Фильм с удивительной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война. Не все смогли с честью вынести это испытание… В центре киноповести — трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда…
На фестивале в Каннах название фильма было переведено на французский язык, как «Когда прилетают аисты»... Всё дело в том что оригинальное название картины на французском слэнге означает «проститутки воруют».
В 2008 году исполняется ровно полвека с момента мирового триумфа фильма «Летят журавли», первого и единственного отечественного кинопроизведения, получившего «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. И, между прочим, наша лента пользовалась громадным успехом во французском прокате. В 1958 году она смогла занять там четвёртое место с высоким результатом посещаемости в 5,4 миллионов зрителей, что позволило вплоть до конца 90-х годов оставаться в числе ста самых популярных картин во Франции за всю историю! Можно считать, что и в СССР прокатные достижения фильма «Летят журавли» были весьма неплохими: его посмотрели 28,3 миллиона человек, и это обеспечило общую десятую позицию среди всех лент, выпущенных в 1957 году. А в целом же данная картина находится на 317-м месте за полстолетия ведения статистики в советском кинопрокате.(... читать всё)
«Журавлики-кораблики летят под небесами,
И серые, и белые, и с длинными носами! «
Осень… Осень — пора прощанья. Осень — пора грусти и печали. Осень — время, когда первые отголоски грядущих холодов увядающими листьями накрывают сознание. И именно сейчас они улетают — птички-журавлики. И становится так одиноко, будто на самом деле всю жизнь ты жил с ними и ради них. Но ты не замерзаешь, нет. Ведь и в этом крае уныния остается надежда, надежда, что они прилетят вновь… для тебя. Журавлики-кораблики…
Как теперь не вспомнить о знаменитом фильме Михаила Калатозова «Летят журавли»? Он ведь тоже немножко об осени и о надеждах на весну. Пятьдесят лет прошло со времени создания этого фильма, а кажется, что это было вчера, более того — это было всегда.
О сюжете. Он прост. Размеренное течение жизни 40-х внезапно прерывается, когда начинается Великая Отечественная война, и главной героине — Веронике — ничего не остается, как ждать возвращения возлюбленного с фронта. Стечение обстоятельств толкает ее на поступок, о котором ей вскоре приходится пожалеть.
Сказав так, я, тем не менее, не раскрываю всей неповторимости, трагичности и трогательности этой истории. Рискуя скатиться к описательности, скажу поподробнее.
Итак, в начале фильма мы видим счастливых героев — Веронику и Бориса, опьяненных жизнью и молодостью, летящих по набережной. Кажется, вся жизнь впереди, кажется, так будет всегда. Да, будут и проблемы, но все будет хорошо. Счастливые… летят под небесами…
Но все обрывается со словами «Говорит Москва…» Так, громко и беспокойно, тревожно в жизнь героев врывается война. Война! — теперь нельзя быть молодыми, теперь «война — нельзя веселиться». Журавлики улетели, настало время испытаний. И каждый герой пройдет этот путь по-своему. Кто знает, может журавли еще прилетят для кого-то?
Удивительно, но в картине Калатозова нет ненужных персонажей. Герои фильма вызывают симпатии или презрение, интерес или негодование, к их судьбам не остаешься равнодушным, ведь они люди, а люди совершают ошибки, просто есть люди прогнившие, а есть оступившиеся. И серые, и белые… Тем не менее, не остается нераскрытым ни один представленный персонаж. Мы это видим даже в небольших, но ярких ролях, будь то солдат, которого не дождалась невеста или некая чувствительная особа, празднующая свой день рождения. Это как в жизни, где нет второстепенных и вспомогательных людей (если только вы не придадите им такого значения) — есть только те, о ком ваше повествование. Это как на картине, где изображено множество людей, но с центральной драмой пары героев. Ведь не дорисуй художник кого-нибудь, мы бы это сразу же заметили, и впечатление было бы испорчено.
Как бы странно это ни прозвучало, но М. Калатозова можно назвать либералом советского времени. И дело даже не в том, что он решился сказать о том, что в Советском Союзе были невесты и жены, не дождавшиеся тех, кого ждать обещали. Нет. Я называю его либералом потому, что он не навязывает свое видение проблем зрителю. Можно сказать, что «Летят журавли» — это хождение около смыслов. Еще секунда, и нам скажут, в чем смысл жизни. Но секунда проходит, и мы понимаем, что этого не произошло. (Оставили нас с длинными носами!) Наверное, картина может дать ответ на этот вопрос, но зритель должен сам постараться найти его. И так во всем.
