все, что свои операции под кодовым названием «лед тронулся», он совершает даже не столько ради денег, а «из принципа», по-другому — из азарта, из процесса. Остап Мария Берта Сулейман Бендер последний печальный романтик своего времени, поскольку нет в его окружении достойного соперника, или соратника по таланту, интеллекту, воображению, полету мысли, не кому передать мастерство. Эти особенности личности «Великого комбинатора» смог отразить только Андрей Миронов, повторить это не возможно, да простят меня другие актеры, играющие этот персонаж.
Герой Анатолия Папанова — это обыватель дворянского происхождения, лишенный каких бы то ни было талантов, порочный изнутри, абсолютно не приспособленный к самостоятельной жизни, из рода тех людей, про кого говорят «в тихом омуте…». Он совершает аферы из корыстный мотивов, поскольку деньги для него мерило всего, для него это способ стать не только богаче, но и моложе, красивее, привлекательней для женщин. Хотя, по сути, он уже «пожилой человек… [которому] надо хорошо питаться», ищущий рецепт вечной молодости, обиженный советской системой «отобрать и поделить».
Отец Федор — типичный пример приспособленца, для него духовный сан — всего лишь театральный костюм, за которым скрывается корыстная, не обремененная чувствительной совестью натура. Ролан Быков сыграл очень талантливо: вспоминаются его песнопения на старославянском языке и перебранки с Ипполитом Матвеевичем (вот уж действительно достойные друг друга соперники! Хотя, справедливости ради надо сказать, что мои симпатии почему-то были на стороне Ипполита Матвеевича).
Достоинства фильма можно перечислять до бесконечности, и пускай его упрекают в чрезмерной музыкальности и театральности, в низкобюджетности. Сам факт, что коллектив очень талантливых людей смог, несмотря на скромные средства, сделать настоящий шедевр, подтверждает, что искусство не измеряется деньгами, к нему даже можно прикоснуться, установив диск на плеер и нажав кнопку пуск.
Эта циничная, холодная сволочь без малейшей искорки тепла в глазах, сыгранная Мироновым — не тот Остап, который все-таки не предал своего «дурака-компаньона», когда нашел последний стул, и который вообще неплохо относился к людям, даже обманывая их. На книжного он не похож ни внешне (мелковат Миронов), ни характером, и даже как-то неловко становится, когда слышу фразы Остапа из уст этого лощеного субъекта.
Да, в фильме играют сплошь звезды, и в нем полно удачных штучек, вроде мигающей надписи «это ему кажется» вверху экрана и песни «Белеет мой парус», но такое отношение создателей к Бендеру картину, к сожалению, портит.
Как и, собственно, вызывающая несерьезность всего происходящего. Я «не слишком увлекаюсь сатирой» и не люблю карикатурности. Тут ее явно перебор, настолько, что сопереживание отключается полностью. Смотреть же столь длинный, многосерийный фильм, ни разу не поверив, не вжившись в происходящее — работа с очень низким КПД. Полтора часа «чисто поржать» я могу, но не четыре.
Посмотрел этот фильм впервый раз где-то лет 15 назад, с тех пор смотрел раз 5—6 и каждый раз смеялся. Великолепная экранизация романа Ильфа и Петрова, наполненная (как и книга) не усторевающим и всегда актуальным юмором. Все крылатые фразы трудно даже запомнить, но это обязательно нужно сделать, их использование в реальной жизни часто уместно. Цитируя эти фразы делаю ссылку на автора — неподражаемого О. Бендера.
Миронов в роли Остапа блистателен, как впрочем и в других своих ролях, гораздо лучше чем Гомиашвили. Однако и Юрский в «Золотом Теленке» тоже очень хорош.
Рекомендую этот фильм смотреть всем и неоднократно, наслаждаясь.
С детства один из любимейших фильмов. Когда-то все казалось таким красочным, задорным, веселым, потом с возрастом, пришло понимания всей гениальности данного фильма. Книга была прочитана много позже просмотра, и на места книжных персонажей разумеется вставали обожаемый Андрей Миронов и великолепный Анатолий Папанов.
Игра всех актеров блестяща! Так потрясающе показать, и обыграть ситуации, описанные в книге, при чем с достоверной точностью + отличные песни и музыка, даже закадровый голос поражает своим попаданием в десяточку и вписывается в повествование.
Андрей Миронов буквально вживался в каждую свою роль, и потому его Остапу веришь, его обаянию поддаешься, ему искренне доверяешь, даже ключ от квартиры, где деньги лежат! Анатолий Папанов, который не редко составлял компанию Миронову в фильмах, тоже удивляет актерским мастерством, с легкостью перевоплощаясь в обедневшего дворянина Воробьянинова, который частенько портит карты Бендеру.
