1988 год. Обычного человека по имени О Дэ-су, заботливого отца и любящего мужа, похищают прямо по дороге домой. Он приходит в себя в странном помещении, представляющем собой импровизированную тюрьму. Дэ-су мучается вопросом «за что», но не находит ответа. Спустя год в новостях он видит репортаж о гибели своей жены. Самое страшное, что убийцей считают его. После пятнадцати лет заточения бедняга, наконец, выходит на свободу…
Слишком много эмоций, чтоб досконально описать подобную картину. Это, друзья, нечто, и это «нечто» нужно видеть. Вот, получите ответ всем голливудским фильмам с непредсказуемым, закрученным сюжетом и профессиональной постановкой боевых сцен от пресловутого азиатского кинематографа. Прощай эра однотипных фильмов о Брюс Ли и Джекки Чане, пора идти вперед.
3-минутная сцена драки в коридоре, что снималась одним дублем боковым ракурсом, это вообще что-то неземное. Какая постановка, какая динамика. Враги падают, промахиваясь, бьют стальными трубами по стенам, бросаются толпой на Одесу, топчут его ногами. А он встает и продолжает драться. Голливуд? Да утрись ты трижды, подобного я не видел. И заметьте, никакого слоу-мо и смены ракурсов.
Также хотелось бы отметить саундтрек. Отличная подборка, сочетающая классическую и компьютерную музыку. Очень атмосферно и дополняюще подобрано, браво.
Ну и сюжет. куда без него. После «такой» затравочки от фильма невозможно оторваться. И пусть к середине он немного сбрасывает обороты, но ради такой феерически-непредсказуемой концовки можно и потерпеть.
Это, друзья, не фильм, это шедевр, без всякого.
Это что-то неповторимое по силе эмоций. После просмотра фильма как будто что-то меняется в тебе, в окружающем мире. Чувствуешь себя потерянной и опустошенной. Не беспокойтесь, это не навсегда. Потом все возвращается на место — чувства, мысли, жизнь обращается в свое привычное русло, и опять можно смотреть что-нибудь непритязательное, примитивное, ну, в общем, чем нас кормят каждый вечер по телевизору. Но вы будете помнить эту бурю чувств после фильма! Как будто познали неопознанное. И будете завидовать тем, кто его еще не посмотрел!
Этот фильм не сразу раскрывается, во всяком случаи для меня. Признаться, в первый раз смогла посмотреть лишь до сцены с осьминогом. Начало мне показалось скучным и непонятным, главный герой жалким, а поедание живого осьминога отвратительным, и я решила, что этот фильм не стоит моего времени. Но, услышав восторженные отклики о фильме, решила пересилить себя и досмотреть до конца. Наверное, что бы потом можно было сказать: «Да видела я его. Ничего особенного».
Не могу сказать, в какой момент просмотра поняла, что не в силах оторваться от фильма, что мир потерял краски, звуки и остался только этот сюжет — жестокий, но завораживающий. Не сразу понимаешь всей интриги, может быть поэтому, она потом раскрывается с такой силой. Все продумано, отточено. Пронзительная сцена на плотине, жестокая драка в коридоре — одинаково красиво и виртуозно снято. Признаться, я приняла и сцену с осьминогом. Она должна быть. Она поддерживает сюжет. Она шокирует, вызывает сильные эмоции, как и весь фильм.
А как подобрана музыка! Кто бы мог подумать, что красивая музыка Вивальди вполне гармонично может сочетаться с не совсем красивыми моментами. А музыка, написанная специально к фильму! Она гипнотизирует, завораживает, вводит в транс. Заканчивается фильм, исчезают последние титры, а музыка продолжает звучать где-то в мозгу, и эмоции переполняют, и говорить трудно. Этот фильм хорош и при повторном просмотре, но в первый раз просто захватывает дух!