Немного об актерах. Татьяна Самойлова играет восхитительно, игра ее смотрится удивительно современно, но при этом обладает достоинствами старой актерской школы. Жаль, ей дальше не везло так на роли, но, хотя это прозвучит не очень уместно, «чем триста лет питаться падалью, лучше хоть раз напиться живой кровью». Яркая, неповторимая роль. Алексей Баталов сумел превосходно воплотить образ честного, доброго, «лучистого» человека. Остальные актеры тоже играют хорошо, но выделить хотелось именно этих.
Нельзя не сказать и о великолепной операторской работе. Здесь очень тонко расставлены световые акценты. Здесь удалось создать безумно, потрясающе красивые сцены, какими редкий фильм может похвастаться. Я уж не говорю о том, с какой любовью и бережностью показана в фильме Вероника-Самойлова.
А суммировав интересный сюжет, режиссерский подход, актерскую игру и операторскую работу, мы получаем то, что называется Искусством. Искусство разное бывает: то, что пробуждает потаенные страхи, то, что заставляет нас взглянуть на мир по-новому, то, что становится для нас образцом для подражания. Но здесь — самое ценное для меня искусство — искусство, которое проникает в душу, затрагивая самые тонкие ее струнки.
Да, проходят годы, надежды превращаются в руины, рушатся целые миры… И только журавли все летят!
Я много слышал об этом фильме. Очень много. Не раз читал многочисленные списки лучших русских лент: от критиков, зрителей, журналистов и везде были «Летят журавли». Чаще всего на первых местах. Я очень многого ждал от этого фильма. Признаться, даже побаивался и откладывал просмотр: не много ли я жду от него? А вдруг он не совсем оправдает мои ожидания? Все-таки более полувека прошло с момента выхода на экран. Сказать то, что фильм с легкостью превзошел все мои ожидания — значит ничего не сказать. Это был восторг. И при этом невыносимая боль, которую в груди чувствует всякий нормальный русский человек при просмотре этого Великого фильма.
Фильм можно раскладывать по кусочкам и изучать по нему киноискусство. Поразительно, как в 1957 сняли такой по уровню фильму. На мой взгляд, сцена неба перед глазами и бег Вероники — поистине гениальны. Крупные планы Татьяны Самойловой на редкость точно и сочно подчеркивают нестерпимые страдания героини. Это надо уметь так сыграть и так снять. «Летят журавли» тот фильм, где все образы раскрыты. И даже добавить нечего к ним. Настолько все великолепно.
Фильм наполнен какой-то удивительной энергетикой. Энергетикой жизни. Возможно ли такое? Оказалось, да. В этом великая сила кино. О чем «Летят журавли»? О воле, верности, мире, войне, страданиях. О любви. Войне нет места там, где есть любовь. Хотя бывает и наоборот. Очень необычное чувство после просмотра: умом понимаешь, что чуда не произойдет… Знаешь, что фильм закончен и идут титры… Знаешь, что все прошло… А надежда не покидает. Интуиция подсказывает: вернется он, несомненно! Не может не вернуться! Вопреки всему! И даже сценарию. Неистребимое чувство веры?
«Госпиталей хватит на всех» — произносит рядовой солдат. И ты понимаешь, насколько многозначна эта фраза. Солдат то имел ввиду совсем другое: что сейчас их отвезут в другой госпиталь и дадут приют. Но насколько глубокий смысл! И ведь действительно: война есть война. А когда она гремит повсюду, то госпиталей хватит на всех… А иным они уже не понадобятся.
Во времена кинематографической смуты в России, где достойные картины можно пересчитать по пальцам, особенно понимаешь ценность таких Картин. В то время, когда учебники истории переписывают, перевертывая ценности в угоду Западу — такие фильмы жизненно необходимы. Еще немного, и подрастет новое поколение, которое будет считать фашистами не германских захватчиков, а русских солдат. Которые гибли миллионами. Это ли не гибель России? Морально-нравственная, уж точно. Я думаю, из «Летят журавли» школьник почерпнет гораздо больше для себя, чем из учебника о Великой Отечественной, неизвестно кем написанного.