Ироничное и по своему гениальное произведение Ильфа и Петрова, на тот момент было воплощенно во второй раз, и я считаю эту попытку гораздо более удавшейся. Марк Захаров, при наличии не больших средств создал фильм на десятилетия, которые смотрели тогда и будут продолжать смотреть сейчас, потому что не превзойденный юмор и фразы, ушедшие в народ никогда не устареют.
Конечно же:
10 из 10
А как же иначе? Или вам все надо на тарелочке с голубой каемочкой?
Начиная говорить об этом фильме должен сказать, что именно с него начался мой интерес к самому потрясающему актеру на территории СССР, СНГ, России и всех ближайших государств. Андрей Миронов — невероятное сочетание театральности и реализма, человек который действительно (а не как Хабенский) способный сыграть любую роль, хоть в кино, хоть на сцене. «12 стульев» для меня всегда останется бенефисом этого блистательного лицедея и нет человека на этой Земле, который смог бы убедить меня в том, что Остапа Бендера мог сыграть кто-то другой.
Говорить о сюжете бессмертного произведения Ильфа и Петрова, пожалуй, долго и не стоит. Остроумнешая и непредсказуемая история знакома почти каждому. Главным для экранизации является конечно вычленение из сюжета ключевых моментов, подбор актеров и подача материала. Диалоги книги так и просятся в уста актеров, надо лишь только подобрать достойных мастеров, которые смогут донести до нас звучание легендарных фраз, знакомых всем и каждому. Поэтому особое внимание хочу уделить актерскому составу.
Остап Сулейман Берта Мария Бендер Бей — способность Миронова комфортно чувствовать себя как перед камерой, так и на сцене, пожалуй, было как нельзя кстати и проявилась в полной мере, в то время, когда он вжился (а по-другому и не скажешь) в образ этого многогранного афериста. До деталей проработанный внешний вид, глубина и проницательность глаз героя и изящность в каждом движении буквально приковывает к себе внимание зрителя на каждое мгновение солирования на экране Андрея Миронова. Огромнейший Арсенал непрезойденных реплик дополняется непередаваемой живостью исполнения актера. Поистину даже столь театральный способ представления героя заставляет убедиться зрителей в готовности отдать «великому комбинатору» стул, стол, да и ключи от кваритры, где деньги лежат.
Ипполит Матвеевич «Киса» Воробянинов — приходилось слышать мнение о том, что роль предводителя уездного дворянства не очень сочетается с обычными представлениями о персонажах Анатолия Папанова. Небезосновательные суждения должен признаться. Но в то время как мы наблюдаем Воробьянинова, который утягиваемый водоворотом авантюрных предприятий меняет в своем лице «фельдмаршала» на «кису», а также «отца русской демократии» на полиглота-попрошайку, мы в полной мере получаем возможость оценить все грани таланта великого актера. Его бессмертные «да уж» и «нуууу…?!» позволяет уловить попеременно то уверенность, то отчаяние его мечущегося героя.
Отец Федор в исполнении Ролана Быкова тоже попадание в десятку, при всей своей жадной сущности, стоит ему только невинно закатить глаза и мы тут же видим духовное лицо, который, все же, в особом отчаянии может своим криком заглушить Терек.
Голубой воришка отлично представлен Олегом Табаковым; Савелий Крамаров в самом расцвете своей дерганности и вечной возмущенности; Георгий Вицин со своими загробными беседами; Александр Абдулов, Александр Ширвиндт, Николай Караченцов, Михаил Светин и конечно же непередоваемые интонации голоса Зиновия Гердта — все в точку, в точку, в точку. Читая оригинальное произведение, отныне, трудно не представлять себе актеров, воплощающих персонажей в этой экранизации.
Музыкальные номера и сопровождение в целом также отлично поддерживают настроение фильма и превносят свою долю задора. Песня Остапа в этой череде представлений безусловно стоит особняком, уверенное и при этом искреннее исполнение Миронова, позволяют максимально четко определить гибкое кредо Остапа Бендера и отлично предоставляет, для зрителя, мотивацию поступков героя на протяжении всего фильма.
Превосходная постановка, сохраняющая на мой взгляд все лучшее что имеет в себе книга и добавляет при этом свой изысканный шарм, заслуживает самой высокой похвалы.
Потрясающая экранизация знаменитого романа Ильфа и Петрова.
