В основу этой драмы легли реальные события из жизни американского гражданина Билли Хейса. За незначительное правонарушение он был приговорен турецкими властями к беспрецедентно большому сроку.
Хейс оказался в мире, где всем правит насилие и ненависть, где любой новый день может оказаться последним. Там, в тени безысходных стен, среди заключенных, родилась легенда о «полуночном экспрессе». Так несчастные называли таинственный поезд, который каждую ночь проходит где — то рядом с тюрьмой и на котором можно спастись…
Несмотря на то, что в титрах обозначено, что фильм основан на реальных событиях, Билли Хейс заявил, что события картины выглядят преувеличенными и отчасти вымышленными по сравнению с его настоящим заключением в Стамбульской тюрьме, более 20 лет назад.
Этот фильм основан на реальной истории молодого американца Билли Хейса, приговорённого за контрабандный провоз двух килограммов гашиша на длительный срок пребывания в турецкой тюрьме. 34-летний британский режиссёр Алан Паркер добился мировой известности, создав драматическую притчу о насилии и власти, о беззащитности человека перед системой подавления. То, что позже им будет выражено уже в иносказательной форме в кино-рок-опере «Пинк Флойд — Стена», было впервые опробовано именно в «Полуночном «экспрессе». Кстати, второе слово в названии следует брать в кавычки, поскольку «экспресс» — это слэнговое определение побега из тюрьмы. Каждый из заключённых мечтает о таком бегстве: пусть это лишь иллюзия, но она помогает переносить издевательскую практику унижения человеческого достоинства.(... читать всё)
Не могла оторвать глаз от экрана, пока смотрела «Полуночный экспресс», настолько великолепна как режиссерская работа, так и работа композитора Джорджо Мородера, особенно, когда в наиболее острых ситуациях на заднем плане слышно биение сердца, сопереживание герою становится настолько сильным, как будто все происходящее имеет личный характер. Я искренне возмущалась нравами, царящими в турецкой тюрьме, хотя объективно понимаю, что такой беспредел происходит в месте лишения свободы любого государства, но тем не менее Паркеру удалось передать атмосферу, которой пропитан весь фильм.
Загнанные в угол заключенные, которые лишены каких-либо человеческих прав, вынуждены подчиняться садистскому правлению, регулирующему отношения внутри тюрьмы, жестокие законы, несправедливые приговоры, бездействующие адвокаты… но реальный человек и события, имевшие место в судебной практике Турции…
Я знакома с фильмами Паркера скорее по мюзиклам, поэтому была приятно удивлена столь сильной киноработой.
Фильмов про тюрьмы и про побег из них наснимали столько много, что их можно выделить в отдельный жанр. Есть и комедийные, и драматичные, и фантастические представители этого жанра. Но этот фильм занимает отдельную нишу в сравнении с остальными. Обладатель двух премий «Оскар», фильм 1978 года, является чуть ли не эталоном тюремной драмы.
Это история действительно произошла в 1970 году с Уильямом Хейсом. Она потрясла не только США. (Но её всё-таки немного изменили) Билл Хейс отдыхал со своей невестой в Турции. Перед вылетом из Стамбула он имел глупость и неосторожность и купил пару кило гашиша. Билл был уже практически в самолёте, когда устроили личную проверку всем пассажирам из-за опасности терактов, которые недавно произошли так не вовремя для него. Преступления связанные с наркотиками в Турции караются особо строго, тем более он — иностранец (да ещё и американец). Вряд ли ему удастся доказать, что он купил наркотики для личного пользования. К тому же он становиться частью политического противостояния между Турцией и США. Несмотря на подкупленных судей и хорошего адвоката, устраивают показательный процесс, и Билл получает пожизненное. Теперь его единственный шанс выжить — побег, который в этой тюрьме называют «полуночный экспресс».
