Традиционно многослойная трагикомедия Вуди Аллена, на этот раз предстающего в образе невротичного писателя, погруженного в семейные ссоры. Как-то раз они с женой узнают, что их старинные друзья в исполнении столь же обворожительной пары Поллака и Дэвис намерены развестись.
Как реагировать на это, как выясняется, непонятно. Вроде бы боязно, а вроде бы и соблазнительно. В итоге писатель начинает крутить со своей студенткой, его старый друг пытается расслабиться с тренером по аэробике, да и жены не отстают.
Число 21 стало поистине роковым для американского сценариста, режиссёра и актёра Вуди Аллена: герой его двадцать первой по счёту ленты, писатель Гэбриел Рот, влюбился в свою студентку Рейн как раз накануне её 21-летия. Впрочем, в итоге он благоразумно решил отказаться от продолжения этого малоперспективного романа. Испытав бурные страсти на стороне, также вернулись в лоно скучного супружества Джек и Сэлли, приятели Гэбриела. А вот его жена Джудит после десяти лет брака всё-таки ушла к другому.(... читать всё)
Уже с первых кадров `нервный` рваный монтаж и `дерганая` ручная камера задают тон дальнейшему повествованию. На протяжении всего фильма режиссер использует технику резких монтажных переходов, которые вызывают ощущение неудобства и беспокойства. Такое решение было принято Вуди Алленом в связи в желанием в очередной раз показать — но на этот раз в куда более резкой форме — запутанные в клубок взаимоотношения двух супружеских пар. Ссоры, выяснения отношений, постоянные метания героев составляют основное содержание фильма. При этом Аллен не забывает (как и всегда) приправить взрывоопасные диалоги черным юмором и цинизмом.
Тем, кому близки ленты Вуди Аллена периода повального увлечения психоанализом, фрейдизмом и бесконечной саморефлексией, в первую очередь необходимо познакомиться с этой замечательной картиной. Потому что еще, пожалуй, никогда ни до, ни после этого, Аллен не был так откровенен, так незавуалирован, так честен и так открыт перед своими зрителями.
Фильмом «Мужья и жены», где, несмотря на заявленный жанр, нет совершенно ничего комического, он раскрыл перед нами свои переживания, свои чувства и свою мятущуюся душу. Нет, все фильмы Аллена во многом автобиографичны, но этот — особенно.
Фильм получился очень хорошим, но немного депрессивным и с большой долей разочарования. Это не просто рефлексия, это своебразный итог, своеобразная черта, которую Аллен провел под собственной жизнью, оглянувшись назад, проанализировав свои достижения, свою личную жизнь и свои отношения.
Дело в том, что фильм пришелся на самый период жизни Аллена — в 1992 году развалился многлетний союз Вуди Аллена с Мией Фэрроу, которая была много лет его музой, ведущей актрисой и женой одновременно. Этот фильм как раз пришелся на кризис среднего возраста, на крах их брака, на невероятный скандал, когда Аллен ушел от самой Фэрроу к ее приемной дочери — 21-летней кореянке Сун-Ю, — так что этот фильм не просто автобиографичен — он символичен, в нем изложены чувства и переживания Аллена в тот момент и все герои имеют какую-то связь с личной жизнью режиссера. Даже героине, в которую по ходу фильма влюбляется герой Аллена, — 21 год.
