«Андеграунд» — отображение полувековой военной истории Югославии с начала Второй Мировой войны до её развала в начале девяностых годов.

Картина пронизана сатирой и трагедией, а сухая документальная хроника является связующим звеном между ними, мостиком между «театральным действием» и тяжёлой исторической действительностью, правящей человеческими судьбами народов Балкан.
Эмир Кустурица сравнивает две войны: Вторую Мировую и войну 90-х годов.

В той первой войне Белград, да и в целом Югославия, претерпели многое: сначала немецкие бомбёжки, потом разрушения от собственных союзников, после чего — возникновение режима Тито.

Главные герои фильма являются борцами с фашизмом. Это «настоящие герои» коммунистической Югославии, которые с течением времени слишком сильно и слепо увлекаются сопротивлением с воображаемым противником… Они пятнадцать лет безвылазно живут в Подполье и не видят для себя иного существования. Этот бесконечный конвейер с оружием представляет для них настоящую жизнь.
Выход из Подполья дается тяжело. Их дети, взращённые на «святом» духе патриотизма, увы, нежизнеспособны: они не отличают солнца от луны, не умеют плавать и хотят вернуться «назад в подвалы».

«Война — еще не война, пока брат не поднимет руку на брата», — говорится в фильме… Эти горькие слова отражают нечеловеческую боль целого поколения многих югославов, которые не в силах понять происходящую мясорубку и смириться с развалом их общего, некогда счастливого государства. Герои подполья Кустурицы и есть эти люди. Спустя полвека они и не представляли, насколько жестокой и нестерпимой бывает горечь, не придуманной ими, а НАСТОЯЩЕЙ войны!

Часто повторяющаяся в течение всего фильма фраза «мать твою фашистскую» принимает иной смысл. Кто же «фашист» теперь? В новой войне трудно признать то, что «фашистом» являешься сам.

«Хорваты убивают сербов, сербы — хорватов», — говорит солдат-ООНовец. Ему всё равно кто кого! Но для истинных патриотов — это сердечная рана смертельна. Ее ТАК ТРУДНО пережить.

Выживает только обезьяна Сони. Все остальные в реальности — мертвецы. Они тонут в своем же «подпольном» колодце, в колодце своих грёз, и выплывают в утопический финал действия… Они снова в атмосфере «вечного» праздника… счастливы, слепы и готовы к новым подвигам… Близкое сердцу, ностальгическое прошлое взяло-таки бразды правления в свои руки. Эти люди уже не в Подполье, но не случайно, что они снова «откололись» от берега действительности…

Возможно, что на территории бывшей Югославии сейчас немало тех, кто хотел бы повернуть время вспять, возвратить всё на прежние места, загладить боль и обиды. Но, как говорится, нельзя войти в одну реку дважды. Life is going on!
«У этой истории нет конца»! Эта финальная фраза имеет, несомненно, двойной смысл.

Браво, маэстро!

«Жила-была одна страна … Эта страна называлась Югославия», — так начинается и заканчивается «Андеграунд» Эмира Кустурицы. В этой стране жили Марко, его брат Иван, и его ближайший друг Пётр (Чёрный) с женой Верой и любовницей Натальей. Друзья кутили, гуляли, воровали, любили женщин — и вдруг, в один миг, началась война, и от бомбардировок пришлось им спрятать женщин и детей в подполье, а самим начать борьбу с захватчиком …

Война окончилась 20 лет назад, а люди продолжают верить, что она наверху все ещё идет и изготавливают для партизан ружья и гранаты.

I. Так о чём же фильм?

О выживаемости людей, о непрекращаемости жизни, казалось бы, в самых нечеловеческих условиях. Проходят годы десятилетия, а люди продолжают рожать детей, они вырастают и снова рожают … Даже маленький клочок земли, свое подполье, они максимально приспособили для жизни, организовали таким образом, что там распределены зоны отдыха и труда, есть даже «баня».

О мужчинах и основном инстинкте. Рвутся снаряды, рушатся стены, проститутка испугалась и убежала — а наш герой Марко мастурбирует стоя.

О славянской терпимости. Петр продолжает преспокойно есть свой обед, когда вокруг идет бомбардировка.

