В дни Второй мировой войны в Белграде подпольщики-антифашисты организовали целую фабрику по производству оружия. Война давно закончилась, а они продолжают свою деятельность. И все эти годы «наверху» жизнь течет своим чередом, а в «подполье» — своим.
Съемки главного шедевра Эмира Кустурицы растянулись по всей Восточной Европе. Он снимал на знаменитой чешской студии «Баррандов», затем переместился в Белград, работал в Праге, Софии, Берлине и болгарском городке Пловдив. Фильм снимали также близ Рейхстага.
Эта лента, получившая «Золотую пальмовую ветвь» в Канне в 1995 году (благодаря чему Эмир Кустурица стал всего лишь третьим по счёту — после Фрэнсиса Форда Копполы и Билле Аугуста — дважды лауреатом высшей награды одного из самых престижных кинофестивалей мира), обладает всеми признаками вольного и неудержимого таланта режиссёра из Сараева. Сам он упорно продолжает именовать себя югославским (а не боснийским) постановщиком, хотя единой страны СФРЮ уже не существует, и даже название Югославия, ещё несколько лет использовавшееся в Сербии и Черногории, теперь вообще исчезло с карт. Действительно случилось так, как это напророчил Кустурица в символическом финале своего «Подполья», когда показал, что от большой территории остался после происшедших разломов только жалкий кусок суши, дрейфующий в мировом пространстве. И кончилось то эпическое неделимое время, которое длилось и длилось для обитателей подполья, устроенного ещё в годы второй мировой войны, когда всем югославам, без деления на отдельные национальности, пришлось выживать в условиях немецкой оккупации.(... читать всё)
Замечательный фильм замечательного Кустурицы! Не зря получил за него золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. До слез смешно, но и до слез грустно.
Это фильм о его родине, о том какой она была — могучей, сплоченной в борьбе против фашистской агрессии — и какой она стала — раздробленной, слабой до сих пор непокидаемой междоусобными конфликтами и спорами.
Настоящие ли, преданные ли, искренние ли окружают нас друзья, за которых порой, как нам кажется, мы готовы отдать собственную жизнь?
Потрясающая музыка Бреговича. Фильм запоминается надолго, как и все мастерски снятое, сыгранное, придуманное. Это очередной шедевр Эмира Кустурицы.
Фильм такого неординарного режиссера, как Эмир Кустурица, просто не мог не вызвать целую лавину самых противоречивых ощущений: и смех и грех, что называется.
Под легким соусом иронии и целого набора приправ из абсурдно-комичных ситуаций поданы очень сложные и тяжелые исторические факты.
Отношения между героями настолько запутанные, что невозможно занять однозначную позицию. В этом очень живом фильме все меняется каждую секунду.
Все персонажи, даже второстепенные, настолько колоритны, что внимание зрителя приковано к малейшему их движению. Фильм, как гейзер, бурлит, выплескивая все новые порции эмоций, все новые порции заражающей зрителя энергии. Ошарашенный, ты можешь только наблюдать за этим, откладывая анализ фильма на потом, чтобы улеглись чувства, иначе не поспеть. Этот фильм надо прожить прямо во время просмотра, наслаждаясь каждой секундой.
Название «Андерграунд» не ограничивает нас подвалом. Подпольем была вся жизнь людей до распада Югославии. Они жили в подполье. Не различая солнца и луны, коня и оленя, штампуя оружие и получая консервы. Но вот страна распалась — выстрелил танк в стену подвала, в котором держали «подпольщиков» — и что же? Они не могут поверить, что вся их жизнь прошла во мраке, они даже не знают, сколько именно времени прошло. Они оказались никому не нужны. Некоторым, как Ивану Дрену, который не мог поверить, что Югославии больше нет, остается только свести счеты с жизнью, кто-то, как Петар Черный, впадает в безумство и начинает борьбу, не зная, кто его враг.. а кто-то, как Марко Дрен и Наталья, приспосабливается, находит способ заработать (пусть и не самым благородным образом). По сути, это очень грустная сказка о том поколении, которое оказалось где-то между коммунизмом и демократией. Между тем, с верой во что они привыкли жить, и тем, что они увидели, выглянув из своего подполья. И каждому предстоял нелегкий выбор.
