1955 год, Нью-Йорк, к частному детективу Гарри Эйнджелу обращается некий Луис Сайфер с просьбой разыскать талантливого музыканта Джонни Фэйворита. В 1943 году мистер Сайфер заключил с Джонни один контракт, но Фэйворит, вернувшись с войны, попал в психиатрическую лечебницу, откуда впоследствии исчез… Следы его потерялись… Гарри начинает расследование, однако, чем дальше продвигается он в своих поисках, тем больше загадок встречается на его пути. А обратной дороги нет: каждый, у кого сыщик пытался выведать хоть какие-то сведения о пропавшем Джонни, после разговора с Эйнджелом погибал…
Эта лента может оказаться настоящей загадкой для зрителей. Дело, конечно, не только в том, что по сюжету она очень запутана, таинственна по атмосфере, непредугадываема по стилистике. Британец Алан Паркер, который со второй половины семидесятых вошёл в число лучших режиссёров англоязычного кино, поместил историю, рассказанную Уильямом Хьортсбергом в романе «Падший ангел», в типичную ситуацию «чёрного фильма» 40-х годов, сильнее подчеркнув присущую этому жанру загадочность, придав власти неумолимого рока, который играет судьбами людей, как марионетками, уже мистические, инфернальные, дьявольские черты.(... читать всё)
Картина шокирует зрителя непредсказуемостью и многозначностью. Автор принуждает нас вместе со своим героем совершить путешествие по всем кругам ада. Для чего? Возможно, чтобы еще раз напомнить, что в душе у каждого есть место и для Бога, и для дьявола.
Паркер превращает демоническую историю в аллегорическую притчу о противостоянии человека с дьяволом, Добра со Злом. Жанр «черного фильма», мистического триллера впечатляет зрителя, принуждая его с напряжением следить за перипетиями сюжета. Одновременно Паркер подражает типичной традиции готического романа с его атмосферой тайны и ужаса, тонко воспроизводит манеру превращения действительности, присущую романтической литературе 19 века, где черта между реальным ирреальным тонка и размыта.
Казалось бы далеко не самый новый сюжет: человек заключает сделку с дьяволом в силу определённых причин, потом осознаёт как он был не прав, пытается что-то изменить… Но после просмотра картины Алана Паркера я пришёл к выводу, что фильм очень даже ничего и заслуживает исключительно положительных оценок. Почему? Причин несколько: неплохая игра актёров, захватывающий сюжет, неожиданная развязка. Ну, а мораль сей басни по-моему такова: долг платежом красен!
Камертонами воющей мелодии служат вентилятор, лифт, сумрачные коридоры и лестницы, черная одежда монахини. И свет. Здесь зло не прячется, оно вольготно располагается в пустом кафе, чтобы насладиться тишиной и покоем. Зло отдыхает в церкви, наслаждаясь звуками хора. Тьма и свет, как две стороны медали, два пути, по которому душа неизбежно спускается к своему наказанию.
Мне было четырнадцать, когда попал на последний сеанс этой ленты в полупустом кинотеатре. Тьма, несмотря на ужас, представала привлекательной, пульсирующей, живой. Она и потом будет появляться, оборачиваться убежищем в переулках «Темного города» и залитых дождем небоскребах «Бегущего по лезвию». И свет, упругий и холодный, явит свои пейзажи в «Синем бархате» и «Ребенке Розмари», предупреждая, что солнце не страшно тем, чьи души питаются страданием.
Сюжет: детектива Энджела (Микки Рурк) нанимает некто Луи Сайфер (Роберт де Ниро), предлагая за солидный гонорар найти пропавшего человека, Джонни Фейворита. Он что-то должен господину Сайферу, утонченному бородачу с ногтями вампира, и не хочет это отдавать. Детектив Энджел не привык браться за такие дела, слишком хлопотно для него. Но дело обрастает трупами, причем, убийца тех, с кем встречается детектив, с каждым часом ближе.
