Река, протекающая сквозь густые джунгли, несет замученного иезуитского священника, привязанного к грубо сколоченному кресту. Распятие проносится через скалистые стремнины и в один момент, полный ужаса и завораживающей красоты, обрушивается вниз с 70-метровой высоты и исчезает в рокочущем водопаде.
Этой сценой открывается один из самых зрелищных фильмов в истории кино, о человеке со шпагой и человеке в капюшоне, объединившихся, чтобы защитить индейское племя от колониальных империй 18-го века…
Вне определённого контекста этот фильм может показаться обычной исторической лентой, повествующей о миссионерской деятельности иезуитов в Южной Америке в 1750 году, когда они обращали в христианскую веру племена индейцев гуарани, которые жили на территории, ныне поделённой между Уругваем, Парагваем, Аргентиной и Бразилией. Подход к анализу данной картины с точки зрения абсолютной верности фактам и максимального соответствия действительности неминуемо повлечёт за собой ряд придирок и даже обвинений в искажении правды, более того — в расистской направленности произведения, о чём можно было судить по раздражённым откликам в бразильской прессе.(... читать всё)
Этот красивый, жестокий и очень лаконичный фильм поражает не только зрелищностью природы Колумбии, дивной музыкой Морриконе, мастерской игрой актёров, но и ёмким сюжетом, в котором нет ни одной лишней сцены. Главные герои — священник-иезуит Габриэль и охотник за индейцами Мендоса — в начале фильма предельно контрастны друг другу. Первый пытается создать христианскую общину индейцев, а второй их ловит и продаёт в рабство. Но по ходу действия фильма происходит моральное и духовное перерождение Мендосы, пути его и священника тесно переплетаются, и он становится частью общины…
В фильме немного диалогов, порою сцены общения главных героев и индейцев на их языке не переводятся, что идёт фильму только на пользу, добавляет колориту и атмосферности. Сюжетом раскрыто много человеческих качеств, но особняком стоит важность самопожертвования, человеческого благородства(и напротив — низости), смирения и любви к Господу.
Габриэль с Мендосой и Епископ, повелевший закрыть миссию, оказываются по разную сторону баррикад. Начинается борьба нравственности и низости…
В картине много умышленных повторов: дважды водопад поглощает человека(священника на кресте в начале фильма и лодки с людьми в конце); дважды герой Де Ниро убивает ножом, причём в обоих случаях мы видим его внутреннее перерождение. Выделяются два конфликта(внутренняя борьба героя Де Ниро с самим собою) и конфликт общины и епископа, и две ключевые сцены — приятие индейцами измученного обрядом покаяния Мендосы и смерть Габриэля на глазах у умирающего Мендосы. В финале мы видим детей, отплывающих от берега в неизвестность, и в памяти ассоциативно возникает название известнейшей картины Гогена — «кто мы, откуда мы, куда мы идём?». Пирога с детьми уплывает, а зритель ещё долго продолжает задаваться этими вопросами…
Игра актёрского дуэта, гениальная и правдивая до мелочей, украшает этот и без того красивейший фильм. Де Ниро как всегда неподражаем и убедителен и Айронс ему вторит.
Фильм впечатляет прежде всего масштабной постановкой. Условия съемки и исторической реконструкции были очень сложными, однако съемочная группа справилась на ура. Вообще фильмы про участь южноамериканских индейцев и соприкосновение с конкистадорами как правило удачны — возьми хоть «Апокаллипсис», хоть безусловный шедевр «Агирре, гнев божий». Фильм «Мессия» был высоко оценен в Каннах, что несколько нетипично для постановочной драмы, не относящейся к артхаусу (как не относится к нему, например, «Список Шиндлера»). Размеренный и неторопливый темп повествования, сменяющийся в конце ожидаемой трагической развязкой импонирует.
Справедливости ради, надо отметить, что фильм несколько простоват, предсказуем, с однолинейными практически характерами, и упрощенной. Картины процветания индейцев до их истребления излишне пасторальны, работы актерам дались легко, запоминающиеся психологические сцены отсутствуют.
