В моих бастионах мы вырастим молодежь, которая заставит весь мир содрогаться от ужаса. Мне нужны жестокие, требующие беспрекословного подчинения, бесстрашные и безжалостные юноши… Мне нужна сильная и красивая молодежь… Так я положу начало новому миру! — Адольф Гитлер.
Для осуществления навязчивой идеи Гитлера были созданы Национально-политические академии — система элитных школ под сокращенным названием «НАПОЛА». Там готовили расу новых господ, будущих гауляйтеров Минска или Лондона. До последнего времени о существовании этих школ в Германии не принято было вспоминать, потому что бывшие выпускники НАПОЛЫ до сих пор занимают высокие посты в политике и бизнесе.
Берлин, 1942 год. Шестнадцатилетний Фридрих получает лестное предложение стать учеником НАПОЛЫ, где элита завтрашнего дня штудирует «Нибелунгов», бегает кроссы, охотится с боевым оружием на русских пленных… Но вскоре первоначальные восторги уступают место сомнениям…
Удивительнее всего даже не то, что картину о юных воспитанниках национал-политической академии (отсюда и оригинальное название «НаПолА»), призванных стать «элитой для фюрера» (таков подзаголовок этой ленты), снял всего лишь 31-летний немецкий режиссёр Деннис Ганзель. Просто прежде он был причастен к созданию триллеров и фильмов ужаса, а добился большого зрительского успеха в 2001 году благодаря подростковой романтической комедии «Девочки, девочки», которую у нас в прокате назвали ещё заманчивее: «Девочки сверху». Кстати, и сценаристка Мэгги Перрен, являющаяся постоянным соавтором в картинах Ганзеля, параллельно с работой над лентой «НаПолА» участвовала в подготовке продолжения «Девочек, девочек». А снимавшийся в обеих сериях 20-летний Макс Римельт обратил на себя внимание жюри Карловарского кинофестиваля, заслужив премию за роль гитлерюгендовца Фридриха Ваймера.(... читать всё)
Однажды были люди. И вот вмиг их не стало. Они превратились в идеальных исполнителей воли «сверху», машин для убийства.
«Академия смерти»- динамичный, экспрессивный фильм о несломленности человека. о развенчивании идеалов. В этом жестоком мире равнодушия к человеку, безжалостности и отсутствия сострадания теплится лучик света, маленькая надежда на то, что не все «фашисты»-немцы. В картине показано противоречие между чувством долга перед Отечеством и тем человеческим, что в нас заложено. Главный герой, Фридрих, происходит тернистый путь — от восхищения до потери кумира, от воодушевления идеями до разочарования в тех, кто их вдохновил.
НаПоЛа- настоящее испытание для героев. Кто-то ломается, не выдержав груз системы и кончает с собой. Кто-то страдает от гнета тех, кто казалось бы, должен поддерживать его. А кто-то — по мнению самой системы, выходит проигравшим, но на деле — именно он и победитель — каковым является Фридрих, потерявший идеалы, любимого человека и поддержку товарищей. Особенно трогает финальная сцена, когда Фридрих, несломленный, идет по снегу в своей старой одежде и вслед ему смотрит тот, кто хотел видеть в будущем нации именно его, Фридриха.
И, будем надеяться, что во взгляде Хайнриха Фоглера сквозило не разочарование в подростке, а грусть от того, что столь любимая им система потеряла стоящего парня, настоящего человека — каким, ему, уже взрослому мужчине, не стать.
Фильм будет интересен всем любителям истории, а также тем, кто не привык к наклеиванию «стереотипных ярлыков». Фильм не столько самой жестокости фашистской системы, сколько о том, как легко она может сломать тех, кто этого совсем не заслуживал — фактически о том, как система ломала свое будущее.
Очень радует тот факт, что фильмы про искреннюю дружбу до сих пор существуют.
На протяжении всего фильма чувствовалась некая напряженность, но несмотря на это, фильм актуален в наши дни и думаю, останется таким же.
