Ничто не тревожило уединенной жизни Кэти и Хиндли, родных брата и сестры живущих в отдаленном поместье вместе со своим отцом, до тех пор пока, однажды старик не привел в их дом Хитклифа, бездомного парня, которого он подобрал умирающим от голода в Ливерпуле и решил приютить.
С этого момента страсти на «Грозовом перевале» начали неумолимо накаляться. С каждым днем симпатичный Хитклиф завоевывает все больше симпатии и любви от Кэти и ее отца, потребовавшего от детей, чтобы парня приняли в семью и считали ее полноправным членом. И точно так же с каждым днем растет ненависть Хиндли, чувствующего себя замененным. Как только отец умирает, переполняемый ненавистью Хиндли отправляет парня на конюшню.
Кэти любит Хитклифа, но в те далекие времена даже любовь не могла перечеркнуть разницу в социальном положении. Кэти не может выйти замуж за бедного парня и отдает свое сердце другому, богатому соседу давно положившему глаз на симпатичную девушку. Однако так ли легко изменить зову сердца? Отвергнутый Хитклиф, вовсе не собирается прощать нанесенной ему обиды и готов посвятить всю жизнь тому, чтобы отомстить за свою несчастную любовь и унижения, не подозревая, что далеко не каждая месть может принести удовлетворение…
…Сухая корявая ветка царапает стекло, стучится то настойчиво, то робко, словно уставший путник, сбившийся с пути в непогоду, затерявшийся во времени и пространстве. Серебристый зигзаг молнии неожиданно прошил чернильное небо, осветив на мгновение белое, как нетронутое полотно художника, лицо. Ветка-рука тянется к вам, вы жаждете этого прикосновения и страшитесь его в то же время. Хрупкое стекло разлетается на миллиарды осколков — впустите призрак прошлого, дайте обрести ей покой. Быть может теперь, спустя столько лет, она заслужила прощения?…
Услышав фамилию Бронте, любитель женской прозы или ценитель традиций готического романа, томно прикроет глаза, что-то кольнёт его сердце и заставит его трепетать. Шарлота Бронте и многочисленные экранизации её романа «Джен Эйр» куда более известны у нас, чем произведение её сестры Эмили Бронте. Книга и снятый по ней фильм «Грозовой перевал» — история любви, лишённая карамельной слащавости и пошлой сентиментальности.
Если говорить о романтике, то тут она присутствует в первоначальном значении этого прекрасного слова. Романтический герой, как человек жаждущий свободы, сильный необузданный характер, непонятый, угнетаемый и гонимый, ибо он живёт по другим правилам и ищет другую жизнь, стремится найти другой, идеальный мир, в котором возведёт в абсолют Свободу и Любовь. Однако в «Грозовом перевале» к типичному романтизму примыкают черты готического романа — лёгкий налёт мистики, едва заметный, но всё же его хватает на то, чтобы держать зрителя в напряжении; некая странность, иррациональность происходящего. Всё это в совокупности рождает удивительную атмосферу, и создателям фильма удалось бережно перенести её на экран.
Такую картину вряд ли покажут по центральному телевидению в прайм-тайм. Этот фильм можно увидеть только по каналу Культура, поздней осенней ночью, когда по карнизу барабанят неугомонные дождливые капли, где-то на улице резкими скрипами всхлипывает одинокая дверь, а в дальнем углу комнаты кто-то шебуршится и слышится едва уловимый шёпот:
Кэтрин Эрншоу…
Кэтрин Линтон…
Кэтрин Хитклиф…
Кэти должна сделать выбор. И каждый раз, пересматривая картину, я надеюсь, что она примет единственно верное решение, что она выберет…своё сердце. И каждый раз история неумолимо идёт по пути предательства и боли, судьбы героев запутываются в клубок, хрупкие жизни ломаются — всё это замкнутый круг.