Сразу, это наверное заложено в русском менталитете, хочется сказать о наших прокатчиках. Я, как обычно, про название. «Олдбой» звучит красиво, эффектно и возникают даже некие слуховые галлюцинации с хеллбоем, но зачем убирать у фильма лишнюю интригу? «Одноклассник», конечно, какое-то советское название и больше походит для какой-то драмы с участием Алексея Гуськова, но зато смысл сохраняется. Ладно — вечное бурчание. Хотя с другой стороны интриги в этом фильме итак предостаточно.
Олдбой (будем применять эту терминологию) второй фильм в трилогии мести Пак Чхан-ука. Второй и по времени выхода, и по времени моего просмотра. Только следовал он после «Сочувствия госпоже Месть». И название переводим по-русски, и фильмы так же смотрим — с ног на голову.
Если сравнивать эти две картины, то лично для меня Госпожа Месть стоит выше. Все ж «неясные» вопросы человеческой морали и осуждения вкупе с потрясающей картинкой смотрятся куда более интересней, чем вполне ясная, хоть и изощренная человеческая месть, показанная на пределе натуралистичности.
Впрочем, по некой «известности» Олдбой, конечно, превосходит Госпожу. Факт этот не вызывает никаких удивлений. Пак Чхан — режиссер, который может снимать кассовое кино без какого-либо ухода в массовость. Хорошо, что он из Кореи, потому что в Голливуде весь шарм его кино точно бы испарился, зато сборы бы возросли.
Олдбой — кино почти голливудское и почти для широкого экрана. Девочки могут визжать и закрывать глаза при виде поедания живого осьминога, а мальчики в упоении наблюдать красивейшую сцену секса и драки, которых в этой картине предостаточно. Но грань везде очень тонка, и это самое, «почти», выводит Олдбой на другой уровень. Хотя когда появляются «натяжки» появляются и сомнения.
После «Госпожи Мести» я задался какими-то глубокими вопросами морали и философии, позже пришло осознание визуальной красоты. Сюжет и его развитие было лишь оболочкой, как это обычно бывает — некой удобоваримой формой, чтобы донести мысль до широкого круга зрителей. В Олдбое форма частенько доминирует над содержанием. Во время титров не возникает каких-то вопросов, картину хочется забыть и только отчаяние и тихий ужас пронизывают душу. Ужас не эстетический, а ужас животный. Это кино ты прочувствуешь и в первые минуты после снега (Олдбой как и Месть заканчиваются снегом — новой жизнью и очищением), оно кажется полностью заполоняет твое естество. Оно как бы проходит через тебя, но и как боль от ушибленной коленки так же быстро отпускает. Лично я его прочувствовал, подумал и отправил на полку памяти. Ну а после ушиба всплывают его обстоятельства, и если минуту назад ты готов был душу продать за обезболивающее, то теперь смотришь и улыбаешься на острый край незадвинутого дивана.
Поэтому и отзыв пишу по прошествии времени. Время — оно такое, с его вершины все видно. Когда животное отступает — остается эстетика. Натурализм в картине потрясающий, но он никак не художественный прием, а лишь продолжение концепции открыто говорить о том, о чем принято молчать. Сюжет картины полон сполерами, поэтому углубляться в него весьма сложно. Везде расставлены мины, как бы не раскрыть тайну и не испортить впечатление. Обычно при таком раскладе гениальными бывают только детективы. Агату Кристи я никогда читать не мог, поэтому это не самый мой любимый жанр. Интрига — вещь необходимая, но она, лишь как хорошая комбинация на девушке — должна скрывать, но как только пропадет — красивая девушка должна остаться. К сожалению, в Олдбое так не происходит. Интрига раскрыта — думать больше не о чем. Остается только вопрос — как жить дальше, но и этот выбор герои делают. Для зрителя все открыто. Второй раз детектив не прочитаешь.
