Герой фильма О Дэ Су не просто лишается своего физического существования, что как правило является стандартной формулой мести. Вместо этого главный герой лишается связи с человечностью внутри себя, он лишается самого главного в жизни любого человека: общения и времени. Первые несколько минут фильма — демонстрация ментального регресса человека, вытеснение его личности одержимостью, навящевой идей отомстить.

К сожалению, в качестве одного из композиторов не указан Енг Вук Джо, чье творческое сотрудничество с Паком Чхан Уком с каждым новым фильмом дарит аномальную гармоничную атмосферу, казалось бы, в фильмах которые должны держать зрителя в постоянном напряжении. Даже в Олдбое вместо агрессивной динамичности или пугающего чувства неопределенности, ты словно погружаешься в двухчасовой транс. Идеальное сочетание визуального ряда и музыкального сопровождения — заставляет хотеть пересматривать фильм снова и снова.

Потрясающий актерский состав, который буквально живет своими персонажами, без единого фальша передавая все переживания, всю атмосфера мира Олдбоя, донося до нас самые глубокие и потаенные чувства героев. Мин-Сик Чои мастерски перевоплотившись из ветреного, ничем не примечательного О Дэ Су, в его полную противоположность, живущую уже нисколько человеческими чувствами, сколько первобытными желаниями, обостренными инстинктами. Азиатский кинематограф имеет свое уникальное видение человеческой натуры, ее изощренные механизмы, которые в этом фильме нам наглядно демонстрируются за счет новой формы искупления грехов главного героя.

Олдбой — фильм идеальной мести, во всей ее деформированной красоте, цель которой не просто возможность мгновенного возмездия, а куда более изощренный способ наказания. Разрушение человеческой натуры, часть за частью. Безумная игра, в которой твоя месть становится лишь фрагментом картины расписанной твоим горем и страданием. В мире Пака Чхан Ука все обретает покой только в полном хаосе.

10 из 10

Если без рефлексий, то явленная история — похмельный бред «белого воротничка», накануне хорошо отметившего внезапно случившееся сорокалетие.

К сожалению, мало кого из нас могут вот так неожиданно заточить в некую таинственную тюрьму, чтоб мы там 15 лет занимались самосовершенствованием и копили ярость.

Некому и не за что обычно. Мы, к сожалению, никому не интересны.

Среднестатистический гражданин находит свою тюрьму сам и называет её потом радостью бытия. Любимая работа, какой-нить карьерный ростик, семья, домик, закопанный кустик, хобби — джаз или бокс, собачка — недавно погибший единственный друг и еще много, прости Господи, чего.

Проходит 15 лет, и счастливый (успешный!) чек внезапно для окружающих сходит с ума. В его руках за всю жизнь так и не взорвалась ни одна зажигалка.

А хочется быть злым гением, причиной человеческих страданий, выходить одному против толпы поджарых подонков, вступать в предосудительную связь, да много чего еще нестерпимо хочется. Жить, а не сублимировать. Вроде бы надо мстить кому-то, но кому?

Так рождается великолепная «шахматная партия» в голове некоего служащего, вдруг не нашедшего в своём существовании оснований для радости.

Представь, что ты обычный неприметный среднестатистический гражданин своей страны, работяга, каких миллионы на всей планете. Представь, что однажды ты напиваешься по дороге домой. Представь, что ты просыпаешься в комнате, в которой есть только кровать, ванная с санузлом и телевизор. В комнате, где кирпичные стены и нарисованное окно. В комнате, где тебе поставляют пищу все время через нижнюю дверцу железной двери, как животному. Представь, что ты узнаешь по тому же телевизору в комнате, что твоя семья убита и единственный подозреваемый в этом ты. Представь, что не видишь ни одного человека, ни с кем не общаешься, кроме как с телевизором. Представь, что иногда в комнату запускают газ, ты засыпаешь, а когда просыпаешься, то ты подстрижен и переодет в чистую одежду. Представь, что любая твоя попытка самоубийства пресекается с помощью того же запускающего в комнату газа. И вот так ты живешь целых пятнадцать лет. А потом ты просыпаешься в чемодане на крыше и, выбравшись из него, чуть не слепнешь от солнечного света, который не видел пятнадцать лет.

