1955 год, Нью-Йорк, к частному детективу Гарри Эйнджелу обращается некий Луис Сайфер с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез… Следы его потерялись… Гарри начинает расследование, однако, чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибал…
Эта лента может оказаться настоящей загадкой для зрителей. Дело, конечно, не только в том, что по сюжету она очень запутана, таинственна по атмосфере, непредугадываема по стилистике. Британец Алан Паркер, который со второй половины семидесятых вошёл в число лучших режиссёров англоязычного кино, поместил историю, рассказанную Уильямом Хьортсбергом в романе «Падший ангел», в типичную ситуацию «чёрного фильма» 40-х годов, сильнее подчеркнув присущую этому жанру загадочность, придав власти неумолимого рока, который играет судьбами людей, как марионетками, уже мистические, инфернальные, дьявольские черты.(... читать всё)
Трудно сказать, что именно хотел показать нам Алан Паркер этим своим творением, но одно можно сказать точно — «Сердце Ангела» выдающийся фильм в жанре мистического триллера. Атмосфера, которой пропитана картина, буквально засасывает зрителя в «лапы», к тому времени уже искушенного режиссера. Как поставлена камера, как выстроены ракурсы, как расставлены декорации — все это сделано с таким мастерством, что в конечно итоге я могу сказать лишь одно — гениально!
Алан Паркер, режиссер и сценарист данного фильма долго подбирал актеров на роль Луиса Цифера. На нее претендовали в свое время Марлон Брандо, Аль Пачино, Джек Николсон, но в конечном результате роль досталась Роберту Де Ниро, чему я несказанно рад. Теперь после просмотра я с трудом представляю на этом месте кого-то другого. Признаться честно, я еще не видел Де Ниро в таком амплуа, полный загадочности, неотразимого спокойствия и какого-то сумасшедшего обаяния образ Луиса Цифера, был воплощен им с ярчайшим мастерством, достойным тысячи похвал. Одна из самых интереснейших ролей Роберта.
Микки Рурк
Этот человек достоин отдельного абзаца. Я не так много фильмов видел с Микки Рурком, но посмотрев этот, я окончательно решил для себя — это действительно выдающийся человек и актер. Очень сложная роль, требующая очень сильной самоотдачи и невероятного терпения была сыграна даже не на 100, а на все 200 процентов. Пока это лучшая роль Рурка, что мне довелось увидеть. Честно, я не ожидал. Всем тем, кто мало знаком с творчеством этого талантливейшего актера, я советую посмотреть этот фильм. После того, как вы увидите на экране Гарри Эйнджела вы навсегда запомните этого персонажа. Микки Рурк просто снес башку своей игрой, обалденно, офигительно круто — все это про него и его игру. Занесу его в список моих самых любимых актеров. Просто нет слов. Браво!
Про саму идею и сюжет фильма говорить не имеет никакого смысла, так как это только повредит всем тем, кто еще не смотрел эту потрясающую картину и только собирается это сделать. Фильм-загадка. Очень умный и с глубоким философским подтекстом. Больше ничего говорить не стоит. Смотрите и наслаждайтесь.
Эталон жанра.
К моему великому сожалению, фильм «Сердце ангела» оказался не более чем подпорченной конфетой в безумно красивой обертке. Сюжет продуман крайне слабо, но его реализация на экране заслуживает наивысших похвал.
Уже вскоре после начала фильма, разгадка тайны Джонни Фэйворита была как на ладони. Оставалось только наблюдать за тем, как режиссер Алан Паркер преподнесет ее взору зрителя. Фильм отлично иллюстрирует американское общество середины прошлого века. Во многом, эта атмосфера ощущается, благодаря постоянно звучащим джазовым композициям того времени.
Более подробно стоит остановится на актерских работах. Микки Рурк сыграл роль частного детектива Гари Ангела. Образ получился вполне типичный. За определенную сумму денег, Гари готов был разузнать все, чего потребует клиент, независимо от того, находится ли это в рамках закона или нет. Единственное, к чему он не был готов, так это рисковать своей жизнью. А пришлось ему это делать не раз. В роли клиента-заказчика, мистера Цайфера — Роберт Де Ниро. Несмотря на то, что таинственному мистеру Цайферу отведено крайне мало экранного времени, его образ очень запоминающийся, экстравагантный и харизматичный. Уже по одному его внешнему виду нетрудно догадаться, какова истинная цель заказчика. Блестящая работа обоих актеров.
