Убийства, засады, погони, перестрелки — на фоне послевоенной Москвы. Сотрудники МУРа против таинственной и неуловимой банды «Черная кошка». Демобилизовавшийся офицер разведки Володя Шарапов начинает работать в отделе по борьбе с бандитизмом. Одно из первых дел, в расследовании которых он участвует, — убийство Ларисы Груздевой…
В 1990 году группа «Любэ» спела песню про главных героев фильма — «Атас».
Высоцкий на съёмках проявил задатки режиссёра. Он поставил сцену допроса Груздева, помог создать образ шепелявого карманника Кирпича Станиславу Садальскому, придумал эпизод с фотографией Вари, которая должна была спасти Шарапова, на двери подвальной каморки. Когда снимался эпизод с Светланой Светличной, она не знала, куда девать свои руки, и поэтому вся сцена выглядела неестественно. Высоцкий придумал выход: занять руки Светличной механическим протиранием тарелки.
Вопреки договору между Гостелерадио СССР и Одесской киностудией, фильм получился не из семи серий, а из пяти. Две «лишние» серии сократили перемонтажом по требованию Гостелерадио.
Была изменена концовка картины. В романе и в первоначальной версии фильма Шарапов в конце узнаёт, что его любимая Варя погибла.
В романе Глеб Жеглов — молодой человек 25 лет, член комсомольского актива МУРа. По фильму персонажу Высоцкого 40 лет (как он сам заявляет «Копчёному»), Шарапову же 25 лет (именно такую цифру он называет Михаилу Михайловичу), как и в книге.
Шарапов ездил на съёмную квартиру Груздева на электропоезде ЭР1, который начал выпускаться на Рижском вагоностроительном заводе лишь в 1957 году.
В сцене погони за Фоксом, в окне автобуса видны проезжающие ГАЗ-21 (выпускавшиеся с 1956 года) и пара ЕрАЗов (выпуск с 1967 года).
Когда Шарапов гуляет с Варей по Москве, на заднем плане проезжает УАЗ-469, который начали выпускать только в 1972 году.
В сцене показа моды 1945 года, на заднем плане видна торговая палатка с надписью «Мороженое». Эти палатки появились только в 1970 году.
14 апреля 2009 года в Киеве возле здания МВД Украины открыли памятник Жеглову и Шарапову.
Памятник В. Высоцкому в образе Глеба Жеглова установлен в Мариуполе в центре города, рядом с рестораном «Место встречи».
В ресторане, где Фокс танцует с официанткой, за одним столиком с Жегловым сидит дочь писателя Аркадия Вайнера Наталья Дарьялова и сын друга Высоцкого Вадима Туманова, Тараскин танцует с Ларисой Гузеевой, а на заднем плане среди музыкантов на саксофоне играет Сергей Мазаев. Он же играет в составе оркестра в последней серии, в кинотеатре перед показом фильма (песня «Неудачное свидание»).
Члены преступной группировки (по именованию сотрудников МУРа «Банда высокого Блондина»), ставшей прототипом банды «Черная кошка», жили в подмосковном Красногорске. Они работали на Красногорском механическом заводе, а в свободное время промышляли грабежами сберкасс. В ликвидации этой банды принимал участие легендарный сыщик Игорь Скорин, послуживший прототипом полковника Данилова — главного героя серии произведений Э. Хруцкого, два из которых были экранизированы: «По данным уголовного розыска» и «Приступить к ликвидации». Крылатая фраза «А теперь — Горбатый!» была произнесена возле частного дома в деревне Губайлово (ныне это микрорайон Красногорска).
Лариса Удовиченко утверждает, что ставшая крылатой фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у неё нечаянно, так как она в тот момент действительно не знала правильного написания этого слова. Этот эпизод включён в финальную версию фильма.