Признаюсь честно, я бы не смог нормально пережить, я бы бесповоротно сошел бы с ума и стал бы безнадежным уже на второй год такого заточения. Это только мысль, конечно, но думаю, что она имеет свою под собой истину.

Фильм мне понравился, тем более что для Южной Кореи это реально отличный для меня фильм. Почему для Южной Кореи? Во-первых, я не являюсь любителем азиатского кинематографа. Во-вторых, мои стереотипные представления зациклены на том, что азиаты слишком извращенны и любят садизм, поэтому азиатские боевики я не очень хочу смотреть. В этом же фильме всё отлично и хорошо, даже жесткие моменты воспринимаются с пониманием. Отличный психологический триллер и боевик. Всё на высшем уровне и актерская работа, и режиссерская, и операторская. Снята она все-таки по одноименному комиксу японских авторов Нобуаки Минэгиси и Гарона Цутии, по информации в Википедии и справедливости ради, потому что на обложке афиши, найденной мной в сети, меня весьма улыбнула надпись «По мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо»". В Монте-Кристо вообще всё по-другому. По всей видимости, те, кто нацепил эту надпись на афишу «Олдбою» перед этим либо не читали роман Александра Дюма и посмотрели фильм, либо прочитали роман Александра Дюма и не посмотрели фильм.

10 из 10

Месть длинною в жизнь

Многие считают, что успех в жизни в первую очередь зависит от целеустремлённости человека. И потому нам с детства твердят о выборе пути и о постановке цели. Поправлюсь, о правильной постановке правильной цели. Кто-то выберет целью своей жизни — месть. И на первый взгляд у этого «кого-то» есть на это полное моральное право. Но только на первый.

Фильм «Олдбой» корейского самородка Чхан Ук Пака как раз о том, что понятия «жизнь» и «месть» несовместимы. С местью больше рифмуется «смерть», как-то более созвучно. К тому же месть чаще всего и приводит как раз к этой самой смерти, а никак не к долгой и счастливой жизни. Но тема мести, это лишь один вопрос, который поднимается в этой картине.

Язык мой — враг мой

Слово не воробей, вылетит — не поймаешь. Этот фильм служит прямым доказательством верности народной мудрости. Сказанное слово способно на многое. Сила слова остаётся даже тогда, когда сказавший забывает о своих словах. Слово ранит, слово может причинить боль, слово может погубить. Особенно, если слово становится причиной слухов, особенно, если из-за слова портится чья-то репутация, особенно — молодой девушки. «Словом можно убить, словом можно спасти…»

Любовь зла

Эта тема, раскрытая в фильме, показалась мне наиболее жёсткой и сильной. Любовь не ведает преград, любовь лишена возможности рассуждать. Она просто приходит, не спрашивая разрешения. Любовь сестринская, любовь отцовская… Но неожиданно она превращается в то самое чувство, которое воспевали поэты во все времена. Любовь чувственная, любовь мужчины к женщине. Чхан Ук Пак затрагивает серьёзную проблему — зритель возмущён. Возникают вопросы о грешности, о нравственно-этическом аспекте вопроса, об аморальности. Это значит, что фильм действительно трогает.

Меньше знаешь — крепче спишь

Иногда правду лучше не знать. Иногда правда способна свести с ума. Концовка фильма вызывает самые противоречивые чувства. Сложно назвать это хэппи-эндом. Фильм закончился, жизнь продолжается. Так или иначе, но он заставил меня взглянуть на некоторые жизненные ситуации иначе. Он меня чему-то научил, несмотря на то, что лишён прямого морализаторства.

