А ведь и, правда, чем заслужил Алан Паркер своё место в истории кинематографа, а так же уважение многих киноманов? Ну «Миссисипи в огне» очередные морали «злые белые уже достали бедных чёрных», «Птаха» типичная смазливая драма о двух друзьях, «Стена», если не брать во внимания шикарную анимацию Скарфа и группу «Pink Floyd», просто оригинальный фильм о личной трагедии одного человека. Все остальные картины такие же, добротные, но проходные, так? Нет чёрт возьми! Это логика обыкновенного зрителя. На самом деле не всё так просто. Дело в том, что у Паркера фильмы с двойным дном. «Миссисипи в огне» на самом деле разбирает человеческую жестокость, ненависть, обрисовывает чудовищную реальность, как сказал один автор «Реальная история стала лишь поводом для очередного кинообобщения на тему Ада, удобно расположившегося под сенью небес». «Птаха» показывает судьбу целого поколения воевавших во Вьетнаме, ужас войны, заставляющий человека бежать в себя от окружающей реальности. «Стена» это уже философская драма про грани человеческой психики и души, про судьбу человека в современном мире. Поэтому некоторым людям открывается совершенно другой Алан Паркер, и фильмы предстают в совершенно ином свете.

Ну, так что же представляет собой фильм «Полуночный экспресс»? Прежде хочется отметить стиль, с которым снята картина. Такой атмосферы я не видел в кино давно, впервые кадры режиссёр искусно вызывает напряжение у зрителя, путём долгих планов, концентрирующих внимание на персонаже, и стуком сердца за кадром. Уже знаешь, что главный герой попадёт за решётку, но это только усиливает стук собственного сердца и вгоняет напряжение, что хочется, что бы пронесло парня, а всё неизбежно катится к тюремному заключению. После такого напряжения всё резко меняется на мрачные, типично Паркеровские тона. Создаётся атмосфера, чуть ли не антиутопии, схожая по воздействию примерно с Альфавилем, вот только там холод и мрак разбавлялся темой любви, а тут, хоть и присутствует пара трагичных сцен (моменты с отцом), сентиментальность стараются заменить цинизмом (к примеру, сцена встречи Билли с девушкой), порой даже чёрный юмор. Но при всём этом тут так же чувствуется и воля к свободе, стремление разрушить стены вокруг себя.

Данную картину могут упрекнуть в оскорблении Турции, иногда Паркер действительно перегибает палку, но он лишь выражает своё возмущение данным инцидентом, не переходя к нападкам на турецкий народ, да и не интересует его конкретный случай. События «Экспресса» лишь метафора для глубоких рассуждений. Алан вновь возвращается к теме Ада на земле, вообще у него очень мрачное видение мира. В «Птахе» в виде Ада выступает война, в «Миссисипи в огне» это штат вроде бы цивилизованного государства, в «Стене» главный герой, сооружая вокруг себя ограждение от мира, сам строит свой маленький ад. «Полуночный экспресс» продолжает этот список. Тюрьма здесь не просто ограждает определённую категорию людей от общества, в этих стенах всеми способами подавляется воля и человеческая душа. Тюрьма, это олицетворение современного государства, старающегося воспитать стадо покорных овец. Паркер затрагивает так же и тему тоталитарного контроля в современном обществе, и основную роль в раскрытии мыслей режиссёра играет именно судьбы главных героев.

Основные действующие лица это Билли, Макс и Джимми. Джимми человек с шилом в известном месте. Его постоянные попытки сбежать оканчиваются чудовищным избиением. Но, даже получая ужасные побои, он теряет надежды умчаться на Полуночном экспрессе, и продолжает бороться. Билли и Макс поначалу лишь наблюдают за его действиями. У Билли есть шанс выйти на свободу, на оправдание в суде, и он не пытается совершить какие либо глупости. Макс же не верит в возможность побега, приняв дозу наркотика, он обнимает свою любимую кошку и просто уходит подальше от суровой реальности куда-то в мир грёз. По сути, и у Макса и у Билли есть зацепка с миром по ту сторону стен, кошка и надежда на освобождение, но обе теряются, Кошку Макса убивают, Билли же сажают на больший срок. Тогда они оба примыкают к Джимми, и тут то самое основное. Когда Билли идёт против потока людей, не взирая на убеждения идти как все. Паркер призывает постоянно бороться с окружающей реальностью. Как? Если плыть против течения ненароком и утонуть. Но куда впадает река? Верно, всё ровно пойдёшь топором ко дну, но так ты получаешь шанс выбраться. Макс после первого же поражения сдаётся, и что потом? Он умирает, не физически но духовно, навсегда уходя в себя, прочь от реального мира. Билли же не желает такой участи, он следует примеру Джимми идёт против течения, в итоге вырывает давно заслуженную свободу.