Как правильно закончил фильм Кустурица, «у этой истории не будет конца».
К просмотру этого фильма я подошел с опаской — все таки, у Кустурицы я до этого видел только его «Невесты приходят» — его дебютную картину, которая меня, мягко говоря, не привлекла и можно даже сказать, что не понравилась. И поэтому я боялся что и этот фильм, который расхваливают все без исключения мне тоже не понравится. Но, скажу заранее, от этой картины я пришел в неописуемый восторг!
Первое, что привлекает в картине — оригинальнейший, пуская и навеянный историческими событиями, сценарий. Кустурица показал нам очень точно через кинематографический язык современную историю страны, которой больше нет. Он самым удачным образом совместил в своем фильме все возможные жанры, выдав нечто неповторимое и незабываемое. Перед нашими глазами развертывается пятидесятилетняя история Югославии, от начала Второй Мировой войны до начала Балканской. И причем, все что мы видим в фильме — это своего рода иносказание. Подполье — это Югославия, которую Тито и его соратники держали взаперти страны и никуда не выпускали, давая в новостях о Западе ложные сведения. Жители подполья — это жители Югославии — такое же большое количество национальностей и такой же сумбур в жизни. И именно этим символизмом и привлекает фильм в первую очередь. Это не обычная фарсовая комедия Кустурицы, это серьезнейший фильм, который стоит посмотреть чтобы понять, каково же было людям жить в той Югославии, особенно при правлении Тито. Но как бы критично Кустурица не относился к Тито и его политики, но тем не менее он показал жизнь народа после смерти Тито еще худшей — война, разруха, нищета, грязь, убийства, распад Великой страны, народ, уверенный, что воюет с фашистами, убивая своих земляков, где друзья готовы предать своих друзей и родных людей, дабы получить побольше денег. А ведь когда то был сильный и могучий духом народ, и когда то была страна… В общем, чтобы понять фильм, желательно хотя бы немного знать об новой истории Югославии. В общем, в фильме нет явного политического настроя, но есть критику к высшим чинам страны, мол, посмотрите, до чего вы страну довели.
О финальной части картины стоит поговорить отдельно. Кроме разрухи и войны, на бывший народ Югославии обрушилось еще несколько несчастий. Стоит вспомнить сцену, когда по приказу Черного были расстреляны два его лучших друга (как он считал) и в кадре в этот момент появляется перевернутая фигура Христа, что говорит о том, что Бог или отвернулся от этого народа, или просто покинул его. А вокруг Черного, облокотившегося на большой крест, разъезжает коляска, которую обволокло адское пламя, что говорит о пришествии на эту землю Адских сил. А церковный колокол, этот символ воодушевления звонит только потому, что на нем повесился отчаявшийся во всех людях Иван, а единственное существо, которое не предало Ивана и сохранило человеческие качества вообще не является человеком, а лишь обезьяной. И стоит ли после такого доверять людям, даже тем, которых знаешь всю жизнь?
А концовка фильма гениальна до безобразия. В каком-то месте вновь собираются все герои картины, которые погибли. Они снова все молоды и счастливы. Они танцуют, радуются, прощают друг друга, философствуют. Они наконец то, хоть и на том свете, обрели счастье, которого им так не хватало живя в Подполье. И даже предатели, которые предали и своих друзей, и свою страну предстают перед нами такими же, как и в молодости — добрыми, жизнерадостными и дружелюбными. И они танцую на куске земли, отделившемся от всего мира и именно на этом небольшом кусочке земли они по настоящему счастливы. Но вот только этого куска их родной земли уже нет и нет больше той самой страны…
Несмотря на весь символизм и серьезность картины, она ценна также своим настроением, духом, который она несет. Фильм просто переполнен живительной силой и просматривая его настроение поднимается просто фантастическим образом! Особенно стоит отметить многие драматические моменты, представленные в комедийной оболочке, что заставляет смотреть на них совсем с другой стороны. Ну не могу же Кустурица сделать весь фильм чересчур серьезным, иначе бы он потерял всю свою привлекательность и ценность. Ну конечно же этот самых дух обеспечивается прекрасной цыганской музыкой и оригинальными мотивами Горана Бреговича. И также без прекрасных актеров фильм был бы не таким замечательным, какой он есть.