Турецкая тюрьма — ужасное место. Здесь нет отдельных камер, строгой дисциплины, практикуются строгие наказания, гомосексуализм. Подростки, иностранцы, турецкие заключённые; воры, насильники, убийцы, всё содержаться в одной тюрьме. Очень реалистично показаны страдания человека, которого запели за полмира от Родины, издеваются над ним, отлучили от любимой, друзей, родных без шансов на возвращение и нормальное существование. Там каждый пытается выжить по-своему. Делает всё, чтобы быть подальше от этих стен. Наркотики, навязчивые идеи о свободе. Только единицы не ломаются.
Очень серьёзная и душевная сцена в суде, которая переворачивает дальнейшее мировоззрение Билли. Когда он уже был одной нагой на свободе, перед ним захлопнули дверь. И он больше не мог терпеть. Он высказал всё, что накипело у него на душе. С тех пор у него появляется неутомимое желание прекратить заточение. Другая сцена, которая переворачивает всё с ног на голову — это сцена расправы над Рифки. Она показывает, как человек ломается, как выворачивается наизнанку, когда он лишён выбора и всякого шанса на свободу и справедливость. После такого, человек уже никогда не будет прежним. Но всё же зов Родины, любимой и свободы сильней. Надежда — это тот яркий огонёк света и тепла, который помогает Билли выжить, помогает спастись и сесть на «полуночный экспресс».
Фильм построен на игре актёров. Не только исполнителя главной роли Брэда Дэвиса, который потрясающе подходит на роль и прекрасно справился с ней (особенно в моменты наибольшего нервного напряжения в начале и в конце фильма), но и исполнителей других ролей: Рэнди Куэйда (Джимми Бут), Паоло Боначелли (Рифки), Джон Хёрта (Макс) и др. Хочется отметить и исполнителей ролей охранников, которые обычно показаны большими, строгими, злыми, но тупыми, а здесь это не так выражено. Про саму историю не могу сказать ни хорошего, ни плохого. Что было, то было. Спорить не о чём, разве что её сделали более драматичной и трагичной, чем реальная история, но от этого фильм только выигрывает. Отсюда и «Оскар» Оливеру Стоуну за лучший адаптированный сценарий. О съёмке и эффектах тоже говорить не приходится. Всё-таки 1978 год. Можно сказать только, что ни к режиссеру, ни к оператору претензий нет. Алан Паркер справился замечательно. Особенно учитывая маленький бюджет, из-за которого не смогли показать, как Билли добирался домой. Это тоже наверняка интересно. Стоит отметить ещё довольно хороший звуковой эффект биения сердца, который добавляет напряжения.
Конечно, жаль Брэда Дэвиса. Он мог бы сыграть ещё много гениальных ролей. Но такие люди всегда уходят рано. Фильм же очень тяжёлый. При просмотре точно не удастся комфортно развалиться с едой в руках, ожидая юмора и ещё одной захватывающей истории побега.
Игра актёров и актрис (главных, второстепенных, подходят ли на роль) 9/10
Сценарий (сюжет, идея, развитие) 8/10
Как смотрится (режиссура, монтаж, эффекты) 8/10
Общая оценка
8 из 10
Человека могут растоптать и лишить его всего, но не надежды
«Полуночный экспресс» — фильм основанный на реальных событиях, и адаптированный сценарием Оливера Стоуна по книге Билли Рейса. Несмотря на довольно высокий рейтинг и даже полученные Оскары и прочие награды, я бы назвал в целом неудачным.
Перед просмотром, я предполагал, что увижу нечто, как минимум схожее с шедевральным «Мотыльком», но моим надеждам не суждено было осуществиться. Начну по порядку, для начала те не многочисленные плюсы что удалось увидеть, это довольно приличная кинематография, визуальные эффекты, ну и вполне удовлетворительная игра центральных персонажей, вот пожалуй и всё. Что касается недостатков, то тут есть где разгуляться.
Во-первых, почему нужно сочувствовать главному герою, который фактически делает все неправильно?! Контрабанда и убийства, это только малая толика того, что характеризует главного героя.
