Голем («неоформленное тело») - в еврейских фольклорных преданиях глиняный великан, оживляемый магическими средствами. Согласно легендам о Големе, из красной глины вылепляют человеческую фигуру ростом с десятилетнего ребёнка, а затем оживляют либо именем Бога, либо словом «жизнь», написанным на его лбу.
Когда брал DVD-диск с этим фильмом, я искренне боялся не выдержать полтора часа немого кино. Но тот факт, что это первый фильм ужасов, не мог не заинтересовать.
Сценарий казалось бы прост и незатейлив. Злой император изгоняет евреев из страны, но один из них призывает на помощь черную магию и оживляет глиняную статую, дабы освободить свой народ от гонений. Вот и все. Но!!! Также в «Големе» затрагиваются темы любви между детьми, семьи которых враждуют (прямо классика в классике); ослепляющей ревности, приводящей к тотальной катастрофе; искусственного слуги, взбунтовавшегося против создателя (ой, мамочки! — разве не на что-то похожее толпы пойдут в кинотеатры с 4.06.09?); в конце концов тема доброты.
Невооруженным глазом видны идейные предпосылки к другим фильмам. Тут тебе и «Франкенштейн», и «Мумия»(имеется ввиду фильм ужасов) и «Вий» можно разглядеть, а также сотни и сотни монстро-религиозных триллеров, мистики и многое другое.
Актеры, без сомнения, театралы. Так передавать эмоции, реагировать на действия других в немом(!!!) фильме могут исключительно театральные деятели. Современные кинозведочки такое точно не потянут. Единственное, что непосредственно Голем регулярно допускает один маленький промах: моргает очень часто, а это не свойственно глиняным скульптурам. Но ничего страшного, впечатления от просмотра не портится, даже умиляешься некоторой наивности первых хоррормейкеров. Кстати, в будущем этот факт учтут и уже «Мумия» 30-х годов будет смотреться куда эффектнее.
Отдельного упоминания заслуживает музыка. Тонко подобранная, она подчеркивает и усиливает эмоциональность каждой сцены, за что огромное спасибо. Для разнообразия на диске представлена современная звуковая дорожка к этому фильму. Это, по моему мнению, жуть. Смотреть, как средневековый рыцарь скачет на лошади к замку под бойкий drum`n`bass, конечно весело, при условии, что перед нами «История рыцаря», но никак не серьезное кино, пусть и своей эпохи!!!
Еще интересный момент — ни разу за весь фильм изображение не было абсолютно черно-белым. Постоянно менялись серо-синие с бледно-серыми и багрово-белыми(в сценах с огнем) тонами. Зная, что раскрашивали тогда пленку вручную, да еще получали оттенки и засчет освещения, остается только поражаться изобретательности и гению Хенрика Галеена и Пола Вегенера.
Порадовали монтаж и спецэффекты. Их, конечно, надо видеть. Тем более, что наработки тех лет успели осовременить, но продолжают использовать.
В заключение: смотрите «Голем», если вы действительно любите кино и все, что с ним связано. Вы сможете оценить этот фильм не будучи типичным попкорноедом или высокомерным критиканом, запросто разбрасывающимся именами кинодеятелей и датами выхода фильмов.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 195 часть.
Немцы против евреев!
А победил Адольф Гитлер…
Голем, как он пришел в мир (я люблю этот фильм)
Я получаю большое удовольствие, когда смотрю старые картины, но среди них попадаются фильмы, которые очень сильно уважаю, но не боготворю, как это делают многие. Данный фильм мне было очень смешно смотреть, и он даже меня разозлил, если бы его сняли сейчас, то я поставил бы ему минимальную оценку, но этот фильм сняли 90(!!!) лет назад, поэтому я просто преклоняюсь перед этим фильмом. Все-таки он повлиял на многие картины, включая моего любимого «Франкенштейна».