Помню когда садилась смотреть этот фильм в первый раз, то, глядя на обложку диска, купленного в обанкротившемся «Прокате ДВД» за бесценок, ожидала чего угодно, но только не этого. Действительно, с обложки на меня смотрел довольно-таки странный тип с чёрными волосами, спадающими на лицо и замахивающийся на меня чем-то вроде молотка. Аннотация гласила, что фильм — лучший на Каннском фестивале, что сам Тарантино от него в восторге и что это такая вольная трактовка «Графа Монте-Кристо». Так же упоминалось что-то про осьминогов, насилие и общую шедевральность картины. Лично я не особо доверяю чужому мнению и тем более восхищённым восклицаниям с коробочки дисков — там любую картину описывают конфеткой. В этот раз «реклама» не подвела. Первые кадры сразу же приковывают внимание — под динамичную музыку, на крыше здания…

Многие находят фильм излишне жестоким, натуралистичным. Я бы назвала его правдивым и живым. Это не голливудская сказка, это азиатское кино и для самого режиссёра на мой взгляд эта картина даже более менее мягкая. Легче её разве что его же «Я киборг, но это нормально», но тот фильм снят уже в совершенно ином жанре.

В фильме порой встречается даже свой особый юмор, разумеется чёрный. Если бы его снимали в Великобритании, то я бы смело назвала его английским. Но фильм азиатский — это видно сразу, кого-то это отпугнёт, кого-то привлечёт своей нешаблонностью.

Если кто-то ещё не смотрел — рекомендую. В первую очередь это касается любителей арт-хауса. Кино недетское, серьёзное, местами жестокое. То, что оно останется в вашей памяти — это точно, но кому-то оно может проникнуть в самое сердце, в душу, и чему-то научить, аккуратно не навязывая своего мнения, а лишь показав эту странную историю мести и любви.

Разве я не хуже любого зверя? Имею ли я право на жизнь?.. (х/ф «Олдбой»). Жизнь странная и ужасная штука. В одно мгновение она может начаться, в одно мгновение она может оборваться, достаточно лишь мгновения. Мы не понимаем насколько дорога жизнь, мы не понимаем того, что каждая отведенная нам жизнью секунда — это дар. Дар, который не возвратить. Не понимал этого и О Дэ-Су. О Дэ-Су — обычный человек, у которого была обычная жизнь. Пока в одно мгновение всё не поменялось…

Я хочу рассказать тебе свою историю, счеты с жизнью сведешь чуть позже… (х/ф «Олдбой»). Его имя О Дэ-Су — означает «беззаботно живущий сегодняшним днем», а ведь так оно и было. Наверное, Дэ-Су никогда бы не осознал ценность жизни, если бы в одно мгновение его жизнь не поменялась. Началось все с того, что в один обычный день, у дочери О Дэ-Су было день рождение. О Дэ-Су, к сожалению, в этот день был пьян. К сожалению, именно в этот день он попал в полицейский участок, как нам объясняют, за то что «приставал» к чужой женщине. Заберет его оттуда его добрый друг, но когда О Дэ-Су подойдет к телефонному автомату, чтобы позвонить своей жене и дочери, друг не доглядит, а О Дэ-Су исчезнет, пропадет. Его похитят.

Проснется он в какой-то небольшой комнатке, в комнате есть телевизор, есть кровать, есть стол, стул, раковина, туалет, даже картина присутствует. Но это не жилье, это — частная тюрьма. Именно в такую тюрьму люди могут без суда и следствия посадить на любой срок тех, кого они больше всего ненавидят. Совершенно очевидно что кто-то очень сильно не любит О Дэ-Су. Сидеть ему придется долго, целых пятнадцать лет. За это время он будет пытаться выбраться наружу. Он будет драться с крепкой стеной, воображая как будто то, что это его обидчик. О Дэ-Су не знает, кто его посадил, но обязательно узнает, он сделает все, для того чтобы узнать, кто это сделал.

Через пятнадцать лет на лице О Дэ-Су появится много новых морщин, через пятнадцать лет он выйдет на свободу. Он просто проснется в огромном чемодане на крыше какого-то высокого здания. Он увидит человека, который хочет спрыгнуть с крыши этого здания. Он остановит человека. О Дэ-Су просто хочет рассказать кому-нибудь свою историю, а потом этот человек сделает то, что считает нужным…