И не зря фильм построен в виде сеанса у психаналитика, а все события представлены с разных точек зрения каждым из действующих лиц. А сам фильм зачастую снимался ручной камерой, что еще больше придает ему документальности и правдивости. Все герои фильма вступают в тяжелую полосу кризиса среднего возраста, испытывают многочисленые разочарования, на наших глазах рушатся браки, делаются попытки создания новых отношений, решеются семейные проблемы, устраиваются скандалы, идет бесконечное самокопание, делаются попытки проанализирповать понятие брака, семьи, любви, отношений…
Все характеры, как всегда у Аллена, получились очень выпуклыми и естествеными. Сразу сильно постаревшая и усталая Миа Фэрроу, которая играла в этом фильме только потому, что ее связывал контракт, очень заметно ее отношение к Аллену, — ей и играть не нужно было ненависть, злость, ей не нужно было строить из себя потрянную, несчастную женщину, ибо она тогда таковой и являлась. Сам Аллен в очень знакомой и близкой ему роли писателя… Одинокие, бегущие от себя люди на сломе отношений…
Отличные роли замечательного режиссера Сиднея Поллака, который показал себя хорошим актером, Лайама Нисона и Джульетт Льюис. Впрочем, Аллен отлично понимает, какие актеры ему нужны и в его фильмах никто не играет плохо. Сама личность режиссера этого не позволит.
И в итоге, спокойное, грустное кино с осенним настроением, сложное исследование очень тяжелых и неоднозначных тем, своеобразная исповедь великого режиссера на сломе десятилетий. Как и следовало ожидать, фильм провалился в прокате, впрочем, кому может быть интересна история жизни самого Аллена. Но я этот фильм обязательно пересмотрю. Он не для одного раза! А еще он оставляет длительное и непонятное послевкусие, которое не исчезает даже через несколько дней после просмотра.
Так как мне очень симпатизирует творчество Вуди Аллена, то, только увидев в магазине диск с этим фильмом (даже немного странно, что раньше о нем как-то не приходилось слышать) сразу же приобрел его в себе в коллекцию, о чем совсем не жалею. Перед нами пусть и не лучшая его работа, но одна из самых любопытных в его фильмографии (а он сам называет ее одной из лучших), в определенной мере даже знаковая.
Начну с плохого. Не понравилась явная затянутость ленты, особенно первые полчаса, смотрятся тяжеловато. Не сказать что и скучно, но местами есть некоторые «провисания» сюжета. Да и практически полное отсутствие самоиронии не сказать, что сильно порадовало, хотя и юмор был бы здесь не совсем уместен.
Не нужно обладать какими-то особыми познаниями, чтобы понять, что это довольно-таки личный для Аллена фильм. Тогда он только что развелся с Мией Фэрроу (даже немного странно, что она снялась в этом фильме) и наружу всплыла скандальная история с их приемной дочерью. И дело даже не столько в сюжетной схожести («вдохновлялся» наш герой явно событиями из собственной жизни), сколько в атмосфере, меланхоличной (порой даже безысходной) но и немного сентиментальной (в конце даже становится мило).
Отдельной темой про видеоряд. К «дерганой камере» оператора Карло Ди Пальма поначалу было трудновато привыкнуть, но со временем такая стилистика начинает очень даже нравиться и дополнительно создавать атмосферу. Да и выглядит совершенно в тему (эдакое «мокьюменатри»), особенно учитывая смысловую составляющую.
По смыслу перед нами нечто вроде аналога «Энни Холл», только с большей мудростью и меньшим количеством позитива, местами грустно, а порой и вовсе трагично, хотя и в какой-то степени жизнеутверждающе. Это такая же история-переосмысление жизни главного героя (в данном случае их несколько), с неплохой моралью, заключающейся в том, что ничего не бывает идеальным и с этим все равно придется смириться, иначе никак.
Приятно порадовали актерские работы. Как всегда хорош сам Вуди Аллен. Миа Фэрроу тоже интересно сыграла. Очень удивил Сидни Поллак, не знал что он настолько хороший актер. Жутко понравилась Джульетт Льюис, непривычно видеть ее в таком амплуа. Неплохо сыграла Джуди Дэвис. Даже Лиам Нисон для полного комплекта есть.
Вывод: интересная драма о человеческих взаимоотношениях и поисках идеала. Понравится не всем и не сразу, но однозначно достойна внимания. Всем советую!