Стоит отметить актёрские работы. Билли Хейс роль очень трудная и многогранная. Нужно было показать постоянную борьбу внутри персонажа, когда он фактически находится на грани между желанием жить и судьбой Макса, оставаться вечно в этих стенах. И хочу сказать, Брэд Дэвис сыграл очень убедительно, особенно понравилась сцена расправы над Рифки, вот уж где действительно был всплеск эмоций. Показать в данном моменте столько ненависти, столько агрессии, и не слукавить (иначе это вызовет лишь смех) задача не простая, как кажется на первый взгляд, но Дэвис справился на 100%, эпизод вышел по-настоящему страшным. Жаль, что Брэд так и не стал большой звездой, жаль, что умирают таланты, а всякие бездари продолжают зарабатывать себе псевдофанатов.

Джону Хёрту исполнявшему роль Макса, нужно было показать постепенное разложение личности, и ограждение от окружающей среды. Многие актёры, действуют в похожих ситуациях как по одному плану, «постоянно смотреть в одну точку и держать открытым рот», тогда зритель зарыдает, бедный-бедный. Но Хёрту веришь и сострадаешь, персонаж получился очень колоритный и реальный. Жаль его, под всеми ударами жизни он просто более не способен сопротивляться, а потому умирает на глазах зрителя. Ещё хочется отметить работу Рэнди Куйэда, всё же взрывной и харизматичный вышел у него Джимми, даже приносящий долю юмора. Хоть и туповат, бывает, напрашивается постоянно на неприятности, а всё же симпатизирует зрителю, потому что чётко следует своей цели, и никогда не теряет надежды.

В итоге очередной успех Паркера. Мощная драма, о сопротивлении системе, подавляющей волю в человеке, о стремлении к свободе, стремлении жить. Атмосферный, отлично снятый, великолепно сыгранный фильм. Да что тут говорить, рекомендую к просмотру. Алан Паркер признанный гений, и он по праву заслужил свое место в истории кинематографа.

Тяжелый фильм, не рождающий чувства радости и веселья во время просмотра, но рождающий серьезные думы о таких материях, как человеческая глупость, несправедливость закона, тюремный беспредел, а также оставляющий после себя чувство безмерного оптимизма. Последнее роднит его с такими превосходными кинопроизведениями как «Побег из Шоушенка» и «Бангкок Хилтон».

Правда в этом фильме главный герой не такой уж невинный, но, столкнувшись с правосудием иностранного государства (как и героиня Кидман в сериале «Бангкок Хилтон»), он оказывается в крайне безвыгодном положении.
Процесс наблюдения за его судьбой, вплоть до «посадки на полуночный экспресс», сопровождается полнейшим сопереживанием.

Несколько слов о различных составляющих этой картины. Музыкальное сопровождение наверняка знакомо даже тем, кто фильм не смотрел. Оскар было за что вручать. Трио актеров, сыгравших основные роли, смотрелось очень органично. Они показали эмоциональную, не оставляющую равнодушной, игру. Также хороша операторская работа, гармонично передающая атмосферу турецкой тюрьмы (кстати, политкорректностью создатели фильма не злоупотребляли).

В итоге имеем отличный, немного не дотягивающий до шедевра, фильм о потере и обретении свободы.

Драма шикарная! Впечатлило все. И сюжет, и игра актеров, и музыкальный фон.

На протяжение всего фильма не покидала мысль, которая и после надолго осталась в моей впечатлительной головке: «Боже, ведь все это когда то было». В общем, очень грамотно снятая и реалистичная картина.

После просмотра осталось такое ощущение, как будто я вместе с главным героем прожила эту чудовищную историю.

Я думаю посмотреть этот фильм стоит каждому. Особенно в том, случае если вы считаете, что вся ваша жизнь жестянка, и понять (в сравнении конечно), что в принципе все не все уж так и плохо!)

Фильмов про тюрьмы и про побег из них наснимали столько много, что их можно выделить в отдельный жанр. Есть и комедийные, и драматичные, и фантастические представители этого жанра. Но этот фильм занимает отдельную нишу в сравнении с остальными. Обладатель двух премий «Оскар», фильм 1978 года, является чуть ли не эталоном тюремной драмы.

