Ничто не тревожило уединенной жизни Кэти и Хиндли, родных брата и сестры живущих в отдаленном поместье вместе со своим отцом, до тех пор пока, однажды старик не привел в их дом Хитклифа, бездомного парня, которого он подобрал умирающим от голода в Ливерпуле и решил приютить.
С этого момента страсти на «Грозовом перевале» начали неумолимо накаляться. С каждым днем симпатичный Хитклиф завоевывает все больше симпатии и любви от Кэти и ее отца, потребовавшего от детей, чтобы парня приняли в семью и считали ее полноправным членом. И точно так же с каждым днем растет ненависть Хиндли, чувствующего себя замененным. Как только отец умирает, переполняемый ненавистью Хиндли отправляет парня на конюшню.
Кэти любит Хитклифа, но в те далекие времена даже любовь не могла перечеркнуть разницу в социальном положении. Кэти не может выйти замуж за бедного парня и отдает свое сердце другому, богатому соседу давно положившему глаз на симпатичную девушку. Однако так ли легко изменить зову сердца? Отвергнутый Хитклиф, вовсе не собирается прощать нанесенной ему обиды и готов посвятить всю жизнь тому, чтобы отомстить за свою несчастную любовь и унижения, не подозревая, что далеко не каждая месть может принести удовлетворение…
На экранизации роману Эмили Бронте не везет. В разные времена его экранизировали разные мастера с отличными актерами, костюмами и декорациями, но его всегда воспринимали как историю любви, которую не имело смысл продолжать после смерти главной героини. Англичанин Питер Косминский уникален уже в том плане, что осмелился перенести на пленку полновесный сюжет книги, включив в фильм образы детей главных героев и линию мщения Хитклифа семейству Линтон. Сама по себе, вторая часть получилась куда более скомканной, из нее взяты лишь выборочно-важные эпизоды, но само ее наличие уже говорит о серьезном подходе и куда более глубоком понимании романа, нежели у предыдущих экранизаторов.
Главной чертой фильма 1992 года стала его навязчивая готичность, элементы которой прослеживались и в оригинале, но не в таких количествах. Дом Эрншо здесь представляет собой настоящий замок, вглядевшись в который кровь стынет в жилах. Почти весь фильм сопровождают пасмурные фоны, внезапная гроза предрекает судьбу Кэтрин Эрншо, а бури здесь постоянные свидетели сильных чувственных переживаний героев. В общем-то, пасмурность рассеется лишь под конец, когда второй цикл трагичной истории завершится счастливым концом, подарив надежду, что все на Грозовом перевале еще может пойти хорошо.
Увидев этот фильм, множество критиков сразу начало придираться к мелочам, мол, Хитклифу, на момент появление у Эрншо было только 6 лет, что никак нельзя сказать о мальчике из фильма, Кэтрин Линтон была ничуть не похожа на Кэтрин Эрншо, что сказано прямым текстом, а здесь их обоих играет Жюльет Бинош. Обругали все, включая цвет волос героинь, записав фильм в довольно посредственное воплощение, однако забыли о главном — ни один фильм еще так точно не передавал ощущения от романа в целом. Хотя, к мелочам режиссер отнесся, действительно, крайне вольно, но судя из результата можно сказать с уверенностью — он знал, что делает.
При создании этой картины, явно не малое внимание уделялось фильму Уайлера 39 года, где режиссер пошел по сходному пути, нагнетания символизма, чтобы придать картине большей мелодраматичности. Косминский использовал тот же прием, однако, уже для того, чтобы показать холодный романтизм йоркширского края. Прямым заимствованием можно назвать местечко, где влюбленные клянутся в вечной любви, у Уалера была Скала, Косминский переделал ее в одинокое дерево у скал. Еще одно доказательство заимствования: такое огромное использование поэтического символизма свойственно лишь этим двум картинам. Разница, лишь в глубине понимания оригинала, который Косминский использовал в полной мере, лишь подчеркивая его добавленными мелочами от себя.