Деннис Ганзель поражает своими профессиональными навыками, так как не каждый сценарист может так серьезно показать отношения между двумя молодыми, совершенно разными людьми. Макс Римельт и Том Шиллинг плоказывают свое актерское мастерство.
Если честно, очень странно, что немцы не выиграли войну с такой дисциплиной!!(ничем не хочу обидеть русский народ, но немцы достойно себя показали в этом фильме).
Очень сложно было смотреть этот фильм, не прослезившись, так как фильм захватывает.
Всем советую посмотреть этот фильм, потому что не часто встречаются такие фильмы в современном кинематографе.
Маленькая локальная история двух мальчиков противостоящих бесчеловечной системе. Фильм хороший, добротный. Но нет катарсиса, очищающего душу. Смотришь на них как то отчужденно, мне не больно, я им не сопереживаю. Может потому, что они немцы, а может просто не хватило мастерства режиссеру. А может у него и цели такой не было — вызвать сочувствие. Просто рассказал маленькую историю. Жил был парень, хороший боксер, захотел изменить жизнь к лучшему, сделать карьеру через нацистскую партию. Да вот не случилось. Не смог переступить через себя, морально-нравственный стержень оказался крепок. Бывает. Сколько таких случаев происходит и с нами. -«Каждый выбирает для себя».
Для меня фильм сравнивается с нашим сериалом «Курсанты». А вот в нашем есть и сопереживание, и боль за этих мальчишек, большинство из которых погибнет, и любовь и правда жизни. Нравственная мотивация у наших была другая — Спасение страны, а не завоевание мира, как у немцев.
И призовут через год этого Фридриха в вермахт и будет он хорошим солдатом, выполняющим приказы, и вполне вероятно встретятся в бою с ним наши курсанты и кто то останется лежать в полях за Вислой сонной…
Крайне редко, к сожалению, кинематограф радует нас фильмами на серьезные темы, которые смотрятся на одном дыхании.
Лично я такого человечного взгляда немцев на то, что творилось за закрытыми дверями нацистских спецшкол не видела и увидеть не ожидала.
Но именно здесь для меня и кроется главное достоинство «Академии смерти», целенаправленно показавшей, что нельзя мазать всех людей одной краской, даже если они носили черную форму.
По-моему, режиссер Деннис Гансел и автор сценария Мэгги Перен единодушны и откровенны в этом, как и в гуманистических посылах, переданных через захватывающий, нигде ритмически не провисающий сюжет.
Полагаю, что режиссер сознательно локализовал психологическую линию и выделил эту историю из контекста общеизвестных событий и настроений Германии 1942 года: нельзя объять необъятное.
Если бы Гансел хотел передать еще и общую атмосферу, скорее всего, фильм получился бы иного уровня и масштаба, но не исключено, что при этом он не «выплеснул бы ребенка»…
Мне кажется, авторы хотели напомнить зрителям, что фашистская машина затягивала и перековывала под собственные нужды современных ей гете, бетховенов, гофманов и что некоторые из них в самых жестких условиях суровой военной дисциплины сохраняли способность по-настоящему дружить, сопереживать и сочувствовать.
Именно такие фильмы помогают профилактировать возрождение нацизма в среде неокрепших юных умов, которые не слишком обременяют себя изучением истории и общественной психологии.
Бесцеремонно позаимствовав у товарища Сталина заголовок его самой знаменитой статьи, я открываю им свою рецензию, ведь эта фраза как нельзя лучше отражает главную мысль фильма, снятого немецким режиссером Деннисом Ганзелем.
Молодой, подающий надежды боксер из рабочей семьи попадает в элитную академию, где готовят будущих наместников оккупированных фашистами территорий. Парень, живший тяжелой бедности, приходит в восторг от новой формы (а кто бы на его месте не пришел?), от возможности получить отличное образование, открывающее перед ним все двери, от вкусной еды и псевдо-патриотического бреда, которым ежедневно промывают мозги воспитанников «Наполы».