Во-вторых, «Полуночный экспресс» можно назвать самой расистской антирекламой запечатленной кинематографом. Ладно, в то, что турецкая тюрьма в те времена представляла собой влажную, гниющую, наполненную крысами, и в целом выглядящую как средневековое подземелье дыру, где избиения и пытки обычны за даже малейшие нарушения ещё можно поверить, но в то, что Турция, которая здесь показана, являет собой не только страну третьего мира, но и страну заполненную сплошными отбросами общества и свиньями, мне верится с трудом.
В итоге, резюмируя всё сказанное выше, главная проблема «Полуночного экспресса» — это то, что весь рассказ является односторонней точки зрения. А то, что из него можно извлечь, заключается в общеизвестном факте. В чужой стране действуют свои законы, и не зная о системе правосудия за рубежом, можно оказаться в беде, которая может стать болезненным откровением.
Для начала американец пытается вывезти из Турции несколько пакетов с гашишем, его ловят и он попадает под суд. Далее начинаются непонятные мне моменты. Почему я должен его жалеть? В чужой стране — живи по ее законам. Знал на что шел — сиди свой срок, каков бы он ни был.
Турция выставляется страной людей-отбросов. Твари, проходимцы, наркоманы, среди которых затесался одуванчик Хейс. Хотя на самом деле он самый мерзкий персонаж из фильма, потому что остальные хотя бы не носят маски законопослушных граждан и не являются наивными идиотами.
В тюрьме Хейс пишет слезливые, полные душевных терзаний американского быдла письма, играет в волейбол, постоянно покидает камеру и продолжает употреблять гашиш (пребывая в неудовольствии от его качества и цены). Его отец, полный не ужаса от того, что сын — без году неделя наркокурьер, но полный гнева к местной судебной системе, представляет собой сферического «менеджера-агента», который, как и сын, суется во все монастыри со своим уставом. Обоих хочется сгноить в этой же тюрьме и прокричать «Спасибо!» туркам.
Хейс Меняет ориентацию, судя по сцене в душевой. Участвует в завораживающем диалоге «Тюрьма, келья, монастырь» и винит в происходящем всех, кроме себя: полицию, что обнаружили героин; консула, за то что тот принес весть о пожизненном (этот вообще попал под горячую руку); отца, не понять за что (возможно, за то, что зачал?); всех кто ему помогал за то, что не помогли. А за его выступление в суде я бы лично вкатил ему пожизненное.
Окромя того, признается в ненависти к народу. Предлагает прокурору побыть на своем месте (вывезти гашиш?). Сравнивает себя с Иисусом Христом. Называет всех свиньями.
Сюжет убивает все хорошее, что могло бы быть в этом фильме.
Фильм очень хороший, но тяжелый, я бы еще добавила — страшный. Потому что описываемые в нем события другим словом не назовешь. Кино не для слабонервных. При просмотре от осознания того, что в основу фильма легли реальные события, мурашки по коже бегут, все внутри тебя сжимается… Фильм цепляет очень сильно и не отпускает довольно долго…
Восхищаюсь мастерством Алана Паркера, актеров, операторов. Я после просмотра еще долго находилась под впечатлением. Пожалуй, из относительно недавно снятых фильмов с «Полуночным экспрессом» может сравниться только «Пианист» Поланского. Такой же гениальный, хватающий за душу, основанный на реальных событиях фильм.
Законы и атмосфера, обычаи и традиции тюрьмы остаются загадкой для рядового законопослушного гражданина. И не дай бог кому нибудь их узнать. Эта история приоткрывает нам дверь в этот мрачный и безжалостный мир.
Эта история о человеке, переступившем черту закона и попавшем в мир, скорее напоминающий ад, чем просто тюрьму. Несмотря на то, что он является преступником и в какой то мере заслужил наказания, все равно на протяжении всего фильма к нему возникает скорее чувство жалости, сострадания, нежели порицание или осуждение. Да, он нарушил закон. И что из этого? Теперь с ним надо обращаться как с животным? Изводить, доводя практически до безумия?