Паркер — иностранец в Америке, и, подобно Вендерсу, берет за основу размашистые ландшафты, дороги из ниоткуда в никуда. У Паркера линия океана не обещание надежд у замороженного парка аттракционов, а обрыв в неизвестность. Церковь, в которой негры славят бога, оказывается гнездом религии вуду. Босоногая крестьянка становится жрицей. Очаровательная француженка — ведьмой. Энджела окружают оборотни, но его манит куш, и он отмахивается от знамений, видений и лихорадочных предупреждений.
Смеясь, Энджел задает господину Сайферу вопрос:
- Кто Вам рекомендовал меня? Потому что чаще всего люди смотрят в телефонный справочник, а там мое имя попадается одним из первых.
Нет, мистер детектив. Вас не рекомендовали. Вас очень долго искали, хоть Вы и спрятались так надежно.
Пока Энджел ищет Джонни, раскручивается клубок истории. Фейворит был певцом, посредственным, но что-то заработал. Все, кто знал его, не любят вспоминать довоенные годы. Джонни не был потрясающим парнем, так, мелкая дрянь. И Энджел, понимая, что Джонни где-то рядом, пытается бросить гиблое дело. Но чует нутром: в этой тайне есть что-то, касающееся его самого.
Стекает смолой по стенам черный джаз, заворачивается в спираль бег потрепанного сыщика (роль на Рурка легла, как перчатка; спустя годы жутко смотреть вдвойне), падают фишками домино дни, с потолка льется кровь. Перед Энджелом открывает пасть ад. «Сердце ангела» — один из страшнейших фильмов в истории кино. Притворяясь вымученным нуаром, припорошенным болотистой охрой пыли, он бутоном хранит внутри себя клеймо тех, кто выбирает тьму, живучую, готовую проникать под кожу; как в полумраке загибающихся от одиночества жизней, так и во время празднеств под восторженным небом.
Металлические решетки старомодного лифта захлопываются с оглушительным лязгом. Его выбор уже сделан, и это путешествие уже не имеет вариантов — вниз или вверх. Конечно же- только вниз. Кабина спускается, перед глазами мелькают причудливые тени, образующие переплетения света и тьмы — практически, как в жизни любого из нас, но черного здесь гораздо больше. Снизу веет холодом, и остатки света, куда-то исчезают. Лифт приближается к первому этажу, но он то точно знает — на этом кабина не остановится…..
Несмотря на то, что фильм номинально можно отнести к жанру мистического триллера, в нем гораздо больше от творчества Андрея Тарковского, чем от голливудских образцов вроде «Омена» Ричарда Доннера. Многоуважаемые критики смогли углядеть прямую цитату из «Соляриса» в кадрах со стекающей с потолка кровью, однако сходство между фильмами на этом не заканчивается. Даже осмелюсь предположить, что «Сердце Ангела» — это паркеровский вариант на ту же тему, только выполненный в его традиционном, более мрачном, в сравнении с шедевром Тарковского, стиле.
Взяв за основу роман Уильяма Хьотсберга «Падший ангел», выдержанный в нуаровской стилистике, где образ помятого жизнью частного сыщика, словно сошедшего со страниц романов Рэймонда Чандлера встречался по сюжету с новым Фаустом, Паркер превратил экранизацию в притчу об осознании греха и попытках его искупления. По сути, и «Солярис» Тарковского, так же имеющий по сути весьма мало с книжным оригиналом Станислава Лема, повествовал о человеке, переживающем, вдруг проснувшееся у него чувство вины за грехи собственного прошлого.
Различие лишь в том, что в финале, Тарковский дает своему герою шанс на искупление и ведет его по дороге к Богу, воплощенному в образе Мыслящего Океана. Грехи же героя Паркера настолько тяжелы, что осознание вины переживаются им лишь по- фрейдовски, на подсознательном уровне, выражаясь в визуальных образах самого фильма — в зеркалах, вращающихся лопастях вентиляторов. Герой лишь неосознанно переживает отголоски своего прошлого, мучаясь от странных дежа вю и пугающих его совпадений.
