Эта картина по праву считается классикой Голливуда и главным фильмом Джеймса Дина — блестящего актера, бунтаря и знаменитости своего времени. Его, еще до окончания съемок, уже прозвали вторым Брандо.
«К востоку от рая» — экранизация знаменитого романа Стейнбека, романа о семейной драме юноши, который ревнует и страдает, видя как его отец отдает незаслуженное предпочтение другому своему сыну — любимцу. И чем сильнее его отчаяние, чем оно безнадежней, — тем сильнее желание обрести забытую родительскую любовь.
4/4. Знания ограничены. Слова тщетны. Возрастающее количество просмотренных картин удручает. Мертво ощущение, трепетное некогда. Хоть вешайся со скуки. Справа — надоедливая мораль, спереди — разум, что предостерегает от глупостей, слева — слабоволие. Вот и живём потихоньку. Проклиная кумира, что столь не вовремя умер. «Посмотри „К востоку от рая“, — шепчет соблазн, — „ещё разок, последний разок…“». «Что тут такого?», — недоумевает разум. Расколотый на части, терзаемый сомнениями, медленно качаю головой, от ранее приятного предложения отказываясь. Смотрели уже. И всегда грустили. Перебирая слова, нужных не находишь. Когда в «Гиганте» он наливает чай Элизабет Тейлор, в «Бунтаре без причины» говорит с Натали Вуд и Сэлом Минео, а здесь лежит на поле и улыбается Джули Харрис, зная будущее, забывая о том, что это кино, что перед тобой экран, а не реальность, постоянно порываешься увести из кадра парня, вырвать из оков слепых обстоятельств его, защитить. Не получается, конечно. Жаль. Всё близится к нулю. Прощай, Джимми.
3/3. Улыбка Джеймса Франко в «Вопле» ошеломляет, напоминая поневоле Джеймса Дина в его фильмах. Ты помнишь первую картину с его участием? Помнишь, как она очаровала тебя, а в особенности незнакомый симпатичный актёр? Тогда, пожалуй, ты понял, что представляет собой магия кино, что значит игра, обаяние. Правда, ещё не хватало умения выразить свои чувства посредством речи. Слова были, но такие банальные, избитые, что и говорить-то стыдно. Ах, эта совместная сцена Дина и Джо Ван Флит, сына и матери: по дороге идут неспешно чужие родные, ведущие причудливый, только им понятный диалог. Их обволакивает туман — как кинематографично изображение, тактичен монтаж, точна режиссура и тонко актёрское исполнение, в совокупности всех факторов по такому образцу околдовывает всё кино. Возможно, экранизация не точна, а эстетство не везде к месту, но достоинства перевешивают эти досадные моменты. Признаться, давно уже не пересматривали кино. Надо бы. Память-садист склеивает мастерски разные воспоминания: мелькает чешир Аллен Гинзберг, фотографирующий в «Вопле» любовника, затем следует весёлый Кэл Старк на ярмарке «Рая». «Что тут такого?», — недоумевает разум. — «В чём твой пойнт?». Конечно, всем подавай аргументы, термины и определения, критицизм и рационализм. Чувства не в счёт. Знания ограничены.
2/2. Всё ужасно интересно. Столько новых знакомств. Раньше ты знал только Мерил Стрип, Аля Пачино, де Ниро и ди Каприо, а теперь с удовольствием запоминаешь новые лица, новые фильмы, узнаёшь много всего любопытного о мире кино. Хотя порою приходится сталкиваться с печальными фактами. Например, Джеймс Дин скончался в 24 года в автокатастрофе. Тебе сложно представить подобную участь. Тебе на этот момент даже меньше лет, чем было любимому актёру в день смерти. Ты так мало знаешь, но каждый день что-то в мире поглощает алчное внимание. Так много впереди увлекательного разнообразия. В фильме Элиа Казана (теперь ты знаешь этого режиссёра, ты видел «Джентльменское соглашение» и «Трамвай „Желание“) Дин покорил навсегда, не забыть этого хмурого взгляда выразительных глаз, походку и жесты нервные, персонаж замкнутый, одинокий и временами радужный в присутствии героини Джули Харрис. Оказывается, у него было всего три полноценных героя, три роли, каждая из которых впоследствии стала знаменитой. Его посмертно на „Оскар“ номинировали, но не наградили. Что за «Оскар»? Кажется, у Стрип точно есть статуэтка. А почему же они не наградили Дина? Кто там победил? Эрнест Боргнайн? Не знаем такого… Впрочем, это не важно. Ты всё равно любишь Джеймса. Та сцена, когда Дин импровизировал, обнимая своего сурового отца, невероятно запала в душу. А как он в финале говорил с ним, разве не трогательно? «Что тут такого?» — просыпается что-то вредное внутри. — «Ты просто сентиментальный слабак, дружище». Ну как же… Ведь… Я запомнил его. Может, он и не заслуживал наград и той славы, что свалилась на него, но он… Посмотри на него, разум. Скинь свой скептицизм. Джеймс Дин. Его улыбка. Улыбка.