Вот такой, как обычно двоякий получился корейский мастер. С одной стороны только прожженного циника не заденет история мести Одноклассника, с другой ж какого-то глубокого фильм так и не получилось. Местами кино полно ляпов и совсем не обоснованных действий героев, зато местами просто гениально и даже новаторски. Чего стоит тема телевизора. Ведь если взять современное кино — телевизор в нем по меньшей мере вредный ящик, а иногда и вообще кровожадный монстр и сосредоточение мирового зала. У Пак Чхана — телевизор — это спасение, связь с миром и источник бесконечных знаний. Вот такое азиатское видение.
Все равно как ни пляши, а на языке так и вертится одно слово. Слово, которое несомненно сопутствует только хорошим фильмам, и это слово — «неоднозначно». Поэтому, после вот таких словесных излияний, такая неоднозначная оценка -
Жизнь — сложная штука. Сегодня у тебя есть любимая жена и дочь, а завтра кто-то отнимет у тебя все. Возвращаясь к семье, О Дэ-Су и предполагать не мог, что в этот роковой день станет пленником чьей-то ненависти и злобы на 15 лет.
«За что?» Этот вопрос мучил героя все эти годы. О Дэ-Су жил только нестерпимой жаждой мщения. В своем дневнике он вспомнил каждый день своей жизни, каждую обиду, нанесенную им. Но так и не нашел ответов.
И вот долгожданное желание свободы претворилось в реальность. Но настоящая ли это свобода? Или это другая, еще более жестокая, часть в игре неизвестного врага? О Дэ-Су по-прежнему испытывает зверскую боль и ненависть. И начинает действовать. Но кто-то знает каждый его шаг расставляет новые капканы.
О Дэ-Су добирается до истины, потеряв при этом лучшего друга. И жажда мести усиливается и ведет за собой новые ошибки и тайны. Он марионетка в руках хитрого и чудовищного кукольника. Наконец герой понимает, что все это наказание, сломанная жизнь, у которой не будущего, совершены за его юношеский проступок.
Но слова, сказанные невзначай, погубили весь его мир, превратили в монстра, страшного и безумного в своих действиях.
И тут невольно начинаешь задумываться и о своих поступках. Может каждое слово перевернет все, убьет морально? Один миг — и тебя уже нет. Ты раб в чужих руках возмездия.
Этот фильм никого не оставит равнодушным, он заставляет думать, копаться в потемках своей души, ценить каждое мгновение, ведь скоро все может выйти из-под контроля.
Это достойнейший фильм азиатского кинематографа, и приз Каннского фестиваля он заслуживает вне сомнения.
Азиатское кино (корейское, китайское, японское), наполненное символами, пропитанное альтернативным от европейского сознания сознанием и взглядом на вещи всегда шокирует, удивляет, радует, смущает, заставляет переживать резкие эмоции, окрашенные в яркие цвета азиатских рынков. Азиатское кино — это музыка древней культуры и современного прогресса. Это поэзия мегаполиса и дань культуре народа, к которому принадлежишь.
Я долго думал, какой смысл вложен в название «Oldboy» и пришел к выводу, что Oldboy — это человек, потерявший жизнь. Смотрите на него, он Old, но внутри boy и это не его вина. Таким его сделала жизнь, самая азартная игра, которую я видел. Этот «Старый мальчик» потерял все, хотя что ему было терять… Семью, работу, счастье? Все это было иллюзией, выдумкой, туманом, который растаял и на горизонте появилось истинная ценность его жизни — ЖАЖДА МЕСТИ. Мести не за 15 лет в «каменном мешке», не за потерянное время, не за семью или деньги. Это месть ради мести. Месть ради истинного, чистого чувства, бел ложных слов или слабости в действиях. Это полет… Падение.
Все в курсе, что «Олдбой» — это лишь часть трилогии, своеобразному гимну МЕСТИ из трех частей, однако раздельный просмотр каждой из частей рекомендуется, чтобы ощутить истинный вкус, прочувствовать каждую секунду, услышать каждый звук и увидеть мельчайшее движение взгляда. Мы так до конца и не узнаем замысла режиссера, но ведь не для этого мы смотрим кино, а для того, чтобы найти себя в этом мире…
Не ставлю оценку, потому что глупо оценивать искусство.