Книгу, по который была снята в 1992 года эта чУдная картина, по праву можно считать настольной для романтично-депрессивных барышень всех возрастов, а также страстных натур со своим странным воображением и таким же внутренним миром. Фильм, на мой взгляд, рассчитан практически на ту же аудиторию, чтобы оценить его, как минимум, надо быть отчаянным романтиком, хотя бы в душе. В картине к искусству слова Эмили Бронте присоединились такие изобразительные искусства, вернее творческие плоды его, как музыка, декорации, костюмы, игра актёров.
Харизматичный Рэйф Файнс и очаровательная Жюльетт Бинош. Из них вышел отличный творческий тандем, недаром они повстречались на съёмочной площадке вторично, спустя много лет и помогли родиться на свет ещё одному шедевру — оскороносному фильму «Английский пациент». Роль Хитклифа — первая серьёзная работа Файнса в большом кино. Быть может именно благодаря мастерски воссозданному демоническому образу ему так часто стали предлагать роли одних жестоких и беспринципных личностей, начиная «Списком Шиндлера» и заканчивая «Гарри Поттером». Бинош на момент съёмок фильма считалась уже полноценной сформировавшейся творческой личностью и она не подвела и на этот раз. Её Кэтрин-Кити — это чудо, это два разных человека с одной душой, две жизни с одной судьбой.
Рэйф и Жюльетт. Хитклиф и Кэтрин. Два огня. Две агонии. Два символа. Два имени, которые я запомню на всю жизнь. Это не Ромэо и Джульетта, и тем более не Джек и Роуз. История их любви кого-то тронет до глубины души, кого-то заставит содрогнуться от ужаса и непонимания, ибо это тот случай, когда герои вызывают не только и не столько положительные эмоции. Они не идеальны, более того, они далеко не идеальны — вот что поражает, подкупает во всей этой истории, вот что заставляет примерить на себя их роли, прожить их жизнь и сделать за них выбор. Если бы это только было возможно… Порой Хитклиф кажется чудовищем, жестоким, грубым, беспощадным, мстительным, алчным, а Кэтрин — взбалмошной и бездушной. Кэтрин и Хитклиф. Он погубит её, или всё же она станет причиной его неминуемой гибели. Они не могут быть вместе, и дело вовсе не в социальном неравенстве, дело в характерах. Они как два магнита с одинаковыми полюсами — то один то другой будет отталкивать второго, но природа у них одна, они дышат одним воздухом, живут одним сердцем, думают об одном. Они не могут быть вместе, но и врозь им жизни нет.
«Грозовой перевал» — это тот удивительный случай, когда смерть — не конец. Это просто точка, точка отсчёта для начала новой, быть может, лучшей и более счастливой жизни, это шанс, тот самый, один из миллиона, когда возникает возможность всё исправить. И на этот раз Кэтрин не предаст своё сердце, теперь Хитклиф подарит ей долгожданный покой и вместе с тем обретёт его сам. Да будет так.
На экранизации роману Эмили Бронте не везет. В разные времена его экранизировали разные мастера с отличными актерами, костюмами и декорациями, но его всегда воспринимали как историю любви, которую не имело смысл продолжать после смерти главной героини. Англичанин Питер Косминский уникален уже в том плане, что осмелился перенести на пленку полновесный сюжет книги, включив в фильм образы детей главных героев и линию мщения Хитклифа семейству Линтон. Сама по себе, вторая часть получилась куда более скомканной, из нее взяты лишь выборочно-важные эпизоды, но само ее наличие уже говорит о серьезном подходе и куда более глубоком понимании романа, нежели у предыдущих экранизаторов.
Главной чертой фильма 1992 года стала его навязчивая готичность, элементы которой прослеживались и в оригинале, но не в таких количествах. Дом Эрншо здесь представляет собой настоящий замок, вглядевшись в который кровь стынет в жилах. Почти весь фильм сопровождают пасмурные фоны, внезапная гроза предрекает судьбу Кэтрин Эрншо, а бури здесь постоянные свидетели сильных чувственных переживаний героев. В общем-то, пасмурность рассеется лишь под конец, когда второй цикл трагичной истории завершится счастливым концом, подарив надежду, что все на Грозовом перевале еще может пойти хорошо.