1/1. Летний вечер. Родители ещё не вернулись домой. Один. Скучно. Смотрим ТВ. Переключаем каналы. И вдруг видим, как на тротуаре сидит парень, тихо наблюдающий за проходящей мимо надменной женщиной. Он идёт за ней. Молчаливая сцена. Почему мы всё ещё на этом канале? Это же ретро. Ретро всегда скучное. Хорошо, хоть это не чёрно-белое. Но мы смотрим, будучи целиком поглощены образом ярким сына, что не может добиться поощрения отцовского и любви материнской. Как зовут этого парня? Чёрт, пропустил титры. Он гениален. Его игра завораживает. Мы влюблены. Но приходит отец, и мы, разумеется, помалкиваем об обретённом волнующем чувстве, интересуясь, как родители погостили у друзей, удачен ли был преферанс и прочее, прочее. Отец что-то рассказывает, а мы в смятении — проносится поезд, на крыше его парень, что незнаком и в то же время чем-то близок, понятен, приятен. Мой отец умнее, он столько знает, он бы смог лучше выразить обуревавшие меня эмоции. Приходит ночь. Неспокойно. Мы узнаем, как тебя зовут, Кэл Траск. По-настоящему. Что же, до новой встречи, Кэл. Ещё увидимся!
…И пошел Каин от лица Господня
и поселился в земле Нод, на восток от Едема…
(Книга Бытия 4: 16—17)
Признаюсь, я скептически отношусь к разного рода экранизациям: будь то хоть «Война и Мир» Толстого, хоть какой-нибудь Бегбедер со своими «99 франками». Но экранизация романа Стейнбека просто поразила меня своей эмоциональной насыщенностью. Трудно сказать, чья конкретно заслуга в том, что фильм снискал себе славу, как один из самых значительных в истории Голливуда, режиссёра или исполнителя главной роли Джеймса Дина, все последующие роли которого будут сравнивать с этой его работой.
Красной нитью в повествовании проходит библейская тема соперничества братьев Каина (Кол Трэск) и Авеля (Адам Трэск). Джейм Дин, на мой взгляд, максимально достоверно передал весь спектр чувств и переживаний героя: максимализм, некоторая агрессивность, ревность, желание угодить отцу и заслужить его любовь…Вот только при всей своей жестокости и неидеальности именно ему сопереживает зритель.
А последняя сцена фильма — практически точная кино-версия картины Рембрандта «Возвращение блудного сына».
«К раввину обратились двое тяжущихся. Выслушал раввин первого и говорит ему: «ты прав». А потом выслушал второго и говорит ему: «И ты прав». — «Но, ребе, — вмешалась жена раввина, — не может быть, что бы они оба были правы». — «О, — сказал раввин, — и ты
К раввину обратились двое тяжущихся. Выслушал раввин первого и говорит ему: «ты прав». А потом выслушал второго и говорит ему: «И ты прав». — «Но, ребе, — вмешалась жена раввина, — не может быть, что бы они оба были правы». — «О, — сказал раввин, — и ты права!»