Но практически с первых часов пребывания он понимает, что Академия — рассадник садизма и жестокости. Над воспитанниками, допускающими ошибки, издеваются не только однокурсники, но и сами преподаватели. А чуть позже юный Фридрих осознает, во многом благодаря своему новому другу Альбрехту, что те идеалы, которые навязываются ученикам, не имеют ничего общего с мужеством, честью и патриотизмом, о которых так много говорят в стенах «Наполы». Вспоминаются слова Альбрехта: «Я думал, что буду спасать мир от зла. Теперь я понял, что я сам — часть этого зла».
Лично я посмотрела фильм на одном дыхании. Убедительный актерский состав, интересный сюжет, пронзительные кадры, отражающие отказ человека от фальшивой идеологии в ущерб своему будущему — все это по-настоящему задевает за живое, заставляет думать, осмысливать — я люблю такие фильмы.
А чего стоит сцена с поимкой русских военнопленных, когда Альбрехт в какой-то полулихорадке бросается останавливать кровотечение почти умершего уже советского солдата, в то время как остальные застыли в растерянности. И их можно понять: одно дело кричать «Хайль, Гитлер» на лекциях и совсем другое — стрелять в ни в чем неповинного безоружного человека, твоего одногодку, который уже никогда не приедет домой, не поцелует невесту, не обнимет мать, не пройдется с друзьями по городу…
И еще что касается лично моего восприятия, во время просмотра фильма мой мозг постоянно проводил параллель с гениальным немецким писателем Генрихом Беллем и его романом «Глазами клоуна», той его части, где герой вспоминает о том, как его мать отправила родную дочь на войну, задурив ей голову нацистской пропагандой. И, когда дочь погибла, мать восприняла это с холодным спокойствием, мол, дочь погибла за родину, за фюрера, а значит — это хорошая смерть. Точно также ведет себя отец Альбрехта. Узнав о том, что сын покончил жизнь самоубийством, все что смог выдавить из себя папаша: «Он был слишком слабым».
Прекрасный, сильный и умный фильм, который я советую всем.
Фильм «Академия смерти» еще раз доказывает то, что немцам удается снимать очень качественные, интересные и лишенные многих распространенных клише картины о «Второй Мировой войне». Однако не следует думать, что данный фильм надо воспринимать как самую объективную истину. На это не может претендовать ни один фильм (и особенно касающийся того или иного исторического периода).
Приступая к анализу данной картины, следует начать с того, что ее создателями была весьма реалистично представлена атмосфера тех лет, когда разворачивались события фильма. В нем показано, насколько серьезно немцы относились к воспитанию своей элиты, как в физическом (тщательный медицинский осмотр будущих воспитанников с целью соответствия критериям Нордической расы и дальнейшая физическая закалка), так и в духовном (постоянное идеологическое воздействие) плане. Акцент в воспитании такой элиты делался на принципе «никакого сочувствия». При этом некоторые ребята были вынуждены на себе осознать, что это такое. Показательна в данном случае и сцена, когда гауляйтер Генрих Штайнер узнает о смерти своего сына Альбрехта. «Слишком слабый», — были его единственными словами. При просмотре фильма вспоминаются также известные слова, которые говорили в свое время А. Гитлер и доктор Геббельс: «Кому принадлежит молодежь — тому принадлежит будущее».
В процессе обучения и воспитания, построенных на порядке во всем и железной дисциплине, в молодых людях вместе с тем постепенно приглушались жалость и другие человеческие чувства. Проверкой этому должны были стать расстрелы в лесу пленных советских подростков. Подтверждением успешности подобного образования служит послесловие к фильму, в котором говорится, о том, как воспитанники национал-политической академии проявили себя в конце войны. Однако несмотря на многие отрицательные стороны, нельзя сказать, что идея создания элиты и воспитание достойнейших не имеет право на существование. Чувство долга и товарищества, гордость, наличие хороших традиций, порядок и дисциплина, а также физическое развитие — все это присутствовало и притягивало. Но отрицательные моменты тоже были и для большинства современных обывателей именно они в первую очередь бросаются в глаза. В данном размышлении это скорее попытка разобраться, постараться быть объективным и не судить однозначно плохо. У национал-политических академий были и достоинства и недостатки, как, впрочем, всегда происходит в истории.
