1927 год. Обстоятельства разлучают семью из далекой российской глубинки. Отец в поисках заработка эмигрирует в Америку, а малолетняя дочь, пытаясь найти его следы, волею судьбы вскоре оказывается в Христианском приюте в Англии. Здесь она получает новое имя — Сьюзи и билет в новую жизнь, учится петь и забывает родной язык.
Проходит много лет. И вот уже прелестная девушка, одаренная незабываемым красивым голосом, попадает в Париж. Колыбель любви и нежный возраст красавицы приносят свои плоды. Неизведанное чувство и первая страсть целиком захватывает доверчивую девушку. Но неожиданно безоблачное счастье разбивается начавшейся войной и нацистским вторжением.
Покинув Париж, потеряв любимого человека и лучшую подругу, Сьюзи устремляется в Америку навстречу неизвестности. Встретит ли она наконец своего отца или же ей в очередной раз суждено остаться в одиночестве?…
В данном фильме есть одно неоспоримое преимущество — можно смотреть его с любой сцены, все равно в плане сюжета ничего не будет потеряно в силу отсутствия последнего.
Технически, конечно, присутствует девушка с нелегкой судьбой еврейки, живущей в реалиях Европы 40-х годов. Казалось бы, само по себе трагично.
Однако, начиная Джонни Деппом, весь фильм изображающем мировую скорбь на своем прекрасном лице, и заканчивая какой-то неведомой фигней, именуемой финалом, когда все плохие умирают, а все хорошие страдают, фильм является соплеточивой рефлексией холокоста. Горе, лишения, насилие и прочие атрибуты того времени в данной картине настолько гипертрофированы, что все это смахивает на крайне циничную пародию.
И пусть тема «человека, который плакал» раскрыта полностью (Туртурро, Депп, Янковский — никто не сдерживается от скупых мужских рыданий), нехорошо заставлять зрителя смеяться над потенциальными жертвами геноцида.
Наверное больше всего мне понравилась маленькая девочка в самом начале. Очень эмоционально у нее получилось, хочется выплакать все слезы, будто они ей должны помочь. Смотря, как счастливая, почти безоблачная жизнь маленькой рушится в миг, хочет кричать и бить руками по столу.
Потом все начинает идти не так гладко. Первое, что меня обескуражило это то, как маленькая девочка превращается в большую, а голос не меняется… может это и мило, но как то уж очень странно и непонятно мне. Мягко сказать, голос у Ричи не супер. Глупо, на мой взгляд было позволять ей самой петь в этом фильме.
Дальше. Пара Джонни и Ричи. Если в «Сонной лощине» мне показалось, что вместе они выглядят достаточно гармонично, то здесь что-то все не то. Да и вообще, Кристина не того полета птичка.
Джонни, честно говоря, меня сильно расстроил. Нет, безусловно цыган на белом коне из него получился еще какой! Очень красив он в этой роли, не могу не заметить. Цезар, я думаю, необычный персонаж, как и все те, кого играет Депп, но тут он получился достаточно типичным. Этакий сильный, неразговорчивый мужчина, который скрывает свои чувства, коих, на самом деле, у него предостаточно. Есть изюминка, но не такая большая, как могла бы быть. Хотя взгляд его выше всяких похвал. В любом случае, он бы украсил ЛЮБОЙ фильм собой.
На мой взгляд, здесь немного переборщили с эротикой. Можно было бы и поменьше сделать, от этого ничего бы у фильма не убыло, наоборот, немалое количество постельных сцен наводит на мысль, что режиссеру нечего было сказать.
Такие вещи, как остальные актеры, декорации, музыка в общем понравились, но нет чего-то из ряда вон выходящего, что зацепило бы и не отпускало.
Сюжет, честно, ни о чем. Мораль подразумевалась такая, что если долго за что-то бороться, то все обязательно получится. Мораль понятна стала еще в первой половине фильма. Не понятно, к чему такие жертвы в виде расставаний, смерти подруги. Девушка, будто проклята.
Конец вообще получился скомканным и невнятным с того момента, когда главная героиня уезжает из Парижа.
Ну и сама концовка. Подразумевается, что зритель должен сам додумать, но могу по себе сказать. Зритель это не любит. Додумать можно и при завершенном фильме. Не понятно, что же думает режиссер, будет дальше. Кажется, что он и сам не знает, поэтому оставил всю сложную работу бедным зрителям.
В общем, фильм получился как-то везде НЕДО- что-то….
Досмотрев фильм, мне показалось, что время остановилось. Я нахожусь под большим впечатлением до сих пор. Говорить много слов, разбирать игру актеров по полочкам не считаю нужным, ибо мне все показалось идеальным, искренним, таким приятным и соленым, как сами слезы.
Трогательная история, где белый конь и велосипед встречаются на одной дороге, где все так утонченно и чувственно, где все можно понять без слов, ощутить романтику и трагедию сердцем.
Может быть, конечно, это мой природный цинизм и скепсис, но фильм меня не затронул совершенно. Начиная с, упомянутых в комментариях, нестыковок и элементов видения России. Дальше не лучше. Девочка одна отправляется в Англию (как так получилось, кто пустил ребенка одного? непонятно), где ее воспитывает семья (уже ли ей так повезло, что ее забрали из приюта? Ладно, это я допустить могу. Хотя данный момент идет в разрез с общей концепцией трагичности судьбы героини). Не надо думать, что я зануда. Обычно, к подобным вещам я не придираюсь, если кино заставляет меня уйти в сюжет. Здесь этого не произошло и в итоге я автоматически высматривала такие ляпы.
Насчет настроения и атмосферности. После «Пианиста» и «Списка Шиндлера» — это кино просто плоское. Оно не задевает. Сцены поверхностные. Что-то вроде «Мы показали, а додумать как уж оно там, будьте любезны сами.» А побежит у вас слеза или нет — это ваша задача. Вот мы посадили эту милую пожилую женщину в машину и увезли. А вы уже представьте какой страшной смертью она умрет, хотя она исчезнет из головы, как только пропадет из кадра.
Актеры хороши сами по себе, но здесь как-то… как-то не получилось у них быть в одном мире. Каждый жил на своей волне. Вот ходит совершенно бесхарактерная Кристина Риччи (неплохая, в общем, актриса. Но здесь, она почему-то решила поиграть в Вензди Аддамс), вот натянуто улыбается Кейт Бланшетт (хотя она и сделала свою героиню плюс-минус объемной), рядом с ней картонный Туртурро (герой его поет запечательно. К сожалению, за оперной сценой, он умирает и остается только его тень). Джонни Дэпп подавал надежды в начале и, не то чтобы разочаровал, но недорадовал к концу. Притом, что образ-то, достаточно неплох, но выглядит сыгранным наотмашь (для сравнения можно привести фильм «Мертвец». Тоже немногословный и весьма странный. Но там Дэпп, честное слово, живее). Это как картина, которую кто-то оживил на некоторое время. Ходят полузомби, за которыми не видно ни грамма прошлого. Они просто говорят свой текст. (Похожий эффект от прочтения вещей Г. Репше)
Я всегда с осторожностью относилась к работам зарубежных режиссеров, которые затрагивали тему России. Проще говоря, не могла воспринимать такие ленты серьезно. Но «Человек, который плакал» немного меня переубедил. Конечно, всё познается в сравнении, но всё таки.
Вообще, само название фильма заставляет задуматься, кто же этот человек? На протяжении ленты мы видим четыре запоминающихся момента: слезы девочки, слезы отца, слезы Чезара, слезы Данте. Но даже это не может нам помочь в раскрытии замысла названия фильма. И в целом, как уже выразились ранее, лента будто не завершена до логического конца.
За основу сюжета взята назревающая Вторая Мировая война. Пропаганда антисемитизма, подготовка почвы к истреблению евреев. Люди в поисках спасения и заработка бегут в страны не тронутые нацистами.
Таким человеком был и отец Сьюзи. Он прощается с маленькой дочкой и уезжает в Америку за заработком, чтобы она могла хорошо жить. У девочки тяжелое детство, гонения, отречение от собственного имени. И вот, уже повзрослев, она попадает в Париж, она так же полна веры и желания увидеться со своим отцом. Не малую роль в фильме занимает музыка, песня из далекого детства, которую исполняет девушка, служит билетом в новую жизнь, благодаря ее хорошим вокальным данным. Кристина Риччи в тандеме с Джонни Деппом в роли немногословного, но эффектного настоящего цыгана, с рубашкой нараспашку и душой, ей соответствующей. «Здесь все дети-мои дети, а все старики-мои родители». Приятна и Кейт Бланшетт, хоть ее героиня и не совсем положительная. Браво, Олегу Янковскому, светлая ему память!
Честно признаюсь, я не знаток киноискусства. Чаще всего фильмы для просмотра выбираю, руководствуясь знаниями громких имен и красивым трейлером-завлекаловом.
Так было и с этим фильмом.
Первое, что поразило — красивая картинка. Чудесная операторская и постановочная работа. В этом фильме вы не увидите трясущихся кадров с легкой руки запойного оператора. Здесь не будет человеческих внутренностей на проводах и сцен жестокого изнасилования. Только немного мрачноватый быт.
Сюжет не нов. Расставание с родиной, одиночество, отверженность, твердая воля главной героини, любовь, дружба, предательство, горечь. Можно подобрать еще с сотню эмоций, подходящих для выражения идеи, но все, опять-таки все сводится к одному — одинокая еврейка пытается найти душевное равновесие в попытках найти пропавшего отца, а позже в объятиях цыгана- Деппа. И в тот момент, когда все хорошо, наступает очередной поворот и все рушится. В принципе, все давно изучено и показано, но нового в этой области мы никогда и ничего не увидим. Кто будет смотреть кино, где все хорошо?!
Актерам искренне и честно говорю «Большое Спасибо». Четыре линейных персонажа. Четыре абсолютно разных образа. Игра прекрасная. Вот и все, что я могу сказать, ибо восторги всегда слишком многословны и однообразны, а негатива, возможно к несчастию для многих других критиков этого фильма, я не испытываю.
Отдельного внимания заслуживает музыка, которая играет большую роль в этом фильме. Композиторам низкий поклон. Как в литературном сентиментализме природа отражает настроения героя, так и в этом фильме музыка поддерживает чувства и эмоции. Она настолько ненавязчива в нейтральных моментах, насколько трогательна в моментах важных и острых.
От каждого произведения искусства, неважно какого, в душе что-то остается или пробуждается. Я очень благодарна создателям этого фильма. Я смотрела «Человек, который плакал» не отрываясь. А после финала, сидела в столь редком изумлении, которое бывает у меня слишком редко. Этот фильм что-то затронул в глубине души.
Этот фильм очень ярко показывает то время, раскрывает социальные проблемы. Конечно в нем есть неточности, например про евреев в России. Музыка и декорации подобраны очень грамотно, также понравилась игра Риччи. Атмосфера фильма заставила полностью погрузиться в фильм. Джонни Депп сыграл на мой взгляд превосходно. У него как видно от природы дар играть непонятных и странных людей.
Фегеле. Судьба девчушки, что проходила в не самое лучшее время.
Отец маленькой Фегеле в поисках лучшей доли эмигрирует из еврейского поселения в России в Америку, обещая, устроившись, вызвать всю семью. Однако все складывается совсем по-другому, и девочка оказывается далеко и от дома, и от отца — в Англии, где получает новое имя — Сьюзи.