Картина снята очень качественно, я бы даже сказал изысканно. Есть много интересных, запоминающихся сцен. К примеру, завтрак мистера Цайфера (с каким смаком он съедает яйцо!), или кровавая постельная сцена в дешевой гостинице, с многочисленными флешбеками из прошлой жизни Гари Ангела. Не могу не отметить по настоящему жуткий, холодящий душу финал (хотя и вполне предсказуемый). «Сердце ангела» навряд ли способен заинтриговать своим сюжетом, но его все-таки стоит смотреть ради отличной игры Рурка и Де Ниро, а также прекрасной реконструкции американской повседневности 50-х гг. ХХ века.
Знание ужасно, если не приносит успокоение познавшему…
«Со смертью я соприкасался, только когда встречал катафалки на 2-й Авеню… Я не хочу видеть ее ближе»
«Сердце ангела» по праву считается классикой мирового кинематографа. Мистический триллер Алана Паркера превосходно справляется с задачей держать зрителя в постоянном напряжении. Фильм многослойный, мрачный, местами тягучий, пропитанный безысходностью, подчеркиваемой звуками саксофона. Блестяще прописанные и выстроенные диалоги, слушая которые, зритель получает эстетическое удовольствие. Они емки, содержательны и наполнены скрытым смыслом.
- Хотите яйцо? В некоторых религиях яйцо является символом души.
- Нет, спасибо. Я не переношу кур…
Частный детектив Гарри Энджел (М. Рурк) по просьбе заказчика Луиса Сайфера (Р. Де Ниро) соглашается разыскать пропавшего из психиатрической больницы загадочного пациента. На вид дело несложное и весьма прибыльное. Но бесплатный сыр, как известно, бывает только в мышеловке. Вскоре Гарри сам превращается в мышь, с которой безжалостно и изощренно играют…
Актерские работы в картине феноменальны. Превосходно сыграл Микки Рурк. Пожалуй, это его лучшая роль в карьере. Но Роберт Де Ниро просто бесподобен. В кадре он появляется крайне редко и ненадолго, но всякий раз при этом потрясает демонической привлекательностью, властностью, силой… Каждая его фраза, каждый жест наполнены чудовищной внутренней энергией, соприкосновение с которой не только у Гарри Энджела, но и у большинства зрителей вызывает липкое чувство панического страха.
Фильм, безусловно, не новый. И выглядит в отдельных эпизодах довольно старо. С момента его создания прошло уже 23 года. Но идея, заложенная в этой картине — не новая и не старая, она — вечная. Человеческая душа и ее ценность. В основе ленты главный вопрос: на что готов пойти человек ради достижения заветной цели?..
Сюжет развивается неспешно, но неуклонно и выверено движется к своему апогею. Каждое событие вызывает следующее. Каждое действие героя непременно приводит к последствиям, зачастую, весьма печальным. Чем больше детектив узнает, тем больше новых неясностей и вопросов появляется в деле и тем большим становится список жертв в этой истории… Люди вокруг Гарри умирают, а сам он постепенно утрачивает веру в свои силы и разум.
Саспенс в картине невероятный. Происходящее на экране не дает ни малейшего шанса отвлечься или, не дай Бог, заскучать. Мозг работает в бешенном ритме, лихорадочно ища разгадку. Каждый эпизод сопровождают непременные спутники — потрясающий психологизм и драматизм. Все происходящее окутано туманом мистики и приправлено четко дозированным количеством демонизма. Режиссура А. Паркера виртуозна. Она превосходно комбинирует жанры (триллер, драма, детектив) и киноприемы, посредством которых достигает необходимого эффекта зрительского восприятия.
«Сердце ангела» — достойнейший мистический триллер, в котором четко сбалансированы все ингредиенты, картина, вызывающая широкий спектр эмоций. Это кино, абсолютно заслуженно носящее статус «культового».