О типажах характеров и том, что они на протяжении жизни не изменяются. Если Пётр всегда за правое дело и во время Второй Мировой, и во время Сербско-боснийского конфликта, то Марко чётко чувствует, куда дует ветер и кто победит.

О женщинах. На примере Натальи мы можем наблюдать одно важное женское свойство: в то время как, мужчины воюют с врагом, женщина адаптируется к ситуации: она с тем, кто в данной ситуации сильнее, т. е. немецкий офицер Фриц.

Другое качество женщин — любовь к красиво обставленной лжи. Пётр любит Наталью, жертвует жизнью ради неё, а Марко «покупает» её, показав ей комнату, посвященную ей. 

И еще один характерный момент: если Марко четко знает, в чем он виноват и сделал свой выбор вполне осознанно, то Наталья, похоже, свою вину отрицает.

Многие дамы обидятся, прочитав выше написанное, но я не утверждаю, что все женщины похожи на Наталью — отнюдь нет, но и нельзя сказать, что её образ единичен и нетипичен.

О создании мифов. После войны мы наблюдаем съемки кинофильма о герое войны Петре Черном — абсолютно фальшивая история, зато точно тщательно подобрано портретное сходство актеров с партизанами, т. е. мифология завязана лишь на внешней атрибутике.

II. Каков жанр картины?

Драма. Двое мужчин, одна женщина — вроде бы обычное дело. Один мужчина честный, порядочный, сильный, смелый, другой — изворотливый приспособленец.

Комедия. Лишь приведу пример. Йован, родившийся и выросший в подземелье сын Петра, выйдя на белый свет, говорит отцу:

-Папа, смотри конь!
- Нет, это олень сынок.
- Да, а ты мне такого коня рисовал.

Трагедия отдельных личностей и целого народа. Войны разрушают жизнь не только отдельных личностей, но и целого народа. Целые государства исчезают с карты Европы. Для Кустурицы война с фашистами не такая страшная, хуже когда брат идет на брата. И больше мы не услышим ни звуки народного оркестра, ни увидим национальных танцев — страна уничтожена, потому что уничтожены вековые традиции.

Притча. Произведение Кустурицы имеет явно скрытый подтекст (в сложившейся ситуации он не мог сказать прямо), но его собственные политические приоритеты понятны. Он, как истинный борец за единство своей страны, дает эту историю в назидание нашему и другим народам.

Фантасмагория. Вкрапления этого жанра разбросаны по всему фильму. Это и единый тоннель- подземелье проходящий под всей Европой; и нырнувший в воду Йован, встречающийся под водой со своей невестой, утонувшей в колодце.

Эпопея. Фильм может вполне претендовать и на это название: мы наблюдаем новейшую историю балканских народов в преломлении, сквозь призму жизни наших героев. Поэтому в ленте так много документальной хроники, в которую очень умело вмонтированы персонажи «Андеграунда».

III. Игра актеров. Немало важная составляющая успеха фильма.

Мои основные аплодисменты и овации Миряне Йокович — и комичная и реалистичная роль жеманной артисточки, немецкой подстилки, ставшей затем важной дамой, женой партийного босса. Эротический танец вокруг ствола танка, будто стриптизерша на шесте, незабываем.

Мики Манойлович гротескной мимикой отлично изобразил неприглядную сущность своего героя.

У Лазара Ристовски получилось удачно сыграть не только Чёрного, но и актера, его изображающего его мифологический образ в кино.

P.S. Смотрел вчера третий раз. При каждом просмотре находишь новые оттенки. Не могу сказать, что Кустурица мне близок эмоционально — некоторые кадры, которые, как предполагалось, должны смешить, меня даже немного раздражали. Но фильм однозначно гениален в своей многослойности и многогранности изображения.