Сюжет этого фильма может сразу разорвать мозг, потому что в нем очень много злости и пропаганды. Еврейское общество обвиняют в колдовстве (ха!), а они видимо, чтобы подтвердить эти обвинения делают глиняного монстра (Юрий Гальцев?). Позже этот монстр восстанет против своего создателя и захочет его убить. Данный фильм идет практически полтора часа и мне кажется, что это очень много для такого медленного фильма. Даже фильм «Калигари», который вышел в 1920 году был намного интересней. И как я уже говорил раньше, в этом фильме идет просто жуткая агитация в сторону евреев. Я теперь не удивляюсь тому, что Гитлер с немцами уничтожал эту нацию. Видимо у них давно не сложились отношения, а вы говорите — немецкий экспрессионизм (чистой воды агитация).
Данный фильм трудно назвать хоррором (смешные), но это действительно так. Хотя страшных моментов тут я не нашел, а монстр только вызывает один смех. Если выбирать между этим фильмом и «Носферату» с «Калигари», то я явно не буду выбирать «Голема». Классика устаревает, и я не могу просто оценить этот фильм по достоинству. А насчет декораций и грима я могу сказать только одно, что они были «украдены» у Жоржа Мельеса. Из всех старых шедевров мне больше всего не понравился данный фильм, но это мое абсолютно субъективное мнение.
А еще говорят, что у этого фильма есть несколько частей, но я уже не хочу их смотреть. И не верьте всем, кто вам будет говорить, что существует фильм «Голем» 1915 года. Тот фильм был потерян и его нет в природе (только 4 минуты на YouTube). Поэтому решайте сами смотреть вам этот фильм или нет. А я поставлю ему максимальную оценку как старому «шедевру».
Очень популярный в свое время немой фильм. Я смотрел его в ремастированном виде, то есть оцифрованном (улучшено изображение) и с наложенной музыкой. Так он стал выглядеть гораздо интереснее. История глиняного человека Голема, созданного еврейским мистиком Ребе Леу и впоследствии вышедшего из-под контроля и начавшего убивать, становится интересной ближе к финалу, когда зрелище приобретает большую динамику. До этого он всё-таки скучноват. Хотя, с другой стороны, если подумать, что фильм снят в 1920-м году, он начинает впечатлять. Некоторые сцены в финале выглядят очень и очень — как живописные картины: например, Голем, стоящий в проеме высокой арки и держащий за косы лежащее тело дочери своего создателя или Голем с маленькой девочкой у него на руках, которая принесет ему радость от ощущения человеческой жизни и смерть.
Также порадовала актриса, играющая дочь создателя Голема, Мириам, — Lyda Salmonova. Роскошная брюнетка с косами.
Но в целом кино интересно как история. В наши дни смотреть скучновато.
Не смотря на то, что сей фильм является «немым», он бесспорно оставляет о себе только лучшее впечатление. Я смотрел Голема всего раз и по правде сказать не горю желанием посмотреть вновь, но плохого об этом фильме сказать не могу.
Несмотря ни на что, это и впрямь шедевр того времени. Массовка, идея и декорации впечатляют.
Отношение фильма к немецкому экспрессионизму, весьма странное. Если брать во внимание что это кино относится к таковому. Сама история Голема, достаточно примитивна и во всей своей широте очень наивна. Некий раввин Леви как то смотря на звёзды, видит в них пророчество, о том что еврейскому народу предстоит пережить огромные беды. Он обращается к магии, и при помощи таинственных заклинаний заставляет ожить глиняную статую — это и есть тот самый Голем. Который призван в мир для спасения всего еврейского народа. Если говорить коротко, вот весь сюжет фильма.
На протяжении всего фильма меня преследовало какое-то чувство не законченности, недоделанности и не завершённости. Вероятно оттого, что в фильме есть одна неприятная черта. А именно после каких-то определённых слов сказанных в фильме в виде указаний, или пророчества, или ещё чего-то такого -не одно из вышесказанного не сбывается.
К примеру -В фильме говорилось что евреи теперь подвергнутся гонениям. И что же? Увидели ли мы это в фильме? Нет. Преспокойно раввин продолжает лепить себе Голема, остальные евреи живут такой же жизнью, что и до указа Императора.