«What is this thing called love?» — аналогично названию заглавной композиции фильма, Вуди Аллен в своём творении, дотированным памятным для режиссёра 1992 годом, задаётся подобным вопросом, а именно тождественны ли друг другу любовь и брак? Эту дилемму на протяжении всего фильма неустанно пытаются разрешить для себя и персонажи картины, выбрав для себя самый тернистый, но всё же самый, пожалуй, самый достоверный путь собственного опыта. А сам автор, явно сублимировав многие моменты из личного опыта в своё произведение, создал пусть и не квинтэссенцию своего изобразительного стиля, но одно из самых удачных его вариаций.
«Я же говорил вам — она пассивный агрессор и всегда добивается того, чего хочет!»
После просмотра очень хочется проложить рельсы ещё к двум картинам: «Сценам из супружеской жизни» горячо любимого режиссёром Ингмара Бергмана и одной из последних работ самого Вуди — «Ты встретишь таинственного незнакомца». Но если шведский гений больше любил копать вглубь, не делая ни малейших скидок, ни персонажам, ни зрителям, то Аллена больше интересовала социальность. Хотя оба были подчёркнутыми фрейдистами, но если шедевры Бергмана — это скорее «id», то творчество Аллена — классическое «super ego»! И если у шведа вы должны сами обо всём догадаться, то персонажи манхэттенского творца (как показывает практика) не прочь сами иногда обо всём поведать зрителю. В этом отношении Аллен в чём-то похож на Годара, который, не стесняясь, мог пустить титры со своими мыслями прямо посреди фильма.
«Они придавали очень большое значению одновременному оргазму, но на деле испытали его лишь однажды, подавая заявление на развод»
В отличии же от своего фильма 2010 года, в «Мужьях и жёнах» Аллен явно менее циничен и сильнее привязан к своим персонажам, но традиционно любит их «сталкивать» в моменты наивысшего нервного напряжения. Однако он усиленно пытается найти выход для всех и финал истории каждого выглядит совсем не традиционной издёвкой или абсурдом, а скорее отражает реальные жизненные выводы самого режиссёра, вдоволь черпнувшего из ковша семейной жизни. Вуди вместе со своим персонажем всё ещё мечтает о былых временах и несколько застрял в романтизме пусть и понимая (в отличие от героя) всю его утопичность.
«В этом есть что-то фрейдистское то, что я забыла вашу книгу»
Тем не менее, как порой часто бывает, в период личного кризиса творческого человека, режиссеру удалось привить фильму особенную выразительную новизну и постановочную стилизацию, несколько отличную от творений ранних лет. Детально прописанные сцены с многоэтажными диалогами создают эффект камерности, традиционная интеллектуальная насыщенность не выглядит чем-то лишним, массовые сцены «организованного беспорядка» идеально контрастируют со своего рода «подсмотренными в замочную скважину», когда камера, имитируя любительскую съёмку следит за действиями персонажей. Сатира и юмор сознательно не выдвигаются на первый план, а сюжет, в котором не малое внимание уделяется и сценарным приключениям одного из героев, создаёт впечатление многослойного пирога, когда даже трудно поверить, что сценарий не является адаптированным — это своего рода драматургия.
«Не стоит слишком многого ждать от отношений»
Отдельным штрихом, наиболее удачно прозвучавшим именно в этой картине, являются многочисленные разговоры великолепно сыгранных актёрами персонажей не то с психотерапевтом, не то со зрителем или друг с другом, не то просто с камерой (воображаемым рассказчиком), причём как режиме после самих событий, так и в виде воспоминаний. Вуди Аллен дал возможность героям самостоятельно распутать клубок их взаимоотношений и вынести из них бесценные выводы любовного опыта. А сам в свою очередь через оригинальную судьбу своего персонажа с виновато-печальным лицом задал вопрос, адресованный как рассказчику, так и наверно своей тогдашней жене Мии Фэрроу — «Can I go?»…
Большое спасибо, что ты не задал его своему зрителю, Вуди, ведь наш ответ был бы очевиден — «No, don’t away!».