Эта картина повествует нам о том беспределе, что твориться в местах заключения. Нам рассказывают о прогнившей судебной системе и коррупции, о деградации многих тюремных служащих, как личностей. Несмотря на то, что фильм снят в 1978 году эта тема до сих пор актуальна, можно сказать больше, она уже превратилась в общемировую проблему.
До ужаса правдоподобный подбор декораций, игра актеров и продуманные действия и диалоги оказывают давление на зрителя, повергая его в шок, заставляя задуматься о том, в каком мире мы живем. Звуковое сопровождение подобрано настолько точно, что его даже не замечаешь на фоне всего фильма, но действие его значительно и его нельзя не ощутить.
В конце хочется пожелать, чтобы все, произошеднее в фильме осталось для любого человека, всего лишь киноисторией, и никто не ощутил этого на своей шкуре в реальности.
Посвящается Алану Паркеру, вырвавшему у кинематографа уважение.
I. История Билли Хейса:
Итак, его звали Билли. Наверное, когда в какой-либо истории главного героя называют именем вроде Билли, Томми или Чарли, то мы непременно, на уровне наивного подсознания, считаем героя «своим в доску, хорошим человеком, который уж точно никого и никогда не подведёт».
Но, когда читатель или зритель начинает поглубже разбираться в истории, этот самый Билли выходит не таким уж святым, каковым казался в начале. Начала, собственно, у истории нет, как такового. Автор мемуаров явно лукавит, плача в жилетку своим тысячным читателям о тяжёлой тюремной судьбе, этой несправедливой турецкой судебной системе и незавидных судьбах американских граждан на, казалось бы, мирных просторах курортной Турции.
Фильм начинается с того момента, как главного героя — Билли Хейса — задерживают в аэропорту, как опасного человека, перевозящего наркотики. Проводят обыск, после чего Билли судят и выносят ему сильный приговор — беспрецедентно большой тюремный срок. Да, срок огромный за такой поступок, согласен. Но эти мытарства в турецкой тюрьме нисколько не оправдывают Билли Хейса. Мемуарами он возвёл себя в статус великомученика, в то время, как в самих американских тюрьмах, тоже вряд ли дружелюбных и симпатичных, погибают невинные люди. Я вообще не склонен думать, что в тюрьмы действительно попадают все виновные в преступлениях. Мы отлично знаем, что коррупция даёт шанс избежать от наказания многим и очень многим.
Билли Хейс в фильме показан в момент своего задержания, и ни слова о том, каким он был до этого, каким он был на родине, такой невинный ангел, аж сердце разрывается, наблюдая за всеми его муками в турецкой тюрьме.
Учитывая моё грандиозное упрямство и ограниченность ума в данных вопросах, не имеет смысла меня переубеждать касательно личности Билли Хейса и его поступков. Я отношусь к его истории с долей скепсиса. Не впечатляет. Не цепляет. Однобоко. Надуманно. Напыщенно. Пафосно. Ощущение, что ты очутился в тесном магазинчике, где только что распылили сильные и вульгарные духи, и всего тебя тошнит от этого, ты задыхаешься в маленьком пространстве.
История Билли Хейса, возможно, канула бы в Лету, не будь режиссёра Алана Паркера.
II. Весьма почётное поражение:
Кто мне скажет, сколько фильмов снял Алан Паркер? Всего — шестнадцать. Из них условно известны широкой публике шесть фильмов: «Багси Мэлоун» (Джоди Фостер); «Полуночный экспресс»; «Эвита» (Мадонна); «Жизнь Дэвида Гейла» (Спейси); «Стена» (музыкальные фанаты в США, уверен, отлично знают сей фильм) и «Сердце ангела» (Роберт де Ниро). Иные фильмы Паркера обывателю не сильно знакомы, а с некоторыми (как «Группа Коммитментс») и киноманы не смогут разобраться, чей же это фильм.
Тем не менее, кинокритики и люди из киношных кругов обожают творчество Паркера и считают его уважаемым человеком. К слову, на Московском Международном Кинофестивале Паркер уже выступал в роли председателя жюри и пользовался авторитетом, который ничуть не уступал авторитету иных, более знаменитых председателей жюри ММКФ.