Так получилось, что фильм я смотрел несколько раз, и только после этого прочёл оригинал. На мой взгляд, фильм обошёл рукопись по всем параметрам. Безусловно, не было бы этого романа, не было бы и экранизации, но как талантливый ученик превосходит когда — нибудь своего учителя, так и фильм стоит «на голову выше» самой книги.
Не хочется анализировать фильм по пунктам: сюжет, игра актёров, атмосфера, музыка и т. д. но всё — таки попробую.
Сюжет. Почти один в один с оригиналом. Исключение составляет отсутствие главы про городской трамвай в уездном городе. Для чего она была в романе, мне осталось не ясно.
Чисто игровые моменты вроде «Это ему кажется», которые, понятное дело, невозможно описать в романе, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают характер Остапа. Они сделаны качественно, не раздражают и не отвлекают от просмотра. Очень радует, что М. Захаров минимально коснулся своим авторским пером сюжета произведения, при этом, сохранив свой, так сказать, фирменный почерк.
Бросается в глаза камерность обстановки: почти всё происходит, как на сцене театра (отчасти это правда фильм снимали в павильоне)
Актёрская игра. Жаль, что формат рецензии не позволяет этой теме развернуться листов на десять. Плеяда знаменитых советских (российских) актёров, показывает нам высший пилотаж игры и сыгранности друг с другом. Как и главная игровая пара: А. Миронов — А. Папанов, весь состав актёров полное совпадение с образом, сформировавшимся у меня при прочтении. Я пытался абстрагироваться от фильма, но не получилось и я считаю, что в данном случае так и должно быть. Фильм позволил раскрыть и показать визуально многие непримечательные характеры вроде отца Фёдора или Голубого воришки. Если вы не смотрели фильм, то достаточно трудно (без хорошей фантазии), представить в уме такие яркие, колоритные внешности. Но на то он и фильм. Мимика, речь, движения тела проработаны даже у эпизодических персонажей не говоря уже об основных ролях.
В раскрытии образа Остапа заслуга не только А. Миронова, но и песен, которые он исполняет. Несомненно одно — М. Захаров рискнул, и на мой взгляд попал в те самые образы и характеры.
Музыка спокойная и оригинальная, такая и должна быть в этом фильме. Она помогает визуально раскрыть персонажей, при этом немного стилизована под НЭПовские годы 20 века и ненавязчива. Песни подстать самому фильму: многие до сих пор могут вспомнить если не весь «Белеет мой парус…», то хотя бы припев, а это лучшая рекомендация для композитора и автора песен.
«Самозванцев нам не надо — командовать парадом буду я!»
Спор какая экранизация «12 стульев» лучше, Гайдая или Захарова, длится уже не один десяток лет. И у каждого фильма находятся свои защитники. Что касается меня, то эта картина выигрывает.
Андрей Миронов несомненно лучший Остап Бендер! Это именно тот, кого создали Ильф и Петров. Его манеры поведения и разговора, мимика, энергичность. Он говорит даже когда молчит! Никакой конкуренции с Гомиашвили и быть не может!
Анатолия Папанова, после «Бриллиантовой руки», было непривычно видеть в роли Кисы, нерешительного, наивного и глуповатого. Но то, что он смог так перевоплотится еще раз подчеркивает его талант.
Ролан Быков, на мой взгляд, уступает Михаилу Пуговкину в роли отца Федора. Да и эта сюжетная линия в фильме очень урезана. Наверное отведенного места оказалось мало, чтобы себя проявить.
Очень порадовали молодой Табаков с его наивным смущением и Абдулов в роли домохозяина-инженера Щукина.
Несомненный плюс — близость фильма к книге. Однако сначала сюжет сильно растянут, а потом 10 стульев втиснуты в 1,5 серии. Напрягают ремарки «это ему снится», «это ему кажется». Ведь по сюжету это и так понятно. Зато музыка отличная. Так и хотелось подпевать «О, Рио-Рио, о, мама мия..» и пр.
В целом, картина удалась. И, в первую очередь, за несравненного обаятельного Остапа Бендера ставлю
Лично на мой взгляд, фильм очень уступает Гайдаевской постановке.
Миронов — самый ненастоящий Остап Бендер, которого можно было только найти. Это настолько «театральный» актер — что в реальность происходящего совсем не верится (не говоря уже о неуместных песня-плясках, и прочей самодеятельности создателей, пожелавших снять сериал и развести в фильме как можно больше «воды»).
Сравнивая Гомиашвилли и Миронова — мое мнение — первый Остап действительно мог жить и творить в реальной жизни, в отличии от второго, действия, слова и движения которого нарочито искуственны и излишне театральны. Папанов роли бывшего дворянина? Не смешите.