Хотелось бы отдельно отметить замечательную игру актеров, передавших характеры своих персонажей. Талантливо были раскрыты характеры главных героев (Фридриха Вайнера и Альбрехта Штайнера), а также очень хорошо переданы характеры отрицательных персонажей (гауляйтер Штайнер, учитель физкультуры, фон Йохер). Решение режиссера Дэнниса Ганзела взяться за такую работу и попытаться показать, каким образом происходил процесс воздействия идеологии национал-социализма на молодежь в элитных учебных заведениях и как преподаватели этого учебного заведения управляли данным процессом, представляется очень смелым.
В смысловом отношении можно разделить фильм на две части. Одна — от начала фильма и до поступления Фридриха в национал-политическую академию, включая начало обучения. Чувства величия, элитарности, восторга — основные эмоции, которые переживает главный герой. Он с гордостью примеряет и носит форму воспитанника, его вдохновляет речь директора академии на торжественном собрании, посвященном началу нового учебного года. По всей видимости, водоразделом служит сцена с взрывом гранаты. Именно после нее становится более явным изменение эмоционального и психологического фона. В другой части Фридрих, на мировоззрение которого оказывает значительное влияние его друг Альбрехт Штайнер, начинает задумываться о том, все ли правильно то, о чем говорят им и чем они занимаются. И наконец, в своем последнем боксерском поединке главный герой делает свой окончательный выбор.
Говоря в целом, фильм в силу своих многочисленных достоинств заслуживает наивысшей отметки.
«Академия смерти» одна из немногих кинолент, показывающих устройство фашистской Германии изнутри.
Фильм о жизни национально-политической академии где обучались подростки, призванные стать будущим Третьего Рейха.
Главный герой, которого очень убедительно играет молодой немецкий актер Макс Римельт, уходит из дома против воли родителей для поступления в академию. Он строит далеко идущие планы и видит свое будущее в розовом цвете. Для него обучение — шаг к достатку, успеху и власти.
Однако суровая реальность жизни в академии и идеология, проповедуемая преподавателями, приводит мальчика к внутреннему конфликту. Жить по совести или стремиться к своей цели — успешной жизни. Раскрытая перед зрителем история очень напоминает библейскую притчу о блудном сыне.
Фильм снят молодым немецким режиссером Деннисом Гензелем очень качественно и заставляет сопереживать героям. Любителям боевиков и экшн-фильмов он вряд ли будет по душе. Думающим же людям, для которых на экране главное эмоции и мысли, картина очень понравится.
Деннис Ганзель — режиссёр, который любит снимать фильмы о молодёжи для молодёжи. Первое знакомство нашего зрителя с этим кинематографистом произошло в 2001-ом году, когда на различных носителях появился «немецкий ответ» голливудским тинейджерским комедиям с явным уклоном на пошлость и шутки «ниже пояса», фильм под названием «Девочки сверху». Но проходит не так много времени и на экранах уже совсем иное кино — умное, сложное и художественно куда более ценное. В 2004-ом году в нашу страну приходит картина под названием «Академия смерти». Конечно, перевод неверен, но для нынешнего поколения различных лагеря, где обучались потомки арийцев, — это что-то непонятное и неизвестное.
Ганзель и Перен, как сценаристы фильма, затронули тему, которая уже вот уже 60 лет будоражит умы, а наследие в истории до сих пор вызывает дискуссии — это тема нацизма в Германии в начале-середине прошлого столетия. Нет, они не стали вдаваться в военный жанр, они взяли за основу нечто иное.