Актеров Косминский пустил в дело, действительно, смело. Это выражается и в том, как забавно Ральф Файнс и Жюльет Бинош дурачатся, стараясь изобразить подростков, что смотрится само собой странно. Бинош в фильме досталось аж две роли обоих Кэтрин: матери и дочери, разница которых выразилась лишь в цвете волос. На убедительность все это влияет сильно, однако, видно, что актеры старались изо всех сил, но против физических данных не пойти. Поэтому и по многим другим критериям саму постановку можно назвать не столько реалистичной, сколько абстрактной. Так, например, несколько раз используется прозрачное наложение сцен, логические сокращения и недомолвки, а с самого начала мистер Локвуд появляется на дороге, словно материализуясь из воздуха, что делает мир за пределами двух поместий еще более таинственным. Черным всадником возвращается Хитклиф, напоминая скорее демона или предвестника несчастий, а его силуэт в дверном проеме вбирает себя больше мистицизма, чем призраки, о которых все время говорят герои.
Нельзя не остановиться на главном актере сего фильма — Ральфе Файнсе. Он не просто изобразил человека с демоническим взглядом, он передал все его наслаждение от страданий окружающих, что впоследствии послужит решающим фактором для Спилберга в выборе именно этого актера на роль фашиста-изверга Амон Гета для «Списка Шиндлера». Не удивительно, что в его исполнении вышел самый точный и убедительный образ Хитклифа из всех актеров, ранее исполнявших эту роль, совместив в себе и романтизм, и невежество, и силу с мужественностью, и обаяние, и безудержную злобу, хандру и отчаяние. Более того, это единственный образ Хитклифа на экране, которого я смог бы представить и в оригинальном романе.
Еще одной чертой, которую невозможно не отметить станет музыка Рюити Сакамото, незабываемая из-за единения грустных мотивов востока и запада. Думаю, фильм потерял бы большую долю своего мистического очарования без этой музыки, которая продолжает играть в сердце еще долго после того, как пройдут титры. Эту тему можно слушать и отдельно от фильма, щемящее чувство уединенного романтизма она вызывает и без зрительного сопровождения, но с ним выливается в небывалую силу, которая на едином дыхании заставляет смотреть последние сцены из фильма, а после, возможно, и пересмотреть все сначала.
Итог: яркий представитель готической драмы с элементами мистицизма и тонкой романтической линией, прошедшей сквозь сюжет от начала и до конца. Экранизация не столь реалистичная, сколько абстрактная с едва заметной театральностью, что придает ей особый шарм. Единственный фильм, который можно назвать полноценным воплощением «Грозового перевала» в кино, сохранившим атмосферу и подтексты оригинала.
Читала книгу, 3 раза смотрела фильм, но так до конца и не разобралась, что все таки там происходит. Ральф Файнс просто великолепен, никого другого в этой роли просто не представляю.
- Мне мечталось, что я сплю последним сном рядом с нею, мертвой, и что сердце моё остановилось, а щека примерзла к ее щеке. - А если б она рассыпалась в прах или того хуже, о чем мечтали бы вы тогда?
- О том, чтоб рассыпаться в прах вместе с нею — и все-таки быть счастливей.
Грозовой перевал поистине дьявольская книга, которая являет собой эталон романа позднего романтизма. Невероятный накал страстей, атмосфера безумия, динамичный сюжет, харизматичные герои всё это на протяжении вот уже нескольких столетий заставляет читателей вновь и вновь открывать это произведение.
Всю жизнь они были вместе. Делили все радости и горести. Они были одним целым. И как бы хотелось, что бы Кэтрин выбрала своё сердце, но…
Сказать по чести, узнав о существовании этой ленты, я поначалу отнеслась к ней скептически. Кинематографу редко удаётся явить миру действительно хорошие экранизации романов. К счастью, грозовой перевал не разочаровал. И, несмотря на некоторые расхождения сюжета, фильм всё же получился отменным.