Во вторых. Голем был сделан для того чтобы защитить еврейский народ. Единственным защитником в фильме выступил раввин, который добивался всевозможных прав для своего населения, показав императору «фильм о Моисее». И опять-таки единственный раз когда Голем должен был сыграть свою роль- он защитил людей спору нет, да вот только совсем других людей, не евреев. Когда опускался потолок, он смог его удержать. Хочется напомнить что потолок стал опускаться лишь из-за магических действий того самого бедного и несчастного раввина.
Ну и в третьих. Было сказано что Голем, должен будет через какое-то время восстать против своего хозяина(кто его вылепил)и уничтожить его. Что же мы видим на самом деле? Опять ничего. Голем выглядел совершенно безобидно в своих попытках удержать раввина, и не для того чтобы расправиться с ним а только для того чтобы раввин не смог «выключить» его.
Да и форма выражения фильма и игра актёров была совершенно посредственной даже для того времени!!!
Монголоидный Голем — смотрелся (моё личное мнение) отвратительно и пошло с его весьма странной мимикой лица.
Что ещё раз доказывает только то что Вегенер-режиссёр не того калибра, чтобы сравнивать его с Мурнау, Лангом или Пабстом Вот и всё кино.
В целом неплохие декорации города, где жили евреи — не смогли перевесить слабой постановки, и слабого сюжета.
Ну и конечно же фильм не страшный. Он и не должен был таким являться. Ведь экспрессионизм не ставит своей задачей напугать. Он лишь путём замены натуры на декорации, игрой света, оптическими приёмами отражает субъективную интерпретацию действительности.(А всё остальное, это форма и метод) воплощает выражение «вечного „я“ вступающего в борьбу с закостенелым окружающем миром» (цит.)
А пропаганда аж с 20-х годов о том что евреям прибудут беды -и они постоянно подвергаются страшным гонениям заставляет лишний раз перечитать ревизионистские исследования по истории второй мировой войны и заглянуть в институт пересмотра истории, для той же надобности.
1920-ый год. Германия. Один из первых хорроров, посвящённых теме мистицизма, и первый среди тех, что дошёл до наших дней. Признанная классика кинематографа, 193-е место в списке лучших 500 фильмов ужасов всех времён и народов по версии общемирового опроса. Совершенно поразительная работа режиссёра и оператора. Камера, игра теней, монтаж, локации (отнюдь не студийные!) — идеальны. Огромная костюмированная массовка в несколько сотен, а возможно даже и тысяч людей. Выдающаяся игра Пола Вегенера в роли Голема, зловещего настолько, что впору поверить в легенду, согласно которой съёмочную группу во время самого процесса съёмок преследовали различного рода, мистические события. Немало гнетущих моментов и очень печальный финал.
Конечно, немой и чёрно-белый а, вернее, жёлто-сине-красный фильм сегодня воспринимается исключительно как реликт и отголосок времён самого начала кинематографического века — однако это отнюдь не делает «Голема» смешной и жалкой по меркам 21-го века поделкой. Смеяться здесь не над чем, как впрочем и бояться нечего. Тем не менее, лента, которой исполнилось без малого 100 лет, по-прежнему интересна на все 100% и смотрится «залпом». Стоит ли говорить, что это должен увидеть каждый, более или менее интересующийся кино как таковым?
После успеха своей первой картины «Пражский студент», Пол Вегенер решил дальше отталкивается от своих фантастических новоявленных видений, и напрямую, заимствуя сюжет из еврейской мифологии, он на пять лет «превратился» в глиняного человека. Первую картину о странном чудовище Големе, Вегенер снял уже в 1915 году, и после, дважды возвращался к этой легенде.