Фильм безупречен со всех точек зрения. Он идеален от первого до последнего кадра. Легендарна операторская работа (в частности, новаторские приемы круговой съемки). Безупречны режиссура, сценарий, актерское мастерство. Все, все, все. Выдающееся полотно.
Эта картина потрясает своей художественной завершённостью. Практически каждый ракурс, каждый кадр завораживает своей глубиной. Операторская и режиссёрская работа выполнены на эталонном уровне.
При работе над картиной Михаил Калатозов позволил полностью раскрыться таланту Сергея Урусевского. Урусевский, будучи «одержимым художником», искал пути наполнить фильм невероятной живописью. Возможно, что Михаил Калатозов в прошлом также работал оператором, эта картина оставляет такое неизгладимое впечатление именно своей «картинкой».
Я думаю, что именно этой волшебной атмосферой и обязан успех фильма у зрителя и у критиков. Конечно, необходимо отметить великолепную игру Алексея Баталова и Татьяны Самойловой, но всё же больше бросается в глаза, не КАК они великолепно играют, а ГДЕ они это делают. А действие происходит в невероятно красноречивом мире, созданном двумя великими мастерами.
Также фильм потрясает глубиной затрагиваемых чувств. И иногда сложно объяснить, что же трогает так глубоко, но какие-то глубочайшие струны души натягиваются и звенят вместе с сюжетом, заставляя переживать и радоваться вместе с героями. Уверен, что фильм будет интересен как глубоко думающим ценителям, так и людям, которые воспринимают кино чисто эмоционально. Картина помогает, и переосмыслить что-то и даёт большой заряд эмоциональности.
Потрясающе красивое, по сути, и глубокое по смыслу кино.
«Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.
Они до сей поры с времен тех дальних
Летят и подают нам голоса,
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса?»
Сила духа… Скажите, вас не удивляет, что в нашем сознании это словосочетание приняло образ бульварного фразеологизма? Вас не смущает, что для упоминания силы духа нам достаточно показать элементарное, дешевое проявление не то, что храбрости, — глупости — сродни примитивной ссоре с боссом? Вас не пугает, что мы не знаем, что такое настоящая «сила духа»? Не страшит, что у нас ее нет? Меня ужасает…
У людей того, кровавого, жуткого, смертоносного, стихийного, катастрофического времени сила духа была. Понять это не столь сложно, довольно лишь взглянуть на скромное геройство людей, безропотно бросивших жизни к ногам идеи, Родины, а главное, любимых и близких. И, пожалуй, даже не столь важно, на чьей стороне они водились. Главное, что были не способны оставаться в стороне, умели сражаться, бороться, дышать, жить, любить…
Любовь вечна. Любовь всепрощающа. Любовь питательна. Любовь спасительна. Любовь бесценна. Это то, чему нас учат создатели неописуемого шедевра «Летят журавли». Создатели, заставившие меня испытать и леденящий благоговейный трепет, и комом стоящие внутри слезы, давящие, рвущиеся наружу, и дрожание рук, и мурашки, и ужас, и счастье. Создатели, так и не ответившие, но намекнувшие, лукаво подмигнувшие, в чем же смысл жизни. Создатели-новаторы, рассказавшие, что есть предательства и просто ошибки, влюбленные и по-настоящему любящие, извиняющиеся и раскаявшиеся. Создатели, подарившие будущим поколениям махонькую возможность прикоснуться, почувствовать и ужаснуться.
Простая, казалось бы, на вид история оказывается удивительно-действенной, «прошибающей», шокирующей. Рассказывая о чувствах двух (а на деле-то — миллионов) молодых людей, блестящий режиссер Михаил Калатозов открывает перед зрителем богатую драматическую палитру, вобравшую в себя, полагаю, всю «светлую темноту» военного, пред- и послевоенного времени. Замечательные актерские работы прелестной Самойловой, вдохновляющего Баталова, неоднозначного Шворина, конечно же, богатого и сильного Меркурьева, поражающих эпизодических героев; блистательная музыкальная находка Вайнберга; просто-таки, повторюсь, новаторский операторский труд Урусьева, ассоциирующийся у меня не с самим импрессионизмом, а его определением — «культ впечатления» — поглощают зрителя и долгое-долгое время, словно разрушенный бомбежкой город, не выпускают из себя, заставляя переваривать свою богатейшую субъективно-объективную мораль.