Старое кино, старые воспоминания. И помню касета с саунтреками в далеком прошлом, помню почти все песни и музыку, а фильм оказывается стерся из памяти, как приятно освежать красивое смешное и талантливое, орашенное печалью, грустью и даже трагедией.
Кустурица, ну как всегда своей жизненностью и естественностью поражает, восхищает, влюбляет… Как большой букет цветов, жизни его героев, где смешно, где грустно ты уже не понимаешь, есть только постоянное изменение настроения, и это здорово! Его фильмы так и хочется пересмаатривать, пересматривать…
Война убивает всё живое, ей неважно кто ты: юный работник зоопарка, антифашист-авантюрист или беременная женщина. Но «война ещё не война, пока брат на брата руку не поднимет.»
Полвековая история о маленькой стране, людях, проживших под землей. О лжи и любви к одной женщине. Пока весь мир праздновал победу над «гребаными фашистами», они всё также изготавливали оружие и боялись бомбежек, и верили, что ещё смогут жить в своей стране. И неизвестно, что хуже, какая война и есть ли оправдание для Марко и Натальи?
-Это солнце?
-Это луна, сынок
Но в Югославии нет больше солнца как и луны. Как и Югославии
Безумно-тяжелый и прекрасный фильм. Он затрагивает не сердце, а мозг. А после него печаль до слёз о сказочной стране, шрамах Европы и главном проклятии людей.
Кустурица показал и рассказал всё. Но у его истории нет конца.
«Всегда с болью, печалью и радостью мы будем вспоминать нашу страну и будем рассказывать нашим детям, нашим внукам бесконечные сказки с одним и тем же началом… Жила-была одна страна…»
Жила-была одна страна. Жила-была одна война. Жил-был один творец. Жил-был один режиссер… И имя этому молодцу, рассказавшему миру об одной войне одной страны, — одной единственной борьбе одной единственной планеты — Эмир Кустурица.
Стоит узреть пару картин Кустурицы, чтобы понять: сердце творца больше не может сдерживать переполняющую его боль и страдание за Отчизну, за свою колыбель, за Родину, за Отечество, чей дым, увы, не сладок и не приятен. Сердце разрывается и выплескивает на забывающего свои корни рассеянного зрителя потоком хлынувшую реку человеколюбивой жестокости. Зритель пугается, боясь, что не сможет найти, понять и принять истоки этой реки, и закрывает глаза, не в силах глядеть на собственное безрассудное жестокосердие. «Но, — будто говорит нам режиссер, — хотите вы того или нет, вам придется смотреть, ибо эта река — поток не одной страны, а целого мира»…
А смотреть, впрочем, как и писать, действительно трудно, потому что «Андеграунд» — это, как отозвались в «Cadrage», «больше, чем жизнь». Уж столько смешано всего: и богатый национальный дух, и фантасмагорическое художество создателя, и жизненно-примитивный ужас кровопролития, — что разобраться, где кончается придумка и начинается история почти невозможно… А может, так и должно быть. Ведь люди, вкусившие и отравившиеся войной, не знают, где кончился мир и началось безумие.