Увидев этот фильм, множество критиков сразу начало придираться к мелочам, мол, Хитклифу, на момент появление у Эрншо было только 6 лет, что никак нельзя сказать о мальчике из фильма, Кэтрин Линтон была ничуть не похожа на Кэтрин Эрншо, что сказано прямым текстом, а здесь их обоих играет Жюльет Бинош. Обругали все, включая цвет волос героинь, записав фильм в довольно посредственное воплощение, однако забыли о главном — ни один фильм еще так точно не передавал ощущения от романа в целом. Хотя, к мелочам режиссер отнесся, действительно, крайне вольно, но судя из результата можно сказать с уверенностью — он знал, что делает.
При создании этой картины, явно не малое внимание уделялось фильму Уайлера 39 года, где режиссер пошел по сходному пути, нагнетания символизма, чтобы придать картине большей мелодраматичности. Косминский использовал тот же прием, однако, уже для того, чтобы показать холодный романтизм йоркширского края. Прямым заимствованием можно назвать местечко, где влюбленные клянутся в вечной любви, у Уалера была Скала, Косминский переделал ее в одинокое дерево у скал. Еще одно доказательство заимствования: такое огромное использование поэтического символизма свойственно лишь этим двум картинам. Разница, лишь в глубине понимания оригинала, который Косминский использовал в полной мере, лишь подчеркивая его добавленными мелочами от себя.
Актеров Косминский пустил в дело, действительно, смело. Это выражается и в том, как забавно Ральф Файнс и Жюльет Бинош дурачатся, стараясь изобразить подростков, что смотрится само собой странно. Бинош в фильме досталось аж две роли обоих Кэтрин: матери и дочери, разница которых выразилась лишь в цвете волос. На убедительность все это влияет сильно, однако, видно, что актеры старались изо всех сил, но против физических данных не пойти. Поэтому и по многим другим критериям саму постановку можно назвать не столько реалистичной, сколько абстрактной. Так, например, несколько раз используется прозрачное наложение сцен, логические сокращения и недомолвки, а с самого начала мистер Локвуд появляется на дороге, словно материализуясь из воздуха, что делает мир за пределами двух поместий еще более таинственным. Черным всадником возвращается Хитклиф, напоминая скорее демона или предвестника несчастий, а его силуэт в дверном проеме вбирает себя больше мистицизма, чем призраки, о которых все время говорят герои.
Нельзя не остановиться на главном актере сего фильма — Ральфе Файнсе. Он не просто изобразил человека с демоническим взглядом, он передал все его наслаждение от страданий окружающих, что впоследствии послужит решающим фактором для Спилберга в выборе именно этого актера на роль фашиста-изверга Амон Гета для «Списка Шиндлера». Не удивительно, что в его исполнении вышел самый точный и убедительный образ Хитклифа из всех актеров, ранее исполнявших эту роль, совместив в себе и романтизм, и невежество, и силу с мужественностью, и обаяние, и безудержную злобу, хандру и отчаяние. Более того, это единственный образ Хитклифа на экране, которого я смог бы представить и в оригинальном романе.
Еще одной чертой, которую невозможно не отметить станет музыка Рюити Сакамото, незабываемая из-за единения грустных мотивов востока и запада. Думаю, фильм потерял бы большую долю своего мистического очарования без этой музыки, которая продолжает играть в сердце еще долго после того, как пройдут титры. Эту тему можно слушать и отдельно от фильма, щемящее чувство уединенного романтизма она вызывает и без зрительного сопровождения, но с ним выливается в небывалую силу, которая на едином дыхании заставляет смотреть последние сцены из фильма, а после, возможно, и пересмотреть все сначала.
Итог: яркий представитель готической драмы с элементами мистицизма и тонкой романтической линией, прошедшей сквозь сюжет от начала и до конца. Экранизация не столь реалистичная, сколько абстрактная с едва заметной театральностью, что придает ей особый шарм. Единственный фильм, который можно назвать полноценным воплощением «Грозового перевала» в кино, сохранившим атмосферу и подтексты оригинала.