И мораль эта ценна именно неоднозначностью. Каждый из нас поддержит последние слова Степана, в исполнении харизматичного Зубкова, и прощальные и прощающие (в первую очередь, самих себя) слезы Вероники. Однако далеко не все признают и опять-таки простят национально-русскую, сильную, трагическую Белку, как звали ее в беззаботном влюбленном юношестве, примут и поймут ее выбор. Быть может, некоторые и не увидят пророчество Розова, словно кричащее, что любовь и настоящее предательство, идущее из черного сморщенного «кровогонного» сердца, не совместимо. Да, есть ошибки, «оступления», заблуждения, но только не предательства. А еще не все осмыслят, что сила духа, а, следовательно, сила Человека, заложена в преодолении созданных самим собою препятствий; что Человек не может без них жить, ибо без проявления сей благородной мощи он не Человек…
«Говорит Москва!», — сколько жизней перестали быть после этих слов? Миллионы. Мировой ужас под страшным именем Война безжалостно вторгся в человеческое бытие и, подобно мифической старухе, напрочь выкосил нестройные, пусть, не всегда красивые, но непременно живые и здоровые сорняки людских созданий. Подсечно-огневое «землеуничтожение» войны стерло с лица планеты следы чувств, их внешние обрамления, но не их самих… То и с Любовью, и с Человеком, способным ее принять. Их невозможно уничтожить, ибо, подобно стройной стае журавлей, они будут возвращаться и «подавать нам голоса», заставляя нас, бессильных и немощных, «так часто и печально замолкать, глядя в небеса»…
Легендарный фильм режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского, привнёс столько новаторского не только в мировой кинематограф, но и в сердца людей.
Любовь — взаимное головокружение. Белка и Борис. Когда они вместе, они ничего не боятся. Но жизнь не устроена так складно, как нам того хочется…
Во время войны — главное не растеряться, сохранить ритм нормальной человеческой жизни. Жить за чужой спиной не для Бориса. Хотя за всей этой оптимистичной бравадой и патриотизмом — страх неотвратимого. Не всем дано вернуться.
Кто-то идёт добровольцем, а кто-то остаётся в тылу. Но, как на фронте кто-то сражается за победу, а кто-то отсиживается в окопах, так и в тылу — кто-то не смыкает глаз ради долгожданной победы, а кто-то наслаждается своей «бронёй». Живёт ради себя, одним днём. Разве можно слышать голос вечности, живя мгновеньем? Нельзя жить прежней жизнью и веселиться, когда по родной земле идёт смерть.
Сколько эмоций в этом фильме. Сколько выразительных средств. Один взгляд Вероники говорит много больше, чем все её монологи. Глаза Белки, когда погибли родители. Её глаза, когда Марк признался ей в любви. Разве можно чувствовать смерть, не приближаясь к ней? Вот правда характеров.
Веронику считают нервной. Но где ей найти покой? Она не то, чтобы не может, не хочет забыть прошлое. Казнит себя за ошибки. Отчаянно ждёт письмо от Бориса.
Уже нет войны… И ей стало ещё страшнее. Вероника всё ждёт. Человек должен надеяться на что-то хорошее. Верит в то, что никогда не сбудется…
Она ощущает себя одинокой даже среди толпы. Испытывает боль, даже когда улыбается. Невесты, матери, мужественные отцы знают то, что не известно никому и стремятся к тому, чего никогда не достичь. Помнят, чувствуют и никогда не забудут.
Любовь как журавль в небе — так легко увидеть, но так сложно поймать. Человек может видеть то, что кажется невидимым. В сердце каждого из нас журавлики-кораблики летят под небесами.
Когда любишь по-настоящему, то не представляешь жизни без своей второй половинки. Только он всегда приходит по первому зову, когда тебе плохо, только он понимает тебя, только он может утешить тебя в горе и разделить твою радость, только с ним становится спокойно и кажется, что ничего не страшно. Когда он уходит ненадолго, создаётся ощущение, что вместе с ним ушла и часть тебя. А когда он возвращается, вместе с ним возвращается та утерянная часть, и солнце начинает снова по-прежнему ощущать твою жизнь, как будто и не было никакого расставания.