Месть хороша только до тех пор, пока ты ее не совершил… (х/ф «Леон»). Это было только начало ужасной истории обычного человека. О Дэ-Су довольно быстро найдет своего обидчика. Да он, в общем-то и не скрывался совсем, но вот только О Дэ-Су не может понять кто это. А это довольно богатый человек по имени Ву-Джин Ли. Он начинает таинственную игру с О Дэ-Су. О Дэ-Су хочет убить его, но тогда он не узнает, за что Ву-Джин его посадил, за что он сломал жизнь Дэ-Су. А вот дальше надо смотреть, потому что того, что будет после, нельзя читать и писать этого тоже нельзя. Надо просто увидеть своими глазами, почувствовать и сопереживать этой довольно ужасной судьбе обычного человека. Но сразу нужно сказать то, что и О Дэ-Су тоже не ангел. Нельзя сказать что, Ву-Джин определенно зло, а Дэ-Су определенно жертва. У этих обоих людей абсолютно полностью сломана жизнь и поэтому не просто Дэ-Су мстит Ву-Джину, а Ву-Джин отомстил Дэ-Су. Но почему и из-за чего всё это рассказывать нельзя, потому что смысла смотреть фильм не будет, а фильм этот очень тяжелый, очень грустный, его нельзя смотреть в несколько приемов. Ну да фильм довольно жестокий, но разве наша жизнь не менее жестока, чем история О Дэ-Су?

А для чего мне дальше жить, а? (х/ф «Олдбой»). В фильме присутствуют страшные сцены, вроде поедания живого осьминога, выдирания зубов гвоздодером, отрезания языка и т. д., но упор на них не сделан. Конечно, смотреть их довольно непривычно, но уж такова задумка автора. Сразу хочется сказать о том, что фильм не просто о мести. Он о любви и наказании. Конечно, звучит глупо, но так оно и есть. Оба героя и О Дэ-Су и Ву-Джин Ли любили. Во многом из-за любви всё и произошло, но какой любви? Это вы узнаете, только посмотрев фильм. Я про это говорить не буду, чтобы лишнего не взболтнуть, но знайте, что фильм этот нужно смотреть очень внимательно, никуда не отвлекаясь, потому что можно упустить что-нибудь, а потом говорить: «Какой-то идиотизм я посмотрел». Знайте, фильм грустный и тяжелый, но посмотреть его надо. Надо быть готовым к такому фильму, смотреть его чтобы «убить» время, лучше не стоит. И мне хотелось бы сказать Вам «Цените свою жизнь, цените каждый ее момент, не живите «одним днем», потому что однажды все может поменяться…» Посмотрите этот фильм, и вы осознаете это ещё лучше. Любите Жизнь.

Спасибо, что дочитали эту ужасную историю до самого конца… (х/ф«Олдбой»)

В мире создано множество Шедевров. Причем Шедевры находят свое начало в самых различных областях — в искусстве, науке, технике. Явным примером тому является фильм «Олдбой» — высочайшее произведение киноискусства.

Безусловно, неукоснительного внимания достойны все герои фильма. Но я, пожалуй, попробую раскрыть образы основных персонажей.

Главный герой картины О Де-Су — человек с очень сложной судьбой, изломанным душевным состоянием. На всем протяжении действия картины прослеживается острота его натуры. В самом начале он предстает перед нами бабником и пьяницей, для которого собственная жизнь не имеет никакой ценности. Он безумно любит дочь. И все…Он не понимает, что такое настоящая семья, до конца не осознает себя частью семейной ячейки. Но жизнь принимает другой оборот. Она преподносит ему шанс, шанс все переосмыслить, найти себя. В конце фильма мы видим его уже совсем другим человеком, для которого ценность собственной жизни стала важнейшим звеном внутренних переживаний. И то, как своего героя мастерски изобразил Чой Мин-Сик, достойно наивысших похвал и медалей.

Образ Ли У-Чжина очень сложен. С одной стороны этот человек внешне очень силен, могущественен, властен, а с другой стороны — внутренне он очень слаб, уязвим и одинок. Нет ничего более сложного, чем воплотить образ такого героя на экране, при этом сыграть так, чтобы зритель учел всю отрицательность персонажа, сравнивая его с главным вроде бы положительным героем.