Это история действительно произошла в 1970 году с Уильямом Хейсом. Она потрясла не только США. (Но её всё-таки немного изменили) Билл Хейс отдыхал со своей невестой в Турции. Перед вылетом из Стамбула он имел глупость и неосторожность и купил пару кило гашиша. Билл был уже практически в самолёте, когда устроили личную проверку всем пассажирам из-за опасности терактов, которые недавно произошли так не вовремя для него. Преступления связанные с наркотиками в Турции караются особо строго, тем более он — иностранец (да ещё и американец). Вряд ли ему удастся доказать, что он купил наркотики для личного пользования. К тому же он становиться частью политического противостояния между Турцией и США. Несмотря на подкупленных судей и хорошего адвоката, устраивают показательный процесс, и Билл получает пожизненное. Теперь его единственный шанс выжить — побег, который в этой тюрьме называют «полуночный экспресс».

Турецкая тюрьма — ужасное место. Здесь нет отдельных камер, строгой дисциплины, практикуются строгие наказания, гомосексуализм. Подростки, иностранцы, турецкие заключённые; воры, насильники, убийцы, всё содержаться в одной тюрьме. Очень реалистично показаны страдания человека, которого запели за полмира от Родины, издеваются над ним, отлучили от любимой, друзей, родных без шансов на возвращение и нормальное существование. Там каждый пытается выжить по-своему. Делает всё, чтобы быть подальше от этих стен. Наркотики, навязчивые идеи о свободе. Только единицы не ломаются.

Очень серьёзная и душевная сцена в суде, которая переворачивает дальнейшее мировоззрение Билли. Когда он уже был одной нагой на свободе, перед ним захлопнули дверь. И он больше не мог терпеть. Он высказал всё, что накипело у него на душе. С тех пор у него появляется неутомимое желание прекратить заточение. Другая сцена, которая переворачивает всё с ног на голову — это сцена расправы над Рифки. Она показывает, как человек ломается, как выворачивается наизнанку, когда он лишён выбора и всякого шанса на свободу и справедливость. После такого, человек уже никогда не будет прежним. Но всё же зов Родины, любимой и свободы сильней. Надежда — это тот яркий огонёк света и тепла, который помогает Билли выжить, помогает спастись и сесть на «полуночный экспресс».

Фильм построен на игре актёров. Не только исполнителя главной роли Брэда Дэвиса, который потрясающе подходит на роль и прекрасно справился с ней (особенно в моменты наибольшего нервного напряжения в начале и в конце фильма), но и исполнителей других ролей: Рэнди Куэйда (Джимми Бут), Паоло Боначелли (Рифки), Джон Хёрта (Макс) и др. Хочется отметить и исполнителей ролей охранников, которые обычно показаны большими, строгими, злыми, но тупыми, а здесь это не так выражено. Про саму историю не могу сказать ни хорошего, ни плохого. Что было, то было. Спорить не о чём, разве что её сделали более драматичной и трагичной, чем реальная история, но от этого фильм только выигрывает. Отсюда и «Оскар» Оливеру Стоуну за лучший адаптированный сценарий. О съёмке и эффектах тоже говорить не приходится. Всё-таки 1978 год. Можно сказать только, что ни к режиссеру, ни к оператору претензий нет. Алан Паркер справился замечательно. Особенно учитывая маленький бюджет, из-за которого не смогли показать, как Билли добирался домой. Это тоже наверняка интересно. Стоит отметить ещё довольно хороший звуковой эффект биения сердца, который добавляет напряжения.

Конечно, жаль Брэда Дэвиса. Он мог бы сыграть ещё много гениальных ролей. Но такие люди всегда уходят рано. Фильм же очень тяжёлый. При просмотре точно не удастся комфортно развалиться с едой в руках, ожидая юмора и ещё одной захватывающей истории побега.

Игра актёров и актрис (главных, второстепенных, подходят ли на роль) 9/10

Сценарий (сюжет, идея, развитие) 8/10

Как смотрится (режиссура, монтаж, эффекты) 8/10

Общая оценка

8 из 10

Человека могут растоптать и лишить его всего, но не надежды

«Если я обречен, то обречен не только на смерть, но обречен и на сопротивление до самой смерти». Ф. Кафка.

Во время просмотра данной картины Алана Паркера моментально впадаешь в некий транс. Чем — то похоже на кафкианский мир. Мир полнейшего абсурда. Мир в котором ты теряешь своё я, а с ним теряешь всё, а главное свободу. Билли Хейес не просто потерял её, у него её забрали. Да, он был виновен перед законом Турции, но, не настолько же!!! Господи, ведь совершившие такие тяжкие преступления как: убийство, изнасилование, разбойное нападение — не получают столь огромных сроков, как герой Алана Паркера.

