1988 год. Обычного человека по имени О Дэ-су, заботливого отца и любящего мужа, похищают прямо по дороге домой. Он приходит в себя в странном помещении, представляющем собой импровизированную тюрьму. Дэ-су мучается вопросом «за что», но не находит ответа. Спустя год в новостях он видит репортаж о гибели своей жены. Самое страшное, что убийцей считают его. После пятнадцати лет заточения бедняга, наконец, выходит на свободу…
«Бог умер» Сказал Ницше. В этом фильме мы видим как умирает человек. 15 лет — первая стадия. Любовь — вторая. Месть — третья. И наконец, раскаяние — четвертая. Подобно «Превращению» Кавки человек превращается в насекомое, в никому незаметного, в данном случае, муравья. После этих самых 15 лет он возомнил себя Богом. Он придумал себе право мстить. И в конце концов, умер. Если не физически, то морально то уж точно.
Простите за пафосное вступление, но надеюсь, что идею фильма я изложил.
А вообще история действительно стара. Я говорю о той истории в детстве. Об этой проблеме описано еще в «Царе Эдипе», в каком году это было… Не знаю актуальна ли она сейчас, я с этим не сталкивался, но если посмотреть на высокие оценки и премии Канского фестиваля, то пожалуй проблема цепляет.
Проще говоря Высокая трагедия времен античности изложенная в современном экшн стиле. Сцена с самоубийцей в начале, и с вырыванием зубов под классику великолепны.
За все в этой жизни нужно платить — таков смысл этого фильма. За все и даже за то, что вы возможно не считаете серьезным или не понимаете этого или даже не хотите понимать. Вы когда нибудь обижали кого-нибудь из-за своего болтливого; если у вас он такой, то я вам сочуствую; языка, смеялись на кем нибудь ради того чтобы потешить свое самолюбие, распространяли дурной слух о хорошем человеке тогда знайте, что пройдет 15 лет, 30лет это неважно, но вам придется заплатить за ваши действия. Да и прежде чем мстить подумайте о том, что вы возможно и НЕ ТАКОЙ ГЕРОЙ в этой истории.
Это неодназначное кино, арт хаус, но арт лишь потому что не всякий поймет и не до каждого доходит. Фильм с сильным видеорядом, музыкой, потрясающим монтажом и другими техническими наворотами и при все при этом идея смысл которой до невообразимости глубоки и актуальны как никогда. Кино не о том, что в мире нет хороших и нет плохих людей, а том, что каждое действие имеет противодействие, согласно заумному третьему закону Ньютона.
Если сравнивать это кино то лишь с фильмом «Заводной апельсин» Стэнли кубрика. В Олдбое так же за чередой очень жестоких кровавых сцен скрывается пища для ума, повод для размышления. Вам не стоит пугаться формы этого произведения вам стоит понять его суть.
История сделана так, что зритель постепенно начинает размышлять о всех вышеописанных вещах. Сначала все очень просто, потом сложно, потом неоднозначно, а потом вы задумываетесь о собственных поступках в собственной жизни.
Хорошо все эти слова ничего для вас не значат. Но факт, что фильм входит в топ250 лучших фильмов сайта IMDb, является лучшей картиной года по мнению Квентина Тарантино, одного из членов жюри Каннского кинофестиваля, на котором был представлен этот фтльм и, наконец, кино, которое оставит серьезный отпечаток на вашем сердце. Для вас это ничего не значит?! Вы вообще человек?
Вчера ночью посмотрел фильм корейский «Олдбой». Жестокий, драматичный, криминальный, умный фильм с некоторой долей юмора. Тарантино, Родригес и Гай Риччи отдыхают, как говорится. Очень сильное впечатление от этого фильма. Сейчас нахожусь ещё в том состоянии когда перед глазами всё ещё плавают кадры и моменты из фильма и мозг обдумывает их глубинную суть.