Паркер всегда отдавал предпочтение нестандартным сюжетам. Его фильмография крайне неровная, и показывает на отличительный признак режиссуры Паркера от остальных мастеров данной профессии — фильмы хоть и разного жанра (комедия, пародия, триллер, драма и т. д.), а единый стиль отсутствует.
Собственно, это главная причина той удивительной ситуации, которая сложилась вокруг Паркера — он принял довольно почётное поражение: его фильмы заметно уступают большинству обыденных поделок Голливуда, но вот имя в истории мирового кинематографа странным образом раз и навсегда закрепилось, и не вырвать его оттуда никакими клещами.
Ни один фильм Алана Паркера я не склонен считать гениальным. Есть добротные работы, а есть и те, которым место на свалке, чего скрывать, я прямо говорю, что не считаю Паркера своим любимцем, отношение у меня к нему формировалось долго и кропотливо, и после просмотра почти всех условно известных его работ я вынес безжалостный вердикт — товарищ терпимый, но звёзд во лбу не хватает…
Лишь «Полуночный экспресс» сумел избежать изрядной доли моей критики, и исключительно за этот фильм я согласен признать в Паркере действительно хорошего режиссёра, сумевшего скрасить проект именно организационной твёрдостью и гибкостью.
III. Экспрессы за полночь и охотники на оленей:
«Полуночный экспресс» — фильм страшно субъективный, и даже Оливер Стоун в лице сценариста не сумел избавить фильм от самого большого недостатка. Перекос в сторону несчастных американцев и этих хамоватых и грубых турков сквозной линией проходит почти что в каждом кадре фильма. Когда мораль зрителям в фильме навязывают, зрители этого, естественно, не любят.
К счастью, Алан Паркер удержался на острие политичности и злободневности сюжета, и умудрился из саркастичного и жалобного повествования Билли Хейса сделать потрясающее по драматизму кино, которое зрители и оценивают только, как хорошее кино, а не историю какого-то там несчастливца…
Каковы же ингредиенты успеха фильма у зрителей? Ммм, давайте присмотримся…
Во-первых, всё-таки стоит похвалить за написание сценария Оливера Стоуна — из мемуаров он создал компактный и не перегруженный деталями сценарий, сюжетную основу которого с лёгкостью можно рассказать в двух-трёх предложениях.
Во-вторых, изумительный по силе впечатлений саундтрек к фильму написал композитор Джорджио Мородер, чью музыку мы также могли слышать в таких фильмах, как «Бесконечная история»; «Невеста Чаки» и «Лицо со шрамом». Саундтрек «Полуночного экспресса» тем примечателен, что в финале он позволяет зрителям прожить заново все коллизии сюжета, вспомнить персонажей и события, дома и пейзажи. Хотя, для честности, стоит отметить удачный и хитрый ход Паркера, наложившего аудиоряд на вереницу фотографий, вызвав, таким образом, у зрителей целую гамму сентиментальных чувств. За саундтрек к фильму мистер Мородер получил «Оскара».
В-третьих, прекрасная операторская работа вечного любимца Паркера — Майкла Сересина, которого мы все любим за работу над «Гарри Поттером и узником Азкабана». На мой взгляд, перед Сересином стояла сложная задача, но с верно выбранным освещением особо интересных сцен он справился на «ура».
В-четвёртых, и это самая мощная составляющая успеха «Полуночного экспресса» (за которой, между прочим, должна отчасти просматриваться и заслуга режиссёра Алана Паркера), — актёрская игра, блеск каковой не гаснет до сих пор.