Озарение настигает лишь в последний момент, когда рука мистического Командора уверенно ложится на его плечо, и время, отведенное ему для искупления, давно прошло. Поэтому, вместо спасительного Бога, дарующего Надежду, его ждет лишь потирающая довольно руки, иная высшая инстанция, а вместо Второго Шанса — долгий спуск вниз, который лишь символически завершает его падение.
Паркер сознательно не акцентирует внимание на религиозной символике, которая щедро и без всякой меры была раскидана по литературному первоисточнику — вплоть до того, что все имена героев романа имели весьма банальный мистический подтекст (Гарри Ангел, Луи Сайфр, Эпифания Праудфут (прозрение), адвокат Вайнсэп (сорт яблок, намекающий на заветный Плод Познания)).
Перенеся основное действие из Нью-Йорка в оккультную столицу Америки — Новый Орлеан, в котором тайные культы вуду никого особенно не удивляют, режиссер сознательно убивает на корню всю атмосферу сверхъестественности, склоняя зрителя к более рациональному объяснению происходящего на экране. В конце концов, место, где с неведающими обывателями, уживаются поклонники языческих кровавых ритуалов и высокородные эстеты, занимающиеся сатанизмом — это уже непридуманный, реальный Ад на человеческой Земле.
Более того, избавившись от несколько однобокой трактовки Хьотсберга, режиссер подкидывает своему зрителю обильную пищу для размышлений. Отсутствие в фильме спецэффектов и подчеркнуто нереальных мистических чудес, позволяет предполагать и более рациональную трактовку сюжета. Глядя в зеркало, герой видит в нем лишь отголоски собственного подсознания, играющего с ним в дежа вю. Вся борьба добра со злом ведется там, где ей и положено — внутри головы главного героя, а образ Главного Врага Человечества выступает лишь в роли метафоры безжалостного внутреннего голоса разума, который отстранено и холодно расставляет для героя его скрытые мотивы и приоритеты. Кстати, впоследствии, подобный художественный прием дьявольской совести, Люк Бессон очень удачно использует в собственной трактовке «Жанны Д, Арк».
Один из наиболее показательных визуальных образов фильма — вращающиеся лопасти вентилятора, с показа которых на экране начинает твориться разная чертовщина. Кто-то считает, что он олицетворяет образ человеческого жертвоприношения. На деле, вращение, чередование отражений света и тени может отражать и внутреннюю борьбу, происходящую внутри каждого человека — бешеный ритм, с которым внутри человеческого перемешиваются в единое целое мотивы праведного благородства с низменными позывами. Однако, для героя эти вентиляторы неизменно вращаются в обратную сторону, что и неудивительно — ведь, по сути свой однозначный выбор, он уже давно сделал.
Актеры — отдельная песня. Для Микки Рурка, роль Гарри Ангела и по сей день остается самой глубокой и эмоционально насыщенной в его карьере. У Де Ниро, роль Луи Сайфра входит в пантеон его лучших ролей, наряду с Лапшой и Джимми из «Славных парней»- несмотря на то, что он был задействован всего в четырех сценах, ему почти удалось украсть у главной звезды этот фильм.
Лопасти вентилятора останавливаются. Кабина лифта прибывает на нужный этаж. Герой в последний раз смотрит в зеркало, и зритель на мгновение, видит в нем собственное, искаженное от ужаса лицо. Далее будет долгий спуск вниз, и когда он завершит свое падение, то будет не один — вместе с ним в бездны, додуманные, в зависимости от избытка фантазии спустится и его зритель.
Почему, несмотря на всю эту предопределенность, безысходность и мрачность, человек все же раз за разом берется пересматривать этот тяжелый и во многом, отталкивающий фильм? Увлекательность отстраненного наблюдения за чужим падением? Или, все-таки, убежденность каждого, что глядя в зеркало, он не увидит там своего чудовищного Джонни Фейворита, и не услышит в финале того же лязга дверей, предваряющего долгий прыжок в холодную бесконечность.
