Директор театра в творческом кризисе пытается разобраться со своей жизнью и окружающими его женщинами. Наконец, посчитав, что не стоит тратить свою жизнь впустую, он решает поставить «важную и искреннюю пьесу», для этой цели воздвигая настоящую живую модель Нью-Йорка в заброшенном складе. Он переживает муки любви и страдает от непонятных болезней
Словарь «Merriam-Webster» дает следующее определение слову «синекдоха»: Фигура в стилистике, при которой часть является определением целого (например, «съел целую тарелку» значит «съел суп, который находился в тарелке», а не саму керамическую тарелку), целое является частью («клиент пошел привередливый»), замена генитивной структуры эллиптической(«100 голов скота»), эллиптической вместо генитивной («голова» вместо «мыслящий при ее помощи человек»), или названия материала вместо вещи, которая из него сделана( «Ложи блещут, партер и кресла - все кипит»). Последнее в русском языке считается метонимией.
Человек всегда одинок. Даже когда его окружает целый город людей
Это самый странный фильм, который я когда-либо видела. Его можно анализировать бесконечно, и каждый раз находить что-то новое Фильм про ноющее, сквозящее одиночество. Про то, как мы теряем себя, все глубже погружаясь только в собственный мир, не видя ничего вокруг. Он пытался разложить свою жизнь на миллионы клочков бумаги.
«Те, которые одиноки, всегда и будут одинокими » Это самый сильный фильм, который я видела в последнее время. Безусловно, Чарли Кауфман самый странный человек в искусстве кино, его представления о любви, жизни, пространстве не схожи, пожалуй, вообще ни с кем. По началу кажется, что все чертовски запутанно, но потом понимаешь, что все совсем просто. Есть только человек со своим одиночеством. А вокруг пустота Невероятный фильм, у меня нет слов
« Большую часть времени мы проводим мертвыми или еще нерожденными. А когда живем, годами можем ждать телефонного звонка или письма или чего-то взгляда, который бы все поправил».
Для меня этот фильм оказался самым сложным и непонятным из всех когда-либо увиденных мною. Не могу не отметить того факта, что до конца я так и не смог разобраться в смысле всего происходящего на экране. Долго думая и анализирую я пришёл к выводу, что главный герой потерял рассудок.
Во-первых мне показалось, что человек на раннем этапе своего помешательства осознаёт свою «особенность». Но он не пытается спастись, а наоборот идём вразрез устоявшимся законам здравого смысла. Так как герой Хоффмана представитель творческой профессии, для него является делом чести доказать свою эксцентричность, выдавая проблемы разума за гениальность.
Кроме этого, многие жизненные ситуации происходящие с Кейденом подозрительно желанны для главного героя или вполне ожидаемы. Я имею ввиду случайная встреча со своей возлюбленной в Нью-Йорке, а также полёт на одном самолёте с личным психоаналитиком. Не говоря уже о предложении заняться сексом одной из героин и смерть очень близкого человека.
Все эти странные события как будто бы находятся в подсознании нашего героя являясь его тайными желаниями.
Но вся его жизненная философия постепенно разрушает сама себя, так как она не может дать ответы на все вопросы. Это чётко видно по тому, как в его постановке начинают прибывать всё новые актёры на одни и те же роли. Новые герои в постановке Кейдена слишком «перегибают палку» и не могут воплотить замысел режиссёра в жизнь, тем самым добавляя ещё больше вопросов.
Картина оказалась очень сложная и будет интересна узкому кругу кинокритиков. Для широкого зрителя этот фильм будет не интересен.
Это фильм обо всём: о любви, жизни, смерти, одиночестве
На протяжении двух часов зрителю предстоит прожить жизнь театрального режиссёра Кейдана Катарта. На склоне лет у него начинается паранойя по поводу своего здоровья, приводящая к синсинобической деградации, т. е. потере организмом некоторых исходных функций. Но вот разложение и деградация личности налицо. Бытовуха, обыденность, сплошное занудство, уход жены и непонимание со стороны родителей приводят Кейдана к полной усталости от жизни. И это начало конца, как бы высокопарно не звучала фраза. Время для героя Хоффмана останавливается. Ему кажется, что он скоро умрёт и не успеет сделать что-то важное в жизни. «Мне кажется, я умираю», произносит он. Да, морально Кейдан уже мёртв. Его жизнь рутина, всего лишь существование. И живёт герой не по-настоящему, а подменяет свою реальную жизнь ирреальной, жизнью на сцене. Именно поэтому в его театре никогда не бывает зрителей, он «заводит» своих двойников, заставляя их играть себя самого. Ведь спектакли и постановки нужны Кейдану, чтобы увидеть себя настоящего, понять, кто же он на самом деле. По его словам, театр это начало мысли, невысказанная правда. А правды он так боится, постоянно мечется между четырьмя женщинами.