Исполнитель роли Билли Хейса — Брэд Дэвис — взял на себя основное внимание зрителей, отобразив всё дикое положение своего героя, и в некоторых сценах сыграв так хорошо, как я никогда ещё не мог видеть и навряд ли увижу (сцен таких, в принципе, много, но выделю две: одна в суде, где произносит свою пламенную речь в адрес судебной системы Турции; вторая же — где Дэвис окончательно сходит с катушек, мстя за своего тюремного друга, и устраивая вокруг себя адский бедлам). Реальный Билли Хейс жив до сих пор, а актёр Брэд Дэвис, сыгравший его в фильме, увы, в 1991 году, в возрасте 42-х лет, умер. Он умер 8 сентября.
Исполнитель роли тихого психа Макса — Джон Хёрт — тоже сыграл неплохо, впечатляюще, но, правду говоря, это тот частый случай, когда сам образ настолько ярок, что и играть не надо, всё сойдёт с рук. Хёрт, на мой взгляд, особенно хорош в сценах со своей кошкой, его поразительная любовь к кошке — это то единственное, что хоть как-то побеждало тюремное настоящее и создавало иллюзию защиты, возвращая в то прошлое, где все мы были детьми, совершающими безобидные шалости, где дома нас дожидались матери и отцы, с которыми мы садились за стол к обеду или ужину, и могли играть дома с домашними животными — та самая идиллическая пора, которую Макс, напичканный всевозможными лекарствами, уставившись остекленевшим взглядом в грязные потолок или стену, вспоминал…
Исполнитель роли Джимми Бута — Рэнди Куэйд (брат Дениса Куэйда) — производит впечатление своим небывалым энтузиазмом, который напропалую тратится на драки и ссоры. Такие люди нам частенько в жизни встречаются, их ещё любят называть задирами, которых хлебом не корми, дай вволю кулакам и душевному порыву разгуляться. Добротная, очень добротная работа Куэйда.
Исполнительница роли Сьюзан, девушки Хейса — Ирен Миракл — единственный женский образ в фильме, за исключением мельком появившейся на фотографиях матери Хейса, и сыгран он средне, в самую меру, чтобы подлить огонь в сочувствие зрителя Билли Хейсу.
Стоит также выделить исполнителя роли отца Билли — актёра Майка Келлина, отлично разыгравшего шахматный этюд по покорению зрительских симпатий. Ход, конечно, нетривиальный — вместо мамы за Билли Хейса плачет его отец, не могущий сдержать эмоций по поводу огромного тюремного срока своего сына, которого, как и любой другой нормальный родитель, он ни капли не считает виновным.
В 1978 году на сцену вышел донельзя затянутый и явно играющий на злободневную и политичную тему фильм Майкла Чимино «Охотник на оленей», обогнавший «Полуночный экспресс» в номинации «Лучший фильм года». Сравнивая два этих фильма, я выношу положительный вердикт второму — так как «Полуночный экспресс» по всем параметрам (за исключением второплановой роли Кристофера Уокена) намного лучше «Охотника на оленей». Но логика киноакадемиков мне всё равно непонятна.
Объясню, что меня смущает: я сравнивал номинации и победы двух премий — «Золотого глобуса» и «Оскара», и обнаружил явные огрехи в объективизме судей. Например, Брэда Дэвиса на «Золотой глобус» номинировали, а на «Оскар» даже не подумали, хотя роль вполне достойна этого, и «Оскар» тогда получил Джон Войт, сыгравший в «Возвращении домой», фильму по вьетнамской теме, что уж совсем предвзятым смотрится со стороны и из 21 века. «Золотой глобус» за исполнение второго плана роли получил Джон Хёрт из «Полуночного экспресса», обойдя Уокена из «Охотника на оленей», а «Оскар», наоборот, достался Уокену.
Я не исключаю, что я нынче такой мнительный, что на каждом шагу чую какой-то закулисный подвох и грызу себя лишними сомнениями по поводу истинности признания таланта того или иного актёра и режиссёра.