В ленте Алана Паркера «Сердце ангела» мы увидим множество кадров и элементов, которые так или иначе будут в будущем позаимствованы в таких лентах как «Девятые врата», «Адвокат дьявола», в особенности, если разбить хронологию просмотров этих вышеупомянутых картин, как это получилось у меня.
Фильм можно назвать мрачным, сохраняющим атмосферу, однако даже выразительная игра Микки Рурка не может вытащить данную ленту из тени слабоватого и сырого сюжета. Говорить об остальных актерах даже не имеет смысла, все тот же Роберт Де Ниро, и остальной второстепенный актерский состав, не сумел за отведенное время им продемонстрировать актерскую игру.
Фильм мне показался слабоватым, в первую очередь из-за предсказуемости сюжета и невыразительной актерской игры, второстепенных персонажей, впрочем, некоторые, быть может, в нем найдут нечто больше, но для меня этот фильм прошел мимо.
Металлические решетки старомодного лифта захлопываются с оглушительным лязгом. Его выбор уже сделан, и это путешествие уже не имеет вариантов — вниз или вверх. Конечно же- только вниз. Кабина спускается, перед глазами мелькают причудливые тени, образующие переплетения света и тьмы — практически, как в жизни любого из нас, но черного здесь гораздо больше. Снизу веет холодом, и остатки света, куда-то исчезают. Лифт приближается к первому этажу, но он то точно знает — на этом кабина не остановится…..
Несмотря на то, что фильм номинально можно отнести к жанру мистического триллера, в нем гораздо больше от творчества Андрея Тарковского, чем от голливудских образцов вроде «Омена» Ричарда Доннера. Многоуважаемые критики смогли углядеть прямую цитату из «Соляриса» в кадрах со стекающей с потолка кровью, однако сходство между фильмами на этом не заканчивается. Даже осмелюсь предположить, что «Сердце Ангела» — это паркеровский вариант на ту же тему, только выполненный в его традиционном, более мрачном, в сравнении с шедевром Тарковского, стиле.
Взяв за основу роман Уильяма Хьотсберга «Падший ангел», выдержанный в нуаровской стилистике, где образ помятого жизнью частного сыщика, словно сошедшего со страниц романов Рэймонда Чандлера встречался по сюжету с новым Фаустом, Паркер превратил экранизацию в притчу об осознании греха и попытках его искупления. По сути, и «Солярис» Тарковского, так же имеющий по сути весьма мало с книжным оригиналом Станислава Лема, повествовал о человеке, переживающем, вдруг проснувшееся у него чувство вины за грехи собственного прошлого.
Различие лишь в том, что в финале, Тарковский дает своему герою шанс на искупление и ведет его по дороге к Богу, воплощенному в образе Мыслящего Океана. Грехи же героя Паркера настолько тяжелы, что осознание вины переживаются им лишь по- фрейдовски, на подсознательном уровне, выражаясь в визуальных образах самого фильма — в зеркалах, вращающихся лопастях вентиляторов. Герой лишь неосознанно переживает отголоски своего прошлого, мучаясь от странных дежа вю и пугающих его совпадений.
Озарение настигает лишь в последний момент, когда рука мистического Командора уверенно ложится на его плечо, и время, отведенное ему для искупления, давно прошло. Поэтому, вместо спасительного Бога, дарующего Надежду, его ждет лишь потирающая довольно руки, иная высшая инстанция, а вместо Второго Шанса — долгий спуск вниз, который лишь символически завершает его падение.
Паркер сознательно не акцентирует внимание на религиозной символике, которая щедро и без всякой меры была раскидана по литературному первоисточнику — вплоть до того, что все имена героев романа имели весьма банальный мистический подтекст (Гарри Ангел, Луи Сайфр, Эпифания Праудфут (прозрение), адвокат Вайнсэп (сорт яблок, намекающий на заветный Плод Познания)).