Ну что может сказать о данном фильме человек, впервые посмотревший его аж в девятилетнем возрасте и уже тогда не на шутку впечатленный, хоть и ни черта не понявший из происходящего. Хотя и не надо. «Олдбой» это кино исключительно созерцательное, которое намного важнее прочувствовать, а потом уже понять.
Сюжет в данном случае имеет далеко не важное значение, вдобавок по мотивам комиксов. Вполне стандартная (хоть и с несколькими неожиданными твистами) история мести с мелодраматическими мотивами. По большому счету основной смысловой посыл укладывается во вполне бытовое «за базаром следить надо», ну а если копнуть глубже, то основная проблема всех героев в не умении прощать и чрезмерной злопамятности, что даже гипнозом хрен выведешь.
Интересно другое. Пак Чхан-ук как возможно самый «продвинутый» южнокорейский режиссер, ухитрился заделать самый настоящий арт-мейнстрим с минимумом на это претензий и как бы случайно. Если в дебютной «Объединенной зоне безопасности» основной упор делался на золотого истукана и всевозможные политически настроенные фестивали, то в данном случае весь прикол в своеобразной интернациональности происходящего, а то и вовсе отсутствия четкого места действия. Все произошедшее вполне можно трактовать как несбывшиеся мечты или же глюки главного героя.
С самими главным героем сложнее, под конец повествование разворачивается на 180 градусов, кардинально меняя основное действующее лицо, хоть и не так явно как в «Сочувствии господину Месть», но не менее эффектно, и уж точно, более оригинально. И при том, что в драматургическом плане никому из героев сопереживать особо не хочется, положительными персонажами назвать их крайне затруднительно, то все равно цепляет. Во многом из-за отличной актерской игры и крайне качественного (при этом ничуть не прилизанного, чем зачастую грешат азиаты) исполнения в техническом плане. Отдельного упоминания достойно сочетание музыки и видеоряда, безо всякой клиповости а исконно кинематографическими методами. Действительно глаз не оторвать.
Но главный козырь всего фильма в удивительном сочетании на первый взгляд совершенно не сочетаемых вещей. Спокойное и в то же время, очень динамично развивающееся повествование. Кинокомикс спокойно соседствует с серьезной драмой, местами разбавляемой диковатым, но смотрящимся органично юмором (не так неуверенно вставленного как в «Сочувствии господину» и без перехода в злобную пародию как в случае с «Сочувствии госпоже»). Откровенная жесть с трогательной мелодрамой. Традиции азиатского кинематографа (от которых Пак Чхан-ук безуспешно пытался отделаться, чем-то напомнив небезызвестного японца Такеши Китано) перекликаются с чертами голливудского (недаром фильм оказался так популярен на западе). Восток с западом, смех со слезами, ненависть с любовью. Такой вот салат, и вышло вкусно.
Месть — как смысл жизни, а жизнь — как инструмент ее достижения
Герой фильма О Дэ Су не просто лишается своего физического существования, что как правило является стандартной формулой мести. Вместо этого главный герой лишается связи с человечностью внутри себя, он лишается самого главного в жизни любого человека: общения и времени. Первые несколько минут фильма — демонстрация ментального регресса человека, вытеснение его личности одержимостью, навящевой идей отомстить.
К сожалению, в качестве одного из композиторов не указан Енг Вук Джо, чье творческое сотрудничество с Паком Чхан Уком с каждым новым фильмом дарит аномальную гармоничную атмосферу, казалось бы, в фильмах которые должны держать зрителя в постоянном напряжении. Даже в Олдбое вместо агрессивной динамичности или пугающего чувства неопределенности, ты словно погружаешься в двухчасовой транс. Идеальное сочетание визуального ряда и музыкального сопровождения — заставляет хотеть пересматривать фильм снова и снова.
Потрясающий актерский состав, который буквально живет своими персонажами, без единого фальша передавая все переживания, всю атмосфера мира Олдбоя, донося до нас самые глубокие и потаенные чувства героев. Мин-Сик Чои мастерски перевоплотившись из ветреного, ничем не примечательного О Дэ Су, в его полную противоположность, живущую уже нисколько человеческими чувствами, сколько первобытными желаниями, обостренными инстинктами. Азиатский кинематограф имеет свое уникальное видение человеческой натуры, ее изощренные механизмы, которые в этом фильме нам наглядно демонстрируются за счет новой формы искупления грехов главного героя.