Невозможно не отметить игру актёров.
Потрясающий Райф Файнс не смотря на то, что мало похож на цыгана, коим был Хитклиф, великолепно передал все страдания своего героя. Актёр прекрасно вжился в архетип замученного байроновского героя. Взгляд его завораживает.
Очаровательная Жульет Бинош. Невозможно представить ни кого другого в роли прекрасной, эксцентричной, храброй Кэтрин Эрншо.
Обе фигуры Кэтрин и Хитклифа словно вытканы на фоне неброской красоты вересковых простор и являют собой типичные образы духа романтизма…
Музыкальное сопровождение так же на высоте. Музыка словно наполнена той же бурей страстей и чувств, что и сама книга. Она пропитывает эту ленту атмосферой таинственности и страсти, что не позволяет ни на секунду оторваться от экрана.
Фильм, как впрочем, и книга, даёт нам понять, что некоторые законы, действующие над людьми, вечны — они не исчезают с течением времени и совершенно не зависят от смены эпох, режимов и систем.
Итак, это фильм о любви, но о любви странной, о любви, не вписывающейся, ни в одно из наших представлений о ней. Это фильм о месте, но о месте, порождаемой страстью. Это фильм о судьбе, о воли, о человеке…
Фильм для особых почитателей романтической прозы Эмили Бронте.
Мне было откровенно скучно, не смотря на милую игру Жюльетт Бинош и даже пронизывающего взгляда от Рэйфа Файнса.
Общая картина какая-то гнетущая, местами намекающая на мистицизм.
Чувства, которые разрушают жизни не только двоих людей, но целого рода, их детей, супругов. Жуткий трагизм и ощущение безысходности, и при том явное нежелание героев мириться с закономерным развитием событий.
Неистовая одержимость в горячем мужском сердце, граничащая с безумием. Предательство, боль, месть…
В общем, очень тяжелый сюжет, который не вызывает ни единой положительной эмоции, не смотря на всю «классику жанра» и т. д.
Честное слово, бросайте в меня камни, но я не видела этого фильма 17 лет, и так же спокойно могла бы не видеть дальше. Ожидание было намного большим…
Как бы хорошо, по мнению критиков, не играли актёры, если лично в душе не задета некая струнка, если не вжимаешься в кресло в самые напряжённые моменты, если не чувствуешь себя внутри картины — то фильм так себе.
«Грозовой перевал» лично для меня — фильм шедевральный. Начиная с самых первых кадров, когда глазастая Шинейд О Коннор ходит по старому заброшенному дому, а на бекграунде звучит пронзительная мелодия Сакамото. И далее, с каждым кадром, минута за минутой, ныряешь в атмосферу всё глубже.
Фильм о странной, всепоглощающей любви, которой Хитклиф и Кэти не сумели, не научились управлять. И эта энергия, как взбесившийся арабский скакун, разрушила их собственные жизни и задела судьбы тех, кто рядом с ними. История красива и трагична. Но у меня почему-то есть уверенность, что не только женщины, но и мужчины втайне хотели бы пережить такое чувство.
Кастинг отличный. Ральф Файнс на своём месте, он всегда великолепно справляется с ролями неординарных странных типов и маньяков. Смущает, что в Великобритании не нашлась подходящая актриса на роль Кэти, и продюсеры пригласили француженку Бинош. Атмосфера старой Англии создана замечательно. В каждом эпизоде чувствуется, как бережно относится съемочная группа к экранизации классического романа. Хотя сценарий сам по себе достаточно сильно отличается от оригинала. Что ещё сказать… Как ни странно, книга Эмили Бронте зацепила меня даже меньше, чем эта картина.
Англичанин, выходец из еврейской семьи Питер Космински долгое время работал на телевидении, ничем не показывая своё стремление снять фильм для широкой публики. Но в 1992-ом году он обратил на себя внимание со стороны зрителей, поставив довольно жёсткий любовный роман также англичанки Эмили Бронте. Она хоть и была больше поэтессой, однако, также как и Космински решила чуть сменить амплуа и в 1874-ом году выпустила книгу под названием «Грозовой перевал».