»- Дай ей боже проснуться в мучениях! — прокричал он со страшной силой, топнул ногой и застонал в неожиданном приступе неукротимой страсти. — Она так и осталась обманщицей! Где она? Не там — не на небе… и не погибла — так где же? О, ты сказала, что мои страдания для тебя ничего не значат! У меня лишь одна молитва — я ее постоянно твержу, пока не окостенеет язык: Кэтрин Эрншо, не находи покоя, доколе я жив! Ты сказала, что я тебя убил, так преследуй же меня! Убитые, я верю, преследуют убийц. Я знаю, призраки бродят порой по земле! Будь со мной всегда… прими какой угодно образ… Сведи меня с ума, только не оставляй меня в этой бездне, где я не могу тебя найти! О боже! Этому нет слов! Я не могу жить без жизни моей! Не могу жить без моей души!»
Потрясающая история любви, прошедшей все круги ада. Хотя это слово стало неким клише; им сорят все кому не лень, не зная его правил. Недостаточно просто сказать, что Хитклиф любил Кэти. Но как еще назвать их чувства? Он умолял ее прислать на землю свой призрак, чтобы не остаться без нее на этой земле, она довела себя до безумия, он сломал крышку ее гроба, чтобы быть с ней вместе и после смерти…
Когда я узнала о существовании экранизации и о задействованных в ней актерах — Ральфе Файнсе и Жульет Бинош, стало понятно, что фильм получится отменным. Файнс — один из немногих актеров, умеющий передать не только разный зарактер, но и темперамент. А уж его особая черта — демонический, пронзающий взгляд! В нем есть частичка тьмы, заметил еще мистер Спилберг. Кому как не ему играть главного героя, Хитклифа?
Бинош очаровательна, и главное — поразительно талантлива. У нее удивительное лицо: невозможно оторвать от него взгляд. Кэтрин, и младшую, и старшую, она сыграла замечательно — то озорная, играющая с человеческими судьбами, то страстно любящая, сходящая с ума.
Главное достоинство фильма — передана жутковатая, гнетущая сердце, немного мистическая атмосфера книги: поля, заросшие вереском, замок будто бы на краю света, комната с воспоминаниями — ветки, царапающие стекло, тихий шепот призрака…
Неотъемлимый компонент картины — потрясающая музыка! С первых же минут она проникла в душу. Восхитительно! Браво композитору.
Мне мечталось, что я сплю последним сном рядом с нею, мертвой, и что сердце мое остановилось, а щека примерзла к ее щеке…
Я взяла в руки книгу Эмили Бронте, чтобы вспомнить все, что испытала. Это дьявольский роман, который я прочитала за три дня. Он переполнен эмоциями, он захватывает твою душу в свой плен, и не отпускает. Он обволакивает тебя всего, унося в пучину страстей, про которые нам и рассказывает Эмили Бронте. «Грозовой перевал» — моя самая любимая книга, и, наверное, в конце каждого года я буду ее перечитывать. Перед режиссером стояла трудная задача — он должен экранизировать книгу дьявола. Жестокую, но полную любви. Он должен идеально подобрать героев и передать атмосферу. И что же — у режиссера все получилось!