В конце 30-х годов 20-го столетия по приказу фюрера в Германии создаются особые школы, где из школьников, хорошо подготовленных физически, выращивают новую элиту, которой, в случае победы в войне, предначертано было стать управляющими захваченных земель. Молодой перспективный боксёр бежит из семьи и приходит в лагерь. Ему казалось, что начнётся новая жизнь, полная восторженных эмоций от сбывающихся мечтаний, что дарил им их фюрер. Но на самом деле всё далеко не так. Умы, повернутые в сторону национал-патриотической идеологии, медленно впитывали характер зла и жестокости. Это и придётся попробовать на вкус герою фильма.
Но, конечно, фильм снимался не под основного актёра, а снимался для высказывания своего мнения. Картина затронула лишь песчинку той маразматической системы, но даже она — песчинка эта — доносит до всех поколений нравственный распад, господствующий в то время.
«Академия смерти» — ещё одно серьёзное кино. В нём заложена мораль, которая всем так хорошо известна, но в тоже время эта мораль больше всех других и забывается. Яркий образ молодёжной драмы, совмещающая жанр исторического кино и часть спортивного духа. Это сложно было сделать, но это сделали.
Немцы умеют снимать кино. В этом я лично убедилась посмотрев эту ленту.
Попала я на этот фильм случайно, смотрела не с начала, и потом осознала, что просто необходимо пересмотреть его снова.
О чем же этот фильм?
Этот фильм повествует нам о начинке нацистского пирога, о том, как эту начинку готовят. Что нам нужно для рецепта? Правильные, идеологически выверенные дети, учебная программа, пристяжная школа и любовь к фюреру. А что ж на самом деле. На самом деле мы видим, что жизнь не так проста как мы думаем. Как не парадоксально, в этом «идеальном! месте для роста ребенка происходят нешуточные ситуации, которые делают больно детской душе. Война войной, но и людьми главные герои не забывают оставаться.
Наверное самые сильные сцены это финальная на озере и в лесу, когда гитлерюгендов послали на поиски. Это именно не сцены, которые видишь, и хочется кричать, плакать и спасать героев от не обдуманных поступков.
Чем ценен этот фильм?
Он ценен хотя бы тем, что люди задумаются о судьбах тех детей, которых отправляли на войну, ещё зелеными, задумаются про юношей, которые хотели любить, хотели жить мирно, но жестокие жернова истории перемололи их останки в прах.
Сюжет, актеры, драма, обстановка Германии. Все великолепно. И одновременно страшно.
Этот период Германии неприятен всему миру сам по себе, эра фашизма, эра ужасов и страха людей. Тем не менее, нацизм — не центральная проблема фильма. Человечность — вот что в центре внимания. Отношения, поддержка, отцы и дети, неудовлетворенные амбиции. Все замешано на отличной игре актеров и обстановке академии.
Шокирующий своей жестокостью, тем не менее смотрится он на одном дыхании, и не вызывает ни капли отвращения. Только здоровые переживания за героев, за их поступки и шаги, за их трагедии и радости.
Этот фильм из серии морали и этики, копания во внутреннем мире человека, нежели из ряда визуального и звукового экшена. И основной вклад тут режиссура и актеры, а не спецэффекты и новомодные приемы. Это игровое кино, адаптированное максимально для каждого.
Вряд ли что-то может тягаться с новой главой в истории «Пиратов Карибского моря», пришедшей на широкие экраны в четвертый раз. Кроме того, в американском ограниченном прокате стартует очередная картина Вуди Аллена «Полночь в Париже», открывавшая Каннский кинофестиваль. С ней идут немецкая вампирская лента «Вкус ночи» и независимая драма «Провинция ночи». (...)
Они не знают, что делать со своей жизнью. Они обрекли себя на роскошь и изобилие, тусуясь и тратя деньги как ненормальные. А в результате получили внутреннюю пустоту. Вампирши решили создать свой гламурный мир, который поначалу засасывает Лину. Но со временем она начинает видеть то, что за этим кроется. (...)
35.4 тыс., 
11.4 тыс., 