Перенеся основное действие из Нью-Йорка в оккультную столицу Америки — Новый Орлеан, в котором тайные культы вуду никого особенно не удивляют, режиссер сознательно убивает на корню всю атмосферу сверхъестественности, склоняя зрителя к более рациональному объяснению происходящего на экране. В конце концов, место, где с неведающими обывателями, уживаются поклонники языческих кровавых ритуалов и высокородные эстеты, занимающиеся сатанизмом — это уже непридуманный, реальный Ад на человеческой Земле.
Более того, избавившись от несколько однобокой трактовки Хьотсберга, режиссер подкидывает своему зрителю обильную пищу для размышлений. Отсутствие в фильме спецэффектов и подчеркнуто нереальных мистических чудес, позволяет предполагать и более рациональную трактовку сюжета. Глядя в зеркало, герой видит в нем лишь отголоски собственного подсознания, играющего с ним в дежа вю. Вся борьба добра со злом ведется там, где ей и положено — внутри головы главного героя, а образ Главного Врага Человечества выступает лишь в роли метафоры безжалостного внутреннего голоса разума, который отстранено и холодно расставляет для героя его скрытые мотивы и приоритеты. Кстати, впоследствии, подобный художественный прием дьявольской совести, Люк Бессон очень удачно использует в собственной трактовке «Жанны Д, Арк».
Один из наиболее показательных визуальных образов фильма — вращающиеся лопасти вентилятора, с показа которых на экране начинает твориться разная чертовщина. Кто-то считает, что он олицетворяет образ человеческого жертвоприношения. На деле, вращение, чередование отражений света и тени может отражать и внутреннюю борьбу, происходящую внутри каждого человека — бешеный ритм, с которым внутри человеческого перемешиваются в единое целое мотивы праведного благородства с низменными позывами. Однако, для героя эти вентиляторы неизменно вращаются в обратную сторону, что и неудивительно — ведь, по сути свой однозначный выбор, он уже давно сделал.
Актеры — отдельная песня. Для Микки Рурка, роль Гарри Ангела и по сей день остается самой глубокой и эмоционально насыщенной в его карьере. У Де Ниро, роль Луи Сайфра входит в пантеон его лучших ролей, наряду с Лапшой и Джимми из «Славных парней»- несмотря на то, что он был задействован всего в четырех сценах, ему почти удалось украсть у главной звезды этот фильм.
Лопасти вентилятора останавливаются. Кабина лифта прибывает на нужный этаж. Герой в последний раз смотрит в зеркало, и зритель на мгновение, видит в нем собственное, искаженное от ужаса лицо. Далее будет долгий спуск вниз, и когда он завершит свое падение, то будет не один — вместе с ним в бездны, додуманные, в зависимости от избытка фантазии спустится и его зритель.
Почему, несмотря на всю эту предопределенность, безысходность и мрачность, человек все же раз за разом берется пересматривать этот тяжелый и во многом, отталкивающий фильм? Увлекательность отстраненного наблюдения за чужим падением? Или, все-таки, убежденность каждого, что глядя в зеркало, он не увидит там своего чудовищного Джонни Фейворита, и не услышит в финале того же лязга дверей, предваряющего долгий прыжок в холодную бесконечность.
Удивительно, но изначально отнимая надежду у своего героя, Паркер щедро дарует ее своему зрителю. И последнее, что каждый услышит после того, как смолкнут финальные аккорды печальной музыки Тревора Джонса — это стук собственного, человеческого сердца.
Камертонами воющей мелодии служат вентилятор, лифт, сумрачные коридоры и лестницы, черная одежда монахини. И свет. Здесь зло не прячется, оно вольготно располагается в пустом кафе, чтобы насладиться тишиной и покоем. Зло отдыхает в церкви, наслаждаясь звуками хора. Тьма и свет, как две стороны медали, два пути, по которому душа неизбежно спускается к своему наказанию.
Мне было четырнадцать, когда попал на последний сеанс этой ленты в полупустом кинотеатре. Тьма, несмотря на ужас, представала привлекательной, пульсирующей, живой. Она и потом будет появляться, оборачиваться убежищем в переулках «Темного города» и залитых дождем небоскребах «Бегущего по лезвию». И свет, упругий и холодный, явит свои пейзажи в «Синем бархате» и «Ребенке Розмари», предупреждая, что солнце не страшно тем, чьи души питаются страданием.