10 из 10

Фильмы о войне и о недавней нашей истории можно снимать по-разному. Можно сделать очень патриотическую и пафосную агитку, полную уверенности в своей правоте и благородной ярости к врагу. А можно снять фильм о том, как во имя чьих-то шкурных интересов и политических интриг гибнут люди и целые государства. Как во имя своих политических идей и амбиций можно годами обманывать и держать в подполье или за «железным занавесом» людей своей страны и своего города. Несколько поколений людей выросли в этом подполье ведя постоянную борьбу с внешним врагом, в надежде на победу и долгожданную свободу и счастливую жизнь в родной Югославии. И даже выход из подполья был не на свободу, а всего лишь в новую войну. Страшную гражданскую войну, бессмысленную бойню, где нет своих и все чужие друг другу. И невозможно вернуться в ту Югославию, которую они ищут. Её больше нет на карте. Она осталась только в их памяти. И эти воспоминания вызывают боль в душе. Вот и у Кустурицы я слышу эту боль. За растерзанную Югославию, за поломанные жизни и судьбы простых людей. У нас в Приднестровье тоже был 91год и война. Многие знакомые погибли, с кем училась, кого знала с детства. И атмосфера фильмов Кустурицы и музыка — тот же «Жаворонок» из «Андеграунда» — всё до боли знакомо. Он очень искренен в фильмах. И относится к людям с большой любовью. Не боится показать не самые лучшие их качества. Он любит людей — как детей, ведь их просто любишь и всё! «Андеграунд» — изумительная и тонкая по трагичности и теплоте вещь. Люблю этот фильм, но в конце слёзы на глазах. Все погибшие — живы, все больные — здоровы. И плывут на отколовшемся острове в неведомую Страну Счастья. Да, он поэт и романтик. Умеет даже в трагедии увидеть свет и фарс. И фильмы, не смотря на некоторую их грубоватость иногда, очень светлые и чистые. Он умеет передать свою боль через смех сквозь слёзы. Без злобы и отчаянного пафоса. Гений — что тут ещё скажешь! Он такой личный, что им ни с кем делиться не хочется. Когда смотришь его фильмы, то кажется, что он снимал их именно для тебя. И с музыкой тоже гений в смысле подбора. Это наверное один из признаков гениальности — так тонко чувствовать вибрации души и мыслей, ведь это и есть музыка, по большому счёту. Талант в умении подобрать саундтрэк и сгармонизировать его с настроением фильма и восприятием зрителя. И усилить этим эффект воздействия так, что героев фильма воспринимаешь, как близких и хорошо знакомых тебе людей. Их боль и радость становятся и твоими тоже. И ты смеешься и плачешь вместе с ними. Они уже не чужие тебе и ты не чужой им. В такое эмоциональное состояние Кустурица умеет вводить как никто другой. Ведь в его фильмах всё как в жизни — трагическое и смешное рядом и тесно переплетены друг с другом. И всё балансирует на такой тонкой грани между реальностью и абсурдом, что становятся взаимозаменяемы. Такова жизнь…

В фильме «Андэграунд» Эмир Кустурица опять забавляется и издевается над действительностью. Но, при этом, снимает он свои невообразимые истории вполне натурально, без спецэффектов. И создаётся ощущение, что всё это могло бы быть взаправду.

Сюжет фильма условно разделён на три части и вертится вокруг двух друзей — Чрного и Марко. Сначала они в оккупированном Белграде подпольно снабжают партизан оружием и строют всю местную мафию под себя. Потом оказывается, что процесс налажен настолько грамотно, что нет смысла его прекращать и после окончания войны. Но, чтоб издержки были минимальными, Марко запирает Чрного и остальных подпольщиков под землёй и кормит их 20 лет сказками о продолжающейся борьбе с фашистами и собачьими консервами, в то же время зарабатывая на поставках оружия огромное состояние. Так же между делом, ему достаётся и женщина Чрного — актриса Наталья.

В решающий момент, во время свадьбы сына Чрного, обезьянка Сони, заботливо спасённая Иваном из разбомбленного зоопарка, устраивает в подполье заварушку, в результате которой Чрный с сыном оказываются на воле с полной уверенностью, что Белград всё ещё оккупирован фашистами, и совершенно случайно попадают на съёмки фильма про фашистов и про самого Чрного. Во что это вылилось может предположить любой мало-мальски знакомый с творчеством Кустурицы. Тем же, кто не знает почерк мастера, не буду портить просмотр спойлерами. И так много рассказал.

Кстати, во всех фильмах Кустурицы кто-либо из ГГ нянчится с каким-нибудь зверем. В данном случае — это Иван и обезьяна Сони. И этот зверь всегда вносит свой вклад в развитие сюжета. В «Андеграунде» этот вклад решающий.

