Перед уходом в институт (рано утром), решил поглядеть температуру по телевизору и опа! Смотрю — мультфильм, японский.

При просмотре этого фильма у меня возник только один вопрос : ПОЧЕМУ такие шедевры НЕ ПОКАЗЫВАЮТ ДНЕМ?

Либо поздно ночью (как было с «Навсикаей»), либо рано утром в 6 часов утра.

А днем по ТВ крутят маразм типа Покемонов и удивляются: «Почему у нас так не любят аниме?».

Мультфильм смотрится как настоящий фильм, даже что-то другое, лучшее.

Музыка — вот это был настоящий сюрприз, джаз придал фильму душу, графика — не придерешься, все детализировано выше некуда. Самая шокирующая сцена — финал, на фоне разрушения новой вавилонской башни музыка там — спасение, значит «вот оно, наконец-то», другого финала и представить нельзя.

Особенно мне понравился мнимый сын правителя: преданный фанатик, но не кто не вызывает отвращения. Почему? Да потому что мы на самом деле такие, Тедзука не стал переходить из крайности в крайность и лепить оперу, а показал всех людей без прикрас и очернений.

А что касается девочки-киборга, то то мне её жаль больше всего, так как она так и не узнала своюсущность.

После «Навсикаи» я уже понял что никакие Пиксары и Диснеи просто не конкуренты японцам в области драматической мультипликации. Да, они конечно могут рассмешить до боли в животе, но переживать и задуматься — это уже им не по зубам.

Ну а этот фильм — просто шедевр, один минус — слишком короткий.

Почему-то в новогоднюю ночь я решил посмотреть аниме, несмотря на то, что отношусь к этому жанру анимации прохладно.

Выбор пал на «Метрополис». Честно говоря, я был сильно удивлен, этот мультфильм просто шедевр.

Все, начиная от музыки и заканчивая анимацией — на высочайшем уровне. Кроме того, аниме нарисовано не слишком «по-японски», кроме одного из главных персонажей, остальные сделаны, я бы даже сказал, в диснеевском стиле. Прорисовка и проработка индустриальных пейзажей города Метрополис завораживает, особенно когда идет снег. Наверное, я не зря выбрал именно этот фильм, в нем есть немного зимнего настроения.

Сюжет аниме крутится вокруг таинственной постройки Зиггурат, которая является попыткой повторить дерзкое «достижение» древних вавилонян. Как известно, постройка разгневала тогдашних богов и была разрушена, а мы получили «вавилонскую проблему»: люди стали говорить на разных языках, что привело к утрате былого единства и сплоченности.

И в этот раз замысел провалится, однако мотивы уже будут иными. Теперь целью будет поставить машину выше человека, создать идеальное существо, лишенное слепых эмоций.

Хочу ещё добавить, отличной находкой считаю использование авангардного джаза в ключевых сценах фильма, я и не подозревал, что джаз ложится на экшн-сцены не хуже, чем традиционная симфоническая музыка.

Итого 9 из 10. Понравится, наверное, не только любителям аниме. Как, например, мне.

Видя название, сразу понятно — откуда сюжетная линия и стилистика фильма Ринтаро. Гениальный Фриц Ланг в 1927 году закончил работу над своим футуристическим триллером на тему революции. Визуальный ряд его шедевра был настолько впечатляющ, что наработки немецких художников и декораторов кормили кинофантастику несколько десятилетий. Из силуэтов зданий и немыслимых машин выросли миры «Бегущего по лезвию» и «Матрицы», «Темного города» и «Бэтмена», «Подручного Хадсакера» и «Эквилибриума», даже Мадонна использовала (на свой лад, естественно) идеи Ланга для клипа «Express Yourself». Не остался равнодушным к «Метрополису» и Осаму Тедзука.

Особенно его привлекла одна линия, важная для сюжета классического фильма, но не развитая в полной мере — это история проповедницы Марии и робота, которым безумный ученый подменил ее. Тедзука позаимствовал этот прием, усилил интригу и… Будущее. В Метрополисе закончено строительство башни «Зиггурат». Все празднуют, хотя толком никто не знает — для чего башня создана. Герцог Ред, втайне мечтающий о всемирном господстве, заказывает гениальному ученому Лоутону куклу-робота Тиму, по образу и подобию своей покойной дочери. Но Лоутон погибает, его лаборатория взорвана, Тима сбегает и встречает Кеничи, обычного мальчика из Японии.

Если вас влекут миры аниме, то увидеть великолепие «Метрополиса» необходимо. Многоэтажный город-царство, новый Вавилон, ослепительно яркий, вычурный, роскошный, поражающий умы и взоры, скрывает под собой несколько этажей, населенных отверженными — и людьми, и роботами… Именно там зародится любовь, поднимет свой серп смерть и сломается несколько судеб… Удивительно, но сюжеты, предлагаемые мастерами японской анимации, всегда немного с червоточиной, многое недосказано, необъяснено, что-то вообще выбрасывается за борт, а причинно-следственные связи часто горят, словно бумажные фонарики на ветру… мне это нравится, потому что всегда интереснее додумывать, чем проглатывать разжеванное сценаристом.

Тедзука в своей манге поднял несколько вопросов: возможна ли любовь между человеком и роботом? насколько в будущем будет необходимо разрешение вопроса этики по отношению к роботам? как глубоко поразят ненависть и безразличие человечество? есть ли пределы у сыновней любви? Ответы есть далеко не всегда.

Музыка в фильме — плоть и кровь. Из-за нее в Метрополис уходишь полностью, и нет возможности вернуться с цветастых переулков. Для саундтрека создатели выбрали джаз. Именно его мягкость добавляется соленого ветра в развевающиеся волосы Тимы, наивность и тепло в буквы, написанные ею, ласку в солнечные лучи и свет в полеты птиц. А блюз Рэя Чарльза «I can`t stop loving you» делает Апокалипсис деянием божьим, благостью для тех, кто мечтал о свободе.

В этом же году на экраны вышла картина Спилберга «Искусственный разум». Если Стивен (или Кубрик?) подписал в своем фильме приговор человечеству, упрекнув его в том, что оно потеряло ощущение любви и не может ее никому более дать, то Ринтаро не был столь категоричен. Пусть Тима и Кеничи — дети, их любовь — привлекающее, бесхитростное и яркое чувство. Кеничи остался верен любви, а Тима… существовала ли она когда-нибудь? И создал ли бог рай для любящих машин? Японцы любят задавать вопросы, создающие новые вопросы. Я тоже люблю. С ними интересней жить.