Сюжет: детектива Энджела (Микки Рурк) нанимает некто Луи Сайфер (Роберт де Ниро), предлагая за солидный гонорар найти пропавшего человека, Джонни Фейворита. Он что-то должен господину Сайферу, утонченному бородачу с ногтями вампира, и не хочет это отдавать. Детектив Энджел не привык браться за такие дела, слишком хлопотно для него. Но дело обрастает трупами, причем, убийца тех, с кем встречается детектив, с каждым часом ближе.
Паркер — иностранец в Америке, и, подобно Вендерсу, берет за основу размашистые ландшафты, дороги из ниоткуда в никуда. У Паркера линия океана не обещание надежд у замороженного парка аттракционов, а обрыв в неизвестность. Церковь, в которой негры славят бога, оказывается гнездом религии вуду. Босоногая крестьянка становится жрицей. Очаровательная француженка — ведьмой. Энджела окружают оборотни, но его манит куш, и он отмахивается от знамений, видений и лихорадочных предупреждений.
Смеясь, Энджел задает господину Сайферу вопрос:
- Кто Вам рекомендовал меня? Потому что чаще всего люди смотрят в телефонный справочник, а там мое имя попадается одним из первых.
Нет, мистер детектив. Вас не рекомендовали. Вас очень долго искали, хоть Вы и спрятались так надежно.
Пока Энджел ищет Джонни, раскручивается клубок истории. Фейворит был певцом, посредственным, но что-то заработал. Все, кто знал его, не любят вспоминать довоенные годы. Джонни не был потрясающим парнем, так, мелкая дрянь. И Энджел, понимая, что Джонни где-то рядом, пытается бросить гиблое дело. Но чует нутром: в этой тайне есть что-то, касающееся его самого.
Стекает смолой по стенам черный джаз, заворачивается в спираль бег потрепанного сыщика (роль на Рурка легла, как перчатка; спустя годы жутко смотреть вдвойне), падают фишками домино дни, с потолка льется кровь. Перед Энджелом открывает пасть ад. «Сердце ангела» — один из страшнейших фильмов в истории кино. Притворяясь вымученным нуаром, припорошенным болотистой охрой пыли, он бутоном хранит внутри себя клеймо тех, кто выбирает тьму, живучую, готовую проникать под кожу; как в полумраке загибающихся от одиночества жизней, так и во время празднеств под восторженным небом.
Один из наиболее заметных и культовых мистических философских триллеров со смесью детектива 80-х годов, значимость которого только увеличивают Микки Рурк в главной роли (как один из символов этих 80-х), постановка Алана Паркера (аналогично), а также присутствие самого Роберто Де Ниро.
Как известно, «Сердце Ангела» является экранизацией романа Уильяма Хьортсберга «Падший ангел» 40-х годов, который Паркер разбавил тем, что перенес действие во времени — в середину 50-х, а также отчасти в пространстве — из Нью-Йорка в Луизиану. Добротная литературная основа, поставленная мастером при участии таких актёров, была просто обречена на успех.
Перечислять сюжетную линию, наверное, бессмысленно (см. аннотацию на сайте), тем более, что если разбирать целиком вместе с идейной составляющей, получится спойлер. Но, главным образом, фильм о том, что не стоит даже ради сумасшедшего успеха заключать сделки с дьяволом, и уж тем более очень глупо пытаться его после обмануть и не возвращать долг.
Постановка великолепна. Картер завораживает зрителя сценами с элементами метафоры, как например, кровь с потолка или вентилятор, вращающийся в разные стороны, мистикой, оккультизмом, флешбэками в аналогичном стиле, ну и не забывает про старый добрый «экшн» с погонями, драками и убийствами, которые хоть в малых количествах, но необходимы любому детективу. Микки Рурк и саундтрек, где часты темы саксофона, дополняют неповторимую атмосферу, чем-то мне напомнившую фильмы Залмана Кинга. К кастингу и работе с актёрами также тяжело придраться.