Удивительно, но изначально отнимая надежду у своего героя, Паркер щедро дарует ее своему зрителю. И последнее, что каждый услышит после того, как смолкнут финальные аккорды печальной музыки Тревора Джонса — это стук собственного, человеческого сердца.
С первых же зловещих кадров становиться ясно, что Гарри (главнго героя фильма) ждёт очень непростое расследование, чего стоит только знакомство с инфернальным Луи Сайфером, чьи холённые манеры и весьма странный маникюр сразу же делает его в глазах зрителя не просто клиентом, а кем-то, кто, кажеться, знает гораздо больше, чем говорит. Его ухмылка, гипнотический взгляд — от них становиться не по себе даже прожжённому детективу Ангелу.
Начав поиск пропавшего музыканта Джонни Фаворита (который остался должен Сайферу) Гарри сталкиваеться со странными, а позже по-настоящему зловещими событиями, которые обволакивают его, словно утренний туман, заставляя метаться, как загнанного волка.
Благодаря великолепной работе оператора и оригинальному решению композитора мы можем буквально на себе почуствовать эту жуткую атмосферу безисходности, что лишает Гарри спокойствия.
Променяв антураж грязного Нью-Йорка (фигурировавшего в книге Хёртсберга) на влажный климат Луизианны, Паркер только усилил эффект некоего мистицизма, будто витающего в воздухе. Луизинна, известная своими болотами, плакучими ивами и сборищами членов секты «Вуду» стала идеальным местом для того, что бы Гарри, вконец запутавшись в показаниях, шокированный кровавыми убийствами свидетелей, с которыми он говорил буквально несколько часов назад до их смерти оказался один на один с правдой, которая вдавливает вас в кресло своей непредсказуемостью, заставляет забыть о любых догадках, сокрушая ваше воображение.
Паркеру удалось невероятное, из довольно стандартного «крутого детектива» с примесью мистики, ему удалось создать эталонный триллер, который даже спустя 20 лет неизменно привлекает зрителя. Невероятная мощь визуальной части ленты (один только кровавый дождь чего стоит), помноженная на мастерство режиссёра и композитора заставляют неотрывно следить за событиями на экране.
Нельзя забывать и о актёрах, так мастерски воплотивших своих литературных двойников — Луи Сайфер — низкий поклон Роберту де Ниро — его образ филлигранен и отточен до миллиметра.
Шарлотта Ремплинг в роли гадалки тоже весьма интересна, хотя признаюсь, от этой актрисы никогда не был в восторге.
Очень понравилась Лиза Бонет — для дебюта игра очень убедиельна, премия получена не зря.
И конечно, Микки Рурк — его игра поражает, его владение своим лицом, своей мимикой. Его Гарри Ангелу веришь, это не Микки Рурк играющий детектива — это настоящий детектив, столкнувшийся с потрясающей правдой. Жаль, что он вплоть до начала 21 века торчал в каких-то киноподелках, не стоящих его внимания.
В целом — фильм великолепный. Поклонники мистики будут в восторге, как почитатели таланта актёров, игравший в картине.
Первый раз я посмотрела этот фильм ещё на чёрно-белом телевизоре.
И именно таким он мне и запомнился. Чёрно-белым. Максимум контраста, максимум атмосферы, максимум всего, что я когда либо ожидала от фильма.
Говоря о `Сердце ангела` бессмысленно описывать сюжет. Потому что никакими словами не описать те чувства, которые я испытала, когда первый раз увидела этот фильм. Борьба добра со злом? Возможно. Ужасы? Не совсем. Триллер? Несомненно.
Странно, что я могу написать развёрнутую рецензию на что угодно. А на свой любимый фильм — не могу. Когда у меня спрашивают про самое любимое кино, я всегда отвечаю: только `Сердце ангела`. А на вопрос почему, ответить не могу.