Но иногда случается, что приходится расставаться из-за каких-либо жизненных обстоятельств на неопределённый срок. Часть тебя оказывается утерянной, и неизвестно, когда она возвратится на своё место. Жизнь начинает казаться чёрной безлунной ночью, и неизвестно, когда солнце взойдёт вновь. Ни что не приносит радости, что принесло бы, будь он рядом. Остаются только боль и пустота от потери. И надежда, что вы ещё встретитесь, что он обнимет и скажет, что всё прошло, всё позади, надежда, что где-то далеко он тоже любит тебя, тоже тоскует и ощущает ту же самую пустоту, тоже мечтает о встрече.
А что если разлука оказывается навечно? Если он больше никогда не вернётся? Если ты его никогда больше не увидишь? Если встречи больше никогда не будет? Никогда.
Вероника и Борис любили друг друга, но война их разлучила навсегда, даже не дав попрощаться. Он ушёл и никогда не вернётся. Она осталась одна и никогда его не увидит. Они никогда больше не встретятся. Никогда.
И как ей быть в такой ситуации? Поставить крест на своей жизни и с головой погрузиться в бездну страданий и вечного одиночества, храня преданность их любви? Или же пытаться жить дальше, храня в памяти светлые воспоминания о самом счастливом времени в своей жизни и радуясь тому, что оно было, хоть и недолго? Пытаться обрести новое счастье, хоть и не такое, какое было, но хоть какое-то, думая, что любимый хотел бы, чтобы она была счастлива с другим, раз уж он сам не может сделать её такой?
Вероника выбрала жизнь, попытку обрести новое счастье. В её жизни появился другой. Не такой, каким был тот. И новая любовь не более чем слабое эхо той, что была. Но Его она всё равно не забыла, и вспоминала каждый раз, когда трещины нового счастья отчётливо вырисовывались перед глазами. Она променяла бойца на тыловую крысу и не выдержала испытание временем, но всё равно новая любовь не затмила ту, а другой мужчина не занял в её сердце место того. Иначе она не стала бы считать до пятидесяти на бегу к почтальонке в надежде, что, может быть, от Него пришло письмо.
Фильм снят в 1957 году, но он не выглядит на свои года. Кажется, что он снят в этом веке с маскировкой под старину, а не в середине прошлого. Его свежесть, «молодость» и «современность» видны во всём: в режиссуре, в игре актёров, в работе оператора и т. д.
История, показанная в фильме «Летят журавли» будет близка каждому, кто по-настоящему любил, и уж тем более тем, кто терял любимого. Она показана интересно, проникновенно, ненавязчиво, красиво и даже легко, давая зрителям шанс просто смотреть, любуясь картинкой. Легко, потому что в фильме нет гнетущего драматизма, который своим давлением указывал бы на страдания или мучения героини, нет намеренно выделенных эпизодов или речей героев, которые бы указывали на что-либо еще.
Актёры не демонстрируют каких-либо неимоверных страданий, искажая лица гримасами боли, не делают никаких специальных эмоциональных движений, что тоже говорит о «современности» фильма. Но по одному их виду понятно, что чувствуют и думают их герои, и этого хватает, чтобы героя понять и начать ему сочувствовать или же, наоборот, невзлюбить его.
Работа оператора Сергея Урусевского, которая играет значительную роль в сохранении «молодости» фильма, отличается своим новаторством и исключительностью. Различные ракурсы, ракурсы сверху и снизу, положение света и тени, переходы между ними поражают своей красотой и создают ощущение, что каждый кадр — это современная профессиональная чёрно-белая фотография. Оператор сотворил чудо. А некоторые моменты, благодаря такой съёмке и режиссёрской постановке, даже слегка отдают сюрреализмом.
Спустя 52 года фильм выглядит современным и новым. Он не постарел, а это главный критерий качественности и главный показатель шедевра.
***
А что если разлука оказывается навечно? Если он больше никогда не вернётся? Если ты его никогда больше не увидишь? Если встречи больше никогда не будет? Никогда.
«Ты же не видел, как его хоронили!»
Тогда остаётся лишь одно — цепляться за каждую мелочь, которая может дать хоть малюсенькую, хоть призрачную надежду. Только тогда можно будет найти в себе силы и смысл жить дальше.
Журавли летят, как и раньше, только вот Его нет рядом, чтобы вместе поднять головы и счастливо улыбаясь посмотреть на их полёт.