У Кустурицы как всегда история получилась громкой, музыкальной, разношёрстной и похожей на дебош. Нормальное дело, когда в кадре на фоне духового оркестра разговаривают одновременно, громко и на эмоциях несколько нетрезвых человек, а потом они ещё и начинают драться. Причём концентрация сумбура и невообразимости возрастает к концу фильма в несколько раз и разрешается вообще каким-то неземным финалом.

Этот фильм Кустурицы и смешной и грустный, и комедийный и трагический, и реальный и фантастичный, и понятный и, в то же время, с невообразимым количеством намёков и метафор, преимущественно пацифистского толка. Так же стоит отметить, что это очень смелое в историческом смысле кино. Ведь Кустурица умело встраивает свою нереальную выдумку в реальную историю, и в фильме даже можно увидеть кадры официальных исторических кинохроник, в которые вмонтирован Марко.

Про музыкальное сопровождение фильма сказать стоит отдельно — все любители балканских мотивов будут очень довольны. Ведь над саундтрэком работал сам Горан Брегович. И духовых инструментов в фильме очень много. И все они играют горячо, заводно и бойко, усиливая острый восточноевропейский колорит фильма.

10 из 10. Это определённо Киношедевр.

Я знакома с тремя названиями этого фильма: «Андеграунд», «Подполье» и «Подвал». Но для меня не имеет значения, как перевели название, правильно или нет. Мне важно то, что внутри…

В фильме затронута болезненная для миллионов людей тема — война. Но война не только конкретная — война вечная. Война против фашистской Германии, гражданская война в Югославии и война… Та война, где «брат убивает брата».

Амбициозный Марко, выстраивая свой гениальный план пробиться в политические верха и получить всенародное признание, решает пойти на крайние меры для достижения своих целей — запереть неугодных ему людей в подполье. (В том числе и своего кума, славой которого Марко и проложил себе дорогу). И в течение двадцати лет он обманывает людей, и тех, которых «спрятал», и тех, кто жил «на воле». Но сколько веревочке ни виться…

В дальнейшем в сюжете появляются очень печальные эпизоды, они наполнены невероятной болью и тоской — и это, несомненно, частичка боли и самого Кустурицы… Концовка хоть и не радует, но вселяет некоторую надежду, и имеет большой философский смысл.

Этот фильм не из тех, что смотрят, чтобы убить время, а сразу после окончания закидывают диск на дальнюю полку, и забывают. Это фильм, в который словно входишь, и выходишь гораздо позже, чем он заканчивается.

Я переживала за всех героев, но не так, как переживают в обыкновенных боевиках с экшеном за главного героя — нет, здесь было волнения совсем другого рода. Я снова вжилась в этот фильм, и словно непосредственно стояла рядом с героями, и чувствовала их.

Посмотрите этот фильм, если вы хотите почувствовать что-то в глубине себя, а не просто скоротать пару часов у экрана.

За этот прекрасный фильм самого лучшего режиссера в мире, оценка — 

10 из 10

«Всегда с болью, печалью и радостью мы будем вспоминать нашу страну и будем рассказывать нашим детям, нашим внукам бесконечные сказки с одним и тем же началом… Жила-была одна страна…»

Жила-была одна страна. Жила-была одна война. Жил-был один творец. Жил-был один режиссер… И имя этому молодцу, рассказавшему миру об одной войне одной страны, — одной единственной борьбе одной единственной планеты — Эмир Кустурица.

Стоит узреть пару картин Кустурицы, чтобы понять: сердце творца больше не может сдерживать переполняющую его боль и страдание за Отчизну, за свою колыбель, за Родину, за Отечество, чей дым, увы, не сладок и не приятен. Сердце разрывается и выплескивает на забывающего свои корни рассеянного зрителя потоком хлынувшую реку человеколюбивой жестокости. Зритель пугается, боясь, что не сможет найти, понять и принять истоки этой реки, и закрывает глаза, не в силах глядеть на собственное безрассудное жестокосердие. «Но, — будто говорит нам режиссер, — хотите вы того или нет, вам придется смотреть, ибо эта река — поток не одной страны, а целого мира»…

А смотреть, впрочем, как и писать, действительно трудно, потому что «Андеграунд» — это, как отозвались в «Cadrage», «больше, чем жизнь». Уж столько смешано всего: и богатый национальный дух, и фантасмагорическое художество создателя, и жизненно-примитивный ужас кровопролития, — что разобраться, где кончается придумка и начинается история почти невозможно… А может, так и должно быть. Ведь люди, вкусившие и отравившиеся войной, не знают, где кончился мир и началось безумие.