Само название идёт от отдалённого (это по книге) поместья в средневековой Англии. В этом месте родилась молодая, горячая любовь между дворянкой (Жюльетт Бинош) и найдёнышем-цыганом, получившим имя Хитклифф (Рэйф Файнс). Но затем ряд событий привёл к исчезновению их любви со стороны девушки. Хитклифф не мог до последних своих дней это принять и, словно, граф Монте-Кристо несколько лет готовился к неминуемой и жестокой мести.
Фильм снят в несколько готическом стиле, как того и требовалось воспроизведение тех времён, когда происходит всё действие фильма. Мы, как зрители, смотрим его как повествование, за кадром идёт рассказ, дающий полное понимание, что же на самом деле происходит, а кроме этого добавляя глубины эмоциональности и напряжению, царящему в доме и за его стенами.
Если честно, то довольно трудно передать словами ту атмосферу, те чувства, что обуревают главных действующих лиц. Если не читать роман, то предугадать следующее действие, идущие, в основном, от Хитклиффа, просто невозможно. Также как не передать все перипетии их жизни, описанные в книге и показанные в фильме. Такого энергетического влияния никто не ожидает, если не посмотрит фильм.
За бурую эмоций, за оригинальность и красочность, за бесподобно подобранный антураж и атмосферу, за ярчайшие исполнения ролей Вам стоит посмотреть данный фильм. Он стоит многого и жаль, что в своё время прошёл практически незамеченным. В те года эта работа заслуживала намного больше.
9 из 10
P.S.: а через четыре года Рэйф Файнс и Жюльетт Бинош встретятся вновь на одной съёмочной площадке «Английского пациента», не игра ли их в картине «Грозовой перевал» заставила Энтони Мингеллу пригласить актёров в свой будущий шедевр?
Все относительно в этом мире. Все многогранно. На что не взгляни — все с разных сторон выглядит по-разному. Общее понятие о предмете меняется, если в основу брать различные качества и критерии.
Этот фильм можно рассматривать с двух точек зрения:
1. Как экранизацию великолепной одноименной книги.
2. Как отдельно взятую киноленту.
Тут уже зрители делятся на две категории — читавшие и не читавшие. И если вы читали «Грозовой перевал», то воспринять фильм отдельно от книги и не сравнивать их — очень сложно. Если не читали — то многое будет не понятно и сложно прочувствовать героев.
Как экранизация фильм меня не удовлетворил. Слишком «плоско» получилось, слишком гладко и мало-эмоционально. Во-первых, атмосфера абсолютно не соответствует той, которую создает книга. Во-вторых, очень важная деталь книги — это глаза Кэтрим-Кэти-Гэртона: они одинаковые, они мучают Хитклифа, они владеют им, они способны доводить его до отчаянья, пробуждать злобу или же наоборот успокаивать. Все три пары глаз — одинаковые. Они преследуют главного героя. Я считаю это одной из главных деталей, влияющих на многое в самом произведение. В фильме этот момент упущен. Идея двойной роли Жюльетт Бинош конечно впечатлила. Смогла показать и общее и различное (при просмотре я не знала, что она играет обе роли и до конца фильма не могла понять — разные актрисы или одна и та же). Но опять таки — глаза-то разные. Это огорчило. Хитклиф получился через чур «мягкий» — нет злобы на весь мир, нет жгучей мести, нет страдания. Не такой он в книге. Хотя внешность хороша.
И очень смутно описывается его Главное желание, его жажда (в принципе, можно сказать цель всей оставшейся жизни Хитклифа) — угнетателей, тех кто относился с пренебрежением, как к слуге, грязному и оборванному, и заставил так же относится к нему единственного близкого человека, любимого им и любящего его, всех этих мнимых пашей превратить в убогие существа, без денег и имущества, обязанных ему, новому господину, отрабатывать хлеб денно и нощно.