Сегодня я посмотрел этот фильм в первый раз. Давно хотел это сделать, но все глаза и уши не доходили. Наконец, это произошло.
Есть такая категория фильмов, к которым иначе чем с почтительным уважением не отнесешься. Летят журавли — как раз из таких. Мы понимаем, что это золотой фонд кинематографа, оценивать его — не по нашей части.
Не могу сказать, что я потрясен, ведь прошло уже полвека с момента его выхода на экраны, и взгляды на войну и драму человеческих обстоятельств, показанных тут, бесповоротно изменились. Но фильм не отпускал меня до конца. Техническое исполнение идеально на все времена. Актерская игра — совершенна.
Стилистика картины Калатозова напоминает многие черно-белые фильмы Советской эпохи, но помимо того она уникальна. Благодаря оператору Урусевскому. К каждому кадру у него свой особенный подход, он выбирал такие ракурсы, которые глубже подчеркивали и актерскую игру, и драматизм ситуаций. В фильме есть массовые сцены, например, когда Белка пришла на сборочный пункт увидеть в последний раз своего любимого, — исполнено это на высшем уровне, — камера вместе с героиней пробирается через толпу, и зритель поневоле ощущает себя там, несмотря на старую черно-белую пленку и некоторую старомодность построения кадра. Последняя сцена встречи поезда с побетителями войны, — также очень массовая, и она насыщена летним светом. Несмотря на полную потерю надежды для Белки, этот эпизод дарит надежду. Вера в будущее возрождается. Белка преподносит окружающим цветы, и ты ощущаешь себя там, будто следующий цветок она подарит тебе…
«А журавлики-кораблики летят над небесами и серые и белые и с длинными носами…»
Что бы описать этот фильм, я приведу цитату режиссера Сергея Соловьева: «Искусству не нужны объяснения. Они или недостаточны, или условны, или просто нелепы. Настоящее искусство — это магия, которая находится в прямом взаимодействии с подсознанием человека. «Летят журавли» может посмотреть и дебил, и на него они произведут не меньшее впечатление, чем на Жанна Кокто или Сартра.».
Когда-то этот фильм я смотрел на 9 мая, будучи еще школьником и даже тогда фильм врезался в память и не забывался. И вот сейчас я решил его пересмотреть. Действительно — этот фильм шедевр на века. И если кого-то история, описываемая в фильме может оставить равнодушным и не затронуть, то уж извините, но этот человек — «сухарь».
История любви, измены, надежды, страданий и искупления… Образ главной героини, который не может быть воспринят «плоско» и однозначно. Война, которая внесла свои коррективы в планы многих людей и помешавшая счастью и счастливой жизни, выворачивающая на изнанку людей. Меня эта история не оставила равнодушной. Это — фильм шедевр мирового кинематографа. Этот фильм один из лучших в истории.
1950-е годы. В эти годы на Советские экраны вышло немало шедевров: «Дело Румянцева», «Сорок первый», «Тихий Дон», «Жестокость», «Судьба человека», «Баллада о солдате» и другие. Но лучшей картиной 1950-х, я считаю — «Летят журавли».
Сюжет
Молодые люди — Борис и Вероника любят друг друга, и собираются пожениться. Они безмятежно гуляют по Москве и радуются жизни. На следующий день начинается война. Борис отправляется добровольцем на фронт. Вскоре фашистская бомба убила родителей Вероники и разрушила её дом. Известие о гибели Бориса полностью обессиливают её. Она уезжает, находит работу, выходит замуж за нелюбимого Марка — двоюродного брата Бориса. В какой-то степени героиня лишена выбора…
Режиссура и операторская работа
Режиссер Михаил Калатозов создал настоящее искусство. Он очень точно сумел показать тему верности, силы и мужества в этом фильме. Ещё больше поражает техника съемок и монтажа, которые завораживают своей исключительностью и красотой. Во многом, это и заслуга оператора — Сергея Урусевского. Вертящиеся березы в эпизоде смерти Бориса полностью придуманы Урусевским и Калатозовым. Виртуозность, с которой Урусевский снимал ленту «Летят журавли», подтверждает его универсальные знания о возможностях кинокамеры.
Актеры
Работа всех исполнителей в этом фильме очень интересная. Выделю только тех, кто мне особенно понравился.