P.S. Сцена с наигрышем известной мелодии Морриконе перед индейцами, сблизивших с ними Джереми Айронса меня скорее позабавила — в нашем мультфильме «Контакт» инопланетянин знал мелодию Нины Рота из «Крестного отца». Саундтреки итальянских композиторов творят чудеса.
До сиих пор многие придерживаются заблуждения, что испанцы безжалостно вырезали коренное население Америки. Безусловно, это не так — уже с первой половины XVI века начинают издаваться указы, защищяющие туземцев от произвола колонизаторов. В результате, сегодня большинство населения Латинской Америки, составляют индейцы.
Замечу попутно, что миф о жестокости испанцев был создан их врагами — англичанами, а позже- американцами, которые не поленились практически полностью уничтожить Североамериканских индейцев. Католическая церковь и начинает этот процесс защиты прав коренного населения, а орден Иезуитов даже создает свое государство в государстве на территории Парагвая, где индейцы всегда могли получить защиту. Собственно о последних днях существования этого уникального в истории государства (где еще задолго до Маркса восторжествовал социализм) и снят фильм.
Основной конфликт фильма мне видится в противостоянии религи и «Века Просвещения». Религия — так уж пошло с советских времен — должна воплощать все темное, отсталое, архаическое по сути. Но в фильме все наоборот — священники-иезуиты являются носителями гуманистических идей, в то время как проникнутые духом просвещения и атеизма вице-короли, да и сам папский посланник, цинично преследуют либо политические, либо личные интересы, принося в жертву сотни человеческих жизней. Этот фильм — хорошая метафора того, к чему приводит отрицание веры и традиций, будь это далекий XVIII век или недавний XX.
Я крайне удивлён, что про эту великолепную картину так мало отзывов… Собственно, мне хотелось выразится прямо свои впечатления. Я в восторге и, в тоже время, я подавлен, как после «Страстей Христовых», у меня немного повысился уровень ненависти к людям, особенно воякам.
В фильме все показаны настолько причёсанными, в особенности та просвещённая интеллигенция, которая пришла покорять этот новый свет свой религией, культурой и властью… Скажите, какое они имели право пускать в расход целые деревни, общины и семьи? Это ужасно, что ни в ком, кроме гениального Де Ниро и не менее талантливого Айронса, я не созерцал душевного трепета, жалости, понимания, Веры!!!
Даже в первосвященнике её нету вовсе. Жадность, корыстолюбие, жестокость и циничность, в итоге все земные грехи — отображаются здесь, в этой переломной картине, про которую, к сожалению, многие забыли, и в прокате она, конечно же, не имела успеха в своё время… Конечно, там же нет спецэффектов или «мяса», но зато в этом фильме есть душа, которой он пропитан.
Если где-то на прилавке или на «пиратке» вы его увидите, не скупитесь его приобрести… Такое кино нужно!
Честно скажу, хотя считаю себя абсолютно не сентиментальным человеком, но после просмотра этого фильма пустил скупую мужскую… Мне честно говоря сложно судить достоверен ли этот фильм с точки зрения истории (на экране конечно все выглядит правдоподобно), но поверьте, в данном фильме это не важно. На мой взгляд тут несколько составляющих успеха. Это игра актеров, великолепная музыка Энио Мориконне, потрясающие пейзажи дикой природы Южной Америки, ну и конечно религиозный смысл.
Игра Актеров
Начнем с Де Ниро. В этом фильме он играет испанского кабальеро конкистадора: гордого, жестокого, для которого честь превыше всего. В этом фильме его герой совершает путь от беспощадного убийцы до монаха ордена Иезуитов. И происходит это благодаря раскаянию в своих поступках. Особо впечатлила сцена прощения, когда индейцы которых он беспощадно убивал вместо того что бы поступить с ним так же принимают его как брата. А герой Де Ниро видя это плачет, но это слезы освобождения, раскаяния.
Бесспорно лучшая (для меня) роль Роберта нашего Де Ниро!