Я долго не решался начать писать отзыв на «Андеграунд» Эмира Кустурицы, ибо для собирания в единый отзыв такого колоссального количества разношерстных и разнокалиберных идей, навеянных фильмом, мне потребовалось гораздо больше времени, чем три часа хронометража. Одно обустройство в голове философии этакого «бессердечного гуманизма»/«человеколюбивой жестокости», о которой я уж упомянул, требует немалого времени, а понимание и применение на практике… Ну, согласитесь, не умеем мы еще принимать чужие ошибки без злобы и скабрезности, с отеческой улыбкой и мудрым всепрощающим спокойствием. Это дано лишь богам… Но, к счастью, боги существуют и на земле…

…Может, есть и под землей? Недаром же сотворено «Подполье» — история превращение людей в слепых кротов, которые однажды выбираются на поверхность земли; которыми правят лишь животные инстинкты; которые готовы убивать своих сородичей ради грязного опарыша. Да, «просветление» и «рождение» героев, «по-кустуровски» шедеврально исполненных Ристовски, Манойловичем, Тодоровичем и Штимацем, есть ничто иное как «отрыжка» мира, более не способного терпеть внутри себя людей. Рассказ Кустурицы глазами Филача и ушами Бреговича о губительности акселерации человека и его деятельности — глухая пощечина всему обществу, данная без театрального пафоса, но за дело. Это урок. Урок всем людям. Урок всем детям, которые еще не знают, и, дай бог, никогда не узнают солено-сладкий вкус войны с пороховой иль ядерной отдушкой.

Но бог не был бы богом, не умей он прощать и любить пусть грешных, но все же своих детей, каждый раз снова и снова выстраивающих стену слепой беспощадности. Три части «Андеграунда» — это три первых тома «Войны и мира» с их многообразием героев и философских проблем. Мир Эмира скрывается лишь в последней, начатой, но недописанной режиссером четвертой части. Четвертый том, бесконечный и неизъяснимый, — в гениальном конце, который может принадлежать только Кустурице… Четвертый том — это рай, к которому стремятся кроты, убивая на пути своих родных. А рай — это традиция, это история, это человеческое единство, которого никогда не будет на земле… Запомните зрители, именно так выглядит то «мы всегда будем вместе», которое так любит дешевая попса. Запомните и не верьте другим. Верьте Кустурице, посвятившему сей мысли неописуемый фильм «Андеграунд» и весь свой талант. Верьте ему, ибо он точно знает, о чем говорит…

P.S. «Война — еще не война, пока брат не поднимет руку на брата». Да, правда… Только все мы на этой планете — братья.

Славный мир Кустурицы, где движения достигают безумства, выдумки превращаются в реальность, и непохожий на всепринятые каноны подход к показу событий. События, которые 9 из 10 режиссёров очертили бы по-своему, придав картине привычные, обыденные рамки, следуя тому «как надо», находится 1 такой как Кустурица, который раздвигает эти рамки, переносит реальность, перешагивает поверхность квадрата, раздвигая его до объёма. Он стремится к нетривиальности, причём во всём. Мысленно плюя в небо наугад, с шерстяной повязкой смелости на глазах, слепо веруя, что получится, он стремится, он гнёт свою линию, он хочет претворить всё в шедевр. Каждый кадр пропитан пьянящей гениальностью, смехом, трагедией. И мы видим Плач Смеющегося Пьерро. Каждый момент наполнен саркастическими усмешками, пронизывающими раз и навсегда. И мы чувствуем, как наш сосуд эмоций перетекает из бесконечно смешно в бесконечно больно.