В фильме использованы материалы реально существовавшего уголовного дела. В первой серии Жеглов рассказывает Шарапову об одном случае из своей практики: убийство и инсценировка бандитского нападения. Такое преступление действительно было в Москве — дело бывшего зампреда военного трибунала войск НКВД Крылова, которое расследовал один из прототипов Шарапова Владимир Павлович Арапов. Имеет свою реальную основу и дело Груздева (кандидат медицинских наук Евгений Ильич Миркин в 1944 году был обвинён в убийстве своей жены и приговорен к смертной казни, однако работники МУРа сумели доказать его невиновность).
Интересно совсем по-иному взглянуть на известный, кажется, наизусть, очень популярный и часто показываемый по телевидению криминальный фильм Станислава Говорухина, снятый им задолго до яростных публицистических откровений «Так жить нельзя» и «Вторая криминальная революция». Как и другой культовый телесериал «Семнадцать мгновений весны», разойдясь на поговорки и анекдоты, войдя в сознание миллионов людей почти на мифологическом уровне, экранизация вроде бы обычного детектива «Эра милосердия» братьев Георгия и Аркадия Вайнеров давно превратилась не столько в факт искусства, сколько в узнаваемую примету общественного менталитета.(... читать всё)
Это мой любимый отечественный фильм, со времён Советского Союза ничего подобного ещё не сняли. Помню, когда его показывали по телевизору, прикинулся больным и неделю не ходил в школу.
Зачем, спрашивается, снимать никчемные фильмы о Владимире Семеновиче, когда существует множество прекрасных, а порой даже и восхитительных картин непосредственно с самим Высоцким. Такой вот восхитительной картиной на протяжении уже тридцати с лишним лет является одно из ярчайших отечественных кинополотен «Место встречи изменить нельзя». Эта картина отсмотрена большинством отечественных зрителей неоднократно, все знают цитаты их этого фильма, которые за столько то лет стали крылатыми…
«Ну что будем делать, господа хорошие?»
Как-то так получилось, что наш кинематограф в большинстве своем славился всегда историческими и детективными историями, не забывая еще и о высоком уровне жанра комедийного. «Место встречи» как раз таки к жанру детектива и относится, и, пожалуй, это лучшая детективная история, которую когда-либо выпускали на экраны отечественные деятели кинематографа.
На этом кинополотне было воспитано не одно поколение, и своей актуальности, своей значимости это кино не потеряло до сих пор. Оно было встречено на «ура» 1979, популярно оно и пой сей день.
Картина состоит из пяти серий (такие проекты в настоящее время называют мини-сериалами) — каждая серия час с небольшим — и каждая минута — это истинное удовольствие, масса эмоций и впечатлений, и мощнейшая энергетика, которую излучают главные актеры в этой ленте. И все эти пять серий можно без малейшего намека на усталь усвоить за один присест.
«Кофелёк, кофелёк… Какой кофелёк?»
Говорухин снял практически безупречное кино. Ну здесь просто не к чему придраться. Здесь есть все, что нужно для создания хорошего кино. Интересный сюжет, яркие и очень хорошо прописанные персонажи, наипрекраснейший кастинг, хорошая операторка…
Что касается сюжета. Детективная историю здесь порой уходит на второй план, ведь перед нами на протяжении пяти часов два персонажа Жиглов и Шарапов — человека настолько разных, настолько непохожих, что конфликтов между ними по определению не избежать. Конфликты здесь конечно локальные, но характер они все носят массовый. Если Жиглов — тыловой, то Шарапов — фронтовик, если первый — харизматичный, шумный, непоколебимый, то последний — «зеленый», сомневающийся, тихий (хотя ближе к концу герой меняться кардинально). И такие вот разные герои то и дело сталкиваются друг с другом, у них то и дело расходятся мнения по тому или иному вопросу. И дело тут в характерах. Шарапов поначалу слишком уж мягок для службы в МУРе, Жеглов же напротив жесткий, несколько черствый, что для работы хорошо, а для жизни не всегда, хотя другая сторона жизни героев фактически остается за кадром.
«А теперь Горбатый! Я сказал, Горбатый!»