Лучшим фильмом по «Оскару» стал «Охотник на оленей», а лучшим режиссёром — Майкл Чимино, и поставивший этот фильм (спустя год Чимино ждал громкий провал, который обрушил в бездну целую киностудию, по-моему, это была киностудия «Орион»). Что ж, фильмы о постоянной больной мозоли США — итогах вьетнамской войны — переманили на свою сторону господ киноакадемиков…
IV. Жизнь Алана Паркера:
В этом году Алану Паркеру исполнилось шестьдесят три года, и спустя четыре года он вышел из тени, начав снимать новый проект с участием Шарлиз Терон, который появится в кинотеатрах в 2008 году.
Каким бы противоречивым ни был режиссёр Алан Паркер, какие бы странные и разные фильмы он ни снимал, как бы вокруг него ни пытались создавать любопытный ореол почётности, он навсегда в наших сердцах останется человеком, подарившим миру экранизацию истории Билли Хейса — пусть субъективную до крайности, но не могущую не впечатлять нас в целом различными компонентами, которые я перечислил выше.
В конце концов, Алан Паркер прожил достойную жизнь. Мировой кинематограф, подобострастно к подбородку приложив руку, хмуря свои рассеянные очи и взирая сквозь то и дело сползающие с носа острого, как лезвие Дамоклова меча, квадратные очки, каждая из оправ которых выглядит в форме нам с вами известного чёрного квадрата Малевича, на копошащийся, будто встревоженный муравейник, с извечными проблемами и их быстрыми, непродуктивными решениями мир, скрепя сердце, зачислил Алана Паркера в мэтры режиссуры…
«Полуночный экспресс? О да, на нём можно сбежать…» (Макс).
Снимать про тюрьму всегда выгодно с той позиции, что можно раскрыть не только тему внутренней и внешней свободы человека, что и предполагает само по себе такое госзаведение как тюрьма, но и проявить всю внутреннюю суть героя, поставив его в изначально пограничные выживанию условия. Учитывая особенности описываемых «не столь отдаленных мест», всегда оказывается трудным и не соврать и зрителю, хотя всем итак должно быть понятно, что благородных личностей за решеткой мало, но и не напугать его излишней жестокостью, которую и на экраны то лучше не пускать.
Для Алана Паркера тюрьма — это не столько четыре стены, в которых его персонаж осмысливает себя и ищет источники, где черпать дальнейшие силы, как это преподносит Фрэнк Дарабонт, а живой организм и чудовищное проявление одной из основных особенностей государства сосредотачивать и распоряжаться властью, не всегда честным путем. Это только недавно заговорили о правах заключенных, и о насилии над личностью со стороны сокамерников и тюремных надзирателей. В 1978 году «Полуночный экспресс» потряс многих своей откровенностью и жестокостью, в том смысле, что шаг за шагом продемонстрировал, как обыкновенный человек за мелкое преступление сперва оказывается пешкой в дипломатической игре и получает почти пожизненный срок, и как он в дальнейшем деградирует, ломаясь среди людей, для которых закон уже не значит ровным счетом ничего и даже не пугает.
Взятая за основу история заключенного Билли Хейса, которого турецкие власти засадили за контрабанду гашиша, в руках сценариста Оливера Стоуна и режиссера Алана Паркера, выглядит талантливой агиткой, на тему, как бесчеловечно поступают с людьми в тюрьмах недемократических стран. Я убежден, что показанная в «Полуночном экспрессе» тюрьма далеко не самая худшая и жестокая, и что в Америке ситуация с заключенными ненамного лучше. А уж в России и вовсе понятным становится, что не столько страшен надзиратель с дубиной за металлической дверью, сколько сосед по камере, у которого всегда припасено лезвие или стеклышко, чтобы вскрыть тебе горло. Турецкая сторона и не собиралась принимать съемочную группу из Штатов, и тем пришлось снимать на Мальте. Политическую подоплеку фильма в дальнейшем можно опустить, так как помимо того, что «Ночной экспресс» это своеобразный политический укол, это еще и близкий к гениальности фильм на тему.