Он видит по-своему, так, наверно, как никто не видит. Более того, он пытается чувствовать, сострадать и видеть смешное в казалось бы той трагичности, в которой большинство режиссёров захлёбываются.

Стоит отменить сербов. На сегодняшний день я посмотрел более 30 процентов фильмов Кустурицы. Во всем из них играли сербы. Великолепный Славко Штимац! Я влюбился в его игру после «Помнишь ли ты Долли Белл?». Великолепный Кустурица! Не тот ли человек уже выдающийся, который заставляет влюбляться, уважать, культуризовать свою национальность, как это делает Эмир? Мы не смотрим фильм, мы порхаем в образах, мы смеёмся, расцветая, и не верим, что такое возможно.

Особый мир. Выдуманный, местами наигранный, местами мы верим, а иногда видим очевидные промахи, но почему мы не ставим это ему в упрёк? Потому что это чудо. Потому что Жизнь — Это Чудо. И для Кустурицы — это очевидная аксиома.

Только у Кустурицы с потолка в доме может сыпаться побелка и куски рушащегося дома, а двое будут танцевать дурманящий вальс, только у него человека-пленного могут незаметно проносить в чемодане, а он мало того что этому бы не сопротивлялся, а вдобавок просил гранату на «всякий случай». И после её разрыва он бы ни умирал, а оставался жить и делался героем. Только у него чтобы осветить роды в тёмной помещении смотритель зоопарка крутит педали велосипеда, заставляя лампочку гореть, а другой персонаж поднимает груз как на тренажёре, чтобы обеспечить подачу воды в душе.

Нельзя не отметить животных в фильме Эмира. Начинаю с ослицы в «Жизнь как чудо», которая страдала от неразделённой любви до всеобъемлющего зоопарка в «Андеграунде» во время бомбардировки, животные ставятся чуть ли не на одну ступень в людьми, иногда играя свою «лучшую роль второго плана». Она бегут в хаосе и панике, им больно, они страдают из-за того, что их город, хоть это зоопарк, бомбят. Шимпанзе сидит во время застолья в середине стола вместе с людьми. С животными разговаривают, раздвигая привычные рамки. Здесь они страдают, они тоже живут. И они тоже живые.

Подполье, Андеграунд — это словно отдельный, обособленный мир. Здесь люди борются и веселятся. Они производят оружие и гордятся тем, что смогли достань танк, «потому что теперь мы победим врага». Она сражаются, они смеются, веселятся. Они живут. Без веселья мы умрём. Нужно бороться, живя. Нужно прожить жизнь, боровшись.

Лучезарная, прекрасная, очаровательная Наташа, грациозный, кастильской внешности с усиками Дали Марко, писатель, герой и революционер. Безбашенный чёрный, хорохорящийся, праздный, экстравагантный, в конце концов, Чёрный! Смешной, юный и боящийся всего его сын Йован. И это только малая часть героев подполья.

«Если бы не война, я бы была ведущей актрисой московского театра», — говорит Наталья.
«Если бы не война, я бы стал Югославским Маяковским», — глаголет Марко.

«Нет веселья без русской песни»

«Война ещё не война, когда брат не убьёт брата». Какими сплочёнными они были во времена второй мировой и какими озлобленными друг на друга из-за междоусобиц они стали. И как не стало единой Югославии.

- Я вам не товарищ, господин.
- А я вам не господин, товарищ.
- А в какой армии вы служите?
- В своей собственной.

В конце фильма комок, длиною в целую жизнь, подкатываем к горлу, комок эмоций, скорби и печали. И не знаешь, чего здесь больше: радости или печали, смеха или грусти, жизни или смерти? Знаешь только одно: это — жизнь.

Великолепная музыка, колорит эмоций, поступков и событий, великолепный сербский язык в котором некоторые слова русским людям близки, великолепные сербы. Великолепный Кустурица!

Кажется, восхищение перекрыло здравый смысл. Но я не могу не восхищаться этим безумством, иногда отсутствием всякой тривиальности, этой игрой, этой жаждой жизни, борьбы! стремлением, красотой людей и чудовищностью войны.

Потому что это — жизнь. А Кустурица — один из лучших её художников.

А знаете, почему стоит посмотреть этот фильм? Потому что согласно Кустурице Жизнь — это Чудо.