Само представления о Турецкой тюрьме уже мерзко, не говоря о её обитателях, которые так и норовят добавить зол в твою и без того задрыпанную жизнь. Каких же титанических усилий стоит не сломаться в таких условиях, ни пасть духом, ни стать тем, кем он по сложившейся тенденции и должен был стать — «обитателем». Он другой, поэтому ему и удаётся бежать. На протяжении всего фильма я не мог оторвать взгляд от экрана, он завораживает буквально с первых минут. Я, честно говоря, очень долго искал возможность лицезреть «Полуночный экспресс» о котором так много слышал и читал. Но я не ожидал… не ожидал, что просто влюблюсь в этом фильм, ставший мне «настольно книгой» моего мира кино.

По сюжету его можно сравнить с «Побегом из Шоушенка». Но всё таки, не смотря на мою бешенную симпатию к Тиму Робинсу, Алан Паркер куда больше справился с данным направлением (абсурдного тюремного заключения) чем Фрэнк Дарабонт. Именно «абсурд», моментами переходящий в сплошной ужас, проносит режиссер через весь фильм.

Смотрел несколько картин Алана Паркера, но такого, которое бы меня просто ошеломило я не нашёл. «Полуночный экспресс» — апогей его профессионального гения.

Вердикт таков:

10/10.

Я испытал шок после просмотра этого фильма. В нём показана настоящая человеческая драма, произошедшая в реальной жизни, и ставшая примером мужества для многих людей. Даже если события в фильме сильно преувеличены, давайте просто представим, что всё произошедшее не было бы большей частью выдумки.

Главному герою — Билли Хейзу — пришлось многое пережить, чтобы выжить в аду. Иначе это место не назовёшь. Мужество и выносливость — только ли это помогло Хейзу не сломаться? Вряд ли. Ещё и чувство, говорящее о том, что надо смириться с таким положением вещей. Оно только всё больше взращивало в его душе мысль о побеге. Помните сцену, когда Хейз просыпается от того, что в окно тюрьмы бьёт резкий свет фар якобы проезжающего мимо экспресса? В этом эпизоде столько чувственности и пылающей надежды! И ещё сопровождающий сие действие звук колёс поезда.

Алан Паркер действительно постарался на славу. Снял уникальный фильм. О чувствах — простых, человеческих: о любви, ненависти, боли, желании, отчаянии. Но именно отчаяние вылилось в радость.

Такие фильмы обязательно стоит смотреть. Киноленты, оставившие след в душе каждого из нас. И «Полуночный экспресс» оставил самый глубокий след лично в моей душе. Рекомендую к просмотру.

Идея фильма не нова. Тема тюремного заключения звучала лейтмотивом во многих фильмах мирового кинематографа. Однако дополнительной интриги этой картине добавляет два момента: в основе фильма — реальные события и режиссер Алан Паркер.

Если отвлечься от того факта, что Билли Хейес (Б. Дэвис) все-таки совершил преступление (попытка транспортировки наркотиков через границу не добавляет герою крылышек), то парню можно только посочувствовать. Один. В чужой стране. При полном незнании языка. С практически мизерной надеждой на спасение. Попытки продажного адвоката уменьшить срок заключения, привели к еще большей трагедии — пересмотр дела усугубил приговор первого суда и фактически лишил надежды увидеть небо не через решетку. Да это еще повезло парню — не будь он иностранцем турки бы его казнили… Родители и любимая девушка далеко, в благополучных Штатах.

В фильме подробно показаны тюремные порядки. Иногда становится противно до отвращения. И среди этого беспросветного сумрака есть только три человека, не желающие мириться с безысходностью происходящего — это Билли и его новые товарищи по несчастью. Они и такие, как они, придумали спасительный миф о полуночном экспрессе в новую жизнь… на свободе.

Поразительны сцены свидания Билли и Сьюзен (И. Мирэкл), которая независимо ни от чего продолжает любить и помнить возлюбленного, и мести Билли стукачу Йесилу (Ф. Диоген). Трогательны кадры общения Билли с отцом (М. Келлин). И совершенно непередаваемо обессиленное стенание Билли Хейеса после объявления ему окончательного приговора.

Восхитил своей игрой Брэд Дэвис — очень убедителен в каждом мгновении фильма — и его опасливое, воровское озирание по сторонам во время обыска в аэропорту, и его поведение в процессе суда, в отношении родителей и Сьюзен. Разъяренный, совершенно безумный взгляд и волчий оскал во время драки с Йесилом. Пожалуй, именно игра неизвестного мне до этого фильма Б. Дэвиса обеспечивает 90% незабываемого впечатления от происходящего на экране.