Татьяна Самойлова (Вероника). Самоотверженная игра Татьяны Евгеньевны (она заработала себе во время съемок микроинфаркт, плюс ко всему у неё было воспаление легких) не прошла даром. Самойлова стала для всего мира олицетворением русской девушки. Она сумела показать тяжелый путь своей героини на экране: от безмятежной и немного эгоистичной девушки к несчастной и подавленной женщине. Но Вероника всё-таки находит в себе силы и мужество выстоять против ударов судьбы, несмотря ни на что. Татьяна Самойлова великолепна в роли Вероники. То, как она передаёт эмоции и мысли Вероники через один только взгляд, заслуживает восхищения. Очень сильная, сложная и интересная роль.
Алексей Баталов (Борис). Баталову нужно было в нескольких эпизодах передать характер Бориса и его несгибаемость перед лицом войны. Немногие артисты способны на такое, но он блестяще справился со своей задачей. Герой Баталова получился очень содержательным, абсолютно искренним и глубоким не только в любви к Веронике. Он очень любит Родину и готов биться за неё до последнего вздоха.
Василий Меркурьев (Федор Иванович Бороздин). Василию Меркурьеву досталась роль отца Бориса. Ему удалось воссоздать на экране мощный и яркий образ.
В фильме много моментов, которые можно смело занести в список самых лучших сцен в истории кино: проводы Бориса, сцена в доме с Марком и Вероникой на фоне немецкой бомбардировки, предсмертные видения Бориса, финальный эпизод на вокзале (встреча победы) и др.
Ошеломительный успех, который встретил картину «Летят журавли» за рубежом (Золотая пальмовая ветвь) в период Хрущёвской оттепели, лишний раз подтверждает самостоятельность и гениальность фильма Калатозова.
Если бы существовал конкурс на лучший фильм в истории нашей страны (СССР+Россия), я бы голосовал за «Летят журавли».
Катарсис. Это главное впечатление от фильма. Этот фильм выше наших комментариев. Его не стоит раскладывать по полочкам, глупо его рассматривать «как образец любви во время войны» и т. д. и т. п. Почувствовать катарсис дано далеко не всем, для этого нужна по крайней мере ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ ЗРЕЛОСТЬ. Бессмысленно спорить с людьми, у которых данная сфера психики просто не развита — не созрела или по каким другим причинам. Способность воспринять этот фильм есть тест на эмоциональную зрелость. Я как раз сейчас занимаюсь тем, что составляю такой тест (дифференциация типов личности в зависимости от восприятия фильмов), так вот если прочие параметры достаточно спорны, просто плывут, то эмоциональная зрелость легко выявляется благодаря именно этому фильму (и очень немногим другим).
Что есть искусство? Катарсис, катарсис и еще раз катарсис. Для понимания искусства нужен еще и грамотный зритель (недаром говорят, что глубина мысли зависит не столько от языка говорящего, сколько от уха слушающего). «Летят журавли» единственный советский фильм, попавший в лидеры кинопроката Франции. Разве случайно? Лично меня бы удивило, если бы он попал в лидеры в США, а во Франции конца 50-х зритель был культурный, понимающий и тонко воспринимающий.
Еще хочу обратить внимание на потрясающую современность фильма: такое впечатление, что Михаил Калатозов имел машину времени. В то же время Пырьев штампует свои поделки, понятно когда они сделаны и скидку мы им даем именно за время. «Летят журавли» не требуют никаких скидок на время, снято как сегодня, разве что без 3-D технологий. Фильм удивительно существует вне времени и пространства — разве это не признак классики?
Для тех, кто не понял фильма: подождите несколько лет, это может быть 40 лет, а может и 2—3 года, но не на диване в скуке, а в бурном водовороте событий и людей. Вернитесь еще раз к этому фильму и вы удивитесь, что когда-то он вас не затронул…
22 марта 2010 года в Москве пройдет седьмая по счету церемония вручения наград премии «Белый квадрат», присуждаемой лучшим представителям отечественного кинематографа в области операторского мастерства. Среди номинантов «Обитаемый остров: Схватка» и «Стиляги». (...)
Конечно, есть картины, которые цвет убьет, мы за них и не беремся: там пластика черно-белого изображения работает как режиссерский инструмент. Мы ведь люди из кино, а не из бизнеса, для нас работа с продуктом культуры - это еще и профессиональная этика. (...)
5.41 млн