Могу только сказать, что от первой до последней минуты я преклоняюсь перед гением режиссёра и талантом актёров. Огромное спасибо всем, кто участвовал в создание этого шедевра.
Я не знаю как охарактеризовать данный фильм. Он мне не понравился. Неожиданный конец? Безусловно. Актерская игра? Отменно. Интрига до самого конца? Тоже присутствует. Фильм снят безупречно в отношении техники, но сюжет, характеры персонажей, или идея — очень пресно, а как по мне то и вовсе отсутствует.
Хочу отметить игру Микки Рурка, очень выразительна, Роберт де Ниро тоже, но как-то маловато его было. А так фильм на раз, много крови и глупостей. Не спорю что здесь достаточное количество символики, знаков и переносных значений, но я их не смогла разглядеть.
P.S. Каждый фильм, как и человек, имеет свою ценность и предназначение.
Один из моих любимых фильмов. Интересно расставлены акценты в работе как режиссера, так и оператора. Крупные планы, заострение внимания на деталях и персонажах, казалось бы, не имеющих отношения к сюжету. Сатира, переходящая в сарказм в отношении всяческих религиозных «ересей». Особую атмосферу создает цветовая палитра — красное и черное, а также музыка — звуки саксофона и расстроенного пианино. Это «история умертвий», в которой нет ни одной случайной смерти. Паркер умело балансирует на грани «чернухи».
Вобщем, мастерски поставленный мистический детективный триллер с элементами социальной сатиры.
Наверно стоит начать с представления Алена Паркера. Яркий художник современности, разноплановый, он творит, достигая глубин души и чувств зрителя. Согласитесь, что трудно не заинтересоваться фильмом, зная, что именно этот человек создал «The Wall Pink Floyd», «Птаху», «Полуночный экспресс»…
Мистика «Сердца ангела» захватывает с самого начала. Страх, сомнение, боязнь веры главного героя — всё это чувствуется кожей. До последнего верится, что эта история была… что эта история есть и каждый может в ней быть.
А уж по поводу концовки фильма вообще ходило столько разных отзывов, что было бы не скромно, рассказывать, лишая Вас возможности увидеть всё своими глазами.
По моему, после «Сердца ангела» понятие ужаса и мистики, несёт в себе немного иной смысл. В любом случаи останется место переживанием, сомнению и додумкам. Не лишайте себя удовольствия насладится данной картиной.
Не могу сказать, что фильм впечатлил. Вроде бы всё есть: и хорошие актёры, и завязка, и идея, и какая-никакая динамичность. А вот не цепляет и всё тут!
Роберт де Ниро — актёр первой величины, никаких сомнений. Но его Дьявол (Люцифер) вчистую, на мой взгляд, проигрывает аналогичным образам, созданным другими актёрами (Аль Пачино в «Адвокате Дьявола», Петеру Стормаре в «Константине», даже Майклу Йорку в «Код „Омега“»). Ну не его роль и всё тут!
Хотя в некоторых моментах он хорош — всё-таки мастерство никуда не денешь. Микки Рурк органичен, смотрится хорошо — в целом, удачная роль.
Идея, сюжет не новы, обыграны вроде бы неплохо, но слишком уж простенько, на мой взгляд. Причем вдвойне обидно, что хорошую режиссуру видно, она есть. Тем удивительнее выглядит эта простота сюжета. Режиссер наверняка мог бы закрутить что-то поинтереснее, но…
Вообще весь филмь оставляет какое-то рваное впечатление: динамичные, захватывающие, напряженные сцены чередуются с откровенно скучными местами. Нет единого ритма повествования.
Может быть, вся проблема в том, что я посмотрел этот филь слишком поздно, когда уже есть с чем сравнить — для 1987 года этот фильм определенно хорош.
В целом фильм мне понравился, но особого впечатления не произвел. Потому
117 тыс.