Я долго не решался начать писать отзыв на «Андеграунд» Эмира Кустурицы, ибо для собирания в единый отзыв такого колоссального количества разношерстных и разнокалиберных идей, навеянных фильмом, мне потребовалось гораздо больше времени, чем три часа хронометража. Одно обустройство в голове философии этакого «бессердечного гуманизма»/«человеколюбивой жестокости», о которой я уж упомянул, требует немалого времени, а понимание и применение на практике… Ну, согласитесь, не умеем мы еще принимать чужие ошибки без злобы и скабрезности, с отеческой улыбкой и мудрым всепрощающим спокойствием. Это дано лишь богам… Но, к счастью, боги существуют и на земле…
…Может, есть и под землей? Недаром же сотворено «Подполье» — история превращение людей в слепых кротов, которые однажды выбираются на поверхность земли; которыми правят лишь животные инстинкты; которые готовы убивать своих сородичей ради грязного опарыша. Да, «просветление» и «рождение» героев, «по-кустуровски» шедеврально исполненных Ристовски, Манойловичем, Тодоровичем и Штимацем, есть ничто иное как «отрыжка» мира, более не способного терпеть внутри себя людей. Рассказ Кустурицы глазами Филача и ушами Бреговича о губительности акселерации человека и его деятельности — глухая пощечина всему обществу, данная без театрального пафоса, но за дело. Это урок. Урок всем людям. Урок всем детям, которые еще не знают, и, дай бог, никогда не узнают солено-сладкий вкус войны с пороховой иль ядерной отдушкой.
Но бог не был бы богом, не умей он прощать и любить пусть грешных, но все же своих детей, каждый раз снова и снова выстраивающих стену слепой беспощадности. Три части «Андеграунда» — это три первых тома «Войны и мира» с их многообразием героев и философских проблем. Мир Эмира скрывается лишь в последней, начатой, но недописанной режиссером четвертой части. Четвертый том, бесконечный и неизъяснимый, — в гениальном конце, который может принадлежать только Кустурице… Четвертый том — это рай, к которому стремятся кроты, убивая на пути своих родных. А рай — это традиция, это история, это человеческое единство, которого никогда не будет на земле… Запомните зрители, именно так выглядит то «мы всегда будем вместе», которое так любит дешевая попса. Запомните и не верьте другим. Верьте Кустурице, посвятившему сей мысли неописуемый фильм «Андеграунд» и весь свой талант. Верьте ему, ибо он точно знает, о чем говорит…
P.S. «Война — еще не война, пока брат не поднимет руку на брата». Да, правда… Только все мы на этой планете — братья.
Я знакома с тремя названиями этого фильма: «Андеграунд», «Подполье» и «Подвал». Но для меня не имеет значения, как перевели название, правильно или нет. Мне важно то, что внутри…
В фильме затронута болезненная для миллионов людей тема — война. Но война не только конкретная — война вечная. Война против фашистской Германии, гражданская война в Югославии и война… Та война, где «брат убивает брата».
Амбициозный Марко, выстраивая свой гениальный план пробиться в политические верха и получить всенародное признание, решает пойти на крайние меры для достижения своих целей — запереть неугодных ему людей в подполье. (В том числе и своего кума, славой которого Марко и проложил себе дорогу). И в течение двадцати лет он обманывает людей, и тех, которых «спрятал», и тех, кто жил «на воле». Но сколько веревочке ни виться…
В дальнейшем в сюжете появляются очень печальные эпизоды, они наполнены невероятной болью и тоской — и это, несомненно, частичка боли и самого Кустурицы… Концовка хоть и не радует, но вселяет некоторую надежду, и имеет большой философский смысл.
Этот фильм не из тех, что смотрят, чтобы убить время, а сразу после окончания закидывают диск на дальнюю полку, и забывают. Это фильм, в который словно входишь, и выходишь гораздо позже, чем он заканчивается.
Я переживала за всех героев, но не так, как переживают в обыкновенных боевиках с экшеном за главного героя — нет, здесь было волнения совсем другого рода. Я снова вжилась в этот фильм, и словно непосредственно стояла рядом с героями, и чувствовала их.
Посмотрите этот фильм, если вы хотите почувствовать что-то в глубине себя, а не просто скоротать пару часов у экрана.
За этот прекрасный фильм самого лучшего режиссера в мире, оценка —
Лучший фильм сербского режиссера Эмира Кустурицы. Грандиозная притча о стране, которой уже нет на современной карте. Трагедия и комедия с иронией в одном флаконе с элементами фарса и символизма. Кустурица показывает страну, находящуюся в постоянном кризисе и опасности ("в 1944 году союзники добомбили ту часть Белграда, которую в 1941 не успели разбомбить немцы»). История о любви и ненависти, предательстве и дружбе — все это вместе жизнь, сверкающая яркими красками на солнце. Несмотря на сцены насилия картина не вызывает отталкивания (в этом большая заслуга режиссера), а оставляет легкую грусть и скорбь — те состояния, которые испытывает сам Кустурица.