Уже к середине фильма становится ясно, чем закончится драма. Но создатели фильма максимально стараются оттянуть концовку, заставляя мучиться и главного персонажа, и зрителя. Потому, как наблюдать за мытарствами и потерей себя героем спокойно просто невозможно
А вот ещё цитата: «Каждый из нас знает, что умрёт. Каждый из нас втайне надеется, что не умрёт». Глубоко, не правда ли?
Безусловно, в фильме есть режиссёрские находки и эпатирующие и неоднозначные моменты. Например: сцена драки с женщиной, полностью татуированная 11-летняя девочка и виртуозная чистка унитаза Хоффманом. Зачем он это делал? Непонятно. Интересно разрешается и внутренний конфликт.
Странный получился фильм. Однозначно, не для просмотра в кинотеатрах. Здесь нет эстетики, это жизнь без прикрас. Ну, и смерть, конечно. На мой взгляд, куча философствований, глубоких мыслей и выводов только перегрузили кино. Слишком много эмоций, ниточек, подводных течений. Драма получилась сложная, нудноватая. Благодаря таким фильмам понимаешь, что смотреть кино это труд. Не вызывает сомнений лишь тот факт, что Филип Сеймур Хоффман блестящий драматический актёр, а Чарли Кауфман отличный режиссёр-реалист. И всё же боюсь, люди «умрут» со скуки. Да и смотреть не особо советую. А любопытным лучше дома на DVD.
Довольно сложное и тяжелое кино о трагической судьбе уже немолодого театрального режиссера, переживающего сложные отношения с близкими женщинами и имеющего грандиозную идею своей последней пьесы.
Это очень медленный и спокойный фильм, в котором нет резких поворотов событий, всё в этом фильме плавно перетекает из одного в другое, и по мере своего продвижения всё становится только страннее и запутанней, приобретая в конце совсем другую реальность. Реальность, которая, видимо, представляется такой, какой её хотел бы видеть главный герой фильма одинокий, больной, а потом еще старый и умирающий человек.
Воплощая свою идею в жизнь, этот человек создает новый искусственный мир, режиссером которого он сам и является. И в этом искусственном мире он ставит роль своей собственной жизни, руководит и проживает её параллельно с жизнью вне этой грандиозной сцены. Уходя, таким образом, от действительности, он в итоге оказывается полностью погруженным в новую пьесу жизни самого себя.
Такое вот мрачное, об одиночестве, неудовлетворенных желаниях и абсурдности существования кино.
Вчера смотрела Нью-Йорк, Нью-Йорк Чарли Кауфмана. Я считаю, давать оценку фильму, особенно этому, бесполезная трата времени своего и тех, для кого она предназначена. Этот фильм надо смотреть Хотя бы один раз Хотя бы для того, чтоб составить собственное представление.
Я часто думаю, для чего нужны критики? Наверное для ленивых людей, или людей не уверенных в собственном интеллекте, по оценкам критиков «ленивцы» составляют собственное мнение. Смотреть или Не смотреть. Конечно, фильм надо посмотреть, только не искать в этом многослойном полотне потаенные смыслы. Режиссеры любят читать заметки критиков и комментарии к своим фильмам часто они только из СМИ узнают о мыслях и темах, которые они «раскрывают». Смотреть кино надо как на картину или инсталляцию. Не придет же в голову рассматривая Very Hungry God Гупта считать, сколько кухонной утвари пошло на сооружение и почему применены новенькие кастрюльки, а не старые и закопченные с отбитой эмалью.
В общем, фильм надо просто посмотреть, смотреть обязательно, терпеть, но досмотреть.