Ну и естественно для таких героев нужны были эффектные исполнители. Если сейчас меня спросят, а кого из советских актеров можно было увидеть на месте Высоцкого и Конкина — я бы ничего не ответил, ибо этих двух актеров без этих двух ролей представить у сложновато. Безусловно, за исключением последней части, феерит в картине Владимир Семенович. На мой взгляд, и думается, не я один так думаю, в этой картине Высоцкий исполнил самую важную, главную свою роль, которая в очередной раз продемонстрировала нам уникальный талант этого всестороннего умельца. Конкин, опять же до последней серии, был все время в тени, но потом он резко раскрылся. У его героя нет таких ярких монологов, однако его герой имеет в фильме несколько иное назначение, а с ним то уж он справляется прекрасно. Второй план у фильма не менее впечатляющий. Евстигнеев, Юрский, Куравлев, Светличная, Удовиченко, Садальский, Джигарханян — а ведь это еще далеко не весь список. Фильм открывает перед нами множество действительно потрясающих персонажей, чего я лично больше не видел ни в одном фильме, ведь тут таких качественно прописанных и сыгранных персонажей — не один десяток.
«Место встречи изменить нельзя» — это потрясающее кино, которое можно пересматривать неоднократно, и интереса от просмотра потерять просто невозможно. Это один из тех немногих случаев, когда большая продолжительность идет ленте только на пользу, ведь прощаться с этим фильмом просто не хочется.
В далеком детстве, открыв для себя нескончаемую бездну души Владимира Семёновича, возможно несколько рано, я приобщился и к песням, и к киношному Высоцкому. Данную картину я пересматривал не один десяток раз, и каждый раз открывал для себя, что то новое. Учебник жизни — так называют люди это без сомнения бессмертное творение Станислава Говорухина, возможно, так оно и есть.
И здесь всё сделано идеально. Всё проработано до тончайших деталей, игра актеров, музыкальное сопровождение, игра тени и света, буквально всё. По актёрам.
Глеб Жеглов — персонаж сыгранный Высоцким, которого он, конечно, немного подогнал под свой лад, ещё долго будоражил преступность тех лет. Достоверность Жеглова, в те времена не поддавалась сомнению. На адрес Московского угро, многие года после премьеры картины, приходили письма с пометкой «Жеглову».
Бесспорно, гениальность Высоцкого как актёра, очень помогла толковому режиссеру.
Владимир Шарапов — для Владимира Конкина, роль сыгранная в это картине, навсегда закрепила за ним образ друга и коллеги Жеглова. Конечно, были у Конкина не менее блестящие работы, но конечно зритель всегда будет его помнить по месту встречи. Ранимый, одновременно с этим отважный — бывший командир развед. роты, поступает в служение родной милиции на борьбу с особо опасными преступниками. Прекрасная работа Владимира Алексеевича.
Прекрасных актеров, сыгравших в картине Говорухина очень много, и писать обо всех — просто нету сил, все сыграли блистательно. И Александр Белявский в роли злодея Фокса, и Наталья Фатеева и многие другие.
Итог: Золотой фонд отечественного кинематографа, самая известная, и самая, на мой взгляд, лучшая работа бессмертного певца, актёра, и просто хорошего человека Владимира Семёновича Высоцкого.
У меня просто нет слов. Это — безусловно шедевр, Творение с большой буквы. Никакие современные ментовско-бандитские сериалы с погонями, перестрелками и разборками в подмётки не годятся этому фильму.
Детектив? Боевик? Социальная драма?.. Не столь важно! Это — Фильм о жизни, о доблести, о людях Чести, о профессионалах, которые знают, как и зачем.
Глеб Жеглов — как по мне, так отличный живой образ оперативника, сотрудника милиции. Не идеал — а разве должен? Безупречность (в плане личностных качеств) в данной профессии — всё портит, или как минимум притупляет. Не ангел — а ангел в МУР бы и не пошёл (а его знаменитое «Милосердие — поповское слово!» вряд ли когда-нибудь вылетит из моей, да и не только моей, памяти).