Игра остальных актеров на уровне, но до правдивости, убедительности, цельности персонажа Дэвиса им очень далеко. Понравилась операторская работа. Отдельное спасибо режиссеру — особенно за эпизод с откушенным языком — это омерзительно и потрясающе одновременно.

И отдельно хочется отметить саундтрек — великолепный, бесподобный и очень органично вписывающийся в атмосферу картины. Джорджо Мородер настолько хорошо справился со своей задачей, что моментами кажется, что это не музыка, а естественное течение жизни, учащенное биение сердца, полный духовный упадок и восстание из пепла. Саундтрек, не побоюсь этого слова, гениален!

9 из 10

До сих пор не укладывается в голове сюжет.

Это важно увидеть!

Атмосфера фильма довольно специфичная, её создают саундтреки, обстановка тюрьмы, а также сами заключённые. Действительно, это драма. Прежде всего эмоциональная. Билли Хейс понимает, что ему не в силах помочь ни родители, ни собственное государство. Приговор. Турецкая тюрьма, отделение психушки… Казалось, дальше только смерть.

Сильное впечатление, музыкальная коллекция пополнилась ещё одним саундтреком.

И не смогу сказать ни одного плохого слова об этом фильме. Хотя бы потому, что увидел в главном герое человека с большой буквы, искренне ему сочувствовал. Как бы там не было, над кем бы не «погасло солнце», главное оставаться человеком!

10 из 10

Впервые посмотрел эту картину в момент душевного надлома. Возможно, у каждого в жизни был такой момент, когда жизнь не в радость, когда друзья отворачиваются, когда ощущаешь себя, отброшенным на обочину, из центра вселенной, и кажется, никогда этот кошмар не закончится.

Как хорошо, что на дворе 21-й век, и кинематограф уже изобретен; и, как хорошо, что Алан Паркер в 1978 году снял фильм «Полуночный экспресс», основанный на реальных событиях.

Всегда, как-то приятно осознавать, что кому-то ещё хуже, чем тебе, а когда видишь это собственными глазами, то собственные проблемы уже не так сильно терзают душу. А когда видишь, что для решения проблемы нужно только время, терпение и «человеческий облик», то невольно начинаешь примерять эти качества на себя. И если всё равно ошибаешься, но внутри ты «человек», и не забыл, что в жизни имеет смысл, в первую очередь, то ничто не сможет загубить её.

Наверно, невозможно не ценя человеческую жизнь и чувства, ждать, что жизнь всегда будет светить ярким солнцем. Невозможно, наверно, хотеть всего и сразу, и при этом не разбиться. Не следует, наверно, плюя на жизнь, ждать, что она не плюнет в ответ. И только, оставаясь «человеком», продолжать жить, признавая свои ошибки, можно рассчитывать на свет в конце тоннеля.

Полуночный экспресс — это «МОЙ ФИЛЬМ». Для меня это, как энциклопедия, а может быть, как Библия.

10 из 10

Фильм 1978 года, а по-прежнему смотрится свежо. В этом и есть отличительная черта мастера — картины настоящих художников никогда не устаревают. Сюжет фильма, в целом, очень прост, пересказывать не буду. Хотелось бы обратить основное внимание на фирменный «паркеровский» стиль, который в этой картине особенно хорошо заметен — некрасивые люди, самые обыденные предметы обихода, минимализм интерьеров, простота, граничащая с примитивизмом, в отношениях. В это всё в одном флаконе именно и притягивает внимание. Плюс все события фильма разворачиваются на необычном фоне — турецком — а это тоже, надо сказать, в исполнении Паркера открывает глаза на прошлое товарищей с «лучшим курортным средиземноморским сервисом» в наше время. Правда, турецкая тюрьма образца 1978 года выглядит немного как иной 3-х звёздочный отель сегодня (гашиш, чай, своя кухня, развлечения и т. п.), но это даже добавляет какой-то «необычности» происходящему. Уверен, что Паркер воссоздал атмосферу оригинала того времени со своей обычной скурпулёзной точностью.

Мне показалось во время просмотра, что именно «турецкая составляющая» удалась Паркеру в картине лучше всего. Турки — полицейские, адвокаты, судьи, надзиратели, сокамерники — получились на редкость колоритными и живыми персонажами. Вот веришь в них сразу. «Американская» линия, как по мне, получилась более блеклой — ни одного запоминающегося яркого персонажа.

А в целом — картина явно из разряда ХУДОЖЕСТВЕННЫХ — каждый кадр выверен как хорошее полотно художника — свет, антураж, грим, интерьер — всё снято на высочайшем художественном уровне. Смотрится с удовольствием. Впрочем, как и всегда у Аллана Паркера.

Хорошо будет смотреться в коллекции знатока кино.

8 из 10