Микки Рурк сыграл, конечно же, одну из лучших и знаковых своих ролей, в которой как для его таланта, так и харизмы было не вспаханное бескрайнее поле. Все лучшие качества и амплуа Рурка воплотились в персонаже частного детектива Гарри Эйнджела — это и обаятельный герой-любовник, и «крутой парень», способный набить многим морду, и хитроумный комбинатор и человек-эмоция и т. д. и т. п. Роберт Де Ниро в роли загадочного и инфернального Луиса Сайфре тоже был кстати, да и гримеры, визажисты постарались. Юная и красивая Лиза Боне также на удивление легко справилась со своей ролью, в нужные моменты передавая как святую невинность, так и порочную страсть.
О минусах.
Пусть это и субъективно, но на мой взгляд, немного подвел сценарий.
1) «Сердце ангела» всё-таки больше детектив, чем триллер, что меня немного расстроило. Да, Паркер грамотно передаёт магическую атмосферу, и чем ближе к концу, тем больше, но все-таки слишком большая часть времени уходит на сперва немного банальное детективное расследование. Сцены, в которых описывается в общем-то типичная работа частного сыщика немного затянуты. Мистики можно было бы добавить еще больше, а эзотерическую сторону многих героев раскрыть лучше.
2) Героя Де Ниро, например, в картине слишком мало. Мистический Луис Сайфре, склонный к речам с философским оттенком, мог бы быть раскрыт гораздо шире, и то не вина актёра, а скорее режиссера-сценариста. Точно также и культ вуду и всю предысторию можно было и лучше осветить и пояснить.
3) Диалоги не напрягают, но и не восхищают. Да, они грамотны и лаконичны, всегда несут сюжетную функцию и смысл, но каких-то запоминающихся крылатых фраз, юмора, иронии, пламенных речей не достаточно.
С учетом всего вышесказанного ставлю «Сердце ангела» пятёрку, но без плюса.
В мире достаточно религий, чтобы люди ненавидели друг друга, и недостаточно, чтобы любили.
Жанр с оттенком черного фильма, черная тема не только в теме (кровь, убийства, натуральность во всем этом), но и отсылает нас к проблеме отношения к чернокожему населению юга США в 50-е годы 20 века.
Не касаясь сюжета могу сказать, что фильм наполнен религиозной темой, пропитанной в каждой минуте, сценарист играет с именами главных героев, символами, музыкой. На мой взгляд, временами слишком прямолинейно, временами эстетика следующего кадра не соответствует предыдущему.
Шикарная игра Микки Рурка.
А к нему я априори неравнодушна.
Микки играл разными гранями, здесь былa масса эмоций: любовная тема, отчаяние и безысходность, нежность, напористость.
Кто является подлинным поклонником Микки Рурка, а эта роль, на мой взгляд, одна из лучших в его карьере, рекомендую посмотреть.
Один из моих любимых фильмов. Поражает атмосферой: черный и красный цвета, мрачная музыка расстроенного пианино и саксофон. Очень необычно расставлены акценты в работе как режиссера, так и оператора. Странные ракурсы и вкрапления персонажей, которые на первый взгляд не имеют отношение к сюжету. Образ мира, созданный Паркером жесток и беспощаден.
Режиссер постоянно играет на грани фола, едва не съезжая в «чернуху», но все, что мы видим на экране, оправдано и выверенно. Жестокость вполне уместна. Видна сатира ниспадающая в сарказм, особенно в изображении религиозных «ересей». Складывается ощущение, что режиссер издевается над зрителями, а по окончании просмотра вообще полный шок.
В американском прокате высокие планки кассовых сборов грозит взять второй «Железный человек» Джона Фавро, в котором герою Роберта Дауни-младшего противостоят хитрые конкуренты и гениальный русский физик. Также стартует документальная лента «Малыши», где прослеживаются первые полтора года жизненного пути четырех только родившихся детей. (...)
Герой нового фильма Веры Сторожевой „Мой парень — ангел“ — святой по имени Серафим. Но поскольку нам играющий его Артур Смольянинов больше напоминает чертенка, КиноПоиск решил вспомнить самых очаровательных и убедительных представителей Темной стороны в кино... (...)