Актер Ю Чи-Тэ в образе Ли У-Чжина великолепен, ведь отрицательного героя всегда сыграть сложнее. Ю Чи-Тэ же смог подчеркнуть ту грань жестокости своего персонажа, которая заставляет зрителя оценить весь трагизм происходящего. Его герой Ли У-Чжин безусловно очень умен. Разве бы смог глупый человек создать такую цепочку многолетней мести, которая впоследствии уничтожает такого же живого человека, делает его бессильным и уязвимым как и он сам? Стоит только вспомнить лицо Ли У-Чжина в предверии открытия заветной коробочки.

В этот момент думаешь — «О, Боже, не может быть…». Оказывается в коробке находится весь смысл задуманного, последнее звено цепи мести, так четко спланированной Ли У-Чжином, которая тянется уже много-много лет и обрывается так легко и просто. Содержимое коробки равносильно бомбе. В ней лежит сердце и боль главного героя О Де-Су, а также радость и счастье Ли У-Чжина, радость воплощения задуманного, смысл его жизни.

Сравнивая образы двух главных героев, можно сказать, что для обоих смыслом жизни стала месть. Только О Де-Су еще способен изменить свое состояние — он готов жить, готов любить и быть любимым, в то время как для Ли У-Чжина уже все давным-давно потеряно — он не хочет жить, жить хочет только его беспощадная месть. Безусловно, герой Чой Мин-Сика психологически намного сильнее героя Ю Чи-Тэ, ведь он в итоге находит в себе силы все преодолеть, идти вперед и не оглядываться назад. Бесспорно, такой человек имеет право на жизнь.

Актриса Канг Хе-Чжон, сыгравшая в фильме Мидо, заметно уступает в мастерстве своим двум «сотоварищам» по фильму. Но, думаю, от нее большего и не требовалось… Образ ее героини несколько попроще. Ей не выпала роль выражать сильные эмоции, отражающие на лице все великолепие мимики, ей не нужно было переигрывать актеров, играющих главных героев, затмевать их. С чем она, собственно, справилась на все сто процентов.

Пожалуй, самым сильным в образе ее героини был взгляд. Стоит только вспомнить тот момент, когда уже в конце фильма перед примеркой ангельских крыльев на экране крупным планом показывают ее глаза. Вот она поворачивает голову, и перед нами неожиданно открывается ее детский взгляд, розовощекость ребенка. Это один из самых сильных моментов в картине.

Работа Пак Чан-Вука завораживает. Безусловно, сценарий великолепен, игра актеров тоже превосходна, музыкальное сопровождение просто идеально сливается с фильмом, но ведь для создания красивой, качественной картинки всего этого недостаточно. Необходима еще профессиональная рука мастера-режиссера, которая поведет всех за собой, даст толчок, настроит на нужную волну, а в завершение поставит точку, которая никогда не превратится в запятую, способную дать шанс в создании аналогов этой замечательной картины. Она единственная и неповторимая! Я с уверенностью могу сказать, что этот фильм по-настоящему целостен. В нем есть все, но одновременно нет ничего лишнего. Концовка заставляет мысленно вернуться к началу и осознать все задуманное авторами уже по-новому.

Многие сравнивают «Олдбой» с фильмами Квентина Тарантино. Но, к сожалению, в фильмах Тарантино нет той глубокой мысли, которая присутствует в «Олдбое». Поэтому я, говоря о великих фильмах, пожалуй, могу сравнить «Олдбой» только с «Титаником» Джеймса Камерона. В обоих фильмах присутствует та степень трагизма, которая заставляет сердце учащенно биться и сжиматься при виде тех обстоятельств, которые показаны в этих двух фильмах. Только в «Титанике» имеет место быть катастрофа общечеловеческая, а в «Олдбое» — личностная. Причем личностная катастрофа ничем не уступает по трагичности масштабной общечеловеческой.

«Олдбой» относится к тому разряду картин, интерес к которым с годами не пропадает, а только укрепляется. Этот лучший фильм в истории корейского кино должен увидеть каждый, ибо он уникален. Подобного рода тему, тему мести, поднимают многие великие мастера-авторы. Но так выстроить и разложить все по полочкам мог только один человек — великий режиссер Пак Чан-Вук. Соответственно и фильм его достоин не только национальных наград, но и общемировых.


10 из 10