«Голем: как он пришёл в мир» — совместная работа Карла Боэса и Пола Вегенера, является завершающей историей о созданном чёрной магией глиняном великане. Картина вышла в свет в 1920 году, и с мифологической подпоркой являла собой трансформированную историю всё того же ирреального чудовища, только уже с другим сюжетом. Наверное, немецкому первооткрывателю фантастичности в кинематографе было недостаточно его первых двух картин о Големе, раз он в течение такого короткого срока решил снова прикинуться спасителем еврейской общины в образе грозного чудовища. Эта история из мифологии в дальнейшем не раз претерпевала экранизаций и других режиссёров, но именно третья картина Вегенера считается наиболее удачной.
Могучее телосложение Пола Вегенера идеально подходило под образ мифического персонажа, и с помощью удачного монтажа, он, заменив неподвижную куклу, вмиг обратился в ожившего глиняного человека. Но Голем только внешним видом напоминает человека; внутри него кроются необузданные мысли, и от его извращённой психологии, полученной неестественным происхождением, можно ожидать чего угодно. Скованные движения и замедленная походка сразу выделяют его среди человеческой общины. Марионетка в руках создателя может принести большую пользу, но не стоит забывать, что вмешательства чёрной магии чреваты последствиями.
И возможно, идея спасения еврейской общины от гнёта Императора с помощью одушевления глиняной статуи, выглядит убедительной, но наложение чёрной магии на реальные события являются криком отчаяния, и последним способом спасти как свою шкуру, так и шкуру всего своего народа. Ради себя и сохранения целостности еврейской общины, раввин Лёв готов пойти на любые поступки. И Голем, не отвечая за свои действия, хитростью старого раввина, спасает еврейский народ от гнёта.
Но так до конца и не ясно, что творилось в голове созданного чудовища. Анализируя его действия, трудно определённо сказать, что им повелевало, ведь вряд ли он так чётко догадывался о низменности своего происхождения и места в окружающей среде. Но зарождающаяся обида перетекла в злобу, и могучая сила, будто скованная в этом чудовище, вырывается на свободу. Тем самым, Вегенер искусно скрывает в Големе каждого жителя Германии из мелкой буржуазии в те тяжёлые годы, но не в виде спасителя, а в образе никчёмного и недовольного своим положением самого обычного рабочего из низших классов.
Но если режиссёр к третьей своей картине о глиняном человеке так и не решился кардинально трансформировать ключевого персонажа, и явить его уже в 1920 году как почти самостоятельную личность, ущемлённую своим происхождением, то в этом он допустил проглядываемую ошибку. Если первая картина о Големе являлась новаторским взглядом фантасмагории, то та же идея без выразительных взглядов к третьей картине исчерпала себя. Ведь Отто Рипперт уже в 1916 году снял свою серию фильмов о подобном, но наиболее выразительным Гомункулусе, и Голлем, как искусственно созданное чудовище, своим сознанием и мышлением сильно проигрывает ему. Гомункулус в картинах Рипперта почти неотличим от человека, и Голлем на фоне его кажется жалким уродцем.
Сам режиссёр своей серией о глиняном человеке, к счастью, делал упор не только на самого персонажа, но и совершил второй шаг к формированию экспрессионизма в немецком кино. Его «Голлем», запертый в узких стенах дворцах и подземельях под затемнённые помещения и обволакиваемый дым, уже чётко говорит об этом течении в кинематографе. Нет уже отдельных набросок, и пугающая атмосфера фильма рисует воображаемую картину той далёкой действительности. Разрабатывая идею потусторонней силы, Вегенер после «Пражского студента» сделал её ключевой для трёх картин о мифическом персонаже, тем самым, снова обратился к фантастическим пугающим образам.
Но удивительно то, что Вегенер не ставит окончательную точку в «Голем: как он пришёл в мир» на самом персонаже. Приукрасив свой фильм двоякой концовкой, он не уничтожил своего персонажа, будто задумывал в последствии вернуться к нему. Но продолжать историю прародителя Франкенштейна и всех искусственно оживлённых чудовищ, как в кино, так и в литературе, пожалуй, не стоило бы, ведь созданный образ Голема накрепко зацепился в истории кино, и является трафаретом для создания новых зловещих чудовищ, которым, есть кого ещё напугать и ввести в лёгкое оцепенение.