Владимир Шарапов — весьма романтичная натура. Молодой офицер, для которого пока что, в силу его неопытности, есть только чёрное и белое (не всегда, но в основном). Однако он на этом не собирается зацикливаться. Постоянно что-то ищет, пытается докопаться до истины с меньшими потерями, нежели его старший напарник Жеглов. Тактичен, вежлив, отзывчив, но иногда перегибает в этом палку. Он не хуже и не лучше Глеба, он просто из другого теста, как говорится, но Жеглов лично мне понравился гораздо больше, таково моё чисто субъективное предпочтение.
Остальные персонажи… Нет нужды расписывать каждого в подробностях, сказать могу одно — все вписываются и все здесь на своих местах, даже самого последнего плана.
Декорации, костюмы, общая картина послевоенного быта — на высоте. Что ещё могу добавить? Художники постарались на славу, и это очевидно! Когда я смотрю это кино, частенько забываю, что снимали-то его в конце 70-х годов. А никак не раньше лет на двадцать-двадцать пять. Это о чём-то да говорит, согласитесь!
Дрянь
пока что
мало поредела.
Дела много -
только поспевать.
Надо
жизнь
сначала переделать,
переделав -
можно воспевать.
В. В. Маяковский
Скажу честно — всю жизнь слышала о народном сериале «Место встречи изменить нельзя» и смотреть его на основании отзывов других не было ни малейшего желания — фильм представлялся всем неким воспеванием воровской жизни, эдакая «ода Мурке». К счастью, нашлись добрые люди, которые сказали, что все совсем не так, пояснили «что к чему» и принесли — теперь уже такой родной и желанный фильм. Не спорю, что каждый видит только то, что хочет видеть. Лично я вижу в этом сериале (который, начав смотреть, смотрела всю ночь, не в силах оторваться), оду человеческой гуманности и гуманизму, оду другой, лучшей жизни, в которой нет места карательным органам, то будет великая жизнь и новая эра — эра милосердия.
Поэтому я пополняю число поклонников сериала и ставлю
Этот фильм и «Война и мир» Бондарчука вместе делят призовое место среди моих любимых отечественных фильмов. Я смотрела «Место встречи» бесчисленное количество раз и хотя уже наизусть его знаю, все равно иногда возникает желание пересмотреть, а когда я натыкаюсь на него по телевизору. то не могу переключить. И он все также, как в первый раз, держит в напряжении и вызывает широкий спектр эмоций.
«Место встречи…» — именно тот случай, когда экранизация превосходит книгу. Удивительно, как по такому довольно монотонному произведению, как «Эра милосердия», удалось снять настолько динамичный, захватывающий, эмоциональный фильм. Говорухину за это низкий поклон, он снял вечное кино, культовый фильм, растасканный на цитаты! И хотя фильм по сути серьезный, юмор в нем потрясающий, но в этом больше заслуга Высоцкого и интонаций, с которыми он произносит свои реплики.
Высоцкий неподражаем. Я не могу подобрать подходящих слов восхищения, потому что ни одно в полной мере не опишет его талант вообще и игру в этой картине в частности. Образ Жеглова невероятно реалистичный, яркий и эмоциональный, и хотя он не является до конца положительным персонажем, ему симпатизируешь намного больше, чем его антиподу Конкину-Шарапову.
По поводу Шарапова скажу, что Конкин очень противоречивые эмоции вызывает. Он слишком правильный, человек высокой морали, но при этом какой-то он недобрый и холодный. Его моральная победа таковой, победой то есть, не кажется и хочется занять сторону Жеглова, пусть неидеального, но зато очень живого. То, что Конкин может быть иным, он доказывает, когда ему приходиться «косить» под своего в лагере противника. Такая способность к преображению характеризует его как актера многогранного. Непонятно, почему он не вдохнул хоть немного живости в свой персонаж. Возможно, так было задумано, чтобы зритель симпатизировал Жеглову, все-таки надо учитывать времена, в которые разворачивается действие. Жеглов — эдакий герой-борец послевоенного времени, пример для подражания. К сожалению, книгу я не дочитала и не могу сказать, создает ли финал книги то же ощущение, что и концовка фильма.