Многообразие человеческих характеров, можно, помимо прочего, проследить в их физической реализации, то есть в действиях и противодействиях. Как бы безгранично мил и близок не был нам герой Дина, со всеми его оригинальными, индивидуальными капризами и бесшабашностью, стоит взглянуть в глубь и узреть, что главной действующей силой его является здоровый житейский эгоизм. Эгоизм пускай и глубоко Фрейдистский, укоренившийся в сознании с анальноуретральноорального периода, корнями идущий от нелюбви отца и ревности к брату, но эгоизм малодушный и, да какой еще может быть эгоизм. И отполированный до святости характер брата, и неумение различить в сыне личность, никак не оправдывают то, что справиться со своими неврозами он не умел, да и не хотел и травил себя постоянными встречами с матерью. И как водится, ничего хорошего такая-то действующая сила не принесла, да и принести не могла, читай первоисточники. Как близко нам его раскаяние, но раскаяние на то и есть раскаяние, что наступает после совершения поступка, а до поступка есть момент обдумывания его, который для Кола, должен был наступить во время сопровождения брата своего к месту обитания маман, по обыкновению зайцем на крыше поезда (деньги-то он оставил). Ведь не может ярость, гнев и обида вечно застилать зеркало души (шаблон этот тут вполне уместен) пеленой.
История эта, в очередной раз, учит нас ценить то, что на данный момент в нашем личном пространстве находится. Уважению, которое в семье должно идти не снизу вверх по иерархической лестнице, вопреки расхожему мнению тех, кто наверху находится, а распространяться во все стороны. И оптимизировать свои поступки исходя из небольшого количества непреложных правил логики, этики и бог знает чего еще. И в качестве бонуса не вверять свою жизнь харизматичному недоумку, пускай даже это и твой ближайший родственник, или женщина.
Главный герой фильма изо всех сил пытается разобраться в себе. Хочет понять, что им движет и заставляет поступить так, а не иначе в различных жизненных ситуациях. И почему темная сторона его личности часто одерживает вверх. Он считает себя плохим, потому что плохой была его мать и ему передалась это качество. Но действительно ли это так? Может быть он не родился таким, а стал под влиянием различных причин. И главной из них является самая банальная вещь — отсутствие любви. Любви отца. Когда человек не чувствует любовь, то и сам не может (или не хочет) ее проявлять и отвечает окружающему миру агрессией и озлобленностью. Почему же отец его не любит? Может быть он до сих пор не может простить его мать за то, что она ушла. И это чувство подсознательно распространяет на сына, который так похож на нее. И подобное может привести к страшным последствиям…
Отличное кино. Единственный фильм с участием Дина, который я видел на данный момент, и соглашусь, что парень невероятно талантлив. Роль запутавшегося человека сидит на нем как влитая. Особенно пронзительно он сыграл в сцене дня рождения отца и последующих за ней. А сцена «Поздоровайся с мамой» это вообще блеск.
Да… Моему разочарованию нет предела… Мне самому как то не очень хочется писать отрицательный отзыв.
Точнее, я не могу сказать, что фильм мне не понравился. Он просто средний. Если оценивать по десятибальной шкале — то я бы дал пять баллов.
Фильм называют классическим, хотя слово «штамповый» более применимо к нему. Все, что происходит в фильме и то, как поставлены кадры — все это уже было задолго до этого фильма, все это уже применялось. Да, в фильме есть увлекательная история, но это больше заслуга писателя, чью книгу просто перенесли на экран. Заслуги же режиссера я не увидел. И в этом главная причина моего разочарования. Я очень люблю фильмы Элиа Казана, а «В порту» и «Трамвай „Желание“ я считаю настоящими шедеврами, но в этих фильмах чувствовалась титаническая работа режиссера по постановке кадра, здесь же, кроме красивого неба, нет ничего примечательного. Плюс, этот фильм, в отличие от других увиденных картин Казана цветной, а не черно-белый и ту потрясающую атмосферу, которая раньше царила в его фильме, не чувствуется абсолютно.
Да, есть отличная игра Дина, но больше никто своей актерской игрой меня не впечатлил.
В общем, толковые слова не приходят на ум — я просто разочарован.
Для меня было крайне важно, чтобы магия в фильме была западной, а не восточной. В какой-то момент в сценарий хотели привнести китайскую чертовщину, чтобы привлечь зрителей азиатской магией и философией, но я сказал: «Ни в коем случае. Мы должны сосредоточиться на волшебстве Запада, особенно на короле Артуре!» Для меня нет ничего более значительного и захватывающего, это все-таки мои корни… (...)
4.21 млн