Во-первых — я не заметила, как пролетели 2 часа, которые идет фильм. Я смотрела его на одном дыхании, уставившись в экран, не желая куда-нибудь отойти, и если кто-то меня отвлекал, то я громко шикала на того человека, и рукой отгоняла его от себя. Меня было не оторвать. А такое случается все реже. Фильм невероятный, передал нам все, что хотела показать Эмили Бронте. Весь тот страх, ужас, и любовь, про которые я читала — я увидела. У меня мурашки бежали по коже от того, как Хитклиф целовал свою подругу. Я умирала со страха за бедную Кетрин, когда она, в одной рубашке, в дождь побежала искать своего друга. Такую любовь еще надо поискать — неземная, посланная нам Богом любовь… Все это смотрелось так естественно, что я даже не задумывалась о том, что это всего лишь фильм…
Жюльет Бинош. Я видела ее много раз, но роль Кетрин — без сомнений, самая сложная и самая лучшая. Она была вся в ней — Жюльет всю себя посвятила Кети, она блестяще отработала! Мне хотелось переживать за нее, и я рыдала, когда случилось непоправимое…
Рейф Файнс теперь один из моих любимых актеров. Именно он — настоящий Хитклиф, он понял его, он добавил в него своего очарования, я влюбилась в него. Я Хитклифа и так любила всегда — в книге он приводил меня в восторг. Рейф Файнс не уступил моему идеалу. Люблю его!
Этот фильм — классика, обязательная к просмотру. Кто еще не видел всем настоятельно советую. Посмотрев этот фильм, вы опять задумаетесь о жизни и о любви, и поймете, что такое великолепная экранизация дьявольского романа. Без него я не живу.
Ни Бог, ни Дьявол были не в силах нас разлучить, ты сделала это по собственной воле
Мне не свойственно подбирать слова, но сейчас, раздумывая, как начать, я мысленно выстраиваю фразы, особо бережно, почтительно и трепетно подыскивая подходящие. Бессмысленно. На постерах многих картин красуется заманчивое «the greatest love story ever», но в отношении «Грозового перевала» они правдивы. Прикосновение к подобному материалу — большая ответственность, вот почему мои пальцы парят над клавиатурой, не решаясь коснуться ее. В голове, под нестройный хор диалогов сменяют друг друга десятки сцен и образов. Я пересмотрела «Грозовой перевал» впервые за пять лет, с тех пор как увидела его впервые ночью по ОРТ и до рассвета промучилась без сна. Мне не нужно было освежать воспоминания — с той ночи я навечно запомнила каждый эпизод и диалог; мне хотелось обжечься, чтобы старая фантомная боль с новой силой разлилась по венам. Только так можно было начать этот очерк.
«Грозовой перевал» — небогатое дворянское поместье, одиноко стоящее на стыке сырой каменистой земли и тяжелых свинцовых небес, куда старый мистер Эрншоу привез из дальних странствий цыганского найденыша. При жизни хозяин почитал Хитклифа за родного сына, но со смертью старика не кому стало защитить сироту. «Теперь твое место на конюшне». Кэти, с первых дней привязалась к замкнутому мальчугану — она быстро усвоила его дикие повадки, впрочем, за скрытностью Хитклифа скрывалось не смущение, а жестокость. «Как ты представляешь себе Рай, Хитклиф?» — «С тобой. Где угодно, когда угодно с тобой». Они выросли вместе, они были похожи. Необузданные, своенравные, полные жизни — их стихией был ветер, гнущий сухую, жухлую траву на вересковой пустоши, их стихией были грозы, разрывающие набухшие от влаги, почерневшие тучи. Закрой глаза. Если откроешь их и увидишь солнце, значит и жизнь твоя будет светлой. Но если тучи набегут, значит будут в твоей жизни одни ненастья. Грянул гром, вместе с землей содрогнулось тело Кэтрин Эрншоу, но душа ее не ведала страха. Мне все равно, слышишь? Все равно! Бог слышал ее голос. Тень поглотила Гимертонское кладбище.
Неподалеку стояла богатая усадьба — там жили брат с сестрой, Эдгар и Изабелла Линтоны. Кэти провела у них три месяца. «Вы изменились, стали настоящей леди, мисс Кэтрин!». То, что казалось вечным, облетело листвой — гордыня и тщеславие толкали Кэти навстречу Эдгару, званым вечерам, экипажам, зонтам и перчаткам. Хитклиф сидел у огня, смазывая старое ручье. В его глазах пылал недобрый огонь, губы кривила ядовитая ухмылка, в сердце болью стучали слова: «Что это за общество, когда человек не знает ничего и поговорить с ним не о чем?». В ту ночь, в грозу, он в последний раз слышал ее голос. Доверяя секреты служанке, Кэти смеялась, сообщая о предложении Линтона, но смех оборвался вместе с его именем. Выйти за Хитклифа — значит уронить себя, он никогда не узнает, как я его люблю. Все мои беды — это беды Хитклифа, я с первого дня ношу их в себе. Моя любовь к нему… она вечна, как наши скалы. На вид неприглядна, но от нее никуда не деться. В ту ночь он исчез.