«Война, не война, пока брат не пойдет на брата». Так и случилось в Югославии 90-х — все вдруг ополчились друг на друга, забыли о единстве, вспомнили старые обиды и распри. И втянули израненную родину в новое горнило войны, из которого страна до сих пор не может выбраться. История никогда никого ничему не учит, как бы это не прискорбно звучало.
И здесь я вынужден согласиться с режиссером, что у этой истории нет конца. И как бы хотелось, чтобы не чужая нам Югославия снова превратилась в цветущий сад, в котором справляются пышные свадьбы и резвятся беззаботные детишки. А не трещат пулеметы и не громыхают пушки. Ведь когда то мы сами прошли через нечто подобное. И самое главное, при всей трагичности ситуации Кустурица не сгущает краски до полной черноты, придавая всему происходящему оттенок комедийности, все больше оттачивая свой неповторимый и зажигательный стиль.
«Андеграунд» — это первая картина Эмира Кустурицы, которую я смог воочию увидеть. Она повествует о людях, которые создали во времена Второй мировой войны подполье, в котором большинству из них придется провести против своей воли много лет. И о стране Югославии, которая претерпевала не только от войны с фашизмом, но после нее еще и от внутренних распрей.
Эмир Кустурица разделил свой фильм на несколько частей с прологом и эпилогом. Пролог развивается в комедийном жанре, знакомя нас с действующими лицами фильма. Однако с началом первой части, которая начинается войной, ознаменованной как Вторая мировая, в повествование вкрадываются драматические нити, которые становятся все толще и толще, пока не превращаются в полновесную драму, практически вытеснившую комедию, которая однако до конца не покидает фильм, оставаясь в виде иронических образов. Под конец фильма в последней части, а затем в эпилоге нам раскрывается уже вся трагичность не только жизни людей этой страны, но и самой Югославии, которой со временем и на карте-то не осталось.
Фильм показывает две различные жизни — подполья, которое живет под землей, скрываясь от уже закончившейся войны, и реально существующую в стране. И сравнивая их, режиссер в итоге приходит к выводу, что несмотря на кровопролитную войну с немецкой оккупацией, а после победы над ней и провала в создании единого государства, которое пришло к краху, там, в подполье, оно реально и оно до сих пор существует. А что такое подполье, как не память человеческая? В эпилоге нам ясно дано понять, что страна Югославия хоть и прекратила свое существование как таковое, все же осталась существовать в памяти и сердцах ее граждан.
Манера постановки режиссера несказанно удивила и порадовала. Кроме смены жанровых категорий (хотя обычно экспериментируют с их смешением), интересной является идея использования документальной хроники и наложение на нее кадров фильма самого режиссера.
Так же порадовала игра актеров, которые играли просто потрясающе. Особенно впечатлила забавная манера актерской игры Мики Манойловича, осознанно несколько переигрывающего, что мне лично представлялось более естественным, чем обыкновенное создание сценического образа, и актерская игра Миряны Йокович, которая прекрасно смотрелась на экране.
Плюс оркестровое звучание музыки, по пятам следующей за главными героями, задавая темп развитию событий и придавая некоторую веселость и динамику, пришлось по вкусу. Единственно, что смутило, так это неточное отражение прошедшего времени на его героях, которые за истекшие за время фильма 50 лет практически не менялись, и некоторая присущая постановке сумбурность.
Поэтому ничего удивительного в том, что картина пришлась по вкусу многим зрителям, а в добавок еще и получила Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале. Скандал вокруг картины, вызванный политическими убеждениями, только подогревал интерес к картине. На данный момент фильм входит в число 50-ти лучших фильмов «90-х годов, которое основано на базе IMDb.
Еще одну звезду заполучил себе 64-й Каннский фестиваль, который стартует 11 мая этого года. Сербский режиссер Эмир Кустурица возглавит жюри внеконкурсной программы под названием «Особый взгляд» — Un Certain Regard. (...)