Олдбой — фильм идеальной мести, во всей ее деформированной красоте, цель которой не просто возможность мгновенного возмездия, а куда более изощренный способ наказания. Разрушение человеческой натуры, часть за частью. Безумная игра, в которой твоя месть становится лишь фрагментом картины расписанной твоим горем и страданием. В мире Пака Чхан Ука все обретает покой только в полном хаосе.
«Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется…»
О Дэ-Су ("живущий одним днем») полностью оправдывает свое имя: даже в день рождения своей дочери он умудряется загреметь в полицию за пьяный дебош. Верный друг вытаскивает его из отделения, в процессе транспортировки тела домой останавливается, чтобы позвонить жене бедолаги, а когда оборачивается — того уже и след простыл. О Дэ-Су приходит в себя в крохотной комнатке с кроватью, душем и телевизором. Его кормят, приводят в порядок, а по вечерам усыпляют газом. Спустя 15 лет его выпускают, даже не удосужившись ничего объяснить. Доведенный до точки кипения, О Дэ бросается на поиски человека, поломавшего ему жизнь (жена была зверски убита, причем главным подозреваемым является сам О Дэ; дочка пропала). Однако он забыл, что первой жертвой мести всегда становится сам мститель…
Прежде всего, не могу не отметить дивную работу оператора и постановщика — каждый второй кадр хоть распечатывай и на стенку вешай. Особо впечатлила сцена драки в коридоре, когда персонажи постепенно продвигаются слева направо.
Игра всей исполнителей на высоте. Главный герой (Мин-Сик Чой) — никакой ни супермен, а просто человек, ищущий правды, и путь к ней он пробивает кулаками. Месть — это все, что ему остается (впрочем, не только ему). А поскольку фильм снят в Корее, то в изощренности этого действа сомневаться не приходится.
Резюме: смотреть непременно. Маленьким спойлером является цитата из Тютчева, вынесенная мной в заголовок))
P.S. Кстати, ключевая фраза фильма «Нельзя получить правильный ответ на неверно поставленный вопрос» отсылает к другой любимой мною киноцитате: «- Но ты мне не ответил! — Ты задавал не те вопросы» ("Интервью с вампиром», если кто не помнит).
На Востоке, как правило, снимают свое кино. В соответствии со своими канонами и традициями. И поэтому, когда кто-либо из восточных режиссеров снимает кино по западным лекалам — это уже как минимум, определенный риск. А уж когда этот самый режиссер лезет в такие дебри, где на правах абсолютных хозяев бесчинствуют такие матерые товарищи как Квентин Тарантино и Гай Ричи, то тут уж либо пан либо пропал. Либо его будут гнать пинками до самой Великой Китайской стены, либо он сорвет бурю оваций.
Создатели фильма «Олдбой» определенно достойны последнего.
Корейским киноделам удалось невозможное — переиграть «классиков жанра» на их же поле. И по их же правилам. Каким образом им это удалось — совершенная для меня загадка. Но, тем не менее, факт остается фактом.
Говорить, что-то по поводу конкретно фильма не имеет смысла — все или практически все уже сказано. Остается лишь добавить, что весьма и весьма порадовал Гоша Куценко, озвучивавший главного антагониста. Его фирменная хрипотца пришлась очень кстати.
Но, или мы с азиатами такие разные, или всё немного киношно вычурно выдумано.
Кто-то говорил, что китайцы не понимают что такое совесть, т. е. это не к тому, что они бессовестные, но это у них объясняется чем то другим, кажется долгом, или что-то вроде того. Это я к тому, что уж очень мы разные. При всей ужасности 15-летного заточения как-то больше веришь Реду из Шоушенка, который говорит, что стал другим и не понимает того себя, кто совершил преступление столько лет назад. Поэтому Ред и многие европейцы скорее поехали бы Зихуатанехо (Саратов, Камчатку и т. д.), чтобы забыть всё это как страшный сон.