«Как мне жить, если отняли жизнь, как мне жить, если отняли душу?…» Те же самые слова он повторит несколько лет спустя, вернувшись на «Грозовой перевал» в облике джентльмена, но не являясь таковым по сути. Вернувшись, чтобы наказать своих врагов со всей ненавистью и беспощадностью раненого сердца. Всех, кроме одного. «Ведь я люблю своего убийцу»… Знал ли кто-нибудь, что эта роковая страсть обернется проклятьем, трагедией для целого поколения? Покалечит и убьет всех, кто по несчастью оказался рядом? Отравит жизнь детям, и не найдет покоя до тех пор, пока вереск не взойдет над четырьмя могилами…
Можно подумать, я восхищаюсь произведением Бронте. Отнюдь, книга оставила меня неудовлетворенной. Я восхищаюсь поразительной кинокартиной, которая многократно превзошла первоисточник и стала безоговорочным шедевром, затмевая все прошлые и обрекая на провал будущие экранизации. Вынув из довольно бесструктурной книги ключевые моменты, создатели фильма представили на суд зрителя историю настолько мощной, разрушительной и святотатственной страсти, что невозможно усомниться в том, что над подобными чувствами не властны ни люди, ни время, ни смерть. Ральф Файнс, длинноволосый, красивый, порочный, гениально изобразил глубоко отрицательного персонажа, чьи страшные грехи легко искупаются в глазах зрителя чувствами к женщине — в глазах потрясенного, покоренного зрителя. В «Перевале» я увидела Файнса впервые. Невозможно изобразить такого Хитклифа, не имея схожего характера, схожего дьявольского пламени и одержимости внутри, вот почему Файнс так убедителен в ипостаси злодейства. «Гонимые души живут среди нас. Так оставайся со мной, в любом обличье. Только не оставляй в этой бездне, где нет тебя». А Джульетта Бинош — это Кэтрин. Самонадеянная, смелая, эгоистичная, красивая, веселая, трагичная… «Если я и виновата перед тобой, то поплатилась за это жизнью»…
Роскошно поставленный в полном соответствии с мрачным колоритом романа, фильм полон мощнейших межличностных эпизодов, эмоциональный характер которых целиком повторяет тревожность окружающего мира — природы, погоды, ландшафта (ветры, грозы, поля, ветви деревьев, скребущиеся в окна). Драма человеческих отношений проиллюстрирована непогодой, буря в душе созвучна буре в природе. Беда нависала над героями могильной плитой грозовых облаков. Художники картины творили на пределе креативных возможностей. Незабываема, пронзительна сцена, когда мужчина разбивает рукой стекло, вскрывает гроб и, рыдая, сжимает в объятьях тело женщины. Он умирает вместе с ней. И вопреки законам мироздания рождается вновь целую жизнь спустя, целуя ее на ветру под сенью дерева, которое когда-то вороньем криком назвало ее по имени. Это нужно видеть, это нужно чувствовать, эту боль нужно принять на себя, чтобы понять, как быстротечна жизнь, как важны принимаемые нами решения, как ценно чувство, которое приходит лишь однажды и либо освещает, либо отравляет всю жизнь до краев.
Вердикт: единственная, неповторимая, бесценная для меня экранизация романа Эмили Бронте.
Как бы хорошо, по мнению критиков, не играли актёры, если лично в душе не задета некая струнка, если не вжимаешься в кресло в самые напряжённые моменты, если не чувствуешь себя внутри картины — то фильм так себе.