Многое опускается в фильме, даже голос рассказчицы не всегда «заполняет пробелы», поэтому, мне кажется, зрителю, не читавшему «Грозовой перевал» многое покажется недосказанным, как будто не хватает каких-то переходов — фильм идет скачками от одного к другому. Так было, например с женой Хиндли — появилась откуда-то внезапно, и так же внезапно скончалась… О ее роли в становлении Кэти Эрншо — ни слова, ни кадра. И много таких примеров.
При все при этом, очень понравился созданный образ Гэртона Эрншо — пусть в книге он немного другой опять-таки, но «киношный» герой имеет свое очарование: полураздетый искренний красавец-трудяга с крутым нравом, резкими суждениями, но искренним и благородным сердцем.
Если отбросить «книжные впечатления» — фильм весьма красив. Все эти замки, удивительная музыка, нарядные платья — меня всегда впечатляет жизнь прошлых лет. Неоднозначный образ в исполнении Рэйфа Файнса представляется этаким «змеем-искусителем», у которого под личиной сладости и вежливости прячется страстный, неукротимый цыганский нрав. Красивая природа, с соответствующей общей атмосфере мрачностью.
В общем, фильм вызвал весьма противоречивые чувства, но с учетом того, что я все-таки читала книгу:
История о не обычной любви, двух людей. Фильм поставлен по книге, но многое было обрезано, точнее не запечатлено в фильме. Если бы перед просмотром фильма, я не прочитала книгу, много чего не поняла бы…
А так, в целом, фильм хороший, посмотреть можно. Средневековая специфика очень понравилась. Сюжет разворачивается кажется в 17веке. Интересно было наблюдать как главные герои страдают из-за своей любви друг к другу. Роман трагический, много смерти. Интересен тот факт, что все женщины (за исключение Изабеллы) при родах умирали. Родовое проклятие или совпадение? Скорее второе.
Актерский состав подобран великолепно, почти все актеры, соответствуют во всем своим героям, особенно во внешности, не говоря уже как точно они передали их характеры.
Любовь, которая уничтожает всё к чему прикасаеться….
Не скажу, что фильм мне особо понравился, но что-то в нем есть, может магнетическая атмосфера? Не знаю. Что-то в этом фильме приковывает к себе взгляд на протяжении всего фильма, поэтому нельзя отвести глаза от экрана.
Это история о странной любви, любви настолько разной, а вместе с тем настолько цельной. Очень хорошо передан дух романа. Любовь Кэтти и Хитклифа настолько непонятна, что её может понять и не всякий человек, прочитавший, или даже посмотревший фильм. Их любовь не такая, какую мы привыкли читать и смотреть в фильмах. Это и любовь после смерти, но совершенно в другом образе.
Такое впечатление, что они любили другу друга так же как и ненавидели. Шарлота Бронте написала хорошее произведение, которое достойно воспроизвел на экране замечательный актерский состав. Чего стоит только игра Жульетт Бинош и Рэйфа Файнса? Их дуэт бесспорно очень хорошо показывает то, что те кто снимали фильм поняли суть истории Бронте. Я смотрела много фильмом с этими актерами, что ж в этом произведении они не подвели свою репутацию. Фильм заслуживает похвал!
Согласно новой трактовке романа «Гордость и предубеждение», сестёр Беннет больше всего будет беспокоить не то, как удачно выйти замуж, а как спастись от ходячих мертвецов. Голливуд сражается за право экранизировать пародийный роман Сэта Грэма-Смита, в котором героини Джейн Остин истребляют зомби. (...)
Эта пьеса всегда казалась мне очень провокационной. Мне нравится, как Шекспир в ней буквально идет на конфликт с аудиторией. Она ставит вопрос о лояльности, выводит на сцену героя, который прямолинеен и честен до неприличия… (...)