Но тут человек преисполнен местью. Причём и он, и его обидчик. Т. е. как бы два Графа Монте-Кристо: один сидевший и один посадивший(не случайно в фильме г М-К упоминается). Понять это трудно, как трудно понять и самого Монте-Кристо, который по выходу из заточения вместо того, чтобы жить с прекрасной принцессой посвящает годы мести. И, признаться, становится подобен своим врагам.
Кто-то скажет: «Азия!» Правильно, но есть ведь Ким Кидук, и там всё по-человечески как-то ближе.
Поэтому, не знаю, то ли действительно таинственная Азия, то ли попытка показать нам себя в понятном для нас свете, ну как в американских фильмах о русских, или у нас о американцах. Не случайно поэтому весь фильм пропитан европейской музыкой.
Поэтому, ещё раз, сильно, эмоционально, но как-то жутковато непонятно.
Перед тем как посмотреть этот фильм нужно сразу абстрагироваться от слов «месть», так как после чудесного освобождения «графа Монте-Кристо» зритель впадает в ступор — «Это точно месть героя к злодею?» Привычная картина мира, линейность таинственным образом исчезают уступая место новым вопросам.
Режиссер не искал легких путей развития сюжета. Он создал просто потрясающую атмосферу непредсказуемости, многовариантности. Дэ Су и Ву-Джин не только жертва и охотник, а даже наоборот.
Фильм блестяще обыграл тему о том что абсолютно невиновных нет, и подтвердил тезис о изначальной греховности человека. Ибо все сказанное нами не забывается и возвращается к нам обратно.
О художественной составляющей фильма сказано много, да и незачем лишний раз доказывать гениальность фильма. Каждая секунда фильма не оставляет равнодушным. Каждый аккорд заставляет реагировать в тон происходящему. Саундтрек подобран в соответствии с тем что происходит на экране и подстраивает под свой ритм. «Времена года» Вивальди сопровождающая знаменитую стоматологическую процедуру — это нечто невообразимое. Вальс Хачатуряна, сцена на мосту, драка в коридоре — все заполнено этой неземной музыкой.
Этому фильму надо отдаться, ощутить его магическое воздействие. Не надо ханжества вроде «эта сцена с осьминогом омерзительна», «это фильм про инцест», эти моменты теряются на фоне мощного воздействия фильма.
Единственное, что можно отметить в этом фильме это сценарий…
Корейские предрассудки (записанные в законе), к примеру, что запрещено жениться людям имеющим одну фамилию, якобы такие люди когда-то были родственниками и это аморально — отразились и в этом фильме, только с определенной задумкой сценариста.
Сам по себе фильм нудный, даже очень. Идея хоть и хорошая, но реализована она очень слабо, то ли потому что снимал бездарный режиссер, то ли у корейцев свой взгляд на все это, то ли они вовсе не умеют снимать кино. Не чувствуется накала, не чувства жалости ни к кому из героев.
Я бы не советовал тратить свое время на это кино. Единственное, что можно вынести из этого фильма, это то, что перед тем, как что-то кому-то рассказать, подумай несколько раз, стоит ли это кому-то знать, принесет ли это пользу и может ли это кому-то навредить, а самое главное, во что это в итоге выльется.
Слово, как говорится, не воробей, вылетит — не поймаешь.
Думаю Тарантино бы донес до нас этот фильм более понятно и красочнее в разы.
Поставлю
5 из 10
только лишь за сценарий и за известные музыкальные композиции по ходу фильма, которые хоть как-то его украшали.
В Корее популярен коммерческим мейнстрим — и местный, и западный, преимущественно американский. И из наших режиссеров, по-моему, реально популярны сейчас только трое: Пак Чхан-ук, Джун-хо Бон и Ким Чжи Ун. И их же можно отнести к местному корейскому киномейнстриму... (...)
143.1 тыс., 
77.7 тыс., 