«Грозовой перевал» лично для меня — фильм шедевральный. Начиная с самых первых кадров, когда глазастая Шинейд О Коннор ходит по старому заброшенному дому, а на бекграунде звучит пронзительная мелодия Сакамото. И далее, с каждым кадром, минута за минутой, ныряешь в атмосферу всё глубже.
Фильм о странной, всепоглощающей любви, которой Хитклиф и Кэти не сумели, не научились управлять. И эта энергия, как взбесившийся арабский скакун, разрушила их собственные жизни и задела судьбы тех, кто рядом с ними. История красива и трагична. Но у меня почему-то есть уверенность, что не только женщины, но и мужчины втайне хотели бы пережить такое чувство.
Кастинг отличный. Ральф Файнс на своём месте, он всегда великолепно справляется с ролями неординарных странных типов и маньяков. Смущает, что в Великобритании не нашлась подходящая актриса на роль Кэти, и продюсеры пригласили француженку Бинош. Атмосфера старой Англии создана замечательно. В каждом эпизоде чувствуется, как бережно относится съемочная группа к экранизации классического романа. Хотя сценарий сам по себе достаточно сильно отличается от оригинала. Что ещё сказать… Как ни странно, книга Эмили Бронте зацепила меня даже меньше, чем эта картина.
Мне было 16, когда я впервые посмотрела этот фильм, и я буквально влюбилась в Ральфа Файнса, его неистовый Хитклиф поразил мою девичью душу. Меня поразила любовь, безумство, страсть, замешанные на безысходности, отраженные в «Грозовом перевале» — сумасшедшее сочетание, пробирающее до кончиков пальцев.
Великолепная актерская игра, Жюльет Бинош и Ральф Файнс словно живут своими героями и это видно. Читала где-то, что собираются снимать ремейк, вот уж не знаю, нужно ли и кто сможет сыграть лучше них.
Изумительный фильм, который не даст вам покоя долгие годы.
Потрясающий фильм. Редко экранизация художественной литературы получается настолько хорошей. Обычно то, что завораживает на страницах книги, теряет всякую привлекательность на экране. Но не в этом случае. Фильм настолько динамичен, что невозможно оторваться от просмотра.
Ральф Файнс — просто чудо! В роли Хитклифа он обладает каким-то демоническим обаянием. Вроде бы его герой — чудовище, но в то же время его невозможно не любить. Кэти, сыгранная Джюльет Бинош, тоже не оставляет равнодушной. Для меня и книга и фильм равноценны.
Я не могу жить без жизни моей! Не могу жить без моей души…
Еще не дочитав и до середины роман, я подумала, что такой шедевр просто должны были экранизировать, и начала искать фильм. Мне повезло, и я его нашла, более того, в хорошем качестве. Но, конечно, решила, что сначала дочитаю книгу.
На следующее же утро посмотрела фильм. Сначала мне, как обычно, не понравилось, что многие, по-моему, важные моменты упущены, что не полностью раскрыты разрушающие характеры героев, она не достаточно эгоистична и взбалмошна, он не достаточно озлоблен. Но по мере развития действия все раскрылось, встало на свои места.
Бинош, может, не так красива, как я себе представляла, но в итоге у нее получился великолепный образ Кэтрин. Файнс вообще меня поразил — он идеален. Он похож на злого гения, на дъявола, не только поведением, но и всем своим видом, своими длинными, черными волосами, бешеными глазами, смуглой, как будто грязной, кожей.
И хотя вторая половина фильма посвящена их детям, но ясно абсолютно точно, что такая любовь не кончается со смертью, она живет, пока есть кому помнить о ней.
И у главных героев нет ни одно хорошего качества, кроме их любви, и ощущается какая-то неизбежность — несмотря на смерть, несмотря на ее эгоизм и его зло, они обречены быть вместе. И ни одному из них не будет покоя, пока оба не пребудут вместе, как бы это не случилось.
«Если все прочее сгинет, а он останется — я еще не исчезну из бытия; если же все прочее останется, но не станет его, вселенная для меня обратится в нечто огромное и чужое, и я уже не буду больше ее частью.»