Спустя время она забывает родной язык, и даже имя. Единственное ее воспоминание — еврейский напев, который в детстве она слышала от своего родного отца.
Дальше все, как в заезженной центрифуге. Долгожданное фото, Париж, новая экс-подруга москвичка, и роман, настолько бурный, что обещает пробыть совсем не долго.
Близится 2-ая мировая война. Во имя спасения ей приходиться покинуть свою Новую семью и любимого цыгана Чезара.
Человек, который плакал, — отец Сьюзи. Так же, как и дочь, он всю жизнь мечтал снова увидеть своего ребенка. Сьюзи находит его на больничной койке в окружении новой семьи.
Больная, острая и трагичная тема затронута в этом фильме. Проблема судьбы всего европейского народа, и судьба одной еврейской девочки, родившейся в российской глубинке.
Сам фильм не вызывает ярких эмоций, он лишь бросает ком, который оседает в горле и не дает вздохнуть и издать что-то отдаленно напоминающее эмоции.
Куда еще более поражают актеры. Замечательный кастинг.
Если существует идеальный герой-любовник в кино, то, по-моему, это Джонни Депп. Он впервые появляется в фильме верхом на белоснежном андалузском жеребце, молчаливый и загадочный. Он мало говорит, но его взгляд красноречивей любых слов. Он очень красив и насмешлив в своем молчании.
Волевой, властный, но и он был слишком чувствителен. Он один из тех кто плакал.
Бланшет, она не устает удивлять меня своими образами. Ей веришь, веришь ее взгляду, ее чувственным губам цвета клубники, которые сводят с ума неподступных, горделивых мужчин, и взгляд, пронизывающий, и дающий утонуть.
В картине используются популярные арии из опер Жоржа Бизе (Georges Bizet) и Джакомо Пуччини (Giacomo Puccini). Саундтрек включает оперные номера, спетые новой сенсацией — тенором Сальваторе Лиситра (Salvatore Lucitra). Также в фильме звучит великолепная цыганская музыка румынского коллектива Тараф Де Хайдук (Taraf de Haidouk).
Красота момента, — «ов», настолько выражена, что диалоги невольно опускаются, фильм вряд-ли возможно передать словами, его надо почувствовать кожей. На 100 минут окунуться в атмосферу чувственной центрифуги.
Посмотрела я на днях старый-престарый фотоальбом, который к тому же оказался ещё и музыкальной шкатулкой (давненько не приходилось слушать такое количество оперных партий).
На первой фотокарточке — почтенный папа-еврей с дочуркой на плечах, на следующей — он же, убаюкивающий свою дочку. А на этой — маленькая девочка, крепко сжимающая фотокарточку отца, далее — та же девочка, уже повзрослевшая, но всё так же держащаяся за фотокарточку отца. Здесь у нас — русская танцовщица, рядом с ней темпераментный певец-итальянец. Следом коллекция фотоизображений одного и того же цыгана — вот он верхом на коне, в руках факел, а вот уже в испанской кирасе и снова верхом, и ещё, но облачён на сей раз в форму солдата французской армии, и неизменный коняга при нём. Несколько фотокарточек оккупированного Парижа, неарийцы, немцы. А вот и снова наша девочка у постели папы-еврея.
Что сказать?
В общем так, уважаемые любители непопкорнового кино, фотографии с мест события вам предоставлены, а уж, как оно там происходило и чем дело кончилось, додумаете сами.
За плачущих мужчин в исполнении Олега Ивановича и товарища Деппа, — 5 баллов, за музыкальное оформление — ещё 2.
Разговоры о тяжелом состоянии Олега Ивановича не стихали весь последний год. Как выяснилось, в последнее время один из самых популярных отечественных актеров действительно страдал раком поджелудочной железы. Среди последних ролей артиста Алексей Каренин в многострадальной экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» Сергея Соловьева.
(...)
137.4 тыс., 
80 тыс., 