Фильм тяжелый, после него так тяжело на душе. Фильм о том, как некоторые слова могут изменить жизни многих людей. Даже, если эти слова были произнесены случайно. На самом деле, в этой картине есть чему поучиться. Я уверена, никто не захочет оказаться на месте главного героя, все происходящее так больно осознавать и принимать. «Такое врагу не пожелаешь» — говорим мы, враг же главного героя очень даже пожелал, и не только пожелал, но и приложил к этому все свои усилия. Месть… он так хочет отомстить, но, иногда мы мстим не тому, кому следовало бы. Загляни в себя, возможно, ты найдешь причину в себе.
Фильмы с неожиданной развязкой хороши тем, что в большинстве случаев вызывают достаточные эмоции, будь то положительные или отрицательные. В этом фильме концовка достаточно нестандартна и непредсказуема, каждая минута развязки грозится стать последней, но трагедия ситуации растягивается на неопределённый срок, представляя зрителям всё новые подробности. Моральные принципы и совесть — во главе фильма. СтОит ли месть права называться смыслом жизни, по достижению которой не остаётся больше ничего? Неужели нельзя было спасти ситуацию раньше, как то — уехать куда-нибудь или хотя бы не дать объекту своей любви загубить себя? Насчёт последнего — спасти явно можно было, но этого не произошло. Что это за любовь такая? Хотя, с другой стороны, именно такая любовь, самая что ни на есть НЕэгоистичная, позволила пойти вопреки своим чувствам и дать девушке реализовать её желание умереть. Пусть даже впоследствие превратя свою жизнь в кошмар мести главному герою и себе. Месть хороша, когда она кому-то приносит облегчение. Здесь явно не тот вариант. Возможно и другое — режиссёрский промах, где герой отпускает даму сердца, якобы не сумев сделать ничего для спасения (опять же в явном случае возможности его исполнения). В этом роде — категорический минус, ибо сильный сюжет не должен содержать такой промах, пусть и романтического характера. Хочется думать первое.
Игра актёров — без вопросов — 10-ка всем сценам эротического характера, уровень чувственности невероятен.
Драматургия — неплохо, но что-то всё-таки не то. То ли переигрывают местами, то ли как-то по-другому можно было сыграть. Быть может, просто присутствуют особенности игры актёров восточного типа, в чём есть некий шарм. В целом — особых претензий не имеется.
Фильм взял за душу своим переплетением романтизма мести и безысходности любви и, если же всё-таки мои мысли по поводу наличия упомянутого неэгоизма верны, то он явно удался.
Жёсткая лента. Тарантина со своим Билом будет как минимум 15 лет отдыхать сами знаете где, а потом я думаю за 5 дней снимет шедевр вроде «Криминального Чтива». Пока же он уступает Южно-Корейскому режиссёру Чан-вук Парку со своей пародией на кунг-фу, и ему остаётся только хвалить, к чему я тоже присоединяюсь.
А гран-при 57-го Каннского кинофестиваля 2004 года, очень добрые слова в сторону хорошего, умного, независимого кино. Ну и конечно же 10 балов за саундтрек.
Данная картина начинает свое веселое повествование со сцены в полицейском участке, где веселый пьянчужка О Де Су поясничает и вовсю отдается пьяному угару. Сцена снята блестяще! смеялся я до коликов и уже чуть было не поверил что мне будет представлена уморительная корейская (что само по себе непостижимо) комедия. Даже странное исчезновение персонажа картины меня абсолютно не смутило, так как в первые пять минут фильма режиссер видимо намеренно расслабил зрителя.