И отдельный поклон Евгению Геворгяну, создавшему удивительную по силе воздействия и красоте музыку. Она прекрасна, задевает самые потаенные струны души, трогает до слез, в ней столько надрыва. Она удивительно гармонично сочетается с фильмом, доздавая нужную атмосферу, усиливая, где нужно, акцент. Да что еще сказать о шедевре, кроме «браво! «!
Советское кино — это уже как синоним «знака качества», сейчас уже не снимают такого талантливого кино, мало какой современный российский фильм будут смотреть из поколения в поколения. Данный фильм относится именно к категории «фильм на все времена», классика отечественного кинематографа. Его надо смотреть!
Самое дорогое на свете — глупость, потому что за неё дороже всего приходится платить. (с)
Все прошлые выходные у меня были связаны с Владимиром Семеновичем Высоцким. Все началось с похода в кино на новую картину — «Высоцкий. Спасибо, что живой», а после нее, мне очень захотелось посмотреть «Место встречи изменить нельзя», так как до этого момента, я, позорище великое, не смотрела его.
Я не сильна в советских фильмах, так как мало их смотрела. Только самые известные картины. Эту я не смотрела, скорее всего, из-за времени, а точнее из-за хронической нехватки его. Но так как день был свободный, я решила все-таки посмотреть. И не пожалела.
Режиссер этого сериала Станислав Говорухин. Как я уже сказала, я не сильна в советских картинах, поэтому, с работой этого режиссера сталкиваюсь впервые. Но, стоит сказать, что Станислав — отличный режиссер. Так как его работа увлекает. За что, я ему и благодарна.
Сюжет этого небольшого сериала повествует о работе МУРа. В послевоенные годы. Глеб Жеглов — опытный оперативник. Фронтовик. К нему в отдел по борьбе с бандитизмом приходит новичок Владимир Шарапов. Глеб и Владимир находят общий язык и на какое-то время становятся товарищами. Они ловят банду «Черная кошка», но с Шараповым случается неприятный инцидент. Помимо этого Жеглов и Шарапов занимаются расследованием убийства Ларисы Груздевой.
Переходя к актерам, мне хочется сказать, что актерский состав идеален. Вначале, мне хочется отметить Владимира Высоцкого. Говоря о нем, мне хочется аплодировать стоя, так как он гений. И этом все сказано. Как он играл! Мне еще не доводилось видеть настолько искренней игры в российском кинематографе. Я была поражена с первых минут фильма. И я благодарна создателям за то, что главную роль исполняет именно Высоцкий. Никто лучше него не мог бы справиться с этой ролью.
Значится так и запишем — Вы не жулик. Вы человека убили! (с)
Владимир Конкин не отставал от Владимира Семеновича. Его игра так же была настоящей, в ней не было ни грамма фальши.
Бабонька, ты мне Аню к трубочке позови. (с)
Евгений Геворгян невероятно хорошо справился с задачей композитора. Он подобрал именно такую музыку, которая лучше всего подчеркивала бы достоинства сериала. А именно, создавало нужную атмосферу, что не маловажно.
«Место встречи изменить нельзя» — одно из лучших творений, которые я только видела. Великолепная работа Говорухина, великолепные актеры и интересный сюжет. Даже 360 минут не отталкивают.Поэтому, если вы еще не смотрели этот сериал, или смотрели, но давно, обязательно посмотрите. Приятного просмотра!