Что касается Джереми Айронса… в общем, слов нет, одни эмоции (в хорошем смысле этого слова). Для того, чтобы охарактеризовать его героя достаточно посмотреть первые 5 минут фильма. Горы. Водопады. Джунгли. Священник иезуит карабкается на равнину. С собой у него только веревка да бамбуковая флейта. Так вот он босой(!) карабкается по равнине, рискуя жизнью. Он должен найти местное племя аборигенов и попробовать донести до них слово Христово. И где-то в джунглях его окружает толпа индейцев с копьями на перевес. Вместо того, чтобы молить о пощаде или защищаться, он достает флейту и начинает играть…
Единственное, что движет этим священником это вера, миссионерский долг.
Музыка
Для тех, кто знает, кто такой Энио Морриконе, не буду ничего объяснять. Для тех, кто вдруг не знает, скажу одно ЭТО НАДО СЛЫШАТЬ.
Ну и в заключение о религиозном смысле. На мой взгляд, это один из самых христианских фильмов за всю историю кинематографа. Здесь есть все: и любовь к ближнему, и самопожертвование, и раскаяние, и прощение.
В общем, если хотите эмоций, ярких, неоднозначных настоятельно рекомендую к просмотру. Это есть настоящее Кино.
Миссия — удачное сочетание сюжета, навыка постановщика, актерского дуэта, фантазии композитора, титанического труда оператора и вообще всей съемочной группы. К сожалению фильм оказался «фестивальным» и можно сказать провалился в прокате. Да и в наше время лишь немногие знают об этом произведении.
Не знаю почему всё так сложилось, но точно могу сказать что этот фильм своего рода откровение о любви к ближнему своему, о человечности. О грехопадении души и об избавлении. Самоё удивительное в картине то, что зло побеждает добро, но как раз таки тем самым добро и одерживает победу над злом, судя по финальной речи одного из персонажей. Сложно объяснить — это надо видеть.
Что нужно, чтобы показать раскаявшегося работорговца и вселюбящего священника? Естественно первоклассный актёрский состав. Даже если я сейчас здесь распишу целое сочинение на тему гениальности Роберта Де Ниро, то всё равно этого будет невообразимо мало. А во время сцены, где Родриго плакал на плече у Габриэля, я сам чуть слезу не пустил.
И тем не менее, вынужден признать, что это пожалуй единственный случай когда Де Ниро меркнет на фоне своего партнера. Поймите меня правильно, я нисколько не умоляю достоинства Роберта и его сверхвеликолепной игры. Но вот образ героя Джереми Айронса заставлял аж сердце кровью обливаться. В нём чувствуется мрачный пессимизм и в то же время наивный романтизм. Благодаря Гэбриэлю зритель буквально духовно обогащается, любит и верит в «человека» и Бога всё сильней и сильней. По крайней мере нечто подобное было со мной, хоть я и атеист.
Саундтрек «Миссии» получился настолько удачным и красивым, что если его просто наложить на видеоряд какого-нибудь второсортного боевика, то с удивлением можно будет обнаружить что получился чуть ли ни шедевр. Эннио Морриконе написал гимн всеобщей человеческой любви. Только он так бы смог, наверное…
8 из 10
История о духовности. Воздержусь от советов, каждый должен решить для себя сам!
Флагман уик-энда — масштабный «Зеленый Шершень» Мишеля Гондри, где свои супергеройские качества проявляет комик Сет Роген. Ему пытаются противостоять менее дорогостоящий, зато рекомендованный Джеймсом Кэмероном «Санктум» — рассказ о борьбе за жизнь нескольких дайверов; лента «Ты и я» Роланда Жоффе, чьим сюжетным двигателем является любовь героев к группе «Тату»; а также отечественная комедия «На крючке», выполненная на романтическую тему. (...)
Ну, «Макса Пейна» я не выбирала — мне сказали, иди и его делай, ну, я и согласилась. На эту роль было выделено четыре дня cъемок — очень быстро все прошло. (...)
2.85 млн, 
2.51 млн, 
446.6 тыс.