Переход к заточению и последующим мытарствам а-ля граф монте кристо воспринимался тоже довольно таки забавно, несмотря по сути на свою психологическую напряженность. Весь процесс заключения О Де Су и его попытка побега подсознательно отсылала к похожего рода фильмам о заточении (Побег из Шоушенка, отчасти Побег из Алькатраса и вышедший в 2009 Пророк). Сцена в лифте, когда главный герой впервые после 15 лет заточения видит женщину, опять снимает возникающее в процессе просмотра напряжение. Дальше фильм постепенно переходит к изложению обычной дихотомии мститель — таинственный злодей. Но постепенно в понимании картины начинают возникать трудности, особенно после появления таинственного злодея, мотивы поступков, которого отчасти не вписываясь в повествование фильма излагаются ближе к концу. С одной стороны, данный ход продиктован отходом режиссера от классической канвы триллеров, когда режиссер в течении картины дает некоторые послания, который могут помочь разгадать загадку мучений главного героя либо чуть раньше его, либо параллельно с ним. Но тут меня как зрителя ждало огромное разочарование, видимо связанное с разницей в корейском и российском менталитете. Режиссер своем видением дает понять, что О Де Су не тот классический киношный мститель, а им по воле режиссера является как раз главный злодей в нашем понимании.
Заявления о жестокости фильма представляются мне довольно спорными, единственный жестокий момент — отрезание языка, но здесь все связано с мастерством режиссера и талантливой игрой актера исполняющего главную роль, которые создали сильное напряжение в моменте, где само отрезание языка было показано только лишь со спины. Остальные «жестокости» по сравнению с тем же Убить Билла не такие устрашающие как кажутся на первый взгляд.
Что могу сказать. Смотря этот фильм смейтесь, когда смешно и плачьте, когда грустно и надеюсь вы будите делать это все не одни.
Главный герой, О Дэ-Су, просидел в старой комнатушке 15(!) лет, не зная, кто его туда посадил, за что его туда посадили и что ему нужно делать. Когда же О Дэ-Су вышел, то не было у него ничего, кроме желания найти обидчика и пытать, жестко пытать. Дэ-Су мучают вопросы «Кто?», «За что?», «Зачем?».
По ходу действия мы наблюдаем собственно поиски. Дэ-Су встречает людей, разных, странных, все они знают что-то, чего не знает Дэ-Су.
Для меня фильм разделился на две части — последние минуты и все остальное. Мне было интересно наблюдать за поисками Дэ-Су, я пытался найти какие-нибудь загадки в фильме, сам персонаж, в конце концов, был очень мне интересен. Диалоги, жесты, действия персонажей как-будто несли в себе какую-то загадку. Дэ-Су был одержим найти человека, который засадил его в клетку на 15 лет и он шел к своей цели уверенно, вырывая обидчикам зубы и избивая мешающих молотком.
Мне кажется, что так и должен выглядеть путь мстящего человека, то есть сложно ведь представить себе что-то другое, вот оно, вот так надо вести себя с обидчиками. Все действо снято очень добротно — нуарные сцены, постоянные размышления главного героя, его мрачный голос и «тяжелое» выражение лица.
В фильме есть две отлично снятые сцены (все сцены в фильме отличные, но эти — самые-самые) — драка в коридоре и постельная сцена между Дэ-су и Ми-До. Первая — очень динамичная, вторая — очень чувственная.
А вот концовка меня разочаровала. Для меня это было надувательство.
В фильме часто повторялась фраза — «Смейся, и весь мир будет смеяться вместе с тобой, заплачь, и ты будешь плакать в одиночестве». Именно в моменте встречи со своим главным врагом Дэ-Су начинает плакать.
Фильм оставил двойственное впечатление. Кто после просмотра задумается над своими действиям, кто-то изменит свое отношение к жизни, а кто-то — отношение к людям.
В Корее популярен коммерческим мейнстрим — и местный, и западный, преимущественно американский. И из наших режиссеров, по-моему, реально популярны сейчас только трое: Пак Чхан-ук, Джун-хо Бон и Ким Чжи Ун. И их же можно отнести к местному корейскому киномейнстриму... (...)
143.1 тыс., 
77.7 тыс., 