Наверно, человек, нашедший себя в жизни и занимающийся любимым делом, действуя в благих целях не ради себя, а ради достижения максимального, чего-то высшего, следуя только своим убеждениям, может действовать жестко и переступать установленные и разумные правила. Ведь когда ты чувствуешь, что это твоё — ты уверен абсолютно. Это приходит с возрастом. Но это может завести в тупик, если не смотреть на ситуацию под другим углом зрения. Думая много об одном — ты теряешь в другом. Так и Жеглов немного ослеп. Шарапов ему как раз раскрывал глаза. Поэтому, если бы не Шарапов, Жеглов бы еще долго ловил своих бандитов.
В реальной жизни, даже если человек честен с самим собой и действует не ради себя, а ради благих целей, и он абсолютно уверен, что это так — он может запутаться, может ошибиться или уйти в сторону. Ведь все мы люди. А может и пройти по тонкому бревну через большую пропасть и не упасть. Похоже на игру в лотерею. Это дело в личности человека. Поэтому считаю, что существуют разные случаи в жизни — где-то цель и оправдывает средства, как правило, таких случаев очень мало (~5%), но в основном нет (~95%). Это на внутреннем уровне.
Существуют высшие силы, которые порой дают понять обратное.
Цитатно с этим фильмом знаком, наверное, каждый. Потому что диалоги из «Места встречи» уже давно разошлись в народ и стали крылатыми фразами.
Я же открыла этот фильм для себя только сейчас. До сих пор никак не удавалось его посмотреть полностью, только какими-то урывками. Когда его повторяли по ТВ, как назло время трансляции совпадало то с уроками в школе, то с парами в институте, то с работой. Но вот — век компьютерных технологий и немного свободного времени… и оторваться от монитора было просто невозможно. На одном дыхании — от первой до последней серии. И такая ностальгия проснулась по советскому кино, по фильмам о мужестве и чести, картинам, где добро торжествует! Когда пошли финальные титры, было такое чувство, будто не просто выключаю кино, а прощаюсь с хорошими друзьями.
Актеры все просто восхитительны. Настоящие профессионалы! Какие колоритные бандюки разных мастей получились! Жиглов в исполнении Высоцкого, конечно, неподражаем. Варя Синичкина — нежная и трогательная, особенно в сцене с подкидышем. И Владимир Конкин, на мой взгляд, справился со своей ролью отлично. Он — молодой оперативник, еще неопытный, честный и прямолинейный, порой до наивности. Но вместе с этим — сильная личность. Именно такой напарник гармонично смотрелся рядом с Жигловым. Двух опытных, харизматичных и «тертых» оперативников было бы слишком много.
«Вот погоди! Разгребем эту шваль, раскидаем!» — говорил Жиглов Шарапову в полной уверенности, что все так и будет… По иронии судьбы в тот же вечер, как досмотрела «Место встречи», включила «Новости». А там — про полицейских, до смерти замучивших задержанного. Когда каждый день видишь и слышишь что-нибудь подобное, уже воспринимаешь это как-то вяло. Да, возмутишься, конечно. А на другой день уже как-то и подзабудешь. Но тут разительный контраст повлиял. У меня просто сознание перевернулось.
Как же это получилось, что не смогли Жигловы и Шараповы победить преступность? Как «мерзость и шваль» просочилась в ряды тех, кто должен быть нашей, простых граждан, защитой и опорой? Где же она, Эра милосердия? Видно, не все росли на таких фильмах и идеалах. А жаль…
В России стартует один из самых ожидаемых проектов нынешнего года — лента «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова, интерес к которой подогревался задолго до релиза и с максимальным напором. Даже имя исполнителя главной роли так до сих пор и осталось неизвестным. Среди анимационных картин в прокат выходят сиквел хита 2006 года «Делай ноги» и датская пародия «Ронал-варвар». За криминальную тематику отвечает «Однажды в Ирландии» с Бренданом Глисоном. (...)
Оператор „Шпиона“ Денис Аларкон Рамирес рассказал о том, как он добивался схожести кадра с комиксом, как из Минска сделали несуществующую Москву и почему он боится сравнений с „Шерлоком Холмсом“ (...)