Реальный Билл Хейс, как известно, в комментариях к фильму сказал, что Алан Паркер слегка преувеличил и додумал подробности его заключения. Мне же показалось, что скорее смягчил, если брать «Полуночный экспресс» как собирательный образ того прессинга, которому подвергается заключенный. Вызывает симпатию то, что изначально герой фильма не является очередным «невинно осужденным». Билл, строго говоря, настоящий преступник. Можно поспорить на тему, что гашиш — не наркотик, и даже в традиции некоторых стран, но раз он числится в реестре наркотических веществ, то заниматься его контрабандой, как ни выкручивай, противозаконно. Другое дело, что Турция более ли менее либеральная страна. Страшно подумать, что сделали бы с Биллом в Саудовской Аравии или в Йемене.
В дальнейшем идет откровенный рассказ о нравах, царящих в турецком тюремном обществе, которому вменяется и вышеупомянутая жестокость, и подлость, и лицемерие, и сексуальное насилие, и коррупция с превышениями полномочий. Через всё это в той или иной степени приходится пройти герою картины. Главное — это не терять надежду, твердят ему все, но в центральном эпизоде, когда Биллу остается сидеть 53 дня, уже почти надломленному человеку, суд Анкары берет его дело на доследование и опровергает решение суда Стамбула, увеличивая срок до 30 лет. Про надежду всем тактично следует промолчать. Остаются лишь крайние меры, одиночество и безумие. Полуночный экспресс, о котором перешептываются заключенные — это побег, та самая крайняя мера. Граница с Грецией и свобода. Последний волосок, за который можно уцепиться и на мгновение забыть об окружающей действительности, все более напоминающей ад.
Главным достоинством «Полуночного экспресса» можно назвать вменяемую ему откровенность, хорошую актерскую игру Брэда Дэвиса, и саундтрек, представляющий собой турецкие электронные мотивы, отмеченные «Оскаром». Из многих фильмов про тюрьму «Полуночный экспресс» выделяет честность в образе главного персонажа, а честность и фальшь на экране всегда чувствуются. Что-то честное про тюрьму может быть и правда тяжелым и неприятным. Когда над человеком регулярно издеваются и унижают, это меньше всего должно вызывать возвышенные чувства, а в тюрьмах только этим и занимаются. И люди ломаются там, и выходят на волю совсем другими, нежели чем были, если вообще выходят. С бывшими зэками мало кто общается, их почему-то подсознательно боятся. «Полуночный экспресс» как раз для тех, кто хочет разобраться в своем подсознательном страхе. Он живописно и талантливо расскажет о том, о чем вы слышали лишь краем уха. И то, ей-богу, приврет же, чтобы не слишком шокировать. А вот то, что в Краснодарских колониях для несовершеннолетних, заключенные впрыскивают себе в вены в воду, чтобы попасть госпиталь и хотя бы пару дней побыть вне «этого», это да, бывает. И об этом должны знать все, а выводы пусть уж каждый делает сам.
Тяжелый фильм, не рождающий чувства радости и веселья во время просмотра, но рождающий серьезные думы о таких материях, как человеческая глупость, несправедливость закона, тюремный беспредел, а также оставляющий после себя чувство безмерного оптимизма. Последнее роднит его с такими превосходными кинопроизведениями как «Побег из Шоушенка» и «Бангкок Хилтон».
Правда в этом фильме главный герой не такой уж невинный, но, столкнувшись с правосудием иностранного государства (как и героиня Кидман в сериале «Бангкок Хилтон»), он оказывается в крайне безвыгодном положении.
Процесс наблюдения за его судьбой, вплоть до «посадки на полуночный экспресс», сопровождается полнейшим сопереживанием.
Несколько слов о различных составляющих этой картины. Музыкальное сопровождение наверняка знакомо даже тем, кто фильм не смотрел. Оскар было за что вручать. Трио актеров, сыгравших основные роли, смотрелось очень органично. Они показали эмоциональную, не оставляющую равнодушной, игру. Также хороша операторская работа, гармонично передающая атмосферу турецкой тюрьмы (кстати, политкорректностью создатели фильма не злоупотребляли).
В итоге имеем отличный, немного не дотягивающий до шедевра, фильм о потере и обретении свободы.
5.97 млн