Кэтрин Эрншоу
Все относительно в этом мире. Все многогранно. На что не взгляни — все с разных сторон выглядит по-разному. Общее понятие о предмете меняется, если в основу брать различные качества и критерии.
Этот фильм можно рассматривать с двух точек зрения:
1. Как экранизацию великолепной одноименной книги.
2. Как отдельно взятую киноленту.
Тут уже зрители делятся на две категории — читавшие и не читавшие. И если вы читали «Грозовой перевал», то воспринять фильм отдельно от книги и не сравнивать их — очень сложно. Если не читали — то многое будет не понятно и сложно прочувствовать героев.
Как экранизация фильм меня не удовлетворил. Слишком «плоско» получилось, слишком гладко и мало-эмоционально. Во-первых, атмосфера абсолютно не соответствует той, которую создает книга. Во-вторых, очень важная деталь книги — это глаза Кэтрим-Кэти-Гэртона: они одинаковые, они мучают Хитклифа, они владеют им, они способны доводить его до отчаянья, пробуждать злобу или же наоборот успокаивать. Все три пары глаз — одинаковые. Они преследуют главного героя. Я считаю это одной из главных деталей, влияющих на многое в самом произведение. В фильме этот момент упущен. Идея двойной роли Жюльетт Бинош конечно впечатлила. Смогла показать и общее и различное (при просмотре я не знала, что она играет обе роли и до конца фильма не могла понять — разные актрисы или одна и та же). Но опять таки — глаза-то разные. Это огорчило. Хитклиф получился через чур «мягкий» — нет злобы на весь мир, нет жгучей мести, нет страдания. Не такой он в книге. Хотя внешность хороша.
И очень смутно описывается его Главное желание, его жажда (в принципе, можно сказать цель всей оставшейся жизни Хитклифа) — угнетателей, тех кто относился с пренебрежением, как к слуге, грязному и оборванному, и заставил так же относится к нему единственного близкого человека, любимого им и любящего его, всех этих мнимых пашей превратить в убогие существа, без денег и имущества, обязанных ему, новому господину, отрабатывать хлеб денно и нощно.
Многое опускается в фильме, даже голос рассказчицы не всегда «заполняет пробелы», поэтому, мне кажется, зрителю, не читавшему «Грозовой перевал» многое покажется недосказанным, как будто не хватает каких-то переходов — фильм идет скачками от одного к другому. Так было, например с женой Хиндли — появилась откуда-то внезапно, и так же внезапно скончалась… О ее роли в становлении Кэти Эрншо — ни слова, ни кадра. И много таких примеров.
При все при этом, очень понравился созданный образ Гэртона Эрншо — пусть в книге он немного другой опять-таки, но «киношный» герой имеет свое очарование: полураздетый искренний красавец-трудяга с крутым нравом, резкими суждениями, но искренним и благородным сердцем.
Если отбросить «книжные впечатления» — фильм весьма красив. Все эти замки, удивительная музыка, нарядные платья — меня всегда впечатляет жизнь прошлых лет. Неоднозначный образ в исполнении Рэйфа Файнса представляется этаким «змеем-искусителем», у которого под личиной сладости и вежливости прячется страстный, неукротимый цыганский нрав. Красивая природа, с соответствующей общей атмосфере мрачностью.
В общем, фильм вызвал весьма противоречивые чувства, но с учетом того, что я все-таки читала книгу:
Согласно новой трактовке романа «Гордость и предубеждение», сестёр Беннет больше всего будет беспокоить не то, как удачно выйти замуж, а как спастись от ходячих мертвецов. Голливуд сражается за право экранизировать пародийный роман Сэта Грэма-Смита, в котором героини Джейн Остин истребляют зомби. (...)
Эта пьеса всегда казалась мне очень провокационной. Мне нравится, как Шекспир в ней буквально идет на конфликт с аудиторией. Она ставит вопрос о лояльности, выводит на сцену героя, который прямолинеен и честен до неприличия